「伊日講堂」 -後現代主義的藝術演講大綱:

Georg Baselitz 人物 1987 162×130 油畫/畫布

Anselm Kiefer teutobourg的森林 世界智慧之道 1980-81 油畫及版畫-紙上貼在畫布上

Julian Schnabel 1986 貼瓷多媒材/畫布

J-M Basquiat 1985 壓克力/畫布

Sandro Chia 1981 油畫/畫布

Gerard Garouste Phlegyas.Dante et Virgile 1986 油畫/畫布

Tony Cragg 沙拉油瓶 1982 物體裝置

Bill Woodrow 大象 1982 汽車板金

Anish Kapoor 廣場 90x80x80cm 1985

Reinhard Mucha 建構 1985 工業素材

Jeff Koons introdution de la banalite 1988 bois polychrome

Georg Baselitz 人像 1981 木雕

Bertrand Lavier 電冰箱/保險櫃 1985

圖文/陳奇相

▎課程老師 ▎ 陳奇相
▎上課地點 ▎伊日講堂
▎授課主題 ▎融合與碰撞・藝術思潮系列
▎課程時間 ▎01/08、01/22、02/05、02/26、03/12、03/26 (每個月兩堂)

後現代:返回各個區域傳統及文化,打破現代主義專橫、單一、獨裁,強調多元性。傳統的更新,在任何的可能性下,多元多樣的 柔和傳統及現代的再詮釋。後現代的視覺藝術:翻新、復古、挪用、轉化,後現代通俗文化:知識與文化的通貨膨脹,多元文化和商業掛帥,後現代的解放轉向與新世紀的來臨-全球化與在地化。

後現代主義的兩大特色:一、現實被轉化為形象,二、時間分化成一系列之持久的現在(歷史感的消失)。它不再像現代主義一般的盲目反對,或對抗前例之潮流。而是將前例的藝術潮流或歷史程序趨勢平面化的綜合,進而佔為己有的一種創作之修辭學來應用處理。「後現代」整個西方藝術在回復、返回、或借屍還魂的歷史影像,更是後現代藝術共同的面貌與特徵也。

後現代的藝術面貌:

美國的新表現與壞畫及街頭藝術,法國總體性的藝術。德國新表現主義的繪畫與雕刻,質疑它們的成就是政治的回饋或經濟的回償,及後現代德國藝術的事實性,並闡述新表現主義繪畫及雕刻的整體面貌。義大利超前衛藝術的由來,與歷史的關係,特色及風貌。樂觀進取的英國新雕刻之傳承,時空背景與藝術風貌。西班牙藝術試探從軍政權瓦解後,及在自由民主下的藝術發展之可能性。

蘇聯的藝術;試探戈巴契夫的政經改革與藝術之關係,社會主義的烏托邦幻滅後,蘇聯的藝術面貌是甚麼,抄西方現代傳統的冷飯?或是迎合歐美新的資本主義呢?是西方當前藝術的反射鏡呢?或是一種重新的開始呢?當然從蘇俄當代藝術戲劇性發展過程中,不難了解目前中國當代藝術發展。
新幾何抽象或新抽象幾何,

「後」現代的借屍還魂或是「現代主義」的復活呢?闡述幾何的傳承及面貌。相片﹑相片有關相片的藝術,試探當今使用相片的藝術,那到底是「相片」還是「藝術」,到相片視覺影像的多重使用操縱,並闡述影印藝術及數位影像藝術之來臨。

1989年<大地上的魔術師>展覽的意義,為什麼在八o年代結束這時刻邀請非西方藝術家們參與展出,難道是對非西方藝術的回償嗎?或是非西方藝術的成就足以讓西方人刮目相看呢?或是非西方藝術異國情調的風貌吸引西方?當然都不是的,是自我為中心的西方現代藝術達到窮途末路,敞開藝術大門窺探世界─全球化的來臨。

Categories: 藝術 Art Tags:

「伊日講堂」-現代主義的藝術講座大綱:

左-Delaunay 1912-13 右- Kandisky 印象Ⅴ1911 龐畢度現代藝術美術館典藏

左-Malevitch 黑十字形 1915 右-Mondrian 紅黃藍組合 II 1937 龐畢度現代藝術美術館典藏

Constantin Brancusi(1876-1967) 左-公雞1935 右-無限延伸柱子 後右-Malevitch 黑方塊 1915 龐畢度現代藝術美術館典藏

中 Alberto Giacometti (1901-1966) 威尼斯婦人 V 1956 後- Jean Fautrier (1898-1964)左-溫柔婦女1946 右-l’ocorche 1945 龐畢度現代藝術美術館典藏

Marcel Duchame (1887-1968) 泉 1917- 1964 龐畢度現代藝術美術館典藏

Joan Miro(1893-1983) 藍色-III 1961 龐畢度現代藝術美術館典藏

J Pollock (1912-56) 月亮女人削減了圓圈 1943 龐畢度現代藝術美術館典藏

Mark Rothko (1903-1970) 無題( Black.Red over Black on Red ) 1964 龐畢度現代藝術美術館典藏

Piero Manzoni 糞便罐頭 1961 龐畢度現代藝術美術館典藏

Dan Flavin 無題(A Donna) 1971 龐畢度現代藝術美術館典藏

Claudio Parmiggiani(1943) 純繪畫 純光線- 6 龐畢度現代藝術美術館典藏

圖文/陳奇相

▎課程老師 ▎ 陳奇相
▎上課地點 ▎伊日講堂
▎授課主題 ▎融合與碰撞・藝術思潮系列
▎課程時間 ▎01/08、01/22、02/05、02/26、03/12、03/26 (每個月兩堂)

現代主義:闡述甚麼是現代主義、藝術特色、及其困境。各兩堂
後現代主義:現代之後或是後現代樣貌、藝術特色徵象。各兩堂
全球化:為何全球化、相對的在地化的價值及意義、全球化的藝術徵象。各兩堂

在現代主義者的眼光裡,傳統成為舊的陳腐的敗壞的,以革新的立場面對當下的感知並拓展未知的世界,前衛精神成為主流意識,也就是說「既不要重複他人,也不要重複自己
」,這概念主宰著整個時勢潮流,廢進用退,急流湧上,爭奇鬥艷,讓人困惑與疑慮。

「現代」的涵意是拒絕被舊權威所定義的,並堅持每個人都能以自己的語彙作自我定義,以否定為藝術綱領。嘗試以非預設嶄新的角度,來觀看自己的出生與擁有的世界。事實上驚濤駭浪的現代主義與前衛藝術是同体,其最大特色是不斷與傳統及社會「對抗」及實驗「創新」,它扮演進步及解放的作風,並投射進步世界的意象。具有「為行動而行動」、「為否定而否定」、「為創新而創新」。在藝術解放立場上,一股腦兒傾洩的在摧毀藝術,以批判及改造社會為神聖使命在「弒父情操」的精神裡。

前衛藝術:就是離經叛道,徹底解放藝術,進入未知的領略。顛覆傳統社會及政治,美的革新 藝術的革命。前衛藝術是-進步論或進化論的革命型態之說法 。前衛或現代藝術尋找異類份子,且藝術家經常以異教徒自居。

如台灣藝術家梅(丁衍)語錄「前衛不是觀念,而是態度。」
「前衛是絕對的烏托邦主義、無政府主義、自由主義的理想綜合體。它以直覺的良知與行動力,帶著唯心的冒險主義,以不“越位”, 不“轉向”的信念,在歷史媚俗的水泥叢林中作游擊戰,不計成敗。其生命短暫,但精神不朽。」(來自梅丁衍臉書)

Categories: 藝術 Art Tags:

張恩慈-藝術是覺醒的力量「老大哥正在看著你」個展:

高雄弔詭畫廊 張恩慈「老大哥正在看著你」個展

「老大哥正在看著你」個展展出場景

the wall-2 133x166x5cm 2017 長毛絨布 彩色繡線 麂皮布

the wall-4 127x158x5cm 2017 布料 紗布 羊毛 彩色繡線

ASIAWEEK 1981 140X210X5CM 2017 棉布 彩色羊毛線

the wall-5 126X155X5cm 2016 布料 填充棉花 彩色繡線

the last words-4 170X240x5cm 2017 羊毛毯 刺繡於麂皮布上

the last words-2 133X166x5cm 2016 彩色繡線 刺於麂皮布上

the last words-1 166X133x5cm 2016 彩色繡線 刺於麂皮布上

150 53 128 60X81X5 cm ,2016 絨布、羊毛、彩色繡線與蕾絲

圖文/陳奇相

地點:高雄弔詭畫廊
時間:2017年12月23日至2018年2月11日

「藝術不只是戰鬥利器 還能安撫在地生靈意識」

張恩慈是台灣新生代受注目的藝術家之一,是2008年高雄獎的得主,從個人女性身分社會認同探討跨到對自我台灣人身分認同,她在地意識從太陽花學運開始覺醒,體會腳踏在自已泥土上的感受力,及社會的感染力,勘探在地不堪回首的極權統治歷史,正視自已存在意識與生命處境,召喚咱台灣人集體記憶,意圖療癒台灣人的軀體。

張恩慈的創作如榮格所言:「人,有著從『物質表現』回歸到內心完整的『真實本質』的,那份渴望」,建立在探討矛盾/社會建構的表象上,作品充滿女性的溫馨及柔情,擅長以柔軟迎向暴力與殘酷,以輕盈語調示現生命中不可承受之重,於美麗與哀愁中,相當敏銳地運用柔美的軟性素材媒介,如畫布、花布、絨布、棉布、麂皮布及胚布,與彩色繡線、棉花、羊毛等等,採取傳統女工細膩的針縫及刺繡技藝獨創表現,且以女性細心溫柔細述著撼動咱台灣人親身感人故事,與人間悲憫苦難的景況。

張思慈巴黎駐村回國後準備了近兩年的個展,強壯的步伐帶來與台灣土地親密聯接全新系列,靈感來自於著作與歷史議題文本的闡釋,是藝術家重新思考創作的開始,這全新的思想孰成於2015年張恩慈巴黎駐村時隔空省思自已身分,系統化的理解身為台灣人的歷史與土地意識後,反思凝視當下的切身的歷史與社會議題終於發酵,駐村後返台,一種強烈歸屬感及創作爆發力,意識到藝術是在地覺醒的力量,且參與解放社會的工具,「藝術不只是戰鬥利器, 還能安撫在地生靈意識」,開始進入觸動台灣神經與拯救自已靈魂的主題勘探。

這次的個展主題「老大哥正在看著你」,繼續延伸擴展她十多年來美麗與暴力的關注,採取一種直言不誨的凝視膽顫心驚國家暴力,渴望深入台灣身不由已過往悲憤的歷史,探索國家機器透過嚴峻監控機制掌控統治下的個人關係,壓制與扭曲下的生命意志。個展主題來自於喬治歐威爾(George Orwell)〈一九八四〉中隨處可見的話語,闡述極權統治下社會處在天衣無縫監控的高壓情境,細述台灣從二二八到白色恐怖之戒嚴令下,長久囚錮寶島變成孤島專橫統治極權時代的生靈塗炭,藝術家寫道:「我們知道的太少了,當察覺了詭異的事件,卻發現它被包裝隱藏在典雅的表象下 ; 太難發現了,如此的美麗與平靜的畫面,卻是歷史中黑暗的盤根錯節」(註-1 ) ,藉由創作闡述台灣集體去政治化的政治化過程之必然性。

張恩慈這次「老大正在看你」個展以嶄新的方式觀看在地的歷史與過去質疑與提問,共三大撼動人的系列:「小女孩(little girls)」、「最後的話/遺書(the last word)」
、「紀念碑般的形式/隱形的牆(the wall)」,於敘述性、文學性、指涉性或隱喻性中相互交織串聯展開來。

天真無邪的「小女孩(little girls) 」系列:
小女孩系列來自於白雪公主形象的延伸演譯,置入新的敘述脈絡,關於這個既衝突又矛盾的美麗與暴力,企圖拓展不同的詮釋空間。天真無邪的小女孩暗喻著人們的無知,或不敢面對甚至無法直視的尖銳沉重真相,日常平淡生活場景中,大人有意一手遮天,屏開讓小女孩無視極權壓迫下各種矛盾荒謬事件,指出在那監控噤聲時代的歷史情境。

「小女孩(little girls)系列—1—2」(2016),兩件作品都呈現小女孩無憂無慮的嬉戲(騎木馬、玩耍、手牽手奔跳、躲迷藏)場景:1、一群小朋友在一棵吊有掛燈(監視器?)的樹前忘我的玩耍情境,其中是位一頭黑髮背向觀眾,與多位臉上裹著一團棉花的弔詭景況。2、前景兩位小女孩坐拒馬前矛盾荒謬躲在布罩中玩捉迷藏,背景則是躺臥在地上受傷活死亡的人與軍人。「小女孩(little girls)系列—5」(2017),一位天真無邪的小女孩,於兩顆鳳梨手榴彈邊,慵懶悠閒的棕梠沙灘上玩耍,在靜默到不知死活的情境下,指涉日常生活裡繽紛華麗中隨處隱藏不為人知的慘酷暴力。

沉重的「最後的話/遺書(the last word)」系列:
這撼動人心感人肺腑的遺書系列,靈感來自於2011年所公佈解密的177封白色恐怖受難者們所寫給家屬的遺書信中文本。從受刑人們面對死亡前與家屬間的聯繫之沉重感人肺腑之言,所書寫的最後沉重如山書信,張恩慈以敏銳眼光審視那有關人類處境無可迴避的傷痕,與人性中始終要對抗卻又好像徒勞的陰暗(註-2)。

憾動人心及具感染力的最後的話或遺書系列-1及2(2016) :語句精美的書寫(刺繡)在布料上「一個人總有一天要死的,請您們不要過分傷心吧」,「事至今日也無言再提,千言萬語請您不用傷心,要歡歡喜喜才是,該為犧牲的孩兒而驕傲」,這兩幅是從解密的177封白色恐怖受難者們所寫給家屬的遺書信中文本有感而發的創作,話語示現高傲的靈魂,點燃生命之靈光,生有時死有時的從容就義,安撫存在家屬的生靈。死亡成為靈魂的昇華,成仁而取義喚起台灣人的覺醒意識。

劇精神性「最後的話或遺書系列-3」(2017),無語無聲的迴響,影像及語言不見了,單色畫面(純淺褐色胚布上),鬆散的縫線,以及在畫面上不經意散亂的脫落之蛛絲馬跡細線條,遺書的場景,充滿想像空間的抽象線索,窒息的空氣,凝固的時間,無言以對的無限心思與感傷,靈魂呼喚的書信超乎文字的承載,揭示一股無語問蒼天的巨大張力,懸疑寫遺書的人那裡去了呢?

震撼中的空白「最後的話或遺書系列-4 大小兩件為一組」(2017),小品-相當抽象垂直線條的信件遺書,因信件會被檢查,寫信的人無法完全的表達情感思想,而簡略或隱喻/遮蓋/內心想表達的內容,她用塗抹/抽象化的形式表現。大氣的作品,在白羊毛毯上懸掛的被挖空的信紙,代表著是情感內容的不可承受之重,已經無法用文字形容,所以藝術家將白色信紙的內容都挖空,作為這個情境的轉化呈現,藝術家說:「要花多少力氣去理解震撼中的空白?」(註-3)

三樓令人窒息的一道牆「150 53 128」(2017),以天真的小女「孩」及長高寬尺寸來暗喻一場慘無人賭白色恐怖的故事,細敘一位新竹政治受難者施儒珍(1916年-1970年)的真實事件(90年代口述歷史時所挖掘出來的案例),為躲避極權的監控迫害與追緝,在其弟的幫忙下,自囚於自家柴房一道矮牆縫間(長150x高128x寬53公分) (既無法躺與伸腳)過渡悲慘的一生。

精神的核心「紀念碑般的形式/隱形的那道牆(the wall)」系列:
典雅的畫面,像紀念碑般的形式/隱形的那道牆這系列是此展中的核心精神所在。語重心長高潮迭起的話語,喚起人們的覺知與意識,挑起人們對於這個世界多一點的警覺。極權的統治權力與全面天羅地網監控機制下,可見的牆是圍堵、禁閉與牢獄之災,但那道無所不在隱形的牆則是在人與人間不信任和扭曲的人性下所造成的孤獨,冷漠、無助、疏離、不安及恐懼,於罔顧人命的時代裡,命運的災難隨時都可能會發生在每個人的身上。

「紀念碑般的形式/隱形的那道牆-– 1」(2017),典雅純樸到有點莊嚴的棕色畫面上,橫跨(縫著)長短九條平行布條線宛如九片銳利武術刀片劃過生命存在空間,充滿想像力,暗喻思想本身的犀利,布條上面書寫(繡著)小說《1984》中語重心長的英文句子「自由就是奴役 無知就是力量,誰控制過去就控制未來,誰控制現在就控制過去。思想罪不會帶來死亡,思想罪本身就是死亡」(註-4),強而有力而震撼人心的語句,人在自由意志下,思想成為存在的意識,思想是戰鬥的利器,強烈的意志力能征服再高的山,那麼,也唯有思想無孔不入能穿透那道隱形的銅牆鐵壁,自由翱翔在宇宙星空中,為了嚴密的監視牽制思想所以思想罪不會帶來死亡,而思想罪本身就是死亡,敘述著牆的背後,是這些巨大而殘酷卻又被遺忘或掩蓋的沈重歷史記憶。

「紀念碑般的形式/隱形的那道牆—2—3」(2017),這兩件作品簡潔有力比較抽象性的符號徵象,釉黑色長毛絨布料為底,以白計黑的對照形式呈現,深墜夜裡白五指尖山如墓碑的形象,左上方懸掛著一顆閃閃發光的孤星。另一幅五顆大小閃閃發光的星星分布畫面,其中一些微弱的光暈伴隨著,宛若跨越那道隱形牆後,星星指涉自由翱翔在宇宙星空中的英靈,也暗喻思想是黑夜中的明燈,指引人類未來明亮的願景,照耀其所摯愛的故土。宛若星星知我心的境況,藝術家藉此對死亡或這個時代致以最高敬意,表達她對母親所應許的這塊土地的摯愛。

「紀念碑般的形式/隱形的那道牆-5」(2016),大嘴鳥與 熱帶雨林中的花草植物,既柔美又詩意的典雅畫面,透過嚴肅中的連線遊戲手銬與手姿態符號,隱藏著政治受難者被判死後比出2-1的手勢(戒嚴時期被判2-1條款是唯一死刑),示現不屈不饒精神之姿態,義無反顧提問政治受難者在被判死刑比出視死如歸手勢之高傲神情,擁抱靈魂高歌就義,如台灣烈士陳智雄:「生是台灣人,死是台灣魂」(註-5)。

以文字及話語作為真實歷史線索的開展,如命題「ASIAWEEK 1981」(2017)是白底上以溫柔彩色羊毛線書繡出《自殺意外或謀殺》強而有力的指涉,來自於當年陳文成事件亞洲週刊的標題及疑問句,藝術家以柔軟甜美迎向暴力與殘酷,闡述心驚膽顫高壓統治下逮捕或殺害無辜的情境,國家暴力摧殘台灣人才的印記,銘刻在台灣人存在意識中,不容被遺忘。

「印花布」台灣傳統家庭中平常或日常的花布,於花花綠綠的表象中隱藏著高壓統治天羅地網監控(情治系統及士兵),下面還書寫著《保密防諜 人人有責》,指涉極權監控系統無所不在,暗示事件隨時可能發生之情境,隔牆有耳之噤聲時代讓人無法遁形,甚至聞之喪膽的《匪諜》之指控,心驚膽顫讓人脫身乏術而死路一條。藝術家寫道:「我用著柔美的軟性材料,輕輕地,似乎就是你我日常的一景,試圖敘述著沈重的記憶」。(註6)

當我們的世界在這樣的恐怖的控制下,人們看起來還是過著很日常的生活,就像作品中的一塊花布,帶來歡樂與榮耀氣息的粉紅色旗幟,或是天真無邪的小女孩,在慵懶悠閒的棕梠沙灘上玩耍,但在這些日常的背後彷彿有一道一道隱形的牆,牆的背後,是這些巨大而殘忍卻又被遺忘或掩蓋的過去。(註7)

或許創作一直會是一種在「此間 (interstices)」之中動態的過程,一種同時不斷逃離自我封閉與它者凝視的狀態。而那些跟自身成長土地相關的歷史和情感,則編織出創作者從彼地、它方回返時,在自我的重塑和開展中,橫向連結與縱向根深的「脈絡」。(註8)

後記:
台灣民主化已愈30幾年,老大哥時代已依,但威權幽靈似乎一直如影相隨,一朝被蛇咬,一輩子都害怕,上輩遮住我們的眼,我們卻封住下一代的口。站起來吧,只有透過藝術創作才有所可能,藝術是覺醒的力量。法蘭克福派哲學家阿多諾在「至少的道德,多樣生活思考」一文上寫道:「藝術是神奇的,使擺脫真正存在的謊言」。

註-1:張恩慈「老大哥正在看著你」 個展創作自述。
註-2:來自於12月21日的張恩慈臉書揚景文之貼文
註-3:張恩慈「老大哥正在看著你」 個展創作自述。
註-4:The wall – 1:原文FREEDOM IS SLAVERY IGNORANCE IS STRENGTH.
Who controls the past controls the future. Who
controls the present controls the past.
Thoughtcrime does not entail death, thoughtcrime
IS death .張恩慈「老大哥正在看著你」 個展創作自述。
註-5:來自Pun Tiunn的臉書-不容遺忘的台灣烈士 2018-02-12。
註-6:張恩慈「老大哥正在看著你」 個展創作自述。
註-7:張恩慈「老大哥正在看著你」 個展創作自述。
註-8:Hsiang –Pin Wu 臉書2017-11-10。

2018-02-13於諸羅山-風山雲水

Categories: 藝術 Art Tags:

與藝術家有約- 台灣現代陶雕賢拜-楊元太:

台灣現代陶雕賢拜-楊元太(朴子工作室) 拍攝於2016-03-27

楊元太-山韻系列作品

楊元太工作室場景之一

楊元太-山韻系列作品之二

圖文/陳奇相

「藝術就是生活的真實呈現」

楊元太(1939年出生)是現代陶雕創作賢拜,是我所景仰的藝術家,他對土地及自然有濃厚的情感與聯結,深入在地精神,整體創作環繞在自然及生活,意圖勘探生命存在的本質。雕刻家堅持:「藝術就是生活的真實呈現」,簡練與純粹的現代性作品在自然意象及心象間,呈現出一種直率、粗獷、質樸自然的風格。

對於他自已創作的姿態及精神,他如是說:「我逐漸體會到以最嚴謹、寬容、謙卑的態度面對土 、火,並視之為工作夥伴,隨時留意與土、火對話,捕捉每一個訊息,以期豐富創作語彙, 秉持自我的個性,將已孕育的雕塑觀念與技巧,自然地流露出來,藉著一件件作品展現生命的堅持。」

(參照 文/王品驊 生命的流動-楊元太陶雕個展新聞稿)

Categories: 藝術 Art Tags:

黃一鳴 -「秋漾澄懷」個展:

黃一鳴 「秋漾澄懷」個展邀請卡

左- 開展 550x110cm 2013 中- 希望 180x90cmx2 2016 右-前進 107x96cm 2017 宣紙-水墨

左-瓶花 132x104cm 2015 右-變 115x100cm 2017 宣紙-水墨

經霜彌茂 142x90x5cm 2015 宣紙-水墨

希望 180x90x2cm 2016 宣紙-水墨

清淨 255x90x3cm 2017 宣紙-水墨

前進 107x96cm 2017 宣紙-水墨

自在 124x163cm 2016 宣紙-水墨

畫家-黃一鳴於「秋漾澄懷」個展中 拍攝台北

圖文/陳奇相

主辦:尚畫廊
地點:台北張榮發基金會六樓
時間:2017年12月10日至2018年2月11日

「與其師古人,不如師造化,與其師造化,不如師心田」

前言:
水墨畫創造一值缺乏與時俱進的精神與態度,傳統應是承先啟後的原動力,創作在文化底蘊中孕育新生。每個時代的藝術價值在於創造,世界的偉大是創造力所形成。現代及實驗性水墨都意圖尋找其所屬的時代性、價值及意義。

台灣當代水墨畫的變革者-黃一鳴:
黃一鳴(1952出生於宜蘭)是台灣當代水墨畫的變革者之一,其融合碑的豪邁與帖的秀麗的變奏,提煉出充滿質感的現代水墨畫,來自於他四十幾年的書法勘探的結果。在書畫同源下,從陽剛到秀美書法的線條都是他水墨的核心與畫魂。他也是罕見走出書法傳統禁錮窄門的一位創作者,以主觀意識,藉由意識、非意識或潛意識解構傳統書法文字,再建構筆墨線條形式與構圖,闢創出胸豁中的意象、心象及抽象現代性水墨語彙及風格,意圖更新現代水墨畫的各種可能性。道法自然與陰陽的辯證,於黑白陰陽對照形式結構,線條的差異性中,經由筆、墨、形、意的質性分析及位置的多元性中獨創其意義,闡述畫家生命中的感知與體悟。

畫家說:「我從碑學中的蒼茫渾厚,粗曠生拙,以已帖學中的精緻流暢,遒麗多姿相柔在一起,讓它氣韻互動,並在跌宕錯落的造型和不同節奏下,闡述陰陽相互的交融和合諧。我從可識文字中積累不同的架構出發,用更純粹的線條積澱出不同意味但又能抽離固有形式去重新建構,希翼在不同形式的生活體驗,社會認知及對周遭環境的感悟做出新的意象表現」(註1)。

黃一鳴的創作思想來自於老莊與易經,道法自然與陰陽的辯證,儒家的出世入世。 他的抽象水墨於直觀與主觀創造其可能性,加入西方元素及謹嚴的結構,他的水墨既沒傳統壯觀山水也沒詩意花鳥身影, 只畫其心中自然丘壑之境 ,畫家說:「我的作品是以書法線條為主,水墨變化為輔的一種線性表現。從可感的人、事、物中做出的非具象,但它卻是在具象(可感悟)基礎中增添更多面向(從有意識、無意識到潛意識)的一種抽象表現。藉著豐富有感的線條與適當的水墨,構成有哲理的抽象表現:在黑與白的空間中定位天、地、人的關係,以及萬物存在的道理」(註2)。

黃一鳴的抽象水墨,並非只是一場謹嚴形式結構的遊戲,從他作品的命題中指涉著存在的生命哲思與情境,示現一種自然具體的意象,書畫成為他存在時空的體驗與自傳式的勵志及期許。他的水墨畫分為兩大系列:其一、書寫性的留白,以黑計白,以白化景,結構示境。其二、以白取黑,以黑顯景,於遒麗多姿線條中造圖構境。

丘壑在心之「秋漾澄懷」個展:
整個展覽以全景視野的「經霜彌茂」(2016)為核心,充滿力度的筆勢,錯縱跌宕的線條,與宣染濕潤及潑、灑的斑點氣韻融合對照,生機盎然的雲煙、水氣、溫潤,經霜彌茂示現自然晨間林木間的情境。「開展」 (2013) 是一幅解構書法文字結構長軸,大器之作,抽象表現性的書畫意象,力道筆畫,暈染氣韻互相跌宕錯落出娥娜多姿壯麗姿態,奔放無比巨大能量,獨創渾厚雄峻氣勢的視覺思維抽象,示現書畫家心中宏偉丘壑之境。

抒情寫意-秀逸柔和線性結構系列如「自在」(2016)以無所住的創作態度,參差錯落細線條的組構,迥響自然節奏,隱喻創作者存在的情懷。精練及極簡的筆畫線條,神來之筆的「接納」、「變」與「清境」(2017) ,都是純化所提煉出的存在情境。「前進」三角形構圖、上面斜線一橫,畫家示意著自已在斜坡上穩重前行,皆闡述書畫家整體生命細膩的體悟。「欣然」及「凝思」(2017)粗曠生拙大線條橫越上方與下方氣韻筆畫運染精緻流暢對照之抽象表現之作,在謹嚴結構中,樸拙和潤,節奏分明,深化整體藝術表現。

此個展命題來自以抒懷的「秋漾澄懷」(2017)闡述畫家的心境,渾厚與力度的濃墨線條上,點滴感性淡墨斑駁,釋放活力及詩意,介於意象、抽象、心象間,兩幅染紅秋漾意象的「楓葉紅了」(2016)與「楓葉」(2016),畫家心有所悟「我喜歡秋天的氣圍,秋天
,我心更加安靜,懷念過去,又企盼著豐收的果實,在這等待的時節,變的細膩、敏銳,關心不只氣候變遷,還有點點滴滴的思緒,我用碑、帖線性紀錄,從金黃落葉到再次萌芽
,這樣生生不息的生命過程 」(註3)。

以黑顯景的意象之作「瓶花」(2015)黑底蘊下三角形白色花瓶 ,對照瓶上仙女散花氣韻融合濕潤點滴感性淡墨斑駁,呈現繽紛燦爛花卉之意象。以黑取白「希望」(2016)漆黑的天空,繁星(白點)耀眼,示意著人生的希望,或深夜裡指引生命的是光線。「驛動的心」(2017) 漸層的淡墨,上面稀疏佈滿著大小黑斑點,水墨幻變的情趣,呈現一種往下流動的感覺,驅使驛動的心,闡述畫家的心境情懷。

註1:碑帖映象-黃一鳴畫冊 2013。
註2:黃一鳴簡冊自述 2013。
註3:黃一鳴 -「秋漾澄懷」個展新聞稿。

Categories: 藝術 Art Tags:

黑盰底豆油-(2017年第十屆)傳統與實驗書藝雙年展《關鍵字》:

俆永進 無限 160x95x2cm 2017 空間裝置

阿卜極 愛台灣 空間裝置 2017

黃一鳴 希望 280x242cm 輸出280x242cm 2017

郭惠雅 天黑黑150x210cm 2017

施春茂 一道光 282x139cm 髮夾彎 285x110cm 2017

於同生 左-古 右-谷歌 122x122cm 2017

阿卜極 愛台灣 268x142cm 2017

圖文/陳奇相

時間-:8月5日-11月19日
地點- :高美館

2017年第十屆傳統與實驗書藝雙年展《關鍵字》,是何創時基金會所策畫的傳統與實驗書藝雙年展,從1999年起深感台灣時代更迭變遷,強調當代書藝與傳統不可偏廢,鼓勵當前書藝家或書法家們勇於嘗試創新所闢,如今已進入二十個年頭。雖努力不懈的推動,提出:新的題材、表現方式、裝裱形式、新的藝術風格,呈現當代性。參展36位書藝家不缺名家及新秀,參予者們都孰能生巧地寫一手好書法,深厚的傳承,在五分平手的傳統與實驗中,意圖勘探台灣當前的現代價值及意義,實驗性作品顯含蓄地挑戰傳統框架,創造與時俱進,傳統者們繼續以舊有形式或概念承先啟後,實驗性書藝家們嘗試以新的形式語彙、觀念、態度來闡述新時代。

傳統書藝自有其價值及意義,更是所有承先啟後的原動力,傳統的碑及帖之楷書隸書草書之範疇內運轉:如陳宏勉「大篆四屏閒快活」、陳一郎「苦-若不各須七言聯行書」、林進忠「李白江上吟」、林俊臣「李叔同送別」、郭惠雅-草書「天黑黑」、陳明德「遁世1/鄧石如《碧山書屋》長聯」等等。創作才是每個時代的藝術價值,世界的偉大是創造力所形成,無可否認傳統自有其價值及意義。實驗性作品自有其時代屬性與精神,在文化底蘊中孕育新生。

傳統書藝繼續在碑與帖之書法線條屬性裡造化,實驗性書藝解構傳統形式與意符,筆墨線條形體與構圖並非現代書藝的唯一價值,結構與解構文字或是超越文字也是邁向解放的途徑之一,多元形式或形態,意象及心象甚至於抽象的符號與造型語彙闢創必然性。傳統書藝繼續強化古文本精隨,實驗性創作者腳踏實地,新題材成為必然,新素材之可能性,空間的新概念皆是勘探的表現,新風格因應而生。

實驗性書藝以當代形式語彙成形,創作主題上呼應時事,是理所當然。當代流行語彙寫入作品,這裡牽涉到「文本」,時事與流行語彙是現世人的生活,也是書藝家們對其所處的社會之敏銳度及覺知,文本映照著每個創作者的心境及意識,這是現代書藝的時代精神性,要不然就缺乏新意,黑肝底豆油根本就無法示現其時代價值與意義。

現代書藝一定是白紙寫黑字嗎?看看黃一鳴的作品「希望」就一目了然,色彩書法呢?如黃宗義的「94狂」。墨分五色那淡書法卻罕見?書法或書藝必須用傳統毛筆書寫嗎? 除黑墨汁外,油墨或是黑木炭呢?或是藉由影印、印刷、或噴墨輸出,黃一鳴的噴墨輸出是杰佳一現代書藝列子。

甚至於當今多媒體的素材或是在這新科技下結合數位藝術,這都可提共當今書藝的勘探媒介或表現方式之可能性,新素材媒介成為新的藝術風格之可能性,其中是否也暗喻著時代精神與當代性?在解放傳統素材媒介時,書藝應有更多可能性,書藝是否都是平面的嗎?展覽形式必須要有脫離牆面的勇氣,挑戰空間的嘗試及探討,讓空間的表現性更多元,或許是彰顯書藝的時代性之必然性,此展中有三件含蓄空間裝置作品(是否是成功作品,那又另當別論):黃一鳴懸掛的作品「希望」、俆永進將書法裝在透明壓克力盒堆積成雙口井之「無限」、阿卜極具在地性的「愛台灣」空間裝置。

眾多實驗性個性化與主觀化是必然地,在即興、感性與表現,解構與建構中,李蕭錕別有苗頭-圖案畫的「論語學而篇節句」、施春茂的氣動書寫「髮夾彎」、於同生的解構「古」與「谷歌」、李郁周接近於抽象結構的「楚篆精字」、江柏萱線性抽象結構的「我的關鍵字」、黃智陽的塗鴉書寫「南」、蕭一凡氣勢如虹的行草「質特文-碑學古集」等等。「與其師古人,不如師造化,與其師造化,不如師心田」,解放傳統以實驗精神,勇於勘探及嘗試才是書藝未來的願景。

Categories: 藝術 Art Tags:

一場與南三三分享的藝術饗宴:

分享後與南三三會員與來賓合影

Joan Miro(1893-1983)藍色(三幅)之一 1961 油畫 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

J-P Raynaud(1938) 向馬諦斯致敬 2002 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

中國藝術家 Chen Zhen(1955-2000) 圓桌會議 1995 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

蘇格蘭畫家 Peter Doig 1959出生 100 Years ago 2001 油畫 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

當前代表性的數位藝術家 Miguel Chevalier virtuel -peinture 2015-10 數位空間互動裝置

圖文/陳奇相

「當代藝術的面面觀」

分享最樂,是否能積恩德不得而知,或許經常播種阿也發芽才是。如法國大文豪莫泊桑說:「如果沒人與你享,勝利又有什麼意義」。昧感謝耶當然是南三三的執行長好友雪花及淑美的鼓舞,這場演講一年前耶邀約,好家載,咱擱爹串困,沓嘸蔗福氣等妹到這一天,因為有你們大伙所以才武這場藝術饗宴。

巴黎是迷人耶所在,是藝術創作發酵的地方,巴黎是追求夢想人耶天地,當然,巴黎是我耶一生鍾愛耶情人,愛蓋流奶也所在。但是思念故鄉耶月,故鄉也呼喚,故鄉-原鄉是我生命耶神經,是母親ㄝ土地,偉大精神也所在,昧乙咱也世界是黑暗耶。如二十世紀大文學家勞倫斯(D.H. Lawrence)寫道:「每個大陸都有其自己偉大的地方精神,每個民族也有其地方特性,那就是家,那就是故鄉。在這大地上,不同的地方有不同的活力,不同的震盪,不同的化學氣味,不同的星星,不同的特性,你要稱呼它甚麼都可以,但地方精神是一種偉大的實在」。

當代意旨當下與面對未知領略的窺探,在你意想不到的地方,突擊你的想像,讓你在休止符的狀態下驚艷。

「後現代之後-全球化下 – 沒有甚麼不可能」,當代藝術在這所有可能性下展現無限的想像力。

「當代藝術並沒有那麼困難,但困難的是沒有那麼容易」

確實,淡巴黎當代時間兩點鐘似乎太短了,親像問豆油,至少一場饗宴要二十個小時才過櫃,昧年到請雪花從長策劃吧。在此「感謝天,感謝地,感謝台灣這塊土地,感謝大伙-共創咱台灣也價值,拚落去就對啦」

Categories: 巴黎 Paris Tags:

與藝術家有約-姚克宏、梁平正及蘇國慶:

與姚克宏、梁平正及蘇國慶於三芝姚克洪工作室

圖文/陳奇相

「世界的偉大是創作力量所形成」

在台灣,我經常南北二路遊走,從南到北拜訪藝術家,只想參透這塊土地上的藝術創作者們如何創作、生活、有何困境及想甚麼等,只因我關懷母親所應許的這塊土地。

那一天與蘇國慶去三芝,先到北藝大參與許雨人(雨耶)的座談會,再到三芝藝術聚落找雕刻家梁平正(歪歪),串門見姚克洪,很興奮的看兩位老兄,尤其姚以敏銳的視界創作的精神,令人感動,做陶的他,他迫不及待的將最近畫的水墨跟我們分享,讓人難以想像,他是如何創作的呢?心中那道光的指引,或是意志力的能量驅使,確實創作很多東西是非常人所能參透,我想「世界的偉大是創作力量所形成」。

那天我們討論藝術與分享創作經驗後,克洪老兄,坐在我旁邊,我俩互相握著手,談笑風生中,老兄克洪那會心微笑中,我深感一股人間至情友誼之能量,貫穿著我們,讓人難以忘懷,由衷的祝福我藝術家朋友們,願我的拜訪與關愛帶給你們更多創作的能量,台灣的價值我們共同創造。

Categories: 藝術 Art Tags:

我不期而遇的藝術家-謝德慶:

我不期而遇的藝術家-謝德慶 於台北市立美術館

我不期而遇的藝術家-謝德慶 於台北市立美術館

圖文/陳奇相

「我的作品不是哪一件,而是一生」

謝德慶

藝術家說:「在藝術界,講到我的作品可能就會是那些文件,但我還有一個更前面的部分,就是時間[⋯]所謂藝術不是在講最後呈現的文字或文件,而是一種對生命的直觀,作家使用文字,但不代表那就是他的藝術,就像不能說《打卡》就是那些文件。我們是去抓一個不是語言、幾句話就能講出來的東西。」

Categories: 藝術 Art Tags:

Claire Morgan-「永遠在中心」個展:

無窮 2012 240x28x28cm mouches bleues,graines de chardon ,nylon.ponb

無窮 局部 2012 240x28x28cm mouches bleues,graines de chardon ,nylon.ponb

一個失敗的教訓 2017 300x304x182cm foxes(taxidermie).thistle seed .polythene carbon. nylon

一個失敗的教訓 局部 2017 300x304x182cm foxes(taxidermie).thistle seed .polythene carbon. nylon

假設意義的虛榮 350x251x299cm 2017 deux paons(taxidermie).thistle seed .polythene carbon. nylon

假設意義的虛榮 局部 350x251x299cm 2017 deux paons(taxidermie).thistle seed .polythene carbon. nylon

如果我在我醒来之前死亡 46.6×41.6×46.6cm 2016 mouches a fruit . nylon et verre

生命保障 300x182x100cm 2017 corneilles mantelees bois .polythene . nylon

圖文/陳奇相

時間:10月14日至12月23日
地點:Karsten Greve 畫廊

Claire Morgan(1980年出生)愛爾蘭最具代表性的藝術家,是當今藝壇一顆閃閃發光之新星,受國際歡迎且被公認最有才華的藝術家之一。於愛爾蘭大自然長大的她,自然就成為她本能聯接的藝術表現,她以戲劇性的(昆蟲、小動物標本、植物種子及繽紛的塑膠薄片)環境空間裝置場景著名,其創作環繞在人與他周圍自然關係的矛盾心理,體現了她的生態與倫理意識的藝術實踐。藝術家說:「每個小動物都講一個故事。 我喜歡發明一個雕塑的場景」。

她引人入勝的裝置作品具高雅的純粹性在一種謹嚴幾何狀(如圓形、正方形或長方形等)的重複力量中,以及從這些凍結而動態的徘徊中產生令人難以置信的移情作用。擅長以透明尼龍線密密麻麻的懸掛(蚊子、蒼蠅小老鼠、小鳥、狐裡、孔雀標本等) 與植物種子(蒲公英種子與薊的雄芯花蕊)及繽紛的塑膠薄片)漂浮在空間裡,會像捕捉到他們周圍雲層中心的動物一樣讓人陷入困惑。她重塑了一種運動,並創造了自然恐懼不安的情境。藝術家說:「在作品中探索動物的肉體,死亡,以及永恆的幻覺,是我自已嘗試和這些事物達成妥協的方式」,其裝置,靜態只是表現,而且密碼是永久的,這些場域總結我們感覺脆弱生命的美麗與哀愁一樣。

Claire Morgan在永遠在中心(perpetually at the centre)個展中,是從對自然力量的沉思以及對人的自我省思,探討人與他周圍的自然間之關係。人的操縱主宰下反映了自然環境的逐漸破壞,她的裝置作品客觀化,動物標本似乎適應了一個消費者的浪費世界。在這懸空中暫停的雕塑特徵,或軀體永久凍結,是在生與死、有機和人造之間展開。

這展覽沉思自然的力量,以及自我和人類的必死的自我探索。遼闊的海洋、森林及深夜表現如一個深淵。一直都是深刻的冥想的主題,直到整體存在的蛻變,向人揭示他的脆弱性。這種反思並不是沒有考慮到地中海正在進行的人道主義危機(……),極端的氣候變化,未來人道主義危機的警示跡象,也是啟發藝術家關注的一部分。

在Claire Morgan的作品中,自然是驚人的,完美的不動。 這些模棱兩可動物標本活生生的曖昧存在與這種《善良的組合者》使用尼龍線創造的脆弱的幾何形狀形成對比,蒲公英種子或塑料碎片懸掛在尼龍線上。 在藝術家的世界是一個宇宙,在這個宇宙中,受到人類入侵和憤世嫉俗的威脅的威脅,抵抗著它的美麗。 它體現了幾何和極簡主義情景的完美體現,而且在結構的脆弱之處如此之輕以至於它們可以通過簡單的吹風而消失。那麼,如何不去質疑我們生活中的行為呢?

(註-此文來自於展覽文片段翻譯)

Categories: 藝術 Art Tags: