茶包畫「他方－向卡夫卡致敬」-125x150cm 1991-92年 是美萍在巴黎美院畢業的代表作
「香港此時此地－咫尺天涯」(1995-96年) 物體-聲音-空間裝置
火車往哪裡去 假髮及相片空間裝置 1998年
壯觀的場景「記憶未來」 一萬隻 童髮鞋 物體空間裝置 1998-2002年
壯觀的另一場景「記憶未來」 一萬隻 童髮鞋 物體空間裝置 1998-2002年
蟻磚「 腳下，是地」240mmx115mmx53mm 2008年
蟻磚「腳下，是地」局部 240mmx115mmx53mm 2008年
鏡船 -尋找失綿羊 7呎x3.5呎x3呎 2005-07 年
藝術是神奇的，使擺脫真正存在的謊言」
阿多諾（Adorno）
文 /陳奇相
前言：
存在是種關係，天地人的關係，物質及精神的關係，人與我的關係，事與物的關係，虛及實的關係，生與死的關係，關係中的關係……等等，存在牽涉到關係條件，並在關係中造化生命情境及意識，存在成為關係物語，藝術則成為關係美學。藝術家美萍說：「我是個講事物之間的「關係」的創作人。我試圖用自己的作品去讀解一種「不確定性」，及這種「不確定性」所引發的徵候」。(註1)
美萍內在深層意識的藝術探討是女性並超越女性主義的探討範疇，他融合跨界多元形式，從日常生活的感知來檢視日常生活本身，正如藝術家L.Bourgeois所認為：「藝術並不只是藝術，生活本身就是藝術的主題」。她從個人的存在省思起到當下全球化的現象勘探，於廣泛的感覺中，導向人類經驗神秘之面向。其多元性的創作包括混合媒介、錄像、多媒體裝置及特定地境計劃等。觸及生活面的多樣性探究，包容萬象從個人、家庭、集體、社會、政治、文化、宗教、物質、精神、意識、在地及全球等等。法蘭克福派哲學家阿多諾 (Adorno)在〈至少的道德，多樣生活思考〉一文中寫道：「藝術是神奇的，使擺脫真正存在的謊言」(註2)。法國詩人艾呂特(Paul Eluard) 說：「藝術家並不只是一種反映，而是現實的預測」(註3)。
藝術創作理念：
美萍不只是為具有前瞻性的藝術家，更是一位阿里巴巴的收藏家(為創作而收藏)，專注於創作意識之物件及觀念，擅長駕馭日常物體，並從中創造其不同凡響的意義，藝術家說：「我對真實的執著，出於人生實在性的追求。沒有真實，人生就失去了依托和參照，我深信我的創作歷程亦如是」(註4) 。明顯地，每個人創造了對外在世界的反應，那反應是基於實際的理由，人們的反應就是他的實相(註5)。如是，每個人都在創作裡你經驗他自已，並超越他自已。
她藝術創作上擅於異化日常現象和物件，從現實中進行不尋常的干擾，亦較著重與觀眾有互動的創作，因此創作不會應用某一慣性特定的媒介(media)，反而更著重「事件的持續進行中」的特性。她最近的作品
，並不著重揭示或反映甚麼，而是通過「關係」製造事件，通過事件進行閱讀。她也警惕作品中出現某種支配性，因為這會產生某種秩序化的符號，因而，她認為作品的曖昧性是創作中很重要的部份，因而有一種難以被歸類的藝術舉動。同時，她亦重視作品被閱讀時的時空脈絡(context)，和當時當地產生互文性(inter-contextuality)的關係，尤其與社區文化的聯系。在作品中，她一直希望在堅持能夠不斷地提問，而且保持有能力去提出問題(註6)。作家及電影家Oscar Wilde說：「世界真正的秘密是看得到的及經由看不到的」。
文化情境的「茶包」(1991-92年)：
茶包畫「他方－向卡夫卡致敬」是美萍在巴黎美院畢業的代表作，它來自於大三時兩位朋友在相繼的意外身亡所引發的作品，深感生命的脆弱與無常，不只帶給她巨大的衝擊，還改變她對作品的一貫看法。這期間閉關思索存在意義，從喝茶中細心品味，藉茶包滲透出的顏色變化，從中領悟自然物語本身與掌握物料的技巧，體會在創作中如何把生命態度融入作品內，啟開她的關係物語的藝術探討。
茶是東方文化徵象的媒介物質，茶包則帶有跨文化意涵，選擇茶包無意識地間接指涉香港的後殖民文化情境，茶包媒介物試圖藉它鄉意識來呈現根源性的文化身分。茶包畫-物體具有樸素無華地質感的力度及張力，是種活性的物質，因所有茶包針縫時都是濕潤，茶的自然色澤仍然進行相互暈染及直至乾透，強而有力的視覺的效果及觸感，茶漬則飄忽出一股物質的清香嗅覺，呈現時間的記憶並記載藝術家當時的心境狀態。
美萍以兩萬浸泡過的茶包，製造兩幅茶包畫-物體，並親手製造兩個又粗又大的木框。她將茶包泡開後，趁著濕潤時，一包一包的以女性細膩及耐性的手工穿針引(黑)線緊密縫製而成，每次百包茶包經過太陽曬過，等候茶包乾凅後依浸染層次呈現深淺不一的色澤，從淺棕色到深黑褐色澤變化，耐人尋味的自然色澤層次韻律呈現一股陳舊苦澀、憂鬱及感傷，在感知物語下，物體－軀體，不加掩飾的死亡身影，展現一種悲天憫人的情感，示現女性細膩強韌的意志力及決心。
疏離的寫照「香港此時此地－咫尺天涯」(1995-96年)：
自從茶包作品後，美萍深入探討物語關係，開始大量及多元收集所有可能性的素材媒介，從平面的相片到物體的信箱及影音的錄像與聲音。「香港此時此地－咫尺天涯」是件物體及聲音互動空間裝置，是香港回歸前夕個人及集體至家到國最具社會性寫照。作品中的各形各樣大大小小與新舊不一信箱，都是她在香港繁華都會及窮鄉僻壤離島四處搜集來的(甚至於迫不及待偷來的)。百個樣態信箱牽連著電線，箱中暗藏著其所處的環境聲音及生活訪談，包含著各種語言，不同人事物的對話及訴求。她安置感應器，觀眾接近光線受阻時，便自動播放出來特定的聲音(人聲、車聲、吵雜聲、外勞、新移民、尼姑等人的言說與呢喃)，把觀眾還原信箱的現場場景，體現各環境的情境，呈現香港都會區域、族群、環境、人種之眾生相的社會學寫照，反映周遭城市心理狀態及都會意識。
信箱是社會中界的個體面貌，也隱喻都會的生活型態及意識。水泥森林都會存在的異化、冷漠、疏離。都會窄化個體存在，顯現生命的脆弱及孤獨無助，人群中的孤單，近在眼前，卻遠在天邊之心理狀態及生活情境，反映當前開發中國家繁華都會存在的寫照。香港日漸消失的家庭和地區結構，時空距離的疏離，都會群居中的冷漠、疏離、困惑、孤獨無助及不安，擴展成家與國的情感纏疊，與面對未來的不確定性，尤其在經過百年英國殖民後即將回歸祖國情懷，中—港╱國—城的政治現實處境，關鄉何處之特區，既愛又恨下祖國近在身旁，卻咫尺天涯的香港此時此地的游離不安狀態。
2001年美萍搬到熱鬧的旺角，收集這區21個信箱，就這樣構成她「香港此時此地－咫尺天涯」(2001-08年) 之旺角版，回歸祖國後個人及家庭 (集體)，中—港╱國—城是否更圓融或還是越離越遠咫尺天涯呢？
生命堂奧的「記憶未來」(1998-2002年)：
毛髮的素材一直都吸引美萍的關注及好奇，早在1995年就開始收集並使用毛髮作為素材媒介，毛髮隱喻個人軀體及意識，接著1998年在「火車往哪裡去」作品中，再次使用假頭髮作為裝置媒介。紀念碑形式的「記憶未來」是她最具代表性及戲劇性的作品，此作是她在美國加州藝術學院研究所時深入人類意識所探討的，連續四年的創作一直至2002方真正完成。美萍是來到美國念書時方收集全世界不同種族不同區域的頭髮，從身旁友人開始，經由大學的理髮廳、市區的垃圾場集散所及網際網路上徵求。不管男女老少共有來自世界各個角落的百個種族的頭髮，藝術家親自將這些頭髮手捏編成一萬隻兒童尺寸的髮鞋(每隻各2吋至4吋小)。依場域大小空間決定數量及排列組合呈現，經常都面對展場入口，迎接觀眾。鞋象徵驅體、行動、前進、保護、開創及存在意識，輕巧的髮鞋形成戲劇性與迷惑人的「髮語」場景，聚合時宛若悲憫壯烈的人類紀念碑，攤開布置時，如同千人在場行走的壯觀意象，髮鞋充滿生命寓意及徵象，舉重若輕，「記憶未來」髮語也透露出當今科技官僚體制下的人類何去何從。
髮鞋的靈感來自於人類共同本質性的勘探，頭髮是非常個人身分的物質，世界各地頭髮因人種色澤有別，但其共同的現象就是老化後都呈灰至白髮，人雖因種族及文化之差異性但本質上是無二。「記憶未來」主題牽涉到時間與空間，凝結過去現在未來於當下，在已知、未知及不可知裡，曖昧的「不確定性」的徵候
。記憶屬於過去，未來尚未來到，頭髮是人存在的徵象物，基因成為個人存在的符碼記憶。未來遙不可及
，未來在不明狀態，未知的不確定性，生命於是神祕不可知的世界中運行，記憶未來示意著存在的堂奧，遠比存在更為廣泛的意識。消失的軀體及永恆的在場，蘊含著一種形而上的非凡體積，超驗性並建構無時性的記憶未來，在過去的許若是理解未來之可能性下，存在一體具有悲天憫人之同體大悲情懷意識。
現實的隱喻「蟻磚－ 腳下，是地」( 2008年 ) ：
美萍很瘋狂，甚麼都收集，無奇不有連螞蟻(中國武漢請人收集的)也不放過，甚至不為人知的愛滋血液都收集。螞蟻成為素材及媒介，出現在美萍千禧年時的「亡蟻錄」的現場裝置作品中，她將活生生的螞蟻直接放入投影機投影片中，精采演出螞蟻在封閉酷熱空間裡，焦慮不安四處竄逃奔跑場景，直到螞蟻一隻隻相繼的死去之戲劇性實況戲碼。闡述千禧年時世界末日論言說，暗喻全球非法移民潮的現況，尤其中國非法移民在法國境內封閉貨櫃箱車中死亡的事件處境，螞蟻成為現實的隱喻。
「腳下，是地」再一次上演螞蟻，是一塊塊撩人心懷的神奇黑色「蟻磚」，兩種尺寸共有四塊，兩塊是依香港磚之尺寸200mmx100mmx60mm，兩塊是中國標準粘土磚的尺寸為240×115×53mm，據說有兩塊台灣磚，卻沒壓縮成功。美萍說：「是為一個有關公共房屋的展覽創作的作品。都是有關人存在的一些想法或直覺感悟。原本想弄幾百塊這樣的蟻磚，再砌一面牆出來的」(註7)。確實以螞蟻來隱喻形容當今地狹人稠的大都會的居住生活環境是切題的，添海埔地的香港都會更甚，恰如其分地示現充滿壓迫感擁擠窒息的水泥牆森林都會寫照。
「腳下，是地」作品強調身體感知，直指出當今都會生存條件核心，在地狹人稠的香港都會裡(像全球眾多大都會)，居住空間及存在環境條件因都會化而繼續惡化，水泥森林都會垂直立面發展下，高樓大廈化的生活空間要腳踏土地似乎難上加難。「腳下，是地」其次是對生活於大都會人群及個人或個人附屬群體間之關係及條件的闡述，飽和都會群居社會之壓迫感及個人存在的壓力。除了，居住空間及環境條件外，加上當今社會的貧富不均，更難以想像。除非建構螞蟻社會組織結構，但在一塊磚塊上「同一世界，同一夢想」可能嗎？這豈不就是烏托邦，因為香港本身的發展已超乎烏托邦。從藝術的觀點，引發出一種生物的及物理的，心理的及生理的，社會的及人類的，結構的及組織的之間，直指政治都會學的核心。這作品雖小但卻提出一種宏觀的都會空間條件，及人類存在的困境與視野，可見美萍創作的膽識及對問題的深度。
心象意識的「鏡船－尋找失眠羊」(2005-07年)：
美萍積極進取具有銳利的眼光及非比尋常的想像力，2005-07年間於香港西貢沿海出現一艘幾乎鏡船－隱形船，整條船用塑較鏡裡外全裹，鏡裡鏡外隱身在其所處的環境裡，鏡面境域之鏡面觀照，形構心象意識，藉實闡述空的界境。映照反照的鏡船似幻似真，存在都成為實相，在實虛幻滅間，建構失眠羊，不知能在那意識層次裡能尋找到「失眠羊」，船雖隱身卻在那，而羊，到底，在何處？似乎探尋個人生命的本質是甚，擴展至香港特區或是當前人類存在的何去何從。
「鏡船－尋找失眠羊」是一件互動公共藝術裝置-物體，一艘的行動鏡船，邀請觀眾獨自上船體驗當下漂流於大海上的覺知感受，每趟約15分鐘。與之遙對另一艘載35位觀眾的大船一起出海，為鏡船安全或漂流太遠，大小船間擊一條五百呎的繩索。大船觀眾則可觀看鏡船海上浮沉漂流的日夜迷離的戲劇性場景。鏡船上漂浮在無邊無際的天海境空之間，鏡船隱身成為茫茫大海，鏡船上的觀眾可以藉由設計好的無線電，透過擴音器向大船觀眾陳述他的處鏡及感想。這個精心設計的互動模式，闡述虛實幻滅之鏡裡鏡外的世界，在生命的神奇及堂奧裡，探尋存在的失眠羊(本質的暗喻)。
後記－身份認同作為歸屬：
美萍相當敏銳與直覺，對世界充滿好奇，對新藝術的勘探熱情無比，具有銳利的眼光及對事物的清晰剖析力與洞悉力，以後現代之身份認同作為一種歸屬感，並於全球化在地意識下。以文化為記憶、物件、情境、語境，回顧與前瞻間作為創作的依歸，她說：「我的作品是有關『依歸』。探問『內在』的缺乏－空間之家」(註8)。她的作品有女性獨特的質地，直覺、感性、細膩、真摯、耐性、包容、人性、專注及入微的觀察力。是女性並超越女性主義的探討範疇，在人的存在意識上。她的藝術都帶著細膩的思維結構與濛濃的詩意，豐富感情、冷冽、犀利、與透測之理性的批判力。經由存在的關係物語，於個人及集體，物質及精神，媒介及意識，具象及抽象，時間及空間，物語及觀念，心理及物理，哲學及宗教，人類學及社會學，已知-未知及不可知的神奇體積下，探討存在的意識及本質。
註1：梁美萍創作自述。
註2：Piero Manzoni畫冊，巴黎市立現代美術館1991年出版，P.15-16。
註3：現實就像藝術Antoni Tapies 著巴黎Daniel Lelong 畫廊1972年出版P184。
註4：自主的族群-十位香港新 一代女性視覺工作者文潔華著 香港中華書局 p37。
註5：放下對立，遇見喜樂的內在世界 Richard Rohr著 王淑玫譯 2013年啟示出版。
註6：梁美萍創作理念自述。
註7：梁美萍寫給我的E-mail 2008。
註8：自主的族群-十位香港新 一代女性視覺工作者文潔華著 香港中華書局 p46。
