八月的身心活動:

引人注目的路易威登美術館宏偉建築物

路易威登美術館「繪畫收藏展」 Carl Andre draco 1979 cedre rouge

卡吉美術館現正展出「我們樹」專題展

「我們樹」專題展一景
巴西藝術家 Luiz Zerbini natureza espiritual da realidade table,vitraux,objets collec par artiste 2002-19 物體空間裝置

下鄉渡假-勃根地的明媚風光

村莊清倉活動裡尋寶,今年帶回一座庭園漂亮的鐵桌椅

今年青黃不暇的小番茄

今年Mmi特別去買紙,與小鳥搶食般先把一串串葡萄包裝起來,形構庭院另類風光

攀爬的葡萄枝葉繁茂且果實累累懸掛著一串串族繁簇的葡萄

包裝起來葡萄形構庭院另類風光

今年最暢快的勞動是修補一大面石牆

宛若雕塑家從事搬石塊、鋸石頭、切牆的艱辛工作

今年暑假的大作,一道高兩米長十幾米左右的石牆

如法國作家J K Jerome「我喜歡工作:它讓我著迷,我可以觀看好幾個小時」

圖文/陳奇相

「生命無他,有意識的盡情生活」

經過七月中旬世紀熱浪襲擊全歐,巴黎幾天酷暑的高溫考驗後,八月雖澳熱三十幾度左右似乎感覺上沒有那麼熱,人體的適應機能確實很難以想像,這驗證適者生存的自然大道理。適應如是條件下展開滿檔的身心活動,既有心智的又有勞動筋骨的體力活動,工作絕對是有益於身心,如法國人所說工作才健康。

七月底完成今年度的一幅大畫作後,也完成台灣攝影藝術創作者整理創作歷程一文,有一種身心的解放感。接下來開始整理居家,粉刷更新主臥室及客廳,趁著目前還有衝勁及體力的狀態下,其實勞動工作及畫畫工作並沒兩樣,須細心耐心及專心,大畫筆或小畫筆同樣都需要體力。沒有任何身段的問題,放下畫筆,捲起袖子換上工作服就可馬上開工。

粉刷居家生活:

從主臥房開始,首先必須將臥室裡的家具及器物井然有序地一一搬出,能騰空的空(剩下搬不動的大衣櫃及床),覆蓋床及櫃,撕下所有陳舊壁紙,填平隙縫等,乾後隔天砂紙磨平,粉塵滿天飛,這是粉刷前最繁複的工作。方進入粉刷程序,白色(水性壓克力顏料)是最適當的居家選擇。對身為畫家而言粉刷工作反而輕而易舉,從天花板至牆面,以60號油漆畫筆修邊,再配合滾筒縱橫交叉粉刷,天花板較乾淨俐落一道就完成,至於撕下壁紙的陳舊牆面痕跡則須兩道方完美,煥然一新的臥室,潔白如無物的空間,是藝術想望的世界或是夢想的天空。

公寓客廳是我日常生活的核心所在,兩大落地窗,充實亮麗的光線,夏天陽光直照客廳,且夕陽餘輝進駐,這道光成為我創作的源泉。客廳空間足夠我多重的使用,是我生活及創作的神聖空間,有系列青蔥翠綠花草植物及蘭花盆栽,及沙發椅(是偶而背包客的溫柔鄉) 、茶几、兩張路易十五的座椅、兩櫥櫃,儲藏室裡一座書寶庫及一電腦桌及音響與眾多古典及現代音樂CD等等。我既沒書桌也沒畫室,客廳成為生活、會客、書寫及藝術創作的地方。定期會粉刷客廳,潔白的空間是我深呼吸、想望的地方,造夢的空間。

心智的活動:

在巴黎最享受的是一個人靜靜的畫畫、書寫、拍照、看展、聽音樂、花園或森林散步、作白日夢、隨著雲彩旅行、勞動身軀等等,這些都成為我的日常及平常,敞開心胸,迎接所有存在美麗的境遇。定期參觀展覽是我身心靈的休閒活動及工作,也是我對當前事物的好奇及想望,是一扇啟開心智之活動。不間斷的觀看藝文展覽活動讓我嗅出當前世界的思潮趨勢及時代運轉的狀態。

八月偷閒出去透透氣參觀兩個大展覽,首先路易威登美術館「繪畫收藏展」,感受到有「錢」真好,這次繪畫收藏展只是一小部分(已經展出好幾次的收藏大展) ,路易威登美術館的收藏是目前全球私人收藏之最,作品是如此的大量又豐富,幾乎現代當代藝術精品或傑作都在其手裡。收藏人不知是否有福氣享受其收藏呢?反觀作為觀眾的我每次都能親身蒞臨參觀,勤於看展享受藝術的精闢,每次與美麗畫作或藝術的境遇,都甚感幸福,也感激收藏人的功德無量分享。

卡吉美術館都是我定期參觀的地方,現正展出「我們樹」專題展,尤其當前氣候變遷,季節異常,自然生態危機,此展承諾當前的主要問題探究:自然和環境,氣候變化及其對移民的影響,動植物生命的破壞,森林砍伐以及長期和土著文化的消失等等(註-來自展文)。闡述愛樹護樹植樹救地球的觀念,與自然環保等人類生存與共的切身議題。當下全球最重要的雨林「地球之肺」到處野火肆虐,巴西亞馬遜原始雨林野火燎原時,更彰顯此展的意義。順便去去坐落在卡吉美術館左前方傑克梅蒂基金會美術館參觀,是否有新的展覽動態,再次欣賞傑克梅蒂孤獨無助細小、瘦長到幾乎烏有的人物雕像,這豈不就是現代人心靈的寫照。

下鄉渡假:

八月中旬與好友V下鄉去他的農舍渡假,這是我今年首次下鄉,再次來到勃根地一個偏鄉僻遠的地方,遠離喧嘩都會,進入明媚田園曲中悠游自在,浸染在自然風光中,身心解放,享受大自然與庭園的陽光、新鮮空氣、蟲鳴鳥叫及悠閒的時光。隨興所致的生活,趁機勞動筋骨,每次都與V友整理農舍的整修工程,與庭院除草、整理花草植物、修剪樹枝等等,田野漫步,隨著白雲與夢幻的彩霞遐想,晚間滿天星空下,詩意的細數星星。偶而夕陽西下時也會去丘陵間沐浴在森林裡做氣功,呼吸芬多精。經常周末會去周邊村莊清倉活動裡尋寶,今年帶回一座庭園漂亮的鐵桌椅。周六早上去村莊市場買菜,逛逛小村莊的市集,或是一起去河畔或是運河邊散心,甚至去參觀附近的名勝古蹟等等,成為下鄉渡假的休閒活動。

今年農舍庭院V友只種小番茄既矮又小似乎有氣無力的樣態,一值青黃不接,且番茄結果不多,初春以來,經過熱浪襲擊高溫酷暑,幾乎都沒下雨,土地乾枯,嚴重缺水所致。反而看到牆面攀爬的葡萄枝葉繁茂且果實累累懸掛著一串串族繁簇的葡萄,甚感安慰。這一黑一白兩棵葡萄是三年前Mimi的女兒送給V友的禮物,前年就開始結果,卻疏忽沒有搭網或包裝,全部被鳥搶先吃光光。今年Mmi特別去買紙,與小鳥搶食般先把一串串葡萄包裝起來,形構庭院另類風光,要謹記,葡萄成熟時別忘了回來,沒想到事隔兩個星期後Mimi剛從鄉下返巴黎帶回幾串葡萄給我。

今年最暢快的勞動是修補一大面石牆,兩人一起合作無間,維修一道高兩米長十幾米左右的石牆工程,這道圍牆在經年累月與風吹雨打下粉粹成石塊,趁著假期,宛若雕塑家從事搬石塊、鋸石頭、切牆的艱辛工作。在酷暑陽光老虎下的軀體勞動深切體會汗流浹背的感受,卻樂在其中,翻轉身體有種身心解放的感覺。修復後的這道石牆成為我今年暑假的大作,如法國作家J K Jerome「我喜歡工作:它讓我著迷,我可以觀看好幾個小時」。

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夢幻工廠-:梵谷的「星夜」

戲劇性的解構的「星夜」每一顆顆讓人目眩旋轉繁星及明光耀眼的月亮

「隆河星夜」則是夜深人靜星空下,星光與小鎮路燈河上倒影的對話的景緻,暗喻禁錮的靈魂闡述內在的心境

陽光高照下田園中撒種子的農夫

充滿感性及表現性的隱晦色調之「吃馬鈴薯的家庭」

梵谷畫了不少靜物花朵,有種柔情溫馨的感覺,其中以1888年的「向日葵」最著名

梵谷一生中畫了眾多自我的自畫像,每幅都有其感人及曲折軼事情節

自畫像(1889) -自畫像是梵谷卓越繪畫中最親密領域的展現

奧維爾教堂 1890 示現畫家流露出脆弱的心靈

「麥田上的烏鴉」1890 是畫家梵谷藝術之旅的終點

葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉世界上最著名與曝光率最高的浮世繪-大海浪或海嘯

日本浮世繪中的花鳥繪-生動的海洋群魚世界

浮世繪中的美人畫-日本的徵象「藝妓」

浮世繪中的武者繪-日本的徵象「武士」

「美的贊禮」傳統繽紛燦爛精緻織花布

「美的贊禮」傳統繽紛燦爛精緻扇畫

葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉壯觀全景的變奏曲

讓觀眾們戲劇性地沉浸大風浪時空中

戲劇性沉浸在日本傳統徵象性圖形裡

自由創作的「多瑪 峰茲-詩(Verse)」的作品

圖文/陳奇相

時間:2月22日至12月31日
地點:巴黎Atelier des lumieres

巴黎著名的「光工作室」致力於藝術史上偉大畫家,繼去年「維也納分離派」兩位代表性藝術家克里姆特和席勒之後,一舉成名,成為巴黎最吸睛及最先進的多媒體視聽數位藝術文化秀,藝都-巴黎的夢幻工廠,經營一年多就聞名全球,如今成為世界各地朝聖者們必經之地,參觀方式採取網路定期定時預定票制(現場一票難求)。今年主打著當今家喻戶曉的19世紀末最具戲劇性及傳奇性的畫家梵谷,以其晚年震撼人心的「星夜」為標題,此外還有引人注目地「日本-夢 浮世繪」及「多瑪 峰茲-詩(Verse)」兩主題展演。

震撼人心的「星夜」與「隆河星夜」,兩幅傑作是梵谷1889年在的法國南部陽光燦爛地方所畫,「星夜」呈現星空夜下每一顆顆讓人目眩旋轉繁星及明光耀眼的月亮,雲湧翻滾的雲彩,夢鄉裡有教堂之小村落,前景一棵充滿動態老蒼柏樹往天上串,示現不安情境。「隆河星夜」則是夜深人靜星空下,星光與小鎮路燈河上倒影的對話的景緻,暗喻禁錮的靈魂闡述內在的心境。

這部「星夜」作品精簡的介紹梵谷通過他生命中不同階段的主題之旅,浸染繽紛燦爛的動態世界名畫中,從早期荷蘭的紐南(Nuenen),巴黎至充滿燦爛陽光的法國南部阿爾勒與普羅旺斯的聖雷米,最後又回到巴黎近郊奧維爾(Auvers-sur-Oise)小鎮。梵谷創作共分為幾大系列:感人肺腑的自畫像-如「戴帽子的自畫像」(1887)是一幅巴黎時期充滿自信心的畫像,被送進聖雷米精神療養院,在那裡,梵谷畫下他最後一幅悲壯割下耳朵自畫像,短暫的一生中,共畫了20幾幅以上的自畫像。精典的人物畫如梵谷最後一幅人物畫是「Gachet醫生畫像」。不同凡響的夜景-都在法南所畫如「星夜」及「隆河星夜」(1889)。明媚的自然風光-如在法南只有色面而沒有影子的「阿爾勒梵谷寢室」(1888)名作,及巴黎近郊奧維爾小鎮所畫如躍動飛舞的「奧維爾教堂」、「高德維爾的茅屋」及「麥田上的烏鴉」(1890)兩幅名作都瀰漫一股暴風雨前的寧靜,靜得異乎尋常,茅屋頂暗綠色的粗糙線條被融入像火把跳躍的繁茂樹林裡。梵谷認為:「繪畫是種自我內在世界的表現」。靜物(花卉)-梵谷畫了不少靜物花朵,其中以光彩奪目「向日葵」(1888)最著名,與繽紛燦爛的「扁桃花」(1890)堪稱是他的傑作。

這趟「星夜」梵谷的創作之旅就從充滿感性及表現性的隱晦色調「吃馬鈴薯的家庭」啟開進入藝術家的生命之旅,高潮迭起的光影幻變,「星夜」與「隆河星夜」漩渦環轉的星光及燦爛的月色與搖幌的水光幻影,帶引觀眾進入畫作的宇宙神秘核心。悲憫的自畫像一幅又一幅示現闡述梵谷的內在心境,存在的困惑,並出現充滿感性「Gachet醫生畫像」。接著光彩奪目之明媚風光景緻之出現,陽光高照下青蔥翠綠或是繁花齊放的田園曲,與著名播種子的農夫、梵谷寢室及聖雷米精神病院迴廊風光等。繽紛燦爛的向日葵與扁桃花,在花開花落的生命狀態及情境下。最後感人肺腑的一群烏鴉盤旋在風雨欲來勢的麥田上。觀眾迷惑在五顏六色的色彩及幻變光線,與動容的梵谷傳奇悲壯故事裡,讓人身歷其境,享受一場人文藝術視聽的獨特體驗。

日本夢 – 「浮世繪的形象」:

人們對日本浮世繪並不陌生,尤其眾所周知的畫師葛飾北齋的「大海浪」,成為仿間的日本人文藝術徵象。浮世繪是日本的一種繪畫藝術形式,起源於17世紀,主要描繪人們日常生活、風景、和戲劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪),也有手繪作品。以畫師葛飾北齋最具名氣,描繪由日本關東各地遠眺富士山的景色《冨嶽三十六景》中以「神奈川沖浪裏」最為人所熟知是世界上曝光率最高的幾幅畫作。浮世繪曾於十九世界深深影響西洋現代繪畫,從印象派至先知派,馬內、莫納、梵谷、羅特列克及先知派的畫家們等等。梵谷的名畫《星夜》被認為受北齋的「大海浪」之啟發,,古典音樂的印象派法國作曲家克勞德·德布西(Claude Debussy)亦受到此畫啟發而創作了交響詩《海》。浮世繪風格對19世紀末興起的新藝術運動也多有啟迪。(註-來自維基百科)

浮世意指人們所生活在此的現世與人世間生活百態,浮世繪專於描繪常民日常生活的場景及情境、名山秀水的憧憬、四季自然風光、民間傳奇-藝妓、神話故事-武士、徵象性的富士山與島國的海及海底世界等等。就在這繽紛燦爛,多元豐盈的「浮世繪」影像中編撰,整個日本夢隨這坂本龍一的音樂和法國作家克勞德 德布西交響詩《海》,劇情高潮迭起的穿過日本鼓的節奏,勾畫出繽一場人文藝術之日本夢。

日本夢 -「浮世繪的形象」從花姿招展的藝伎茶室生活場景啟開這場精采絕倫的日本人文藝術夢遊,五光十色的茶室中盛裝濃彩遊女陪酒狂歡,各路人馬充滿神勇的武士道者們來到眼前,各個具戲劇性的徵象與表情,互瞄一眼就廝殺吶喊,鼓聲節奏迭起刀光劍影戲劇性的激戰。海風隨著音樂節奏吹起「大海浪」一浪比一浪高,具臨場感地淹沒整個場景,讓人有窒息感。隨之風平浪靜進入深海洋世界,五顏六色的小小魚群悠游自在,一條巨大鯨魚從畫面緩慢的經過而消失於遠方。海的節奏漸漸消失,幽靈般的形象幻變成神話故事(漫畫)人物,神遊其間,充滿想像空間。吸睛地一面面的織布圖形,豐盈的形式及繽紛燦爛色彩,相當迷惑人,天暗下來一盞又一盞的天燈往天空飄去,直到鋪滿整個畫面,讓人們沉浸其時空中,感同身受的虛實幻滅真宛諾是一場夢幻之旅。

人門票成人:14.5歐、半票:9.5歐,開放時間:每天早上10點至22點,地址:38 rue Saint Maur 75011 Paris。網址- Atelier des lumieres。

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我們都知道:

與美麗蜘蛛境遇在田野中

我們都知道-風景無論如何都是風景

圖文/陳奇相

我們都知道無法以水煮蛋來煎蛋,但我們卻固執地要煎蛋。
(靈感來自戴高樂名言「我們無法以水煮蛋來煎蛋」)

我們都知道政客們都在說謊,他們也知道自已在說謊,但我們卻弱智的去輕信他們。
(靈感來自蘇聯作家、諾貝爾獎得主索忍尼辛說:「我們知道他們在說謊,他們也知道自己在說謊,他們也知道我們知道他們在說謊,我們也知道他們知道我們知道他們說謊,但是他們依然在說謊。」)

我們都知道謊言一而再地重複的說,或一直重複的散播,最後我們卻把謊言塑造成真理。
(靈感來自德國總理梅克爾為哈佛大學畢業生演說「永遠不要把謊言塑造成真理,或把真相詆毀為謊言」。)

我們都知道在資訊爆炸的時代裡,我們最缺乏的卻是知識。

我們都知道世界資源的重要性,我們卻大量生產,大量消費(消耗)。

我們都知道抽菸對身體有害,我們卻如神仙般的吞煙吐氣,尋求靈感或渡時光。

我們都知道軀體內住著「本我」,但我們卻被外面物質世界所迷惑,而忘了我是誰。

我們都知道智慧型手機的便利性,我們卻沉溺在小銀幕上,像吸毒般而無法自拔。

我們都明明知道生命既有生必有死,但我們卻貪生怕死,終究還是無法長生不老。

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感同身受的生活:

藝術練習曲 2019-08 勘探存在的演練

影子演練曲 2019-08 勘探存在的演練

圖文/陳奇相

人生如幻如夢,人間宛若一場戲,在如假似真的虛實幻化間起伏,謹記自已的本份。每個人都扮演屬於自已的角色,在戲裡及戲外或演戲及觀戲間來回恍神遊蕩,戲碼無所不在,只要細心閱讀感受都值得人們省思及警惕自已,比起任何動人的戲劇更戲劇性,比起任何小說都更精彩絕倫。人從出生至死亡都懵懵懂懂覓覓尋尋屬於自已生命之道,也搖搖幌幌在精神與物質間,感知及體會生命的意義。存在就是好好活著,豐盈的生活就是有意識地見證及體會每個當下,珍惜此生此世,擁抱著生命,深切的進入存在意識,體會每個存在狀態。

對於我,身為人,並沒有因安逸而失去對世界目前所正在發生的一切失去好奇心,親證每天每日個人的存在及當前的世界,在有感的生活裡,對身邊或世界所發生的人事物感同身受,勇於面對瘋狂的世界,靜觀其變的面對與有意識的存在,風聲鶴淚的世界裡,絕不隨著大眾傳媒起舞或影響,傾聽內在的聲音,不受迷惑盡可能的透徹事物的表象,方能窺探當下的境遇。

一向對周遭人事物的敏銳,無論在家鄉-台灣或巴黎-家,遊走在家及家鄉兩岸最深切情感的地方,在積極的生活態度裡,有意識地全面性的觀察及體會,從觀個人的行為及處事態度開始,經由周遭環境間的人事物,至全球化的動態時勢或世界的思想趨勢及環境變遷等等。發現世界越來越瘋狂與傾斜,當前人類似乎在火山口邊狂歡作樂,不知死活,過著醉生夢死般的生活,意識到美麗的地球充滿烏煙瘴氣。地球村下的人事物的發展在數位傳媒資訊化時代裡速度快馬加鞭,無時空性的傳播距離。資訊爆炸的時代裡,誰掌握這台機具誰就掌控這世界,可想而知,操縱世界並不困難。數位化為人類帶來無限的便利性,也讓眾多人沉迷這小銀幕裡而無法自拔,資本主義或官方統御操縱個人情感及思想的管道,成為政府統治國家或世界的工具。

自有人類史以來帝國的本質從來就沒變過(這也許是人的本性),弱肉強食本來就是生物界的現實,帝國以各種不同方式掩飾呈現,「自由與民主」如迷幻藥般之美麗謊言,不只強詞奪理還霸王硬上弓。世界的亂源並非只是專制或民主之問題,而是在於人類的無盡貪婪
,最重要的是資源的分配等。面對風起雲湧的世界,滿懷癲狂的囂張正在瀰漫動搖全球,劍拔弩張的國際形勢,如當下最引人注目的是中美的貿易戰至當今的貨幣戰遍地烽火,貿易戰或貨幣戰的盡頭是甚麼呢?該不會是鬼打架吧,似乎好戲還在後頭,牽動不只是國際的政經及金融,甚至完全改變全球的政經版圖。

世界各地野火燎原,香港「反送中」風波愈演愈烈示威情勢升溫,香港人從一國兩制的夢黶驚魂,日韓間的貿易戰點燃烈火,北韓囂張地無時無刻試彈威脅,燃燒東北亞。印巴的邊境衝突,中東近幾年來的戰爭連連(從阿富汗、伊拉克、利比亞等專制極權被推翻,但民主連影子都沒出現(出現的只是強權的傀儡或代理政府))政經版圖巨變,敘利亞的內戰未息,巴勒斯坦幾乎被鄰國壓迫窒息,葉門的內戰,伊朗及沙地阿拉伯敵對緊繃,箭在弦上一觸即發。近年委內瑞拉受美國制裁經濟在崩潰邊緣,南美的政治在短暫的偏左路線上建構後,近年趨勢也隨著美國(新自由主義)路線轉進。非洲大陸則繼續在內戰(內耗),及種族分裂對立混亂狀態下,強權則混手摸魚巧取豪奪豐富地下資源(石油及珍貴礦物質)等等,這地球到底怎麼了,稍微動動腦筋可想而知。

歐洲國家也不列外,一直受到激進伊斯蘭份子的恐攻襲擊之威脅,忽冷忽熱,只能正面以待。中東及非洲的難民潮淹沒整個歐洲,讓眾多國家雞飛狗跳,民粹政府的抬頭,產生不只社會問題,也造成歐盟的四分五裂。貧富懸殊傾斜的時代裡,法國的黃衫軍的抗爭。英國的硬脫歐一直懸而無解,烏克蘭與蘇俄的爭端,南歐被國債壓得無法喘息,未來蒙上一層無法預知的陰影。

世界正在燃燒,全球最重要的雨林「地球之肺」到處野火肆虐,近日來南美洲的巴西亞馬遜原始雨林野火燎原。同時蘇俄的西伯利亞森林大火已經燒了兩個月,剛果盆地世界第二大熱帶雨林「非洲之肺」及東南亞印尼的原始雨林不斷的砍伐。這是人類空前的大災難,這些原始雨林都是人類生存與共的生命源泉,正眼睜睜的在我們眼前燃燒,豈能束手無策呢?但資本主義為利是圖及消費社會的大量製造、大量消費與大量消耗資源的前提下,人類的未來堪憂。

我的家鄉-台灣,從去年「九合一」五都選舉後,民進黨慘敗,國民桶回籠,讓人有一種窒息感與恐慌,空氣中瀰漫著一股亡國感。奇蹟地在高雄漁一句競選謊(名)言「發大財」就整碗傍去了,「發大財」像迷魂藥般,台灣人是如此的弱智嗎?看到故鄉集體昏迷到這種無可救藥程度,嗚呼哀哉,讓人心寒。接下來的總統選舉,再次到台灣人分裂針鋒相對局面,在當前世界時勢嚴苛下,(國民桶成為共產黨的代理人)傾中主張一國兩制及(民進黨)擁主權或保留現狀,每次選舉台灣就陷入精神分裂狀態,看看當前的香港「反送中
」,陷入一國兩制的夢黶驚魂中,台灣人睜開眼睛看到國民桶及中共的真面了嗎?美麗的寶島是亞洲自由民主的燈塔,醒來吧!金錢珍可貴但自由價更高。

近年生存與共的氣候與自然生態環境都是一大問題,隨然環保意識的抬頭,但天災加上人禍,地球不病也怪,氣候異常,該下雨的地方一滴水都沒異常乾旱,不該下雨的地方卻罕見的淹成水上澤國,極端的氣溫,忽冷忽熱,極凍寒流,酷暑的熱浪襲擊,上個月歐洲氣溫高達42-46度,很難以想像,成為世紀之最,都深深地影響農作物,也改觀地理環境,世界的糧食也受到影響。

當今南北極圈的冰融狀態嚴酷,海水倒灌或節節昇高,危及到眾多國家,白俄的車若比核災至今並沒完全解決,加上近來來日本福島核災難的汙染,於空氣及海洋潮汐環流下,全球都受影響,其實世界還潛藏著眾多危核,隨時都會出狀況,無核的世界也太難了。能源危機、氣候危機至人心危機。空氣汙染、海洋汙染、土地汙染、水源汙染、人心汙染,未來人類生活條件將受嚴苛的挑戰。自然環保,從舉手可得的個人節能減碳開始,共同攜手永續經營我們美麗的地球家園,是人類任重道遠的任務。

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看到了嗎?「鬼打架」:

左-尼日亞藝術家Emeka Ogboh installation 右-墨西哥藝術家 Zombra 無題 2019 街頭藝術塗鴉

Theaster Gates island modernity institute and departement of tourism 2019 installation

Theaster Gates island modernity institute and departement of tourism 2019 installation

圖文/陳奇相

這是一句多傳神且動容的話語,不只牽動感情並觸擊神經,那種語言能如此深土入骨的譬喻事物呢?「鬼打架」這句話罕出現在習以為常之生活中,對一概不知或不熟悉況愈且見怪不怪的(或顛覆)人事物都可拿這來形容。只要離開孰悉的生活空間,見到新鮮或好奇的人事物比比皆是,且見多了或孰悉了之後,將見怪不怪,「鬼」將不會出現或根本也不會打架。哈哈!新鮮事物化為平常時將失去好奇心,因之而乾枯甚至於乏味,難怪,最後到達好山好水好無聊的境地。

「鬼打架」這一句話與來台灣朋友們在巴黎聊天時,驚嘆且有感的聽見,而讓我念念不忘的一句話,這句力道強葛武力的形容詞,令人讚嘆且動容之語言的精闢、深刻且具美感經驗。『鬼』字既不是否定也不是肯定的東西,是無法言喻與形容的東西,既害怕有驚喜的對象物,甚麼物,沒人知道。是驚歎或是驚嚇都可能,隨著個人的心決定。具好奇心的人或鐵齒的人都想一窺究竟,其真面目或真相,更想看看鬼如何打架呢?那一定精采絕倫,來,跟我到美術館或巴黎東京宮-當代藝術中心,看到了嗎?「鬼打架」就是如此呢?

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羅浮宮博物館「蒙娜麗莎」暫時搬家了:

巴黎羅浮宮博物館「蒙娜麗莎」暫時搬家了

將暫時將《蒙娜麗莎》遷移至黎塞留館2樓麥第奇畫廊(著名荷蘭畫家魯本斯所畫展廳)。

白色櫥窗《蒙娜麗莎》畫像面前

親眼目睹畫像的興奮煞那與瞻仰這永恆的微笑之驚嘆

短暫幾秒鐘見證世界最神奇最美的畫像銘刻心靈成為永恆,似乎是人生夢寐以求的奇蹟

共排隊三小時只為幾秒鐘的與一幅動人笑容《蒙娜麗莎》面對面

圖文/陳奇相

有花都之美譽-巴黎是世界讚美之地,巴黎之旅羅浮宮博物館則是世界朝聖者們必經之地,是法國最吸睛最賺的無煙囪休閒夢幻工廠,其豐富館藏是目前世界參觀人數最多的一座,每天都大排長龍相當熱絡宛若菜市場。當我們談到羅浮宮博物館,就會聯想到舉世聞名的《蒙娜麗莎》,她成為羅浮宮博物館的象徵,更成為西方繪畫史的傳奇。每天都有來自世界四面八方成千上萬的蒙娜麗莎仰慕者們,來此瞻仰這永恆的微笑,這已成為參觀羅浮宮博物館的日常儀式。

對一般觀光客們而言,羅浮宮博物館有三寶:首先當然是達文西所畫的充滿神祕魅力的《蒙娜麗莎》、米洛島的維納斯雕像與薩莫色雷斯展翼勝利女神雕像(這三件傑作都在德農館,難怪這館經常川流不息且在這三件作品前擁暴,只為了瞻仰人間最美的傑作),全球觀光客們對這三件孰以為常都想親眼目睹世界藝術瑰寶。當然對藝術業餘者或愛好者們,整館到處有是人類文明的瑰麗璀璨。

今年是文藝復興三傑中最神秘與睿智的天才藝術家、科學家、建築師及工程師,更是學識淵博的學者-達文西,將於十月下旬舉辦『達文西先逝五百周年紀念展』(10月24日至明年(2020)2月24日)。羅浮宮年前就開始德農館義大利畫廊整修工程,只為紀念這位舉世無雙的天才畫家達文西。今年七月一日開始對議政廳整修封館(711義大利文藝術復興威尼斯畫派展廳,著名的《蒙娜麗莎》就在此廳展出,最可惜的是蒙娜麗莎搶走了所有威尼斯畫派的風光,讓人們無法好好欣賞威尼斯畫派大師們的藝術顏面風采)。場地施工自2019年7月17日至10月中旬期間,將暫時將《蒙娜麗莎》遷移至黎塞留館2樓麥第奇畫廊(著名荷蘭畫家魯本斯所畫展廳)。

前幾天因應香港來的朋友之託,她兄弟姊妹想見夢寐以求,且百聞不如一見的《蒙娜麗莎》,作為地主之誼,這是舉手之勞,尤其巴黎的美術館或博物館對我而言如數家珍,更像我家的廚房般,有空沒空都會去藝術森林中放鬆身心吸取靈感。如是的約定一大早就去羅浮宮金字塔前大排長龍,這是觀光客參觀博物館每天的儀式,頂著大太陽大家很有耐性等了一個多小時終於入館,先去購票,卻發現購票處空無一人,只有一窗口開著,我去買票卻碰到一頭灰,沒票可買,需本人購票,而是電子票 (直接綁在入館參觀人的手上) ,都是因為前陣子,中國遊客們無法無天的偷天換日(在出館門口接收出館人的票再出售給需入館的觀光客) ,電子票是館方因應之道。

我們一行五人就直接往黎塞留館入口處去排參觀《蒙娜麗莎》隊,大排長龍從2樓電扶梯一直排到地下室入口大廳,又是耐心安靜在小樓梯空間等候一個小時,緩慢地依循著隊伍前進。上2樓麥第奇畫廊像峰迴路轉迷魂陣般的線形方距裡,大家規規矩矩地緩慢前進,又近乎一個小時,本來空曠麥第奇畫廊顯得熱絡無比,擠滿著來自全球四面八方的蒙娜麗莎仰慕者們,終於來到白色櫥窗《蒙娜麗莎》畫像面前,親眼目睹畫像的興奮煞那與瞻仰這永恆的微笑之驚嘆,還未回魂過來,館員以指示前進,共排隊計三小時只為幾秒鐘的與一幅動人笑容《蒙娜麗莎》面對面的臨場感,短暫幾秒鐘見證世界最神奇最美的畫像銘刻心靈成為永恆,似乎是人生夢寐以求的奇蹟。

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酷暑的巴黎-高溫「41-42度C」;

戴著帽子頂著太陽繼續畫畫

像一位好漢般頭上綁著冰袋繼續奮戰

圖文/陳奇相

今天7月24日萬里晴空一點雲彩都沒,外面樹梢靜悄悄,一點點微風都沒,太陽顯得特別大特別猛,像臨在火山口般,這幾天熱浪襲擊法國,從昨天37-38度巴黎繼續升溫,據氣象局預報明天會超越40度C。沒想到現在時間下午17點30分,外面很亮很亮讓人眼瞎,似乎太陽正在熱情高歌嘶聲的搖擺吶喊燃燒,(看看窗外的溫度計) 外面溫度已破巴黎近五十幾年來的高溫「41-42度C」,將內外窗都關起來室溫還37度C,蹲在家裡穿著短褲摟著上空正在畫畫避暑,雖然很專心及耐心,背部卻一直冒著汗水,像一位好漢般頭上綁著冰袋繼續奮戰,也嘗試的戴著帽子,畫畫停停,雖然心靜自然涼,(家裡沒電風扇)但扇著台灣帶回的草扇,似乎也找回一點涼意。

明天7月25日下午氣象預報是42度(當日明確的溫度是42.4度-快烤焦了,很難想像),珍惜氣溫的考驗或體驗,一切都在幻滅中見證存在。巴黎的酷暑都是短暫幾天就如雲煙的過往,感受一下酷暑也是上蒼的恩賜,讓人更能珍惜與感恩平常的舒適的氣溫。

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巴黎測試明日城市的公共設施:

這是座新一代節能減碳 「la Parisette乾廁所」

自給自足的設施太陽板供電設備,並將尿液轉化為植物肥料

圖文/陳奇相

這是在巴黎塞納河左岸13區新興都會更新之永續發展計畫,近三十幾年來密特郎國家圖書館區,鐵路地下化的全新都會。或許巴黎最新的地圖上都還沒有標示區域,前面這幾座白金銀色的大樓也剛剛才出土不久。大樓後面一排青蔥翠綠的散步道及公園。這座新一代 「la Parisette乾廁所」公共設施就在Claude Levi-Strauss散步道上,設施如一座花草植物的盆栽般,是一座無異味的公共(乾)廁所,自給自足的設施太陽板供電設備,並將尿液轉化為植物肥料,節約減碳,成為因應未來全球暖化及資源等等,倡導人類未來的永續發展之勘探。自然生態的聯合創始人Bernard Caille說「我們的夢想是將人類放在有機物質的大循環中」,是巴黎明日城會開發的公共設施測試。

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歐洲年經藝術家「蛻變」聯展:

歐洲年經藝術家「蛻變」聯展:卡吉美術館展出照牌

希臘藝術家 Kostas Lambridis the elemental daybed 230x135x110cm 2019 複合媒介

希臘藝術家 Kostas Lambridis the elemental cabinet 340x223x103cm 2017 mineraux metaux plastiques et textiles複合媒介

荷蘭藝術Tenant of culture works and days serie 2018 85x80x35cm 複合媒介

波蘭藝術家 Piotr Lakomy untitleed 2019 186x92x80cm 室內外間裝置

喬治亞藝術家 Kika Kutateladze 350x800x800cm 2019 bois tole brique fenetres meubles 室內外間裝置

喬治亞藝術家 Kika Kutateladze 350x800x800cm 2019 bois tole brique fenetres meubles 室內外間裝置

法國藝術家 Marion Verhoom fragment de la serie des achronies 2019 materiaux mixte

愛沙尼亞藝術家 Kris Lemsalu genty down the stream 2017 beteau porcelaine corde ballon plants enceint et son

義大利團隊藝術家 Formafantasma (A Trimacchi & S Farresin ) ore streams cubicle 2017 135x120x120cm 物體及多媒體空間裝置

前-英國畫家 Chalie Billingham love and loyalty 2016 後-希臘畫家 Alexandros Vasmoulakis tweak 2019

英國畫家 Chalie Billingham love and loyalty 2016 180x180cm 空間裝置 油畫/布

希臘畫家 Alexandros Vasmoulakis tweak 600x600x30cm 2019 空間裝置 繪畫及拼貼/布

比利時畫家 Kasper Bosmans 9 sisters 2019 230x360cm 壓克力畫空間裝置

英國畫家George Rouy diluted ecstasey -water fountain 2018 220x300cm 壓克力畫布

敘利亞留法畫家 Miryam Haddad 復仇 2018 250x200cm 油畫/畫布

丹麥畫家 Nagnus Andersen 地方性教育 2017 油畫及壓克力/畫布

地下層展場重點於人物與空間之親密關係,所呈現的作品描繪了一個人類在轉型中的世界本身俱有波動的身份,視此展覽之亮點。

捷克藝術家Klara Hosnedlova untitled serie hair from no man s land 2019 43x34cm 刺繡畫

捷克藝術家 Klara Hosnedlova hair from no Man s land 2019 300x650x550cm 劇場形式的空間裝置

法國藝術家 Benjamin Graindorge mirrormirage collection Morning mist 2011 300x372cm 三大鏡片的空間裝置

蘇俄藝術家 Evgeny Antufiev untitled 2015 203x70x50cm 木材

德國藝術家 Raphaela Vogel in festen handen III 2017 223×345.5×121 cm 複合媒介

瑞典藝術家 Lap-See Lam & Wungyee -Wu mother s Tongue 2018 animation 3D video HD et son stereo 17分42秒

法國藝術家 Jonathan Vinel 哭泣的Martin 2017 video HD 16 分鐘

葡萄牙藝術家 Gabriel Abrantes a Briief history of princess X 2016 film super 16mm unmerise en video 2k 7分 8秒s

瑞典藝術家 John Skoog portrait de federsee 2013 video HD 8分鐘

圖文/陳奇相

時間-4月4日6月16日
地點-Cartier 基金會

未來的活力就在當下,這個「蛻變」展覽經過有意識的籌備及視野整合新生代,迎向未來的新能量,與時俱進的歐洲藝術思潮登場。經過卡吉基金會的當代藝術策展團隊整整一年歐洲29個國家的搜尋及探詢拜訪兩百多位藝術之發現,共徵選出來自全歐洲16個國家21位藝術家共襄盛舉齊聚巴黎卡吉基金會美術館。這同溫層的年輕世代藝術家都出生在1980-1994年間,後柏林圍牆的激烈動盪世代,世界版圖與價值正在幻變,時空壓縮成為平面的地球村的成形。他們對世界樂觀抱有一股熱情之新視野,引人注意的都是歐洲各國美術院校出產地藝術家,有三分之一是女性藝術家,其中有非歐洲出生或移民歐洲,如來自於敘利亞的Miryam Haddad,瑞典籍中國人Lap-See Lam兩位女性藝術家。他們通過多元化的表達從傳統的繪畫,經過雕塑、時尚、設計、影像及錄像,到數位化的藝術,相當多元及多樣化,為歐洲藝壇注入一股新能量,一起證明歐洲藝術場景的非凡動力,大部分是首次參與國際藝壇體制。大致藝術家都以其在地與文化傳承及當代藝術思潮作為創作的基底,承先啟後的藝術路線繼往開來開闊新世代創作視野及非凡想像空間。

這個全球化「跨」世代不再一股狂熱的信仰前衛,也不屬於後衛,當然在現代之後啟開所有可能性,不管史前史後,不管現代或傳統,不管過去或未來,不管主流或邊緣,全球或是在地,沒有唯一,全部依他們的方式內化為所有的創作能量,於折衷混和中「蛻變」,他們的作品經常表現出支離破碎的美感。

對過去及未來同樣的好奇,傳統或現代同樣的感興趣,全部化為創作基底,如比利時畫家Kasper Bosmans說「歷史對我來說已成為一種幫助我做出審美決定的工具」。擁有專有技術,如翻模、陶瓷或刺繡等專業知識,藝術家可以通過收集和轉化的材料重新組合形式。浸染於傳統,他們的作品表現出對過去與未來同樣敏銳的關注,法國藝術家B. Graindorge說「通過舊技術與當代流程聯繫起來,重新解讀舊技術,未來主義者之途徑,是尋找創造新領域的唯一解決方案」。我們在歐洲新生代創作當務之急中看到:保存和回收材料,重新詮釋歷史和文化遺產,重新審視身份建構,重新評估自然。由此產生的作品,抒情的,純粹的或狂野的,證明了混合身份,文化和表達方式的強烈想望。憑藉詩歌、幻想和幽默,這新一代創作者正在形塑當今和未來歐洲的面貌。(註)

一樓展場證明對公共或家內建築空間問題的興趣,展出的作品與美術館建築具有親密關係。地下層展場重點於人物與空間之親密關係,所呈現的作品描繪了一個人類在轉型中的世界本身俱有波動的身份,視此展覽之亮點。最後展間匯集了那些提出對話,精神或褻瀆的藝術家們,特別是非人類世界和動物形象。 (註)

歐洲藝壇新星們正以一股新能量與熱情的創作形塑歐洲多元多樣性新面貌,注重於手藝勝過於觀念,他們都已經找到創作的途徑及大略風格面貌,趨於熟成。值得注意的他們都已擁有雄厚精彩歐美各大都會現代美術館或基金會的體制展覽資歷,大都已有專業畫廊經營,可見他們已相當專業化。巴黎卡吉美術館在此再推一把,似乎新形勢已經成形,與時俱進歐洲新藝術承擔著文化之繼往開來的新局勢,迎接屬於他們世代的思潮及新視野。

16個國家21位藝術家中:法國三位、英國兩位都是平面繪畫、希臘兩位、瑞典兩位、德國、比利時、丹麥、捷克、荷蘭、義大利、葡萄牙、波蘭、愛沙尼亞、喬治亞、蘇俄、敘利亞等,卻遺珠西班牙呢?此策展藝術觀點似乎有點含蓄(新媒體-如互動式的數位藝術、新科技及生技等都缺席),這只能闡述卡吉美術館的視野,或許這只是歐洲新生代藝壇的冰山一角,有待我們繼續觀察,未來留給時間證明吧。

在此就依素材媒介分類闡述新生代藝術家的面貌及觀點:

新世代平面繪畫:
新世代的繪畫具濃厚的後現代徵象,大多具像(唯獨一位抽像),感性及詩意都傾向文學性及軼事性:英國畫家Charlie Billingam (1984出生)特別為此展所創作的系列,挪用轉化英國十八世紀的印刷品和版畫,重新框架放大重組構後製成繪畫,裝置在一面他手工所畫的牆面上,一種虛榮場景對上流社會的批評及揶揄,清醒地借古喻今。唯一抽象畫的希臘畫家Alexandros Vasmoulakis (1980出生) ,從過去的塗鴉客發展至今強而有力的抽象繪畫,他說「塗鴉和壁畫一直是我青春期和我二十年的激情,並傳遞了對大幅面作品的熱愛」,如是使用不同技藝(結合繪畫及剪貼或是物體)專為此展創作一幅巨大的壁畫,並在大畫中懸掛兩幅撕撕貼貼而成的小畫,成為本能及感性的解構與建構自由解放之抒情抽象。

比利時畫家Kasper Bosmans(1990 出生) 的繪畫傾向設計及圖案語彙化,混和過去及當代的敘述,從2013年起創立他最具徵象性的傳奇繪畫系列,組合繪畫與設計,以五聯畫的方式呈現當今社會各種尖銳的議題(身分、移民、環保及核子災難等)。對在地民俗、傳說、軼事及歷史故事的熱情,他說「歷史對我來說已成為一種幫助我做出審美決定的工具」。至於英國畫家George Rouy(1994出生)混和的人物畫作,相當簡化與平面化,充滿性感在時間外的飄緲感覺裡,模棱兩可的形象,往往是不確定的,強化一種逐漸消失的性格,詩意及神祕,畫家說「如果閉上眼睛,愛,恨,哭泣,害怕或渴望是什麼意思?」。

丹麥畫家Nagnus Andersen(1987出生) 創作環繞在教育的主題上,深思青少年於社會裡的教育問題,具有一種敘述性及教導性質。在此,展出「地方教育」系列,在這全球化及都會化及工業化背景下,他以守護人的身分照顧著豬群,充滿隱喻性的表現,闡述關於兒童某些技能的內在特徵和教育的重要角色。敘利亞畫家 Miryam Haddad (1991) 創作靈感來自於在地性的故事及傳奇,像國王,巫師或稻草人這樣的想像人物,在以一種本能的形式強烈感性色彩及表現性筆觸下,示現人間淒涼悲慘的怪誕場景。捷克藝術家Klara Hosnedlova (1990出生)很早轉向以傳統女性手藝刺繡及編織替代繪畫,引人注目的精勘技藝寫實畫像,並經常結合其他物件如器物、家具、服飾等透過建築空間裝置,展現一種女性親密的居家劇劇性場景。

雕刻、物體空間裝置:
年輕藝術家的物體經由挪用、轉化、集景、拼貼及建構性特別強烈,大量製造大量浪費的後消費時代裡,藝術家成為後製作人,再造接收的物體,讓其起死回生,如荷蘭藝術家Hendrickje Schimmel 所說「作為後製作人,我挑選,改造和組裝先前存在的材料,思想和想法」。至於雕塑則在傳統及現代間意圖找回創作的靈魂。荷蘭藝術家Tenant of Culture(Hendrickje Schimmel) (1990出生)作為後製作人,他採取借助的觀念作為日常的創作,如是他接收挪用大量陳舊廢棄的衣物及球鞋,依物質特質色彩屬性組合建構:如「works and days」系列則是同屬性外套及背包的集景,「sample sale」系列則是將衣物剪裁拼製新成衣。同系列另一由球鞋及物件的組構成物體,到底是樣品「銷售」或「藝術品」呢?這 些製作混合服裝,表達觀賞性的生存主義和田園懷舊情懷,揭示時尚產業背後的營銷問題。

希臘藝術家Kostas Lambridis(1988出生)則在後設計人的角色上,引人注目的重新註解「新陳列櫃元素」,他接收挪用同屬性的陳列櫃之局部,拼裝組合成十八世紀義大利佛羅倫斯美好的裝飾性藝術,其裝飾極致精緻與材料豐富,充滿質地的質感及層次,從最精緻的金箔、銅、鐵至粗造的素材如玻璃、塑膠、混擬土及紙漿等等,複製他認為是崇高虛榮的完美典範。另一作品「沙發床元素」靈感來自地中海巴洛克,開發家具原型在同樣邏輯裡。法國藝術家Benjamin Graindorge(1980出生) 傾向於現代設計,多元性的創作介於抽象及可辨識形式之間。他的設計注重流程,經常委託手藝師傅及專家承擔製造,無論傳統技藝(陶藝及玻璃)或是最新進的3D數位化的技術等,如是他說「通過舊技術與當代流程聯繫起來,重新解讀舊技術,未來主義者之途徑,是尋找創造新領域的唯一解決方案」。例如靈感來自自然結構的「edalight」燈飾,或是三片大鏡面之空間裝置「mirrormirage」,精緻的雲朵圖案與周圍空間的反射融合在一起。

義大利藝術團隊Formafantasma(Andrea Trimarchi(1983出生)&Simone Farresin(
1980出生))的創作元素都來自當今電子廢棄物,珍惜地球有限資源之回收再生之價值,在種生態環保意識下,這種探討結果是一系列辦公室桌椅及電子產品(如檢測微波爐,手機盒或金線等物體)組合建構成辦公桌椅及資料櫃,與闡述他們電子廢棄物觀念的三部曲錄像((Disassembling)、分類(Taxonomy)、3D動畫命題為「意大利礦石溪流立方」,遠離通常與回收相關的形象。藝術家說「我們對物體的迷戀在於它們能夠代表人類歷史甚至可能的未來」。 波蘭藝術家Piotre Lakomy(1983出生) 的作品是雕塑與人體、建築及環境的關係,此展中他將一組兩件人體有機形式的雕刻,採室內外隔著透明玻璃呈對話型態空間裝置,試圖內與外、環境及建築物對話。雕刻上還有幾顆象徵性的鴕鳥蛋,無論是作為基本建築形式還是作為生活避難所的球體都可想像,藝術家認為「我們唯一真正的家就是我們自己的身體」。

法國藝術家Marion Verboom(1983出生) 經由雕塑史及建築開發形式,並建構自然形式與人類創作實質類比。此展「Achronies系列」,精心的組合物質(樹酯、石膏、水泥、銅等)及色澤,翻模埃及金字塔、哥德式大教堂、印加神殿之建築裝飾碎片,在類比對照下以圓柱體形式組合建構呈現,解構在地傳統形成大都會歷史的新語彙。愛沙尼亞藝術家Kris Lemsalu (1985出生)經由物體雕塑裝置、展演、自畫像及相片,思考存在狀態及本質。擅長挪用接收物體建構的她,以陳舊木舟漂浮在藍氣球的汪洋大海上,半截木舟(兩枝槳由繩索纏繞及一團舊衣物及球鞋)依靠著透明玻璃落地窗裝置,意圖將空間擴拓至戶外-標題「輕輕地順著溪流(genty down the stream)」及乘風破浪豎立木舟前一穿著球鞋彈著琴的人軀殼-「so lct us melt and make no nose」(2017),闡述著生命的各種情境,藝術家說「我最近的工作更像是海上尋找其他人的煙霧信號」。

Nika Kutateladze(1989出生) 具建築背景的喬治亞藝術家,他選擇面對記憶,以時空轉移的概念將其故鄉沒落倒塌的居家建築物,重新解構安置在此展中,並採室內外環境空間裝置,對照卡吉美術館的現代建築物及環境空間,闡述藝術家親密和族群集體記憶。他不只將這些空間從不同的現實中脫離出來,並在物質上面對這些空間,也看到他的國家及社會正在進行的轉型。Evgeny Antufliev(1986出生) 來自南西伯利亞比鄰蒙古的偏遠地方蘇俄雕塑家,精勘的技藝,擅長駕馭傳統的素材媒介:木頭、陶瓷、石頭、紡織品等等,其本能感性的作品反映了他對各個時代原始形態永恆性的探索,根據物體的反復出現的類型如面具、陶瓶、大小人物、小動物等等,一股清新、純粹、璞真的風貌,繼續與文明的審美遺產和過去的偉大人物保持著正式的對話,沒有時間上的偏見,藝術家說「古代文明讓我著迷,在他們消失之後,文化變成了輝煌而完美的水晶體」。

德國藝術家Raphaela Vogel (1988出生)多元型態組合的空間裝置經常混合雕塑、錄像、聲音及找到的物體,其鼓舞人心的反思領域來自於女權主義理論、神話及象徵主義。此展,她展出皮布畫及結合物體系列,如「心臟飛進褲子裡-2」在皮上以感性線條形式及繪畫質感跡象,「jessica」則在皮布畫上加上一如蛇脫皮的尾巴,充滿神奇、潛藏暴力及想像空間。一件非凡「堅定的手-3」紀念碑空間裝置,翻製兩隻獅子解構成為如兩隻蛇纏繞般之輪郭線圖形,人們還可聽到「我們還活著」的輕音樂,探討力量和脆弱,依賴和獨立,勇氣和絕望的對立動態。

錄像及數位錄像:
瑞典籍華人藝術家Lap-See Lam(1990出生)的探討建立在海外華人歷史來考察身份和文化建構的模糊性尋根上。她以「媽媽的舌頭」(2018)敘述性的虛擬3D動畫錄像,闡述海外華人從母親的母語築構出的身分,經由斯德哥爾摩中國餐廳的場景及三位(及三代)華婦人的先後提到文化摩擦、家庭、社會、新科技所面對的故事,描繪海外華人隨著時代科技變遷下的繁華及沒落際遇。這作品更多地證明了移民現象的文化現實,以及隨著時間的推移再現的身份和變異的建構,藝術家說「我的工作帶有記億、身分、集體、語言與同化
」。藝術家Jonathan Vinel(1988出生) 創作靈感來自於當今年輕人最愛的虛擬世界電玩遊戲,「哭泣的馬丁」(2017)來自於「俠盜獵車手」電玩,敘述剛強的馬丁他要好的那一掛朋友們怎麼全都突然消失無蹤,在青少年的憤怒和浪漫主義之間搖擺不定加劇下,馬丁想知各究竟到城市的角落拼命地尋找他們,並一點一滴地往瘋狂的方向漂移,最後災難性的毀滅,藝術家說「電子遊戲給了我流浪的味道」。

葡萄牙藝術家Gabriel Abrantes (1984出生) 睿智及幽默的影片經常回顧歐洲文化中重要人物如畫家馬內或莎士比亞,特別探討性別和身份問題。在此他以重建羅馬尼亞布朗庫西雕塑家標誌性作品的起源「X公主的簡史」(2016),這座抽象性的公主雕像很性感(陽具般的想像),這公主她是拿破崙的侄女,法國精神分析的先驅,瑪麗波拿巴公主的肖像雕像,反映了藝術創作的本質和兩性之間的支配關係,藝術家說「我特別感興趣的是幽默的人類學以及幽默和諷刺作為政治抗議的一種形式」。瑞典藝術家John Skoog (1985出生) 的作品對人類社區和領土的興趣,經由集體及個人的經驗及詩性或儀式性的投射。「federsee肖像」 (2013)以紀錄片闡述南德黑森林裡小村落Bad Buchau以民間傳統儀式的迎春敬天地fasnet節日,通過驅逐冬天的惡魔來慶祝即將到來的春天,在這活動中居民們都化身為原始動植物形象,以一種形而上的形式來驅魔,迎接大地的甦醒,藝術家說「我試圖通過電影和圖像,我的和其他人的方式來理解世界」。

此文參照歐洲年經藝術家「蛻變」聯展展訊與包含所有藝術家對自已作品的闡述。

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法國巴黎「巴葛蒂爾」公園(Parc de Bagatelle)

巴黎千嬌百媚的玫瑰花園–法國巴黎「巴葛蒂爾」公園

在這蔥翠明媚的自然劇場裡,一整片(好幾公頃)嬌艷迷人的玫瑰及薔薇

謹嚴完美的法國園林,以千嬌百媚的玫瑰園為核心是巴黎最大與最為迷惑人的地方

在一種幾何對稱之有機圖形中,賞心悅目,豐盛的典藏古今中外(古代、現代、東方、西方、野生的、栽植的)玫瑰和薔薇,共有九千多種品種

每當風和日麗,玫瑰花盛開季節時,更是壯觀,一大片花枝招展,五彩繽紛的絢目花海,美的讓人眼花撩亂

沐浴於馥郁的玫瑰芬芳中,不知不覺不便進入上帝的伊甸園

但千萬別錯過,一年一度的絢麗玫瑰新品種選后,每年的六月第三個星期三,在這明媚的玫瑰劇場裡競賽封后

薔薇:花朵較小,花瓣向外,露出花芯。玫瑰:花朵較大,花瓣層層向內包,看不到花芯,會結出紅果實。

絢麗的鳶尾園(藍蝴蝶花園),在蔥翠的綠籬內,行行列列,井然有序的典藏二百五十多種絢麗多彩的鳶尾

每當春意蕩漾時,嬌艷迷人的鬱金香獻媚完,就輪到鳶尾花爭艷

其多樣的粉色澤彩度、多重的質感中,賞心悅目,宛如一首詩及畫

鳶尾花爭艷,花團錦簇,一片絢麗的花海,繽紛美麗的彩繪色調,似乎就是一幅自然感性迷人的抽象繪畫

鳶尾園裡是對迷惑人粉彩色澤冥想的空間

美得讓人眼花撩亂,每景都是一幅自然感性迷人的抽象繪畫

水光幻影的荷花池,就座落於明媚的英國自然劇場的一隅

水光幻影的荷花池有一座自然造化岩洞

遊客可以穿流自然造化岩洞-清涼也是避暑的好空間

生氣蓬勃的池塘,蔥翠的環繞多彩的水生植物(嬌麗的紫色千屈菜花、潔白的海芋、野百合和絢麗多彩的水上鳶尾…等等),和幾棵蔥蘢茂密的老樹人

清澈如鏡的池上,詩情畫意的映照藍天白雲和遠方的白色城堡

白色城堡前絢麗花圃左側,有一大片青蔥翠綠的細長牡丹花圃

巴葛蒂爾公園是花都典藏牡丹花最多的一座園林

嬌豔的牡丹在中國傳統裡花象徵-富貴

嬌豔的牡丹既性感又迷人

這兒擁有各式各樣絢麗牡丹,每當牡丹花盛開時節,繁花似海的畫面,令人為之嚮往

今年因氣候的關係-去賞千嬌百媚的玫瑰花時,難能可貴在六月天卻驚奇地看到絢麗的鳶尾花及牡丹花盛開-真是奇蹟

圖文/陳奇相

前言:

這座花木蔥翠、澹泊寧靜的公園,是花都皇室園林中,最為別緻、最為迷惑人的一座。嬌艷迷人的玫瑰園在花都裡眾所周曉。它位在巴黎西邊,蔥蘢茂密的布倫納(Boulogne)
森林右側邊,面向蜿蜒的塞納河。在花都每當人們一談到千嬌百媚的玫瑰花時,馬上聯想到巴葛蒂爾迷人的絢麗玫瑰園。它是花都最為馥郁芬芳的一座園林,於這種古典浪漫主義的形象裡,詩情畫意,到處充滿美感,宛如人間伊甸園。繽紛美麗的園林,和諧完美的多元造化,共分為四大別緻類型的主題:謹嚴完美的法國古典花園(包括嬌艷迷人的絢麗玫瑰園),自然造的英國花園,如詩的菜園,如畫的鳶尾園和水光幻影的荷花池。於它多重的形式、體積,多變的光線、多樣的視覺美感間,成為花都最為獨特的,及最絢麗的公園。

絢麗園林的由來:

早在十八世紀初期埃斯特(Estrees)將軍,於這蔥蘢茂密的布倫納森林裡,建了一座小別墅獻給其親愛的夫人。而後改建成一座豪華大方的小城堡,命名為巴葛蒂爾(這就是巴葛蒂爾名字之由來),這城堡就成為尊貴們豪華宴會,及排場遣興的天堂。

1775年,由路易十六的親弟阿托斯(Artois)公爵(未來的查里十世)收購,特請名建築師巴龍銳(Belanger),在短短的六十天內,日以繼夜的重新建了一座更豪華、更漂亮的城堡,同時由英國著名園藝學家布拉金(Blaikie),匠心獨運、巧奪天工的造化下,開創出一座詩情畫意的中國—英國式別緻庭園(這就是巴葛蒂爾絢麗園林的由來)。

當法國社會大革命時,幸免遭破壞,而被充公。1797年恢復朱顏,成為拿破倫帝王的狩獵別館,且計劃在此建立帝王的羅馬王皇宮。君權復僻後,重歸阿托斯公爵家屬產權。1835年由羅特 塞依姆(Lord Seymonr)收購,進而更新巴葛蒂爾,擴大絢麗園林,增建橘館和馬房。而後由其孩子西合 里夏爾 瓦拉斯(Sir Richard Wallace)增建提亞濃(Trianon),和兩座守衛樓閣。十九世紀成為拿破倫三世之絢麗花園。

二十世紀初,政府售以巴黎市府,進而由世紀初著名園藝學家富雷斯蒂耶(J—C Forestier),巧思造化,重新賦以巴葛蒂爾新生命,更新中國—英國園林。開創著名的玫瑰園、迷人的鳶尾園和水光幻影的荷花池—水生植物園。而使巴葛蒂爾更為精緻完美,富於感性,併發出絢麗園林藝術之光彩,煥然一新。絢麗的園林,每年吸引來自世界各地,成千上萬的探花使者們,和鐘愛玫瑰的使者們。就這樣成為都會沉思默想、探花賞藝之生活美感的一部份。

謹嚴完美的法國園林—花之頌:

謹嚴完美的法國園林,就坐落於公園北邊,它以一片片多彩絢麗的花圃及花壇為主。是澹泊寧靜的巴葛蒂爾園林,最為花枝招展、五彩繽紛的區域,於這明媚的自然劇場裡,在謹嚴對稱之幾何形式中,盎然生機。一年四季繁花似海的畫面,令人為之神往,充滿氣勢與魅力,宛如是人間伊甸園。

季節交響曲—園丁房前絢麗季節性花圃:

入園循著右邊蔥蘢茂密的林蔭徑,穿越鄉野餐廳,來自園丁房前細長絢麗季節性花圃。繽紛美麗,以中央攀藤式的薔薇、玫瑰、紫藤和忍冬(金銀花)所構成的系列拱門綠廊為核心,它直接引向覆滿長春藤的園丁房,賞心悅目。左右兩邊對稱的絢麗花圃,由碧綠常青的小黃楊平整修成,在這種優美的曲線形式裡,盎然生機。右邊高圍牆攀滿攀牆花草植物(紫藤、鐵線蓮、忍冬…等等)。左邊低矮牆上,點綴系列季節性大花盆。在這種多重的形式體積中,充滿視覺美感。

每當一元復始.萬象更新時,絢麗的花盆點燃春天的火花,一片片多彩迷人的鬱金香、水仙和紫羅蘭。在陽光普照的夏天禮讚裡,綜合性絢麗花草植物如天女散花般的,五彩繽紛,奏出自然交響曲的高潮,煞是壯觀。當大自然的調色盤,由翠綠變成紅色至漸層橘黃色時,於秋天的詩意下,充滿光彩的秋菊,琳瑯滿目,宛如彩霞般。而在寒風刺骨,冬天的莊嚴中,可愛的三色堇,增添自然美景。

如詩的菜園、如畫的鳶尾園:

既實惠又美觀的菜園,就在園丁平房後面,在這些綠意盎然的小小菜園內。行行列列、井然有序的栽種各式各樣的季節性蔬菜:生菜、大白彩、高麗彩、花菜、紅生彩、胡蘿蔔、刺菜薊、番茄、茄子、蔥蒜…等等。於高高低低的形式體積族叢,其多樣的色澤彩度、多重的質感中,賞心悅目,宛如一首甜美的田園詩。

緊接著,就是絢麗的鳶尾園(藍蝴蝶花園),在蔥翠的綠籬內,行行列列,井然有序的典藏二百五十多種絢麗多彩的鳶尾。據希臘神話中,愛麗絲(鳶尾(Iris)是海神捺普丁之子湯瑪斯與美人魚蕾克特拉之女兒,她是家族中最美的孩子,取名為愛麗絲。後來愛麗絲成為女神宙娜座下的仙女,她的任務是「當人間有善良之人去世時,受命由天地之間的彩虹下凡,將善良人的靈魂與軀體之結切開,進而將靈魂攜回天國」。因此古希臘人常在墓地上種植鳶尾,或在墓碑上銘刻鳶尾,就是希望人死後的靈魂能托付愛麗絲仙女攜帶回天國(注一)。那麼!每當春意蕩漾時,嬌艷迷人的鬱金香獻媚完,就輪到鳶尾花爭艷,花團錦簇,一片絢麗的花海,繽紛美麗的彩繪色調,似乎就是一幅自然感性迷人的抽象繪畫。

玫瑰.玫瑰:

在大自然界所有的花草植物中,我想以絢麗嬌艷的玫瑰花,最為出類拔萃,家喻戶曉。且始終一貫的迷惑著人們,從古至今,親切的伴隨著人類。其眾多感人肺俯的傳奇和隱喻性,深刻的流傳於民間。其不可勝數的詩人、畫家、作家、作曲家、音樂家們,都從她那兒不間斷的吸取靈感。而自古以來情人、眷屬們以她來表意深情的愛。就連尊貴夫人們,尤其法國皇后瑪琍 安東尼特(Marie Antoinette).帝皇后佐雪芬(Joséphine)(就這樣,在各個千嬌百媚的絢麗玫瑰園裡,都有題獻皇后及帝皇后品種的玫瑰),和法國女文豪喬治 桑(George Sand),也無法抗拒玫瑰所散發出的攝人魔力。

在大自然眾多花草植物中,以嬌艷迷人的玫瑰和薔薇品種最多,最具經濟價值,至今新品種不斷誕生,野生的、栽種叉枝的、古代的、現代的都擁有其盛名。而沒有任何其它的花朵,散發如此眾多特殊類型的馥郁芬芳。同樣沒有任何花朵,有如此無限的絢麗色調,然而更沒有任何花種的開花季節比她長,例如,迷你玫瑰一年四季繁花似海。賞心悅目、嬌艷迷人的玫瑰花朵,又分大、中、小輪,大輪的玫瑰盛開時,其花朵有成人手掌之大,小輪迷你玫瑰,卻只有十元硬幣大。而且,玫瑰和薔薇都屬小灌木叢植物,易於栽種,且又適合各種類型的花圃,特別是其蔓藤性格,就成為園丁們造型創作的形式,盎然生機,引人入勝,玫瑰.玫瑰就成為絢麗花園裡的花后。

那麼!玫瑰和薔薇最主要的差別;查查法文字典,只有玫瑰一字,沒有薔薇。那在日文中確只有薔薇之稱,哪來玫瑰。一般而言,薔薇泛指所有的薔薇原生種。玫瑰則是薔薇科眾多原生的一種。薔薇:花朵較小,花瓣向外,露出花芯。玫瑰:花朵較大,花瓣層層向內包,看不到花芯,會結出紅果實。

千嬌百媚的玫瑰園:

謹嚴完美的法國園林,以千嬌百媚的玫瑰園為核心是最大、最為迷惑人的地方。在這蔥翠明媚的自然劇場裡,一整片(好幾公頃)嬌艷迷人的玫瑰及薔薇。在一種幾何對稱之有機圖形中,賞心悅目,豐盛的典藏古今中外(古代、現代、東方、西方、野生的、栽植的)玫瑰和薔薇,共有九千多種品種,琳瑯滿目。在行行列列,井然有序的組構造裡,盎然生機,中央兩座大尖型紫杉的絢麗花圃,在高低變化,富於節奏性的玫瑰族叢中明顯突出。左園一系列漫藤成形的拱門絢麗花廊、花棚,點綴一大排厚實尖形紫杉和系列圓雕小黃楊,其巧思的造型,耐人尋味。右園,以遠方大方的橘館為背景,充滿視覺美感。正前方,蔥翠的小山丘上,一座富於浪漫形式的皇后白色涼亭,詩情畫意,居高臨下,是探賞玫瑰園壯麗全景的絕佳地點。

那麼!每當風和日麗,玫瑰花盛開季節時,更是壯觀,一大片花枝招展,五彩繽紛的絢目花海,美的讓人眼花撩亂。沐浴於馥郁的玫瑰芬芳中,不知不覺不便進入上帝的伊甸園。那貫穿神遊於絢麗花叢中的玫瑰朝聖使者們,宛如醉蝶般,陶醉於自然盛大的視覺及心靈的饗宴裡,而讓人流連忘返。

但千萬別錯過,一年一度的絢麗玫瑰新品種選后,每年的六月第三個星期三,在這明媚的玫瑰劇場裡競賽封后。邀請來自世界各地的玫瑰專家、園藝學者、園藝技術人及藝術家們,組合成玫瑰選后委員會(這已有九十多年的歷史了,她成為花都園藝中盛大的儀式)。他們從眾多的新品種中,選出花香獎、色彩獎、造型獎…等等。所以當人們親探玫瑰園時,每棵玫瑰族叢下,都有一塊名牌,讓人們曉得那一種千嬌百媚的玫瑰曾稱后過。

橘館前絢麗季節性花圃:

絢麗季節性花圃與玫瑰園毗鄰,它以大方的橘館為主軸。於這種謹嚴完美的法國傳統絢麗花圃裡,以水光幻影的小圓形水鏡噴泉為核心,它成為整座花園的聚合點。在這種旋迴形式造型中,雙環對角線上,各一對小圓形和小方形絢麗花圃,內外環各一座大圓形花圃環繞,構成三重奏的圓形季節性花圃。謹嚴的對角線絢麗花徑邊,大方的飾著石雕花盆,美輪美奐,一年四季一片似錦繁花,引人入勝。(橘館是花都每年夏天定期在此舉行室內音樂會)

迷魂陣的大迷宮:

穿越橘館,循著蔥翠林蔭小徑,貫穿絢麗花徑,進入蔥蘢茂密的林園中。一座碧綠小灌木築構而成的小山丘—大迷宮,宛如迷魂陣般,從大至小,一環又一環的旋迴林蔭小徑,將人們導向大迷宮山丘頂上。其居高臨下的地勢,就像詩上所言:欲窮千里目,更上一層樓,就成為眺望蔥翠園林自然美景的地點。

自然造化的英國園林:

貫穿蔥蘢茂密的林園,柳暗花明的來自詩情畫意的英國園林(在公園南邊)。自然在此充滿生機與活力,其青蔥蔥翠、和諧完美的景色,宛如鄉野明媚的風光。首先,蜿蜒寧靜的林蔭小徑引向自然造化的小岩石峭壁,富於造型變化的形式,充滿視覺美感。潺潺的瀑布、小溪流水,盎然生機的溪畔,沿途成片蔥翠多彩的小灌木族叢和多年生花草植物。蜿蜒小溪湧湧的導入水光幻影的小池塘,花木繁茂的水上劇場上,一群群、一對對的白天鵝和水鴛鴦,構成撩人的自然美景。

穿越岩石山洞,來自海闊天空的大視野裡,一大片遼廣的大草坪,宛如一大張青翠的地毯,披在這明媚的自然劇場上。草坪上到處高大挺拔的樹木林立(橡樹、栗樹、梧桐、山毛櫸、雪松、巨杉…等等),林蔭下一座富於異國情調的東方涼亭,蔥翠草坪邊生氣蓬勃,一片片絢麗的野玫瑰、山茶、杜鵑族叢和針葉樹類,一年四季繽紛美麗。那遠方的巴葛蒂爾白色大方城堡和提亞濃,就成為壯麗風光絕佳的佈景。花木繁茂的園林裡,幾對逍遙自在的孔雀,於這鳥語花香中,宛如親探陶淵明的桃花源記。在這多重體積、多變光線、多樣視覺間,達致卓越完美,每一景都是一幅秀麗的風景圖畫,每一角落都瀰漫詩的氣息。賞心悅目,使人們流連忘返。

春天的魅力:

然而,在這花木繁茂的英國園林中,每當大地從寒冬裡甦醒過來,大地春回時。於莊嚴露骨的樹林下,充滿生機與活力。報春的可愛藏紅花,在低溫下伸展其媚力。緊接著,一大片絢目的花海—多彩的鬱金香、嬌艷迷人的水仙、明媚耀眼紫羅蘭和貝母,再加上只見繁花不見綠葉的櫻花及玉蘭,花枝招展,百花怒放,五彩繽紛,大展其春天的魅力,美得讓人眼花撩亂。是花都探花不可錯失的良機。

水光幻影的荷花池:

水光幻影的荷花池,就座落於明媚的英國自然劇場的一隅,在白色大方的城堡後面。生氣蓬勃的池塘,蔥翠的環繞多彩的水生植物(嬌麗的紫色千屈菜花、潔白的海芋、野百合和絢麗多彩的水上鳶尾…等等),和幾棵蔥蘢茂密的老樹人(最為引人注目是垂山毛櫸(兩百多年))。清澈如鏡的池上,詩情畫意的映照藍天白雲和遠方的白色城堡,在這富於想像的多重空間及視覺美感中,漂浮一片片出淤泥而不染的荷花、睡蓮、浮萍,如詩如畫,引人入勝。面向城堡的池畔花草繁茂,一座凹凸山岩峭壁,形成山洞,洞裡潺潺流水的瀑布。能於如此壯麗丘壑風光中,遨遊遣興,不亦樂乎。

接著!穿越水光幻影的荷花池,來自白色大方城堡後庭園。以長方形水鏡為核心,四周環繞井然有序之對稱幾何形式絢麗花圃,一年四季似錦繁花,冠飾著白宮。絢麗花圃左側,有一大片青蔥翠綠的細長牡丹花圃,巴葛蒂爾公園是花都典藏牡丹花最多的一座園林,這兒擁有各式各樣絢麗牡丹,每當牡丹花盛開時節,繁花似海的畫面,令人為之嚮往。

(花都有兩座千嬌百媚的著名玫瑰園,另一座是萊依勒 羅斯的玫瑰園 (Parc
de Roseraie de L Hay-Les—Roses)

(附註:地址-Route de Sévres 92200 Neuilly 電話:0140679700
開放時間:夏天8點30至20點30 冬天9點至17點)

註一:參考多年生花草四季頌P108(綠生活雜誌出版¬¬)

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