Bertrand Lavier新作個展:

nobili no-3 2018 180x139cm acrylic paint on canvas

Arex 2019 74,5x20x18 cm acrylic sur extineteur

Arard 2019 99,5x148x180 cm acrylic sur piano

John Deere 2019 31.5x44x39cm acrylic sur charrue

Vezelay 2018 140×240 cm acrylic sur panneau de signalisation routiere

rouge framboise par tollens et Valentin 2019 170×140 cm acrylic sur toile

bleu,jaune,vert 2019 215×43.5 cm neons vert roug et bleu

bleu,jaune,vert 2019 215×43.5 cm neons vert roug et bleu

圖文/陳奇相

時間:4月18日-5月25日
地點:Kamel Mennour畫廊

Bertrand Lavier(1949年出生)是是當今杜象最主要的傳承人之一,以挪用、轉化及組合建構展現,操縱駕馭各種物體語言符號之可能性,其最具代表性的是重疊組構兩種物體:如保險櫃上一台電冰箱或是一台冷凍櫃上鮮紅的嘴唇沙發。或是他最具代表性的是將梵谷感性狂飆的筆觸化為已有,在挪用全部的物體(鐵櫃、鋼琴、桌椅、電冰箱、鋁梯子、消防栓、交通標誌、書本、甚至鏡子)都依物質色彩,塗上一層同質性厚實的感性粗獷筆觸顏色,也就是通過繪畫模擬對象本身,使之近似於模型與其表現物之間,這延伸杜象說明畫家的看法:「實際上是一種現成的,當他通過一種被稱為顏色的製造物體進行塗裝時」的觀念。(註1)

「畫」怎麼畫呢?為什麼畫?畫甚麼?畫在那種支架上呢?牆面、木板、畫布、紙本、石頭、物體等等,那依樣畫葫蘆模擬現實還是直接表現呢?畫是種技藝、行為、態度或是觀念呢?種種皆可,都有藝術家在嘗試勘探。那麼,B.Lavier則選擇直接畫在物體上,且依物體的顏色(以梵谷的筆觸)彩妝 (也就是替物體穿上同一套衣服),這模擬現實嗎?還是現實本身呢?現成物畫(或穿)上彩妝時,是物體的再現嗎?物體的章程被改變下,是藝術還是現成物呢?

Bertrand Lavier在這新作品發表裡,繼續深化「彩妝物體」的潛藏意識,讓物體更玄更妙,喚醒沉睡中的物體,奔放出物體的想像空間,招回色彩的活力,成為色面或幾何抽象。「Arard」三腳鋼琴,普魯士藍為主調,紫色鍵紅盤,在繽紛色彩裡聽到鋼琴輕巧音樂節奏。覆盆子紅之「John Deer犁」與翠綠支架,純然成一幅有體積的立面色抽象。「Arex消防栓」的綠、淺藍的管線及土黃色的銓,與風景如畫的「Vezelay都會交通標誌」褐、藍即綠都是三顏色鳴奏曲,在現實及想像,具象抽象及意象間。藍色的「Artengo乒乓球」劃分幾何對稱線條成為幾何抽象,由「多龍tollens及瓦隆丹Valenti覆盆子紅」組構出充滿溫馨及溫度色面抽象,有機符號化的「Nobility碳鋅電池」充滿抒情的意象。

一組尖銳思辨的:綠、紅、藍霓虹燈系列,藝術家偏偏將綠色霓虹命題為「藍色」,而藍色命為「綠色」,反常甚至矛盾的觀念上創造一種新干擾,名題與實際間距離間有多麼弔詭,該相信文字還是相信你所看到的呢?1935年心理學家John Ridley Stroop解釋說:「在物理上,閱讀是在大腦的枕骨 – 頂葉區完成的,而名稱和顏色的事實利用額葉,它遵循一個時間的反應,仍然被霓虹燈的視覺衝擊所強調」。(註2)

Bertrand Lavier以法式的細膩思維敏銳的在觀念主導下成就其藝術。藝術似乎並不像人們想像的那麼難,他是如此的巧妙與靈活,推演其物體及色彩的境域,不斷開拓人們的視覺領域及想像空間,讓現實生活充滿朝氣與活力,因為生活與藝術不只是一體兩面,而且是所有思想的介面,生活造就了藝術,藝術豐富了存有,可不是嗎?藝術家聲明:「他最重要和最基本的原則之一就是他不想成為任何審美的囚徒」。(註3)

註1-3 來自Kamel Mennour畫廊Bertrand Lavier新作個展新聞稿

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再見了-高雄弔詭畫廊:

弔詭畫廊以「Close」檔展覽畫下句點

賴志盛 垂直II 2019 空間裝置 從四樓挖一個洞至一樓會滴水

周育正 日光漸變 空間裝置 2019

關尚智 星期一中午(3月11日) 2019 空無一物的空間裝置

圖文/陳奇相

感謝弔詭畫廊6年作為南台灣當代藝術的平台,為高雄開了一扇天窗,打開人們的視野及想像空間,見識到藝術神秘的力量,每次走進弔詭畫廊都有意外的驚艷與啟發,似乎都吸到一股新鮮的空氣,充滿能量及思緒,每次都讓我流連忘返。

首先感謝畫廊翁老闆的全力支持當代藝術人文發展及遠見,也感謝畫廊團隊的用心及熱情,這幾年來你們的用心辛勤耕耘已奠定這股高雄當代藝術的新力道,已銘刻內化在每個藝術愛好者的心靈裡。

有意識地藉這打破空間的天窗「Close」檔展覽畫下句點,明天起高雄弔詭畫廊就打烊了,再見了弔詭畫廊,有一天,弔詭要捲土重來時,請別忘記告訴我,由衷祝福耕耘台灣這塊土地朋友們及台灣的藝術家們,台灣的未來在我們手裡,人文藝術這股力量是不可忽視的。

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台北獎2018隨想與建議:

張紋瑄 b-1991 優選 自殺技術基金會 -年度發表 2018 謀殺瑪琳切 -國際自殺大賽 複合媒介 講座表演 尺寸衣空間而定

東冬-侯溫 b-1985 入選 3M-三件正在發生的事 2018 錄像裝置 行為紀錄

于軒 b-1984 優選 克萊茵. 赫茲 -不存在的實驗室 2018 尺寸衣空間而定

陳呈毓 b-1984 入選 霧氣平衡 2018 錄像裝置

陳呈毓 b-1984 入選 霧氣平衡 2018 錄像裝置

張允圅 b-1985 優選 其實我門甚麼也不是 2018 複合媒材 尺寸一場地而定

陳漢聲 b-1988 及劉星佑b-1985 優選 走路草農-藝團 2018 湖底田水上考古系列 複合媒材 尺寸一場地而定

鬼丘鬼鏟團隊 入選 進古代臨摹 2017 影像裝置 現場表達檔案

郭俞平 b-1986 入選 我的胃裡沒有午餐,脖頸在尋覓陽光,腦子求索著愛情,靈魂裡有慌亂,心裡則有一股刺痛 2018 聲音與複媒

林羿綺 b-1986 優選 信使計畫-返向漂流與南洋彼岸 2018 影像複媒

王連晟 b-1985 首獎 閱讀計畫 2016 書,木板 機械裝置 LED 空間裝置

邱子妟 B-1985 入選 小城故事 2018 影像及複合媒材 空間裝置

賈茜茹 B-1984 入選 大勇路25巷 2016-18 複合媒材 空間裝置

饒加恩 B-1976 入選 計程車 2016 有聲UHD解析影色錄像 79分32 秒

圖文/陳奇相

地點-台北市立美術館
時間-2018年12月22日至2019年3月31日

英國泰納獎及法國杜象獎每年只選四位入圍,台北獎則一批十四個藝術家入圍,當然泰納及杜象獎是國家級的獎賞及體制之肯定(這些入圍藝術家們都已有專業畫廊經營)。台北獎的指標卻是市府獎(可看作是台灣新秀藝術指標嗎?),台北獎每年展出時都以標示出首獎、優選或入選,也就是失去驚嘆號。看看法國杜象獎是在入圍展中出人頭地,透過現場作品為依據才宣布年度杜象獎得主。這獎項都是一股對新秀藝術鼓舞的力道,具有承先啟後的見地,意圖發現與培育未來藝術的新能量。那最大的藝術體制禮物是獎金外,還送給首獎者隔年在龐畢度中心南畫廊或美術館內一個個展,並為法國當代藝術注入一股新的能量。反觀,台灣台北獎或高雄獎除了獎金外,有贈予一個個展嗎?

台北獎入圍人數多寡並非爭議的議題,因為台灣從來就沒有新浪潮的藝術想像,或培育未來藝壇的新活力思維,台北獎似乎帶有點這意味嗎?以法國藝術體制為例如青年展來自於巴黎市立現代藝術美術館自1977年起,每兩年在ARC所舉辦「工作室」(90年代中就停辦至今),接著東京宮接手自2006年起的「Modules」,都意在提拔法國當前年輕藝術創作新秀,闡述當前創作的多元趨勢,並企圖指出未來藝術的途徑及前景。如近年巴黎東京宮三兩年就來個「 Dynasty」法國青年當代藝術展(2010-09下半年同時在東京宮及巴黎市立現代美術館展出,台灣歐洲藝壇當紅的-Yuhsin U.Chang則是從這展中躍上藝壇) ,這個展「很法國」所有參展新秀都來自於法國各地的美院。接著2013-09 巴黎東京宮再一次的「新浪潮」,則屬於全球化的藝術新秀,意旨是在發現未來創作的新能量,為法國帶來新藝術的活力。

他山之石可供我們參照如是我建議台北的藝術體制,台北獎入圍藝術家可參照歐洲兩大獎的方式,四或五位即可,這讓獎項更有權威及重量。也可慎思具有前瞻性的一套未來藝術能量提拔與培育計畫(台灣從來就是看不到未來),每兩年或三年籌畫青年當代藝術展(如何徵選藝術家需一套方法),如果台北有雄心,就把這擴展成為全國性的指標展,且需多元多樣及獨特性的作品(一件代表性傑作或一組作品),受邀藝術家(三十歲為限)不一定是體制教育所造就的,任何族群有遠見及獨特性藝術創造者(人數另議),在這具藝術體制性的北美館展出,不需要獎項,因在此展過成為當位專業藝術家的墊腳石之權威。

台北獎2018我感覺不甜不苦不澀也就是清一色,似乎是一件作品,出自同時尚窗口,同質性及同溫層,類似一個(群)藝術家,同一個(群)評審委員,同一所藝術大學院校,該不是同一家公司的產品吧。反正是穿同一條褲子或同樣花格子襯衫,很難得走起路來搖搖擺擺且同步,夭壽還吃同樣食品,如果是個專題策展應該是成功的,因在某個議題下具有其關聯性及同質性是無可避免地。但這是一年一度台灣藝壇盛事激烈的藝術比賽!問題是我們缺乏的是多元性及多樣性。台北當代藝術體制調色盤單調乏味無彩,繽紛燦爛色彩在那?這叫做「多元性」與「多樣性」呢?除了物體及錄像空間裝置外,應還有更多元的新媒介勘探及實驗性作品,比上屆更嚴苛規格化,至少上屆還有繪畫之存在,要說地是異樣的色彩及一口新鮮的空氣。(當然我絕對尊重每年的評審委員,但希望每年都有不同的論述及獨特性)。

台北獎2018年入圍作品各顯神通,傾向敘述性文學性的觀念,幾乎都是物件或加上錄像之空間裝置,明顯地都是各說各話的故事:張紋瑄虛擬的「自殺基金會」辦公室,東冬-侯溫「三件正在發生的事 2018之行為錄像」的露營裝置,于軒虛擬的現實場景「克萊茵. 赫茲 -不存在的實驗室」,陳依純「進入世界系-地球防衛少年 2018 癒合-重建的記憶、影像、 繪畫、 翻譯文件」,陳呈毓無法預測的「霧氣平衡」錄像裝置,邱子妟-懷念小城故事電影錄像及模型場景,郭俞平-賣舊貨家具之我的胃裡沒有午餐、脖頸在尋覓陽光、腦子求索著愛情,靈魂裡有慌亂、心裡則有一股刺痛之聲音與複媒空間裝置,張允圅之虛擬的北極想像「其實我門甚麼也不是」,陳漢聲及劉星佑走路草農-藝團 「2018 湖底田水上考古系列 」,鬼丘鬼鏟團隊-鬼魅鬼影的迷津場景進古代臨摹影像裝置之現場表達檔案,王連晟的約讀計畫(書本機械裝置) ,林羿綺闡述計畫-返向漂流與南洋彼岸(錄像) ,賈茜茹街頭巷尾的大勇街25巷,饒加恩-計程車上的運匠(錄像) 。

台北獎2018年入圍藝術家年齡層在35歲正值熟成的創作年代,以饒加恩(1976)最熟成,張紋瑄(1991)最年輕,一位來自山區的原住民藝術家東冬-侯溫。同溫層的藝術創作手法雖多元卻具一致性,素材多元且活潑,創作靈感都來自於日常生活,融入生活片段擷取,於現實、虛擬、想像之敘情篇撰間製造軼事性情節,宛若小故事大敘述的場景。觀念、文本、敘述、故事強走了「藝術」,眾多物體空間裝置準確度不足,不只空間不見了,還喚不起更深層的意識,只剩下一堆輔導引述故事內容的敘述文本與物質,似乎沒有藝術造型經營的「藝術」,不管藝術家的論述有多麼豐富及完美,最後只剩下「觀念」論述的空殼子。

誰製造藝術體制,當然是審查委員們,但是誰邀請審查委員呢?可想而知,絕不是藝術家也不是審查委員,而是官體制製造「新秀」,但綜觀製造或炒作潮流的應是市場,資本主義裡「錢」最大,新秀藝術創作在理想及現實間擺盪,夢寐以求的理想,在煎熬中緩慢摸索邁進成長,熱血毅力加上十足的勇氣與堅持,是否能穿越現實的挑戰呢?那就考驗每個藝術家的耐力及智慧了,藝術是一生的志業,入圍或得獎只是藝術生涯之起點
,可不是嗎。新生代隨著與時俱進的全球化思潮起舞嗎?或是從中自我肯定自已的價值呢?在沒什麼培育未來台灣當代藝術新能量的體制及市場下,台灣到底要什麼樣的藝術時勢思潮呢?

藝術新秀想上舞台的方式-唯一的捷徑就是參加台北獎或高雄獎,藝術這條路是現實及坎坷地,但上了舞台,還需要後勁有力,需要去冒險患難的才能勇往直前,往那裡去呢? 困境是新秀藝術家如是有探討性的作品,市場在那,現實的問題是在台灣似乎找不到市場,在口袋沒有點子彈資源,時常為糊口而憂時如何繼續奮戰創作下去呢?公單位沒有一套救急的方案或私人基金只眼睜睜地看著新秀半路腰折誰願提供資源培育壯大呢?甚至於台灣的藝術銀行是否有前瞻性眼光收藏及鼓舞新秀創作呢?還是只收藏那些能裝飾辦公室及沙龍的作品呢?我建議台灣的藝術銀行應有一套方法,及挑戰性的前瞻計畫收藏新秀的藝術作品,只要有眼光就能放長線釣到大魚,那我們有如是的眼光嗎?收藏名作錢能做得到的並不難,那有藝術價值的作品呢?就挑戰台灣的公部門及私人藏家的敏銳度及眼界了。

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巴黎聖母院大火浩劫後的復活節:

我的天啊!巴黎聖母院大火後空拍照 (圖片來自聖母院臉書翻攝)

復活節另一宗教民間風俗傳統是以巧克力蛋及兔子作為徵象

圖文/陳奇相

今天是西方一年一度的基督教與天主教感恩的復活節(是紀念耶穌死後復活的日子),整個歐洲或全球謙誠的天主教或基督教徒們都歡欣鼓舞迎接這大節日,於這特別的日子裡,教徒們歡欣的到各大小教堂聚集參予復活節宗教儀式-祈福聖靈,佑國佑民,每年在這隆重宗教儀式後清脆撩人鐘聲特別的感人。

剛遭受一場大火浩劫後的巴黎聖母院,失去整個屋頂變成有坍塌之危樓,成為禁地,信徒頓時無所依靠,形構鳥獸散的悲劇。世界最美的聖母院盼演著法蘭西之榮耀徵象,巴黎人的守護神殿,更是法國人集體的信仰、意識核心所在,它凝聚國家情感與認同寄託,更是世界朝聖者的聖地。今年的復活節日裡,讓謙誠法國信眾們與來自世界的朝聖者們面對著火神吞噬後蒼殤的美景時更顯淒涼哀嘆,緘默的哀悼。凝聚國族精神的巴黎聖母院幾百年來首次無法履行過去凝聚合舉國人民的宗教節慶日,今年復活節隆重儀式則轉移陣地,到巴黎Saint-Sulpice第二大教堂舉行,聖母院而重建工程相當浩大,或許將在好幾年後方能再聽到巴黎聖母院的撩人的鐘聲。今天最感人的是整個巴黎的大小教堂同時齊鳴鐘,響徹雲霄,喚起世人的宗教情襙,振奮人心,巴黎守護神-聖母永遠永遠地在人們之心靈印記中,復活節象徵重生與希望中彰顯其意義。

復活節民間風俗傳統是以巧克力蛋及兔子作為徵象,圓形的蛋意涵著誕生、圓滿及永恆,兔指涉其多產和生命力,取其生生不息之意,或許也隱喻大地甦醒萬象更新的春天。復活節當然也是法國人的春天假期,上教堂作祈福彌沙儀式外,小朋友最快樂的是尋蛋遊戲,父母將巧克力蛋或兔隱藏在花園或家裡的某角落,在陪著小朋友,四處找蛋的親子活動趣事,復活節成為吃巧克力的節日,這節日送巧克力就對了,復活節也被視為合家團聚的節日。

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巴黎聖母院大火浩劫後:

巴黎聖母院大火浩劫後:現場實況

屋頂還橫誇著遭火洗禮過的聖母院整修鐵支架結構,

注意看右邊 -工作人員在升降天車上正忙著勘探聖母院災難現場的支架安全結構

教堂內一堆灰燼煙霧中神蹟地砌立一座金黃色的十字架 圖片來自歐新社傳媒

震驚而不可置信的巴黎市民擠滿了西提島周邊與塞納河沿岸圍觀

四周蔚為奇觀的全球媒體現場轉播車及記者們所包圍

蔚為奇觀在Tournelle橋上成為全球媒體現場轉播台(轉播車及現播帳棚)

圖文/陳奇相

昨晚震驚全球觸目驚心的巴黎聖母院嚴重火災,經過一晚打火弟兄消防隊們英勇的奮戰煎熬方平息這場大火,美哉的巴黎聖母院遭大火祝融,到底變成怎麼樣了呢?引起全球性的好奇及窺看,依傳媒災難性的報導,這座世界遺產似乎化為一堆灰燼,當然危言聳聽,製造新聞的效應,讓人不捨的是巴黎那份獨特「美」的消失。

如是的報導,保護巴黎人八百多年的守護神-「聖母」遭難,讓巴黎市民午夜夢中驚醒,從昨晚起西堤島幾乎被眾多軍警封鎖,及四周蔚為奇觀的全球媒體現場轉播車及記者們所包圍,震驚而不可置信的巴黎市民,與來自世界各地的朝聖者們則擠滿了西提島周邊與塞納河沿岸在警戒線外圍觀,我也十足的好奇蒞臨現場見證及記錄這歷史浩劫的一刻,默默地參與這場415另類集體意識朝聖與祈福禱告。

巴黎聖母院大火浩劫後,如是親證現場,奇蹟似的所有石頭結構的外觀幾乎都 無損原在,屋頂尖塔及木造建築主結構祝融一空全化為灰燼崩下倒榻,剩下南北繽紛燦爛玫瑰彩色玻璃花窗(據說無損)的石塊支架撐過祝融,屋頂中空上還橫誇著遭火洗禮過的聖母院整修鐵支架結構,只有中間被大火燻黑,工作人員在升降天車上正忙著勘探聖母院災難現場的支架安全結構。那麼,浩劫後在被封鎖的聖母院內部文物災情呢?有待災後的清算,目前只能從歐新社傳媒的一張圖片來加以想像,教堂內石柱間一堆灰燼煙霧中,一座金黃色的十字架砌立在大教堂神壇後,這豈不就是神蹟。

巴黎聖母院正烈火熊熊時,當晚法國總統馬克宏(Emmanul Macron)也親臨救災現場視察,也透過Twitter發出悼詞「巴黎聖母院被大火吞噬,整個國家的震撼難以言喻。今晚,我也為所有天主教友與整個法國禱告。與我的同胞一樣,今晚的烈焰就像灼傷我們一般,令我傷心欲絕」。總統也發表公開演說,闡述重建巴黎聖母院的決心,法國(或巴黎)很快的拭去眼淚,以恢復重整其守護神殿-聖母院為先。人類的意志力及毅力,是難以想像的神奇,確實所有文明都是從灰燼中誕生。

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我的天啊!世界最漂亮的巴黎聖母院正烈火熊熊;

大火正在吞噬聖母院 圖片來自BFMTV傳媒

巴黎聖母院大火浩劫 圖片來自CharlesPLATIAU/REUTERS傳媒

文/陳奇相

返回巴黎幾天,傍晚去拜訪幾月沒見的老朋友mimi後,在巴黎外圍乘輕軌電車返家,經過蜿蜒塞納河時,遠眺看到河的那一端遠處,一團團熊熊白色的煙霧竄上天空,覺得不妙,一定是場火災,但不知是在那裡。

沒想到回家不久,電話響了,mimi來電說巴黎聖母院正烈火熊熊,打開網路新聞大教堂頂上的尖塔熊熊烈火柱正在倒榻,大火正在吞噬聖母院,我的天啊!大火約傍晚七點左右從院內屋頂的修繕工程處竄出,失控極短時間內燒遍整棟主教座堂,到現在巴黎晚間十點半,烈火煙霧迷漫巴黎,打火消防隊總動員近四百位使盡所有辦法似乎還束手無策。世界最美的歌德式大教堂巴黎之徵象,世界朝聖者的聖地,少了聖母院,巴黎還是巴黎嗎?難以想像,巴黎鍾愛的情人也正在哭泣而淚流滿面,在這復活節來臨前夕,祈禱-願主保佑

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3月25日是何等的日子-美術節?

諸羅天光嘉義悲情火車站

由嘉義市桃山人文館-林瑞霞主持「諸羅天光追思228」緬懷先賢的嘉義火車站前賢拜陳澄波等四位嘉義參議員受難的歷史事件

由嘉義市桃山人文館-林瑞霞主持「諸羅天光追思228」緬懷先賢的嘉義火車站前之追憶紀念集會

圖文/陳奇相

在這集體昏迷的社會裡,這塊土地發生的歷史事件被選擇性的遺忘或是根本有意識的被掩飾與遺忘。喊著幾年來的轉型正義下,我們以甚麼心態面對自已的歷史呢?甚麼心態紀念我們的英靈不散的先賢呢?沒有勇氣解開歷史神秘面紗的人民,將沒有任何勇氣迎接及建構未來。

3月25日是何等的日子呢?該不是愚人節吧,是台灣三月大屠殺及前輩畫家陳澄波的受難日,國民桶政權下偷天換日將這歷史的一天化為「美術節」(美術節從甚麼時候開始?法國藝文深厚發達的國度沒有美術節),這節日是歡慶甚麼呢?是「莫名其意」紀念色彩的化身賢拜陳澄波?其意義是甚麼?喚起台灣人的美感集體意識嗎?還是眼目混珠?

從台灣的日常平常美學及美感經驗來看,325的美術節是虛設且是虛有其表,也沒有任何美術社群重視過這莫名其妙的節日,其意義是甚麼似乎沒人知道。我的年代裡全台只有三所大專院校有美術系(師大、文大及藝專),在解嚴前保密防諜的時候台灣的藝術教育環境還很保守很保守的監控時代裡,連使用顏色都有很多禁忌,例如紅色或黑色的。還記得北美館之李再鈐的雕刻事件嗎?該沒忘記吧!就是紅色惹的禍。

美術節是國民政府虛幌愚弄或殖民體制的障眼法,而且是一塊很不要臉的「遮羞布」,似乎有意扭曲1947年台灣三月大屠殺,諸羅天光嘉義悲情火車站前的歷史事件及(賢拜陳澄波等四位嘉義參議員)真相,將歷史蒙蔽在糖衣的鼓裡混淆視聽將歷史誤入歧途導入迷津。

在今年325嘉義火車站前被國民政府軍隊槍決殉難72周年的日子裡, 由嘉義市桃山人文館-林瑞霞策劃主持「諸羅天光追思228」,我們在嘉義火車站前追思二二八的主要意義,除了緬懷先賢的義行典範,更要思考的是背後的意義,以行動來擺脫真正存在的謊言。如文化部長鄭麗君所說:「我們也要時刻提醒自己,我們今日所擁有的言論自由、思想自由、藝術自由,都不是理所當然的,而是經過無數前人犧牲他們的青春,甚至生命所換來的」。(325嘉義市文化局舉辦了「望向山林-陳澄波戶外美術館」新聞稿)

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我家的後庭院-圓潭生態園區:

氣勢的磅礡高聳峭壁蔥鬱山林之一

氣勢的磅礡高聳峭壁蔥鬱山林之二

氣勢的磅礡高聳峭壁蔥鬱山林之三

圓潭生態園區峭壁山林風光之四

詩情畫意的圓潭瀑布

溪潤間充滿生機的自然生態

詩情畫意的溪潤風光

溪潤上生氣蓬勃的拉芭花

山谷中的自然生態園區

地質奇景-宏偉壯麗的巨石

圖文/陳奇相

住在阿里山下的庄腳都市諸羅城嘉義,阿里山甚至塔塔加之玉山都成為我家後花園了,有空時經常遨遊於阿里山至玉山的群山峰間、穿梭亞熱帶到寒帶的蔥鬱山林、欣賞山谷、溪潤、瀑布、五彩繽紛植物花草及自然生態,浸入山林都宛若忘憂谷般。阿里山大風景區有不少悠閒完善的雲霧間或山林間之步道,是漫遊散心優游自在的好去處,任隨我自在的翱翔,洗條我的身心,舒緩的我筋骨。如著名的二延平步道是穿梭茶園風光,觀賞雲瀑及夕陽的勝地。穿越杉林溪潤間的迷糊步道及霧之道,環繞茶園的頂石桌步道群,春天可賞櫻。西北廊道中的青年嶺步道,竹坑溪步道,圓潭步道、瑞太古道和鳥語花香的野薑花溪步道等,沿途可觀賞多條優美瀑布,悠享森林浴。都讓人傾倒在驚嘆的山光水秀明媚自然風光裡,不亦樂乎。

圓潭自然生態園則在竹崎經太興往瑞里的中途,是所有阿里山步道中最平易近人的地方,老少咸宜(順著圓潭溪推著輪椅都可欣賞溪潤及瀑布風光),入園很快就沐浴在高聳峭壁的立面山林間,服務中心不只有自然生態導覽,樓上還有特色的在地餐廳。圓潭自然生態園,進入好山好水蟲鳴鳥叫的自然腳想樂章劇場,最引人注目的是氣勢的磅礡高聳峭壁蔥鬱山林,山谷順著蜿蜒圓潭溪峰迴路轉,圓潭溪所流經沙頁岩地層奇景,形構戲劇性的厚實砂岩夾薄層頁岩溪流場景,清澈的溪流潺潺水聲,因為岩石節理發達,有多階層的瀑布及壺穴、高聳的峭壁、溪谷窄、坡度陡等特徵,是觀察中海拔溪谷地景最佳場所。

高聳峭壁蔥鬱山林盡端,來到詩情畫意的圓潭瀑布就在眼前,順著山林間的步道沿途會看到遠處的壯麗向山瀑布,最後山林內的心湖瀑布。跨過圓潭溪及蔥鬱山林,柳暗花明有一村,四面環山的植物園區,一座充滿生機的生態池潭,一座模仿吉維尼莫內花園的日本橋,周邊氣勢磅薄巨石林立,形構一幅壯麗雄偉的自然風光。

生態園區水氣充沛、溼度極高,適合性喜潮濕及著寄生植物生長,步道兩旁濃密成蔭的竹林及大樹林(常見的大樹有大葉楠、香葉樹、山香圓、樟葉槭、台灣朴樹、山黃麻、墨點櫻桃等),林間的植物:如台灣盧竹、姑婆竽、鐵線蕨、崖薑蕨、鐵角蕨及山蘇等等。其中有眾多蕨類及藤類寄居在樹上蔚為自然奇觀。眾多罕見保育類的鳥棲生在蔥鬱山林間:如林鵰、藍腹鵰、大冠鶩、鳳頭蒼鷹、紅尾伯勞等等。溪流分布亦有翠鳥、河鳥、小白鷺、粉色水鴨及黑冠麻鷺等。

竹林裡特殊環境孕育出眾多保育類兩棲爬蟲類:如盤古蟾蜍、艾氏樹蛙、黑蒙西氏小雨蛙、褐氏蛙、古氏草蜥及台灣滑蜥等等。園內眾多繽紛燦爛的蝴蝶:色彩美麗的鳳蝶、粉蝶、斑蝶,還有體色隱蔽的峽蝶及蛇目蝶。此外還有蜻蜓及每年4-5月的螢火蟲,加上水系生態從浮游生物、魚苗、蝦蟹,尤其是圓生種的:台灣鏟額魚、台灣石魚賓魚、台灣馬口魚等、羅織出整個園區無比豐富的生態體系,成為台灣唯一座豐富多元的生態戶外教學空間。

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阿里山的茶園風光:

傍晚「象山」風光 2019-03-09 16;07

朦朧迷霧裡的「象山」2019-03-09 16;07

中午「象山」 風光 2018-12-17 12;41

隙頂區阿里山高山茶園風光

隙頂區阿里山高山茶園風光

二延平步道上的茶園風光之一

二延平步道上的茶園風光之二

二延平步道上的茶園風光之三

二延平步道上的茶園風光之四

二延平步道上的茶園風光之五

二延平步道上的茶園風光之六

二延平步道上的茶園風光之七

圖文/陳奇相

這幾年來候鳥返台時都住在寶島最著名的阿里山下的庄腳都市-嘉義,海島型耶台灣眾多都會幾依山傍水,庄腳都市諸羅城開車半小時不只到山上也能去到海邊(東石或布袋),阿里山腳下-觸口青蔥翠綠的大草坪是我經常與友人帶狗出遊散步的地方,天晴時可眺望到宏偉壯麗的阿里山群峰,更驚嘆的是玉山則在映入眼簾。有時間經常阿里山裡鑽,投入綿延山峰的懷抱裡,悠遊自在的山林中,進入忘憂谷的人間仙境,自得其樂。經常與好友帶著狗找個方向深入山裡無目的閒逛,或是找個居高臨下的山延地方賞山林、茶園風光,選一條步道健行,或到山美吃一頓鄒族原住民風味餐,品嘗愛玉,喝杯台灣咖啡,有時到來吉部落廚房吃一頓美食,都不亦樂乎。對我而言,美好的生命並不複雜,能平凡的過著隨心所欲的日子,幸福自如如是。

在小時候就常聽到阿里山情歌-高山青,阿里山的姑娘美如水,阿里山的少年壯如山,印象深刻。也經常上阿里山綿延的山峰踏青遨遊,也喝過不少阿里山高山茶,近年來住在庄腳都市嘉義,一有閒空或是想放空,就投入阿里山的懷抱裡,除蔥籠茂密的山林外,吸晴的當然是二延平步道茶園風光,有時候會讓人驚嘆浸染在騰雲駕霧在雲海之飄渺山嵐裡而不亦樂乎,每每都讓人如癡如醉。

二延平步道(上阿里山的中途中海拔一千多公尺) 在隙頂是阿里山最迷人的步道之一,在省道旁的觀景台上,此處能觀覽宏偉壯麗綿延山峰全景,有一別開生面的景致象一頭巨象般的身影稱之「象山」,是隙頂的地標,站在觀景台上眺望過去彷彿一頭巨象。看,右手邊如象頭、象鼻和綿延的象背,栩栩如生。象山的地層屬於關刀山砂岩,多形成徒及的稄線地形。象山風光隨著時間、季節及氣候都有微妙的青綠基調色彩幻化與不同的情境,所以每次觀賞象山都有不同的風情景致。

上阿里山賞花賞景或旅遊,任何季節都有不多的風情及景致,百看不厭的自然,隨著季節更替都以最妖艷的美景吸引人們的眼光及撩人心境。阿里山茶園分佈在海拔900-1200公尺間,隙頂區則是阿里山高山茶生長的區域,是阿里山最早種植茶葉的地區之一,隙頂山頭因而又名「茶山林」,即是原生茶樹林立的地方。這裡一片片的茶園散佈在群山之間。高山上氣候炎涼,早晚雲霧籠罩,平均日照短,茶樹芽葉苦澀成分降低,在茶湯裡呈現甘味,充滿淡雅香氣,隙頂茶也主要的品種有:青心烏龍、金萱烏龍、東方美人及佛手茶等等。

我經常遨遊於阿里山峰間,宛若我家的後花園般, 蔥籠茂盛的山林、茶園風光、巨石山壁、溪潤及瀑布、植物花草等等,繽紛燦爛四季如春的寶島,台灣的大自然就像一座巨大宏偉的公園,自然風光的宏偉壯麗,那像西方經典園林的花裙秀腿呢?經常趟遊於隙頂區域的茶園風光裡,如忘憂谷讓人心涼俾朵開,精神滿滿。朋友們,來跟我去喝杯烏龍茶,感受及神遊一下台灣的茶園風光。

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意圖呈現台灣偉大風景畫的典範- 蘇國慶「消失的風景/時間/記憶」個展:

台灣土地銀行-館前藝文走廊-
蘇國慶「消失的風景/時間/記憶」個展:邀請卡

餘暉 112x290cm (二拚) 2018-19 油畫/畫布

浮雲 73x90cm 2019 油畫/畫布

春暖 73x90cm 2019 油畫/畫布

孤獨千年 130x97cm 2018-19 油畫/畫布

畫家蘇國慶於工作室 2018-12-09日拍於新北市-永和

圖文/陳奇相

「展示的作品基調是充滿感傷與哀愁的靈魂詠嘆,色彩雖然明亮艷麗,但在高彩度的背後,自然的災難、命運的無常、人生的漂泊、死亡的陰影,全是真實的反應。我以風景代言事物存在的荒繆,見證過程的艱辛,展覽的意義或許就是這般企圖淡化或抹平的行為。」

蘇國慶

展出時間: 3月13日至4月3日
展出地點:台灣土地銀行-館前藝文走廊

在這對風景畫寓意漠視的年代裡,對於鍾情風景畫的畫家蘇國慶無疑有一種深層苦悶感及孤獨感。在當今甚麼都可以的時代裡,以風景表現有何不可?當今如何畫風景畫,畫甚麼樣的風景呢?如何表現風景,現代或當代特色行風景面貌該如何之可能呢?是一大考驗,國慶似乎將風景作為生命的救贖,風景自然而然成為他生命的本地風光?

風景是國慶觸景生情之內心關照的主觀表達,他以文學的手法畫他心目中之人生的風景或心景,且隨著生活參照與觀察一直在幻變中,他一直在追尋生命的那把鑰匙想解開存在的密碼,他的風景畫是生命追尋的紀錄,是紀錄那消失。綜觀他的風景畫分為三:都會風景-具象、自然風景-意象、內心風景-心象,德國象徵主義畫家C‧ David Friedrich說:「風景即畫家的心境」,蘇國慶認為這有兩層面,一是「畫家用心眼在看世界」,另一說法則是「畫家用風景表達他的心象世界」。

他的風景絕不是伊甸園,具有強烈「孤寂美感」,而是畫家個人生命的隱喻?畫家寫道:「我作為一個畫家從事風景寫生在自然風景中啟開對話,從現場將場景搬到畫室在畫面,客觀和主觀不斷融合衍生,最終形成新的生命,一件繪畫作品,我很高興可以擺脫生命的束縛,可以永生,不會因風景時間和記憶的消失而毀滅,奈何這只是一種妄念。弔詭的是我們清楚卻無視毀壞的威脅仍然坦然面對,繪畫想表達以上的階段過程,想釐清自然的迷障恢復風景的清明樸實,於是我透過一件件的作品反覆細數在風景消失前種種的記憶」。

無可質疑地,風景觸擊到畫家內在深層意識,是存在的場域與情境,面對當下風景的冥想,與當下感情與經驗是不可分的,風景成為畫家自我內心的剖析,抒發的是對人間的感觸與體悟,在可見的與非可見的,指涉及隱喻中,闡述畫家壯闊生命裡美麗波濤洶湧風光,畫家說:「我用風景繪畫來傳遞內心底層的人類共同情感」,他雄心壯志探討,意圖呈現台灣偉大風景畫的典範。

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