Olivier Mosset-「Olivier Mosset」個展:

Olivier Mosset 無題-藍 2017 240×600公分 acrylic on convas 圖檔來自VnH畫廊網站

Olivier Mosset 無題-紅 2017 240×600公分 acrylic on convas 圖檔來自VnH畫廊網站

Olivier Mosset sun city 系列 2017 240×240公分 acrylic on convas 圖檔來自VnH畫廊網站

Olivier Mosset codillac hotel 系列 2017 240×240公分 acrylic on convas

Olivier Mosset codillac hotel 系列 2017 240×240公分 acrylic on convas

文/陳奇相

時間:5月9日至6月16日
地點:VnH畫廊

「看不到任何東西的東西」

瑞士藝術家Olivier Mosset(1944年出生) 是法國七o年代BMPT團體成員,是當今色面抽象繪畫的老將。他們曾激進的與傳統性繪畫斷裂,拋棄全部個人的感性、主觀及幻覺,在一種禁錮、決對中性及客體性的繪畫中,觀念性勘探畫的自主性,於零度繪畫裡,每個人都使用他自己的視覺工具,Mosset直至1971年都在一米四方的白色畫面上,重覆及實踐,在白色畫布的中心畫一個黑色圓圈,探討繪畫的零極限,這種簡化為最低限的圓圈就成為Mosset最引人矚目的繪畫語彙及標誌身分。

當此團體解散後,Mosset就順勢解放其視覺工具的禁忌, 1976年畫家Marcia Hafif創立激進繪畫團體,隔年他則遠走高飛至隔岸大西洋紐約去開發新天地,海闊天空的開拓色面幾何象新抽象,開始闢創的單色(紅、橘、粉紅、綠色)繪畫,畫成為色彩能量場域,色彩成為其繪畫的本質。八o年代裡來到一種色域境界,平塗無筆觸的色彩,將兩幅同尺寸單色畫併置成形色面抽象,強烈色域(如黃與藍)對照建構,色彩能量場域及靜極思動的空間,引領人們進入深沉默想的世界,。Mosset一種畫面二色套色方法,經由謹嚴基本的幾何形式組合建構,成為八o年代西方新幾何抽象或抽象幾何的先驅,尤其對瑞士日內瓦新幾何抽象藝術有深遠的影響。

這次Olivier Mosset以「Olivier Mosset」為題的巴黎個展,展出讓人回味的色面幾何抽象系列,無任何筆觸的痕跡畫面,互相映照光鮮亮麗的顏色,兩幅巨作由五幅120×240公分的圖畫,由三幅白色中間拼置兩幅(藍或紅)垂直並置成形,除之由兩幅120×240公分組構成方形品作:明亮紫與翠綠、黑與深紫、 橙與褐,黃與白、或白與白等等,有時溫馨優雅,有潛伏著某種情緒與感知。以反過去無題這次作品還有趣味性的sun city 及codillac hotel系列標題,到底在賣甚麼膏藥呢?這種純以色面自身做為媒介的繪畫,如果想從色彩或標題尋求具體的東西話,那不如直觀地以心去感受色彩場域能量其間的奧妙, 如是根據藝術家的說法,好的繪畫是旁觀者「看不到任何東西的東西」,那麼,就不需要浪費時間徘徊在這些無可爭議的參考色彩和標題上。(參照Olivier Mosset -「Olivier Mosset」個展新聞稿)

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Francois-Xavier Lalanne-個展:

Francois-Xavier Lalanne 兔子 13x33x13公分 1987-95 青銅

Francois-Xavier Lalanne 鳥 22.5×116.5
x120公分 2003-2008 青銅

Francois-Xavier Lalanne 1927-2008 花園裡的鳥 120x130x190公分 1974 axier poli et cuivre

Francois-Xavier Lalanne 綿羊 90x99x36公分 1995 青銅

Francois-Xavier Lalanne 驢 143x155x202公分 1990-2002 青銅

Francois-Xavier Lalanne 綠色雕塑龜 43X123X76公分 1992-2003 青銅和植物

Francois-Xavier Lalanne 大犀牛 V 129X265X75公分 1991 青銅

Francois-Xavier Lalanne Nathalie的驢子 182x187x53公分 1973-2007 青銅與木材

Francois-Xavier Lalanne 大麋鹿 233x151x127公分 1996-99 青銅

Francois-Xavier Lalanne 北極熊 300x127x120公分 1994-2015 青銅

rancois-Xavier Lalanne 風景魚 IV 170x116x40公分 2007 青銅

圖文/陳奇相

時間:6月2日至7月28日
地點:Mitterrand畫廊

「最高的藝術是生活的藝術」

Lalanne

François-Xavier Lalanne(1927-2008)與Claude Lalanne(1924年出生)是法國罕見著名的夫妻檔藝術家,兩位都從事他們認為的「最高的藝術是生活的藝術」:其作品既是藝術品又是生活居家功能性器物與雕刻,François-Xavier以他具現代性的動物雕刻著名。他是雕刻家及版畫家, 1949年上巴黎在蒙巴納斯Julian畫室學習素描、雕塑和繪畫,並在畫室旁租了工作室與名雕塑家布郎庫西為鄰,明顯地François-Xavier現代性雕刻是受布氏的潛移默化所致,經布氏引薦認識當時活躍的藝術家如馬格里特、達利與杜像,也無形中受到超現實主義者們的影響。1950年幫Dior時尚服飾店裝飾,兩年後他在巴黎開了個人首次(繪畫)個展。(註1)

François-Xavier與Claude這對夫妻檔藝術家從1956起就一起工作,也因巴黎市場公園重建案件兩人開始從事立體三度空間的雕塑,1967兩人結為連理。上世紀60年代開始Lalanne在自然界中發現傳統形狀,從線條和紋理中找到靈感,Claude特別受植物和花卉啟示,François-Xavier則對動物感興趣。並開始受藝都公眾的關注,當時聖羅蘭和皮埃爾 伯格(Pierre Bergé)委託他們系列製作後,使他們更具國際知名度。1976法國家戶知曉的名歌手Serge Gainsbourg選擇他們的作品作唱片專輯封面。1983年為巴黎市政府廣場設計巨大噴泉,接著倫敦紐約都有他們的公共雕刻藝術作品,如紐約52街「紐約蘋果」,53街的「羊」等。2013年秋天Lalanne的綿羊群戲劇性地出現在曼哈頓切爾西地區的加油站。(註2)

François-Xavier著力以精簡強而有力的雕刻,流線型的形式及札實的體積,有家禽動物如兔子、綿羊、鳥、烏龜及驢子或野生犀牛及北極熊等,實用功能性的雕刻設計器物如犀牛或驢子辦公桌、沙丁魚沙發床盒、花園鳥搖擺椅等,花園器物如綿羊群、烏龜及驢子花盆、視窗牛或魚物體雕刻等,在爐火純青的焊接電鍍及翻模技術下,精品中散發一股奇幻超現實之頌歌。

註1-2:來自生平資料來自維基百科。

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Claude Lalanne-個展:

Claude Lalanne 愛情座 84X130X72公分1972-2011 青銅和銅 edition de 8

Claude Lalanne 舒適的玉簪 86.5x45x43.5公分 1972-2011 青銅和銅 edition de 8

Claude Lalanne 坐在森林裡 87x155x82公分 2017 青銅 edition de 8

Claude Lalanne 舒適的玉簪 84X130X72公分1972-2011 青銅與銅 edition de 8

Claude Lalanne bambiloba II 104x122x82公分 2005-2012 青銅 edition de 8

Claude Lalanne 蛇桌 49X90公分 1972-2017 青銅和電鍍銅

Claude Lalanne 大洞穴 180X180X66公分 2000-2013 青銅 edition de 8

圖文/陳奇相

時間:4月14日至5月27日
地點:Mitterrand畫廊

「最高的藝術是生活的藝術」

Lalanne

Claude Lalanne (1924年出生)與François-Xavier Lalanne(1927-2008)是法國最著名且罕見的夫妻檔藝術家,兩位都受過正規高等美術教育,Claude先在巴黎美院之後裝飾藝術學院畢業於建築系,François-Xavier於蒙巴納斯Julian畫室學藝-素描、雕塑和繪畫,兩人共同以Lalanne為他們創作精緻完美藝術家具及裝飾物體。創作建立在「最高的藝術是生活的藝術」概念,既是藝術品又是生活居家器物與物體。兩位的創作都來自於自然-François-Xavier偏好動物,Claude則喜歡植物花草,這對夫婦通過自然界中的紋理,線條和形狀找到了某種形式的靈感和互補性。Claude的創作承先啟後上世紀的新藝術,擅長以植物花草的蔓生藤蔓區線條及葉片建構家具及裝飾物體,透過獨道地精勘的青銅模壓和鍍鋅技藝,溫馨柔和的作品與物體,展現出自然卓越完美的境界。

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當代藝術不「難」-「難的」是那麼「容易」:

Signer ne1938 Suisse start 2014 video couleur par A Signer son 1min 42s en boucle

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圖文/陳奇相

當代藝術有些看起「容易」的東西,其實並沒有那麼「容易」,我經常說:「當代藝術並不「難」-「難的」是那麼「容易」」,尤其在抽象畫或觀念藝術上爭議性特別明顯,有人說:「那種畫連小孩子都會畫」,「而且都畫得比畫家好」,後面既然沒有問號?至於觀念性的作品,任何東西都可能成為藝術的當今,更令人目瞪口呆,那也叫「藝術」,令人驚嘆或驚喜的東西,超乎日常平凡的非凡東西,在乎的是喚起人們日常生活中的冷感,激發出觀賞者的本能、感性、想像力及冒險性,藉藝術之名喚回感知及敏銳及生命的活力。

例如當下巴黎紅屋所舉辦的「飛行或飛行的夢想」專題展中,瑞士藝術家Roman Signer命題「start」的錄像作品( 2014):將一輛三輪車轉化成為一台即將升空的太空艙。當代藝術不難,難的是那麼容易,確實,多點想像力-生活會更有趣及美好。

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「藝術家與機器人」專題展:

「藝術家與機器人」專題展海報

Nicolas Schoffer 1918-1992 cysp-1 1956

Nam June Paik 1932-2006 olympe de Gouges 1989 video installation

JeanTinguely 1925-1991 meta-matic 繪畫機器 no-6 1959

葡萄牙藝術家 Leonel Moura ne1948 機器藝術(robot Art )2017

日本藝術家Takahiro &Yamaguchi ne1984 senseless drawing bot 2011 installation

英國藝術家 Patrick tresset ne1967 human study-2 la grande vanite au corbeau et au renard

巴西藝術家 Raquel Kogan ne1955 reflexao-2 installation generative logicies castomises miroire et projection

法國藝術家 Edomond Couchot ne1932 &Michel Bret ne1941 les pissenlits 1996-2017 installation interaction en temps reel

義大利藝術家 Jacopo Baboni Schilingi ne1971 義 argo 2018 composition musicale generative et interactive duree illmitee

旅法的墨西哥藝術家 Miguel Chevalier ne1959 Mexique extra-natural 2018 realite virtuelle generative et interactive

德國藝術家 Michael Hansmeyer ne1973 astana columns 2017 20000 feuilles de papier carton decoupees au laser installation

奧地利藝術家 Peter Kogler ne1959 untitled 2018 impresion digitale sur vinyle installation

Chypre藝術家 Stelac ne1946 exoskeleton arm 機械手臂 2016 interactive installation

法國藝術家 Orlan Orlan & Orlanoide strip-teasp artistique electronique et verbal 自畫像機械人 2018 installation robotique et video

日本藝術家 Takashi Murakami ne1982 untitled Murakami archat robot 自畫像機械人 2016 silicone.FRP.animatronics

圖文/陳奇相

時間:4月5日至7月9日
地點:巴黎大皇宮

「只要他看起來像,事情就不需要是真實的」

Isaac Asimov的基礎週期 1953

在當今數位化世界及人工智能相關的科技等等突飛猛進的巨變時代裡,為樂觀進取的人類帶來空前絕後正負面衝擊,也徹底改變人們的生活、視域、感官及存在的條件。當今社會虛擬實境網際網路數位、3D與越來越機器人化下,形成新趨勢與挑戰,已超乎人們既可能的想像。一直致力於時代的延續性之藝術也不例外,新媒科技成為當下最夯的跨領域藝術探討,也提供了新機會,都成為年輕藝術家們創作的想望,窺探當下及未來之無限遐想,並與公眾進行交流,甚至互動,經由身體、接觸、聲音或是氣息改變作品,穿越時空擴展藝術美麗新視域世界之種種可能性,也改變藝術作品的新形態(生產、展覽、擴散與保護等)。

早在文藝復興時代藝術先知達文西就開創機器,隨著產業革命的發展,機器成為生產的新能量。十九世紀初工業化的機器時代之來臨,加速產業的革新,帶動了西方工商社會的發達,也改變人類生活情境及文明進化,建構了現代主義。二十世突飛猛進的科學與技術革新發展,到二十一世紀空前絕後的電子新科技網際網路的數位化時代,空前絕後的人工智能取代人類智慧的時代已悄悄登場。

明顯地,人類過去從體力至人工機械操作到當今機器完全自動化,從機器時代躍進電子化時代,從工人到機器人及到人工智能取代人類等。越來越先進,改善人們的日常生活及存在意識,縮短時空與距離,機器成為現代化生活必須的器物,現代生活與現代藝術創作息息相關,立體派的機械論與未來主義時空速度,構成主義的新媒建構,達達藝術家畢卡比亞的機械圖到杜象藉由小馬達動力的視覺作品,藝術都指向現代化機器動力的革新與創建。「藝術家與機器人」專題展則是針對五十年代至今有關藝術與機器及人工智能創建的發展,也是當今首次以機器創建的展覽。

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巴黎-「音樂節」:走,跟我一起去聆聽音樂!

Nika Taiko日本鼓樂表演樂團傳神的演出

很迷人的打擊神態,散發一股視覺及聽覺強大的力量

洗耳恭聽來自地中海著名複調歌曲唱團的演唱

由 Lisa Burg執導來自地中海的複調歌曲合奏,迷惑人的歌喉及溫柔的聲音,相當感人

Beatrice Boivieux指揮的中世紀文藝復興之地平線合唱團

圖文/陳奇相

圓滿生活的音樂,走,跟我一齊去聆聽音樂!
昨天(621)是一年一度的音樂節,整個巴黎大街小巷或演奏廳與教堂都有音樂會,各式各樣的音樂應有皆有,可依個人的品味及屬性挑選。其實音樂是人們生活中不可或缺的精神糧食,也是我每天的維他命,藝術圓滿我的人生。

趁著音樂節美好的時光,去品嘗一下平常罕聽到音樂。昨晚特選居家附近的兩場音樂演出:到密特郎國家圖書館Simone de Beauvoir橋下塞納河畔,早場Nika Taiko日本鼓樂表演樂團,很迷人的打擊神態,散發一股視覺及聽覺強大的力量,他們傳神的表演出混合傳統與當代原創性作品,感動觀眾的心。

之後,散步到巴黎最大最古老Salpatriere醫院的聖路易大教堂裡,洗耳恭聽來自地中海著名複調歌曲唱團的演唱,唱著意大利和法國科西嘉與喬治亞歌曲,由 Lisa Burg執導來自地中海的複調歌曲合奏,迷惑人的歌喉及溫柔的聲音,相當感人。接著Beatrice Boivieux指揮的中世紀文藝復興之地平線合唱團,感受中世紀的人文風光。傾聽人類來自心靈的天籟,穿越時空境域,讓我度過美好的夜晚,心滿意足地帶著生命的美好進入初夏的夢鄉。

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龜卵巴火: 駐法台灣代表處怎麼是「駐法台北代表處」呢?

張大使邀請大家到大門口揭牌活動,駐法台灣代表處怎麼是「駐法台北代表處」呢?

圖文/陳奇相

前幾天去駐法台灣代表處參與「藝術喜相逢」活動(這是近二十幾年我首次進入大使館參予活動),活動完後,因駐法使館剛粉刷煥然一新,張大使邀請大家到大門口揭牌活動,在眾藝術家們的眼前張大使揭開一塊紅布,青銅的牌坊,卻書寫著「駐法台北代表處」,讓我們都傻眼了,很弔詭,也很喪志,無法相信我的眼睛,怎麼在自已台灣主權下的使館,無法叫出「台灣」母親的名字呢?由此類推「台灣」全球各地的代表處似乎也都以「台北」為名,到目前為止沒有一個執政者是有擔當的,台灣人成為幽靈人民,請代表處、外交部及執政黨給台灣子民一個明確的答覆。

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駐法台灣代表處-舉辦「藝術喜相逢」活動:

漫畫家林莉菁以台語簡介其作品 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

y造型藝術家黃菁華 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

藝術家余佳芳介紹其基隆中元普渡的研究 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

陶藝家田文介紹其創作 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

服裝設計師-洪麗芬以服裝秀影片談其創作 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

音樂家鄭瑞貞的古琴演奏 圖片來自Chia-Fang Yu臉書

在這端午節的日子裡,餐會自由交流時間,居然還吃到粽子。

圖文/陳奇相

藝都-巴黎是藝術人文匯聚的溫柔鄉,藝術人文是當下台灣最強而有力的外交新能量,台灣除了科技島外,最讓人引以為傲的應是其軟實力,能夠讓世界看到感受到「台灣」心聲的當然是藝術人文,別無他法,當前台灣外交的困境下,只有藝術人文能彰顯,讓世人理解台灣普世價值與其獨特性。

駐法台灣代表處,今年舉辨第二屆「藝術喜相逢」活動,選在這個特別的端午節日子裡,難能可貴的老中青輩的台灣藝術家們(畫家、漫畫家、造型藝術家、陶藝家、音樂家、作曲家、策展人、服裝設計師、藝評人及表演藝術家等等)齊聚一堂交流活動。年輕輩的藝術家以簡報的方式介紹他們的創作與表現:陳美芩、林莉菁、黃菁華、吳鈺珮、余佳芳、洪麗芬、宋學政、王雅平、田文、李之今等,最後由三位音樂家現場演奏後畫下句點,之後,餐會自由交流時間,居然還吃到粽子。

在這些年輕藝術家們多元的創作表現簡報中,讓我感受到離故鄉越遠對故鄉認同感就越深刻,尤其台灣未來困惑之焦慮都有形無形中落印在其創作裡。我看到藝術家創作的熱情及對其所處的世界與其故鄉的敏銳觀察與關注,難能可貴在巴黎窺勘台灣藝術一股新能量。

除之,活動最讓我難以忘懷的是台灣旅居巴黎畫家賢拜們彭萬墀、陳英德、何勝榜及洪俊河等等夫婦檔都盛情的參與盛會,一些認識或不認識的藝術家們遠道來參與:劉自明、劉香蘭、蘇紋玉及鄭佩齡等等,一位路過巴黎展出的宜蘭畫家林秋芳,很榮幸認識一位在巴黎Musee du quai Branly服務的台灣人Fred Chih-Chia Chung。

台灣人文藝術蓄勢待發的力量與其價值,將讓世人刮目相見,每位藝術家都是台灣之光,聚集能量一起點亮台灣。在這前提下,我們應深思如何更有效力的發揮自已的能量。

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巴黎「詩」市集:

巴黎「詩」市集海報

巴黎「詩」市集場景之一

逛詩市集-詩人就在你身旁

翻翻詩集-聽聽郎讀詩歌是生活中的享受

詩市集是-尋找新詩集最好的機會

圖文/陳奇相

藝術人文都是我們生活的精神糧食,在藝都-巴黎有各式各樣的市集,精神及物質一點也不缺,巴黎「詩」市集,就是一個罕見例子,每年都在風和日麗的六月初舉行,在巴黎拉丁區的St Sulpce廣場舉行,今年已是第36屆,詩市集是匯聚詩人、出版商、詩歌評人、藝文愛好者分享與交流等等,作為傳銷法文詩歌、推廣法國當代詩歌及鼓勵詩歌創作等等。詩人大會有志於評估法國詩歌和當代詩歌的狀態,在「詩的知名度」標題下,大會中詩人詩歌朗誦及詩人圓周會議等等。藝術是巴黎人的生活必需品,很難想像生活中沒有「詩」的日子是怎麼樣過的。

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日本TeamLab《超出限制》數位藝術特展:

「鮮花和人們無法控制,但他們共同生活在一個小時內一整年」-繽紛燦爛的花海 互動數位藝術空間裝置

「鮮花和人們無法控制,但他們共同生活在一個小時內一整年」- 盛開的太陽花 互動數位藝術空間裝置

「鮮花和人們無法控制,但他們共同生活在一個小時內一整年」-嘩啦啦地下著雨 互動數位藝術空間裝置

「鮮花和人們無法控制,但他們共同生活在一個小時內一整年」-劃過花海的烏鴉 互動數位藝術空間裝置

海的途徑 互動數位藝術空間裝置

轟炸花朵塗鴉之一 互動效應的場景

轟炸花朵塗鴉之二 互動數位藝術空間裝置

人生短暫 – 人們創造空間和時間 互動數位藝術空間裝置

海的途徑 互動效應的場景

圖文/陳奇相

時間:5月15日至9月9日
地點:巴黎La Villette 大展廳

當下最夯的跨領域多元數位藝術發展和當今電腦程式、科技及人工智慧與時俱進,走在科技藝術的前端,藉由虛擬世界勘探存在未知的新領域,試圖創造藝術的各種可能性。日本TeamLab創意性團隊《超出限制》數位藝術空間裝置特展則是一個明顯地例子。這個創意團隊創於2001年包含藝術家、電腦程序專家、工程師、3D動畫製作者、數學家及建築師等,這個跨藝術,科學,技術和創意界面的沉浸式互動安裝,將展覽推向其極限。《超出限制》是這團隊在法國的第一個專題展覽。

TeamLab《超出限制》藝術特展與光工作室《克里姆》多媒體視聽數位藝術秀異曲同工的戲劇性及娛樂性,大小朋友老少咸宜都可參與的展覽,其最大差異是《超出限制》具有身臨其境的互動式裝置,受到電子和有機的啟發,影像根據觀眾的動作而演繹幻變。展覽本身成為一個活生生的數字有機體,不斷產生與我們日常生活完全破裂的新形象,為夢幻般的景觀變化而變化 (註1-來自於《超出限制》展官網)。TeamLab《超出限制》帶有濃厚的東方元素及日本獨特的文本,自然(植物花草)、季節(春夏秋冬) 、氣候(風雨雷閃電) 及日本民間故事,在自然與人文、具象與抽象、敘述、隱喻與表現中,虛實幻滅闡述天地及生命之道, 其千變萬化的互動影像隨著身體介入幻變,美感經驗鋪成在時空裡無限的感知。

觀眾身臨其境繽紛燦爛的動態流變影像包圍,沉浸節奏性的音樂裡,互動發展與觀眾的聯繫和關係,自由行動無所拘經由身體的參與介入數位有機體夢幻中,影像隨著觀眾的動作而演變,孕育了無限的世界。整個展覽劃分幾個區塊:A「自然峽谷區」專為兒童們所提共的區域,在自然花草植物影像的幻變中小朋友們嬉戲參與。B「轟炸花朵塗鴉」群蝶飛翔而過,隨之五顏六色花朵怒放、凋謝、溶解消失,影像隨著觀眾的動作,當花朵散開時,花瓣的軌跡畫出新的線條。C「即使沒有秩序,和平也是可能的 – 人們和動物在舞台之外跳舞」-戲劇性迷宮(鏡廳)展場中,在系列透明壓克力板上投影載歌載舞走唱樂師,當人們進入裝置中,這些走唱樂師就中斷演出。當人們站著不動或離開現場,走唱樂師們將重聚形成一個和諧的樂團,重新回歸演出。這群走唱樂師們也可以離開這裡走入整個展覽空間巡迴演出。

D「走走走:搜尋,成為,匯聚-人們和動物越過邊界跳舞」-東方韻味的荷花、成群蝴蝶飄舞、烏鴉劃過畫面空間、一群走唱樂師進場,並停在畫面上盛情演出,青蛙人物團隊出巡,接著穿著日本民間服飾身影的人物大搖大擺地走入田野進入森林,穿越整個展場。再從反方向走回,依順序由田園中的野兔引路等等。當觀眾觸摸影像時,畫面中的人物與動物有時候停下或改變方向,選擇走另一條路,如果人們在其中一個之前停下來,他會繼續與鄰居互動舞蹈。

E「烏鴉被追捕,驅趕牠們的烏鴉也注定要被追捕」-封閉昏暗展場,烏鴉劃過天空飛行,空間中畫出天馬行空的書法,留下了光線。烏鴉互相追逐對方,牠們是獵人,有時會被獵殺。當牠們衝突或接近你時,牠們會幻變成鮮花,然後投射到空間中。F「暫時的生活,人們創造空間和時間」-宛若東方書法水墨抽象表現的場景下,當人們接觸到空間時,一個圓形會成形並按照一定的節奏和特定的時間間隔增長輻射。

G「一個可愛而美麗的世界-誕生於黑暗」-這是此展中的重頭戲碼,從自然萬象中闡述宇宙的堂奧。於超越限制之千變萬化的影像中孕育了無限的世界,當你碰觸影像或一個人時,它所體現的世界顯現出來,在你眼前創造一個新的聯合體。蝴蝶對火焰感到恐懼,卻被花朵吸引。就像在自然界裡,沒有任何時刻是一樣的。世界的狀態,本質上過程及短暫,從來就不會相同。

這大主題下有三子題「鮮花和人們無法控制,但他們共同生活在一個小時內一整年」-人們沉浸春夏秋冬不斷變化藉由四季的花草在一個小時內蓬勃演化發展,觀看花開花謝生死幻變永不停的環轉。當觀眾站著不動時,繽紛燦爛的花朵盛情怒放,如果去觸摸,花朵將一致分散。「花的精神」-四季的花朵(如梅花、百合、向日葵等)在人們眼前以快節奏的萌芽、花蕾、盛開、怒放和凋謝腐化消融,花開花謝都有時無限循環,闡述自然生界的本質。但別忘了,花是互動的,當人們觸摸一個表意文字時,花瓣就枯萎或消失無蹤。

「超出限制範圍的水粒子之宇宙」-烏鴉劃過繽紛燦爛的花海,就慢慢地嘩啦啦下起雨,越下越大,成為壯觀的瀑布。身歷其境從銀幕流過觀眾的身上或是用手去觸摸瀑布時,水像碰到岩石受阻般,慢慢水流從旁側擴展開來,水流不斷變化,從中體驗人與世界的密切與共之關係,在這夢幻中的風景裡人成為新世界的載體。「觀眾在藝術品的世界中迷失了。 沒有停止,這些都根據我們每個人的存在和游離而變化。當我們將自己和自己沉浸在這個統一的世界中時,我們探索一種超越個人之間和人類與世界其他地方之間界限的新關係。」(註2)

註1-來自於《超出限制》展官網
註2-來自於《超出限制》展官網

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