敞開心眼-看:

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Jan van Eyck 戴藍帽子的男人 油畫

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牆上一到光

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池塘邊的靜物

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巴黎東京宮前的遊民

H Haacke 自由戰士們都經由此 1988年 360×450×450

德國藝術家H Haacke 自由戰士們都經由此 1988年 360×450×450 巴黎龐畢度個展時拍的

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台灣山林之美

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台灣山林之美

圖文/陳奇相

我喜歡看人間的所有一切的自然與現象,看無所不拘,任何東西都值得一看及學習,綜探宇宙的森羅萬象、人間大千世界、古今中外、山川大地、古典、現代、當代,自然或人文,從存在的人事物中去體會,啟開心靈之眼、敞開無限的視野,去欣賞、覺知及感受,當然看到好藝術佳作總讓眼光一亮,自然美景 都照亮我的身心,感覺美感經驗是令人興奮的,這都是上蒼的禮物。活著就是好好的去生活、去享受、去發現與體會一切的一切,無論在任何角落、任何空間、任何狀態下盡情去體驗生命的消長,尤其在當今多元社會世界裡有容乃大下學習與見證存在。

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當代藝術工作坊-7 從波依斯的「社會雕刻」-談當今有關文化自覺意識的藝術:

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Jeseph Beuys 1921-1986 Untitred 1970 倫敦新泰德現代美術館典藏

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Lightning with stag in its glare 局部 1958-1985 倫敦新泰德現代美術館典藏

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Lightning with stag in its glare 局部 1958-1985 倫敦新泰德現代美術館典藏

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Joseph Beuys 1986 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

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均質的滲透1966 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

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本質 1985-86 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

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雪橇 1970年 53×86×43 私人收藏

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橄欖油之石系列之一 1984 私人收藏

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二十世紀之終結 1983年 每件190×60×60 德國慕尼黑現代藝術美術館典藏

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我愛美國. 美國愛我 1974 表演 圖片來自波伊斯圖檔網站

圖文/陳奇相

當代藝術工作坊 – 7
主講人: 陳奇相
主題: 從波依斯的「社會雕刻」-談當今有關文化自覺意識之社會政治議題的藝術:

策劃 : Pema Lamo
時間:2017年2月27日。1:00-5:00pm
活動地點:嘉義(請詳見內文)

一提起德國當前藝術,就讓人聯想到約瑟夫 波依斯,他成為德國前衛藝術的徵象,恩賜於他那種思考性造型美學,通過尖銳的抗議,激進的開拓解除歷史的禁忌,中斷一種可愛幼稚的學院美學,成為現代進步主義激進的代言人。然而通過他那些富有表現力的雕刻及獨創性裝置,都湧現一種新感覺和日耳曼獨具的特質,從文化的自覺中就這樣使戰後德國藝術出色的起死回生,充滿一股活力與新希望,至今還深深影響著德國藝術。

波依斯是當代藝術裡最傳奇、最為顛覆性、最為深奧難懂、最著名的藝術家,宛若當代藝壇中最具徵兆性的一位英雄人物,是西方最後最後一位烏托邦的理想主義者,更是後現代藝術的啟蒙者。他最重要的名言是『每位人類都是藝術家』,這是波依斯的藝術擴大概念或是種重新建立人類本身原有的創造力,賦予於人類一種新生,也是一種痊癒治療社會軀體的方法。所謂每個人都是一位藝術家,是社會造型形式之藝術擴大概念的展現,是重新建立於人類原本之身份在創作權力之發揮。

波依斯的創作可綜合分為三大方向:一、比較著名的雕刻工作,包括在那些行動(表演藝術及政治演說)。二、組織在於擴大的藝術概念上。三、來至於他固有的政治活動:別開生面的「社會雕刻」。

波依斯以藝術作為社會革命的工具,並認為藝術確確實實能改變世界,從「藝術擴大的觀念」至「社會雕刻」。波依斯將藝術引向自由經由美學教育,於一種美學及倫理狀態,如同哲學家席勒(Schiller)所認為:「藝術如同教導社團及社會的教育學」般。波依斯證明一種重新人類主義深化的意願的造型探討,經由思維及自覺,時常解除極限主義及觀念藝術的約束下,在社會及政治責任的感覺裡,構想他那些行動,從生活環境開始,於象徵性的元素中,從喚醒日耳曼人的自覺及人類的尊嚴開始,並勇往直前至烏托邦的理想世界。

波依斯的「社會雕刻」藝術形勢探討,在廣博的及異質的人類主義文化上,如同達文西在文藝復興之核心裡。藝術品對這倆位藝術家都一樣,並不是他們唯一的活動。它當作更多的就像一種批判論試探討,矛盾的和繼續於全部那些存在的過程上。倫理與美學經常緊密地混合,他的熱情作為全部生活形式(如語言、能量、素材、節奏、軀體和動物),這種微妙敏銳的器官,不尋常的及明確匯集,試圖挽回人類生活在這些逐漸消失之形體。

《工作坊進行討論的重點 》
-深入波依斯的當代藝術的議題:逐一討論文化自覺、社會、政治、族群的主體意識等等。

參加工作坊的朋友可提出討論主題或預約「藝診」個別時間諮詢,如關於當代藝術的問題-創作發展、展覽策劃、畫廊經營方向、收藏脈絡、藝博會發展趨勢等等 。

活動時間:2017年2月27日1:00-5:00pm
講座地點:嘉義小黑貓藝文餐廳
地址:嘉義市林森東路518號

工作坊名額:15位
報名方式:請先訊息詢問登記。
費用: 開課前ㄧ周確認報名繳費。

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當代藝術講座系列 – 6 主題: 法國當代藝術的新浪潮:

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2013年「新浪潮」特展 -新加坡藝術家 Randy Chan in situ 2013

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2013年「新浪潮」特展 – Slavs and Tatars pray way 2012 tapis en sole et laine .MDF.acier neon

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2010年「王朝」特展場景- Julien Dubuisson Visite exterieure d une grotte 2010

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2010年「王朝」特展場景- Vincent Ganivet Tripode 500x900x900cm 2010

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2010年「王朝」特展場景- Larrent Le Deunff ne-1977 Mammouth 2001 et Matela 2009

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2010年「王朝」特展場景-Benoit Maire ne-1978 Esthetique figure 2- la caverne 2010

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2010年「王朝」特展場景-Stephanie Cherpin ne 1979 Let s me knife-knifr me lets – I willget what like 2010

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2010年「王朝」特展場景-Camille Henrot ne-1978 Dear survivor 2010

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2010年「王朝」特展場景-Vincent Mauger ne-1976 Sans titre 2010

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2010年「王朝」特展場景- Jean-Xavier Renaud ne-1977 La Reunion 2010

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2010年「王朝」特展場景- Duncan Wylie Love all 261x370cm 2010

圖文 / 陳奇相

當代藝術講座系列 – 6

主講人: 陳奇相

主題: 法國當代藝術的新浪潮:
從東京宮「王朝2010」「新浪潮2013」兩個展覽看法國當代新生代藝術的崛起

時間 : 2017 年01月13日 7: 00 – 9 : 00 pm

策劃 : Pema Lamo

講座地點:貳月咖啡館。(付費活動,請先預約。詳情請見全文)

前言:

法國藝術體制如何扮演當代藝術的舵手,統籌建構新生代藝術的實力-新浪潮呢?國際藝術之都巴黎以其當代藝術及藝文思潮引領風騷,以國家豐富資源統籌運轉當代藝術的活源,闢創其影響力。那麼它們如何承先啟後更新建構法國當代藝術新活力呢?未來的新力軍當然是未來國家的思潮能量與主導世界的原動力,法國文化菁英透過政策性的藝術體制闢創與統籌,主導著整個國家藝文走向之創意及創價,在主政者的宏觀人文視野的運作與策略下,發揮其想像力及實質影響力,並意圖引領全球藝文新思潮。

巴黎雙年展從1985年後就終結,法國目前僅存具影響力的里昂雙年展示現法國人的全球藝術視野及觀點。國際藝術之都巴黎繼續承先啟後,透過巴黎藝術體制發掘拔新秀,過去巴黎市立現代藝術美術館曾扮演著推動進行式當代新秀藝術1977年起如工作室,每兩年在ARC所舉辦的「工作室」(90年代中就停辦至今) 。

如今全球當代藝術的實驗工廠及藝術思潮的氣象站局-巴黎東京宮負起全球當代藝術展覽與思潮論述重鎮,同時提共當前法國新秀藝術實驗場域,並從中發掘當代藝術的新生力軍,統籌凝聚法國當代藝術新能量,成為新浪潮發源地。東京宮自2006年起的當代藝青實驗性的「Modules」展開始, 2010年以法國青年當代藝術的王朝(Dynasty) 展,這展覽同時在東京宮及巴黎市立現代藝術美術館展出,這盛大的新秀展都以出身法國境內藝術學院年輕藝術家為主體,純屬法國藝術體制的產物,建構在全球在地的架構上。2013年新浪潮 (Nouvelles Vagues )則以建構在全球化的思維上,上場的都來自世界各地的當代藝術異議分子及法國新秀們,多元多樣性展現出一股新形態及能量,思潮形構出別開生面的新浪潮。都意在提拔法國當前年輕藝術創作新秀,闡述當前創作的多元趨勢,並企圖指出未來藝術的途徑及前景。

這次地講座試圖從東京宮「王朝2010」「新浪潮2013」兩個展覽看法國當代新生代藝術的如何崛起,並進一步分析新生代藝術的思潮、趨勢及作品徵象。經過這幾年這批年輕有為的當代藝術新力軍,形構一股當代藝術新活力及能量,都成為當前法國及全球藝壇具能見度的藝術家,分別進入法國各大畫廊,可見藝術體制的宏偉視野及統籌功不可沒。

新浪潮遐想:

新浪潮示意就是當下新生代的創作,也就是說長江後浪推前浪。在這全球化下的藝術,時尚趨勢只能隨商場的水漲船高,故作張勢,要不然很快就蒸發於空氣中,普普藝術大將Ardy Worhol不是說過:「每個人都可成名五分鐘」,當下空轉的速度是如此的快(五分鐘又似乎太長了點),快到讓人暈眩。

可以談的都已過時,不能談的讓人一頭霧水,看就是感知,浪頭就在當下,當然,後浪永遠推著前浪一波接一波。泡沫化的時代追求的是速度,趕速度的世代,理所當然沒進場就自已蒸發,後浪是如此急流湧上,前浪又是浪花滾滾,新奇鬥豔吸晴引市,消費才是時尚的意義,市場主導下,形而上的哲理及美感似乎被物質性所淹沒,沉淪、庸俗化、物質化及商品化,藝術在峰迴路轉下遭遇到一場空前絕後的困惑與疑慮,也進入爭奇鬥艷的死胡同。當然,後浪永遠推著前浪,這是人間的天理,新浪潮映照當下的氣候及鏡面,時代朝氣但新的並不見得都是新鮮的,新酒卻充滿著五味雜陳的味道。

《活動報名資訊》:
行政贊助 I 靜慮畫廊: 報名請聯繫 nina@jingluart.com
報名來信- 請註明「當代藝術講座」報名, 並請「註明您的聯絡電話及報名人數」。( 座位有限.已報名者,可於現場付費參加. )
活動地點 : 貳月咖啡館。台北市青田街13-1號(11巷巷口)
活動方式 : 請預先報名參加。開放名額 20位。

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徐揚聰-日常物語-新物質美學:

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台南 北門 烏腳病患 1980 黑白相片

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獲選首屆「中華民國現代雕塑特展
」作品-「親密關係」 1985 木材

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沒水的日子 1988 洗手台 木頭 磁磚 相片 空間裝置

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發光體的當代雕刻物體 2007 粉樂町戶外空間裝置

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發光體的當代雕刻物體 2008 公共空間裝置

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發光體的當代雕刻物體 異世界 MOCA 2011

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發光體的當代雕刻物體 花非花 台北大直 2014

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發光體的雕刻的再創作系列 2011 彩色相片

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發光體的雕刻的再創作系列 2011 彩色相片

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發光體的雕刻的再創作系列 2015 彩色相片

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有一天您會老 2015 塑膠片及燈光

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遙望天際- 徐揚聰 2016-02-21

圖文/陳奇相

「人生到處都有意外的風景」

前言:

藝術來自於生活,生活造化藝術,生活與藝術密不可分,徐揚聰的藝術創作源泉還自於生活,生活孕育藝術的因子,從日常生活物件中找出存在的意識及覺知,並從中窺見所有創作之可能性,以其敏銳的感知與想像,藉由手藝的巧思造化,發展出有別於傳統材料的應用與形式,另闢新徑,介入社會凸顯其所處的當代性,示現他日常生活的批判態度與現代性的日常物語。

徐揚聰喜歡閒逛百貨公司、時尚設計精品店、五金材料店勝過美術館,他的創作是開放性的來自於百貨公司裡的突發異想,從與物件的交會中碰撞出靈思火花,遊走在藝術與不那麼藝術間,他的創作是材料的選擇、加工改造與製作。揚聰的創作來自偶然不經意的企圖,藉拆解日常物件重新拼錯組合建構(造型、色彩、亮度) 加上燈光勘探與實驗,找出創作的竅門,隨著當下的直覺及想像深入其境,意外的風光總特別迷人,他對於創作及存在認為:「人生到處都有意外的風景」。

人生到處都有意外的風景-徐揚聰:

徐揚聰(1953-2016年雲林斗南) 創作範疇遊走於設計、影像及雕塑,以介入社會審視眼光建構其意識
,是台灣唯一探究發光體雕刻的台灣中堅藝術家,注重手工藝的巧思,其別開生面絢爛塑膠素材所製造的發光雕刻物體,都涉足社會現場,及台灣的環境空間意識。揚聰從小手就很巧,不亦樂乎的愛上勞作、工藝及畫畫,國小二年級時,就將整本國語本內的插圖重新以紙畫一遍,並在家裡自已設計房子,從平面圖到立面模型建構,小四時自已動手以木板自製鉛筆盒。小學時就酷愛畫,喜好偷看高年級上美術課及作品展示,每天早上喜歡掃大庭院,只為了觀賞晨間露水在大掃把左一撇右一畫被橫掃過的痕跡,驚嘆那宏偉壯麗筆觸紋路,成為他小小心靈最初的美感經驗印記。很難想像,是甚麼力量驅使他如此能耐的行動呢?創作能力是與生俱來的嗎?每個人似乎都具有無限潛能,創作力來自於本能驅駛,這自證德國行為藝術家所說的「每個人都是藝術家」。

徐揚聰初中時繼續沉迷於繪畫,巧遇郭宏機(藝專美工科畢業)年輕美術老師的啟蒙,自釘寫生板,開始勤於寫生,成為學校的壁畫高手,接觸美術書籍,對藝術的憧憬。高中受水彩畫家陳誠的影響,開始畫起水彩畫,為了考美術系進入陳老師之畫室習藝。因郭老師是藝專畢業,每當有機會北上,經過板橋藝專時都許願有一天到此就讀。經過幾年的奮戰後,當完兵終於吊火車尾進入如願以償的藝專雕塑科。

徐揚聰進入夢寐以求的藝專時,思想已熟成,尤其當兵期間定期閱覽美術雜誌外,最喜歡看的讀物是所有廣告及設計的圖書與雜誌,增廣創作的視野也提供很多新觀念,點開他的竅門,喚醒他的敏銳度與意識,也深深影響他的學習、觀察及創作,偏好從日常生活中尋思與正視現實世界,這時期就肯定他的日常生活物語。藝專期間他積極的學習及摸索,這階段以現成物簡單演練建構的言簡意駭廣告式語彙,如:金色圖釘排列及一顆釘有圖釘的柳橙-「篳路藍履」(1978) ,示意年輕人的心境路程。同年中華民國退出聯合國與中美斷交,他有感而發,也創作了一件介入社會的「看看你自已」作品:以他收集剪貼眾多有關這斷交的新聞報章(圖片及文字),在大桌面上呈現台灣島嶼地圖,海洋貼滿(抗議、憤怒、不滿、悲歎)的文字,島嶼則鋪滿圖片影像,並在首都台北擺一後座鏡,提示看看你自已,看看我們的國家,很觀念性的表達他對台灣前景及事件的省思,示現威權下台灣人無賴的集體意識。

隔年創作更完整更具張力與熟成,以綠塑膠管上裝水龍頭加上長短不一之黃色塑膠管,下面一個紅色塑膠水桶,人們不時聽到水從上面一滴滴滴下來的聲音-「水來了嗎?」,闡述當年台灣的乾旱情境。藝專畢業展的代表作「台北的天空」(1979):在一幅沾滿塵埃的大台北地圖桌面上插著一支北市的多面公車站牌,指涉大都會混亂交通與空汙環境,現成物的解構組合建構,完全脫離傳統雕塑的範籌,以大型物體環境空間裝置創作,足以窺見他早熟的「當代性」。

徐揚聰從藝專時代就開始拍照,至於攝影是從天上掉下來的禮物,有一天他父親中了愛國獎卷,向父親要了一台高檔相機,開始展開影像摸索,勤於拍照,很快就著迷,甚至於愛上攝影,難分難捨。與台灣名攝影家阮義忠學暗房,和攝影愛好者們籌備一間簡落的暗房,玩起沖洗黑白相片,大夥經常互相討論攝影技術與影像藝術,幾年後鍛鍊出一身攝影的功夫。藝專畢業後與班同學攝影愛好者楊明忠,於畢業展時,另辦雙人攝影展,作為告別藝專的禮物。

人生到處都有意外的風景,沒想到雙人攝影展在遠東百貨公司舉辦,被遠東企劃部發現,1979年一畢業就進入遠東百貨附屬的《消費時代》雜誌從事封面設計與攝影工作,在他獨特眼光以拆解物件的符號元素,本著現代主義的對比手法重組符旨,強化言簡意駭的攝影語彙,如引人注目的「包裝設計專輯
」,運用金黃香蕉皮包覆著白色雞蛋,並以粉紅塑膠繩懸吊著,像拉下拉鍊似的露出雞蛋的「包裝」,在對比的軟硬媒介與色彩間,讓人遐想。另一強化冷熱物體的張力「家庭電器專號」,一台電熨斗陷入一個溶解中的冰塊中,戲劇性的視覺驚豔,展現強而有力的當代性。

三年後成為婦女雜誌特約攝影,白天專注於生計的應用攝影與設計,平時晚上藝術創作靈思湧現時,習慣性地以草圖作為紀錄,1985年在生命的轉角處嶄露頭角,從草圖中選出最得意的「親密關係」一作
,製造成作品,參與首屆「中華民國現代雕塑特展」競賽,新秀徐揚聰意外的與當時國際資歷的藝術家林壽宇與黎志文一起獲大獎,肯定其藝術創作,也標誌出他迥異於同儕的坎坷藝術之路。躍上台灣當代藝術舞台,隔年參予「前衛、裝置、空間」特展,1987年起每年參展「中華民國現代雕塑特展」,影像新銳展。1988年「時代與創新現代美術展」,1990年出國前獻給自已的雙重禮物,台北爵士攝影藝廊「走過人間」徐揚聰攝影個展,並由攝影家出版社出版他見證台灣這塊土地14年「走過人間」專輯攝影集。

嚮往義大利的設計、藝術及時尚, 1990年徐揚聰與夫人倆留學義大利,來到設計之都-米蘭,就讀米蘭藝術學院,擴展視野,繼續深化藝術及設計,勘探各式各樣的創作可能,從1991年骨頭衣架物體
,1992節奏性骨頭系列,1993-94年雙腳與物體的關係系列,1994-95現成物語物體的變奏曲到小人物與小鳥的結構系列,1996年流動性建築模型-穿透的空間勘探。終於1997年獲國立米蘭美院雕塑及米蘭名校Domus設計學院產品設計雙碩士學位,讓他今後的創作如虎添翼。畢業後返台,樂觀進取,以新生的創作能量,積極的投入設計與創作領域,1998年受邀成功大學校園雕塑展。2000年俆揚聰首次在臺北漢雅軒「帶著草坪去郊遊」個展,在詩意快活的情境下建構場域,啟開繽紛燦爛的日常生活物語,隨後啟開發光體雕刻創作天窗。

介入社會的現代雕刻:

揚聰八o年代只作了四件精簡有力的現代雕刻作品,採取廣告式言簡意駭的語彙,都以日常生活物件之現成物的拆解組合建構,黑白對比系列,寓意的闡述,採取介入社會之審視態度,暗喻生命存在意識。超現實感覺的「親密關係」(1985) :桌子和椅子本是分開而互相陪伴的個體,椅子暗喻「人」,桌子成為諧擬關係,將兩座黑椅子嵌進白桌面中形構一體,提示我們-人間不是黑白的可以更接(親)近點,闡述都會的疏離與冷漠,標題也暗喻了椅子是某種情侶關係的徵象物。同年「身不由己」 是一件黑白空間裝置的作品,地面一片白(粉)長方形,中央一座歪一邊白椅子,椅背上一件黑西裝外套,傾斜椅腳下畫出四條如影子的對角線。這裡椅子被人物化,以歪斜不穩指出個人或社會壓力,其情境暗喻世事經常讓人哭笑不得別無選擇的身不由已。

「要命的賭桌」(1987)是由六面方形黑灰白桌面所構成,充滿音樂性的節奏,以光滑白銅、大釘子及尖形木杵為支架。黑白桌面如賭桌上的六面股子,從白底一黑圈、黑中二黑、三尖杵、灰底四黑盤到五枝大釘子,宛若危機四伏陷阱般的場景,示意著要命的賭博,勸世論的藝術闡述生命政治議題。「沒水的日子」(1988)繼續深化十年前的「水來了嗎?」議題,這是揚聰最經典性的大作,意圖指涉的其實是當時台灣久旱不雨的社會性現實。地板上平鋪敲碎的磁磚,靠牆面以彎曲樹枝架構著潔白的洗手台,原洗手台上方的鏡子,則以一座白洗手台在一張乾枯而皸裂的土地上相片取代,影像呼應地板上敲碎的磁磚意旨,重言式的洗手台隱含於表意結構中的指涉關係,鏡子成為攝影,兩重隱喻-鏡子真實的映照現實,現實成為影像,沒水的日子示意著不是天災一定是人禍,再漂亮的洗手台,沒水也沒用,或我們沒缺水龍頭,缺的是水,暗喻著台灣解嚴前的微妙情境與氣圍。

走過人間的攝影集:

揚聰的人文攝影蘊藏著堅軔生命力,抓住當下感覺,很少是賞心悅目的,影像具有一種迷惑人的魅力及張力,那是來自於人性關懷的視界及介入社會的觀照。他拍攝的對象都遊走社會底層、深山及鄉間僻壤,深入都會被遺忘的角落。來自底層的藝術家本著同理心,捕捉社會各層的生活百態與記錄存在瞬間意識,如台南北門的烏腳病院、霧台的原住民、新化精神療養病院、抗議事件不斷的中正紀念堂、昔日公娼所在地的寶斗里、鄉野的畸零人、入殮、人間的葬禮或家人等等,敏銳地以鏡頭掌握預期可能發生的事件,他說:「正因為生活苦,給人的感受比較強烈,那裡蘊藏著生命力,使你想按下快門」。(註1)

攝影的本質是發現及記錄,藝術家說:「我很高興我會拍照,因為我很會發現」(註2),他的作品不只發現,那是一種集體從再現真實轉移到表現。「走過人間」是台灣普通生活的日常情境與場景,陰鬱、晦澀及疏離的照片示現當時的社會真實。誠如攝影家阮義忠為「走過人間」撰寫的序言所言,「他的攝影作品,有一股特殊的魅力,乍看稍嫌零散,然而卻有一種不定型的結構感。使他感到強烈興趣的,並不是事件、人物組合的完美無缺,情緒高潮點的那種畫面」(註3) 。顯然,他以攝影方式體現他對社會的文人關懷,與人間煉獄的觀照,意圖重新找回人的價值,發現人與生活本身才是創作的根源對象,也見證台灣解嚴前的社會氣場及存在意識。揚聰的攝影想凸顯卻只是過程:「展出作品只是在影象與觀賞者間做一種溝通,對我來說並無多大意義。因為,結果只是一種交代,過程才是真正的作品」(註4)。

日常生活物語:

揚聰對義大利當代藝術及設計的一番認知及體悟後,以隨興自在的創作心態,深化他個人的藝術創作。從旅居米蘭時就開始勘探日常生活的中的器物,並化為創作組合零件,加以微調、變造、解構處裡,再造現成物語彙之可能性。揚聰留學歸國後漢雅軒首次個展「帶著草坪去郊遊」(2000年),作品都來自於米蘭期間的實驗,混合參雜雕刻及設計意味的造型語彙:腳踏車後座運載著一疊方型塑膠草坪,上面四隻鋁鑄小(鳥)麻雀,詩情畫意示現主題意象。如「街燈」鳥兒們整齊地站在一座T型木作街燈架上
,鳥喙啣著一根連通燈泡的銅線,而燈泡仍在發亮,這是一幅令人莞爾的景象。系列站在牆面居高腑下的「小人物」,闡述當代人面對未來之茫然心境。溫馨的「角落」則是一盞小燈照耀著一隻落單的小鳥,與整串的「小鳥」聚集在一起成對比,指涉當代都會個人及集體意識,這是藝術家底層視角的生命寫照嗎?在小故事大敘述中帶著濃厚的社會人文關懷,於情境構設中,窺探物質新美學。

新物質美學-發光體的當代雕刻物體:

光鮮亮麗發光體雕刻是徐揚聰最熟成獨秀的作品,在有機抽象的自然形態下,具強烈的當代性,突破傳統雕術的範疇,獨特的「光」為雕刻添加一種非凡的體積、格局及氣圍。有關發光體他從藝專時代就開始使用,1999年再次以(LED)燈光設計方式出現,三年後在五彩繽紛的洗菜藍上找出創作的竅門,翻轉創作的意外風光,透過拆解這些廉價的塑膠籃,浸淫於材料中的剪裁、拼接、組合及建構,隨著當下的直覺及想像模擬著各種生物體樣態的發光體,形構成異樣世界生物的奇幻感。絢爛的發光雕刻物體宛若巨大的燈籠,每當華燈初上時,所有傳統雕刻都沉睡時,揚聰的發光體雕刻卻獨秀黑夜中,形構迷惑人的情境,環境空間成為浪漫詩意的場域,與星空和都會情話綿綿地對話。於後結構式的空間裝置,運用彩色鮮豔的塑膠物,打造出有如萬花筒般繽紛色彩的舞台場景,試圖營造出「一種被期待或正在等待勾引的氣圍,一種有利於心靈互動、信息對話的場域」(註5)。其創作在設計及雕刻、 素材及造型、光及氣圍、感知及想像、生活及藝術間。

他創作如是說:「不經意而有企圖」的創作心態,是近年來個人與作品之間一到有趣的感應線。透過簡單的工具和繁複的手工,在工作室裡鴨子划水般的閉門煉丹。藉由日常塑膠用品,基於「釋放現成品或半現成品的美感基因」,解構,重組成為新的立體造型物,並藉由內裝燈灯光的運用,傳遞出在功能化的新物質美學。(註6)

發光體的雕刻的再創作系列(2011-16):

從義大利返台後創作概念裡有新的突破,2000年在漢雅軒個展命題「帶著草坪去郊遊」,「郊遊」啟動一種流動性創作型態,這種型態來自於作品的組構與空間意識,隨著空間場域(裝置)而改變作品的表現形態,參與環境活化雕刻語彙,更進一步來到再創作的勘探嘗試。2011年在台北貝瑪畫廊個展命題「狗狗當家 當主人帶著大石塊去旅行」,從作品的外出郊遊到旅行,而且是帶著狗狗出去郊遊或運載著大石塊去旅行。透過既有的發光體雕刻隨著景觀造化的再創作,將作品納入自然或人文環境景觀以相片紀錄呈現之系列:帶著大石塊環島旅行上山下海遊趟於都會及鄉間,田野、草原、森林及海灘等等,這系列可以光天化日拍,也可在華燈初上時拍,作品隨著景致、光線、白晝的氣圍展現不同的感覺風光,驗證揚聰所謂的「人生到處都有意外的風景」。

註1:林秀英 影像的背後-徐揚聰這個人 「走過人間」攝影集1990 攝影家出版社出版
註2:同上。
註3:阮義忠 出版緣起「走過人間」攝影集1990 攝影家出版社出版。。
註4:後記「走過人間」攝影集1990 攝影家出版社出版。
註5:基隆文化局出版 徐揚聰 海.光.雨展訊資料 2008。
註6:同上。

2016-12-14 諸羅城

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徐揚聰-走過人間:

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揚聰-斗南工作室 2016-02-21

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揚聰-(斗南)生命及藝術煉金術的工作室 2016-02-21

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揚聰-(斗南)生命及藝術煉金術的工作室-地震的傑作-書架 2016-02-21

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繽紛燦爛的洗菜藍上找出創作的竅門

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將這推有的沒的日常素材化為藝術物語

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工作室到處有出其不意的創作竅門

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藝術似乎無所不在

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「光」是揚聰作品的靈魂及意識- 工作室裡的藝術家

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工作室裡的藝術家

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另一工作室 意外風景 約 2001-2010

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紀念碑形式的意外風景 約 2001-2010

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紀念碑形式的意外風景 約 2001-2010

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紀念碑形式的意外風景 約 2001-2010

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新物質美學的開創者-徐揚聰 2016-02-21

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在工作室前的揚聰 2016-02-21

圖文/陳奇相

揚聰瀟灑的人間走一回,宛若一顆閃亮的星劃過天際,英年早逝真令人婉惜。他是我在台灣藝術活動中所認識的傑出藝術家朋友之一,我們都曾在台北貝瑪畫廊個展過,那是我們藝術活動的空間,經常於開幕茶會及藝術講座中會晤,我們對藝術有共同理想及關懷這塊土地的人文藝術走向。今年初返巴黎前,我在嘉義參與一場當代藝術座談會時,令人驚喜地揚聰與貝瑪-蓮花意外出現在會場,從他乾枯瘦弱的身軀,方知他正在與生命搏鬥(化療),我很快就理會到,閣幾天就去斗南拜訪他,紀錄他的工作室並深入訪談,我們都在藝術裡高歌抒所懷,沒想到年底返台時他已離我們遠去。僅以他的攝影集的命題走過人間,遙望天際。在此藉文向我的藝術家朋友揚聰鞠躬懷思,安息吧!朋友。

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當代藝術講座–第5場 主題 :「法國當代藝術博覽會(FIAC)」與「白晝夜(Nuit Blanche)」賞析:

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法國當代藝術博覽會(FIAC)大皇宮大牌仿

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巴黎大皇宮法國當代藝術博覽會(FIAC)

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>巴黎大皇宮法國當代藝術博覽會(FIAC)巴黎大皇宮主體館內展出場景之1

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巴黎大皇宮法國當代藝術博覽會(FIAC)巴黎大皇宮主體館內展出場景之2

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巴黎大皇宮法國當代藝術博覽會(FIAC)巴黎大皇宮主體館內展出場景之3

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巴黎大皇宮法國當代藝術博覽會(FIAC)巴黎大皇宮主體館內展出場景之4

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Gbriel Orozao samuai painting number 21 90x90cm 2011 acrylic and gold leaf on linen

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Jean-Michel Basqiat crisis X 185x115x17.5cm acrylic oil and oilstick on canvas

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前-General idea mag-carpet 244x488cm 1992 approx standard fluorescent fixtures

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戶外展場-立體雕刻- Vincent Mauger 無題 200x200cm 2015 tubes de PVC

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Lee Ufan relatum 220x550x0.30cm 2016 acier pierre

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Thomas Kilpper a lighthouse for lampedusa 600x450x400cm 2016 acier pvc

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Allan Kaprow -Rashid Johnson sweel wall 1970 par A Kaprow reinventee shea wall par R Johnson 1.3×15.5m beurre de karite parpaings

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巴黎白晝夜(Nuit Blanche)海報

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法國藝術家-克萊茵 協和廣場靛藍方尖碑 2007

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印度藝術家 Subodh Gupta 骷顱頭 2006 Very hungry god

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法國藝術家 Pascale Marthine Tayou 2015

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法國藝術家 Pierre delavie cete 15.23 -l amour deborde 2016 installation

圖文/陳奇相

當代藝術講座–第五場

主講 : 陳奇相

主題 :「法國當代藝術博覽會(FIAC)」與「白晝夜(Nuit Blanche)」賞析

時間 : 2017 年01月06日 7: 00 – 9 : 00 pm

策劃 : Pema Lamo

FIAC法國當代藝術藝博會是全球化當代藝術展覽及歐洲市場指標,由巴黎畫廊協會主辦,純屬於藝術品商業交易的場域,以其交易作為國際典藏及收購為商業終極目標。白晝夜(Nuit Blanche)則是由巴黎市府及法國文化部主導的當代藝術的展演,以其豐富資源統籌運轉法國當代藝術的活源及創作能量,闢創巴黎引領全球當代思潮時尚風騷其影響力。兩個巴黎標榜當代藝術的盛會都在每年秋風瑟瑟時粉墨登場。

「法國當代藝術博覽會(FIAC)」:

巴黎當代藝術博覽會從1973年創始至今已熟成43年歲月,早就成為法國藝術的體制及國際當代藝術市場不可或缺的一環,也成為全球最受矚目的國際當代藝術市場的兵家必爭之地。每年在秋高氣爽時(十月下旬),當代藝術博覽會於法國櫥窗巴黎大皇宮登場。每年邀請西方頂尖畫廊及非西方藝廊參與展出,法國當代藝術博覽會有一套高規格的審查參展畫廊資歷及條件,必須是專注屬於當代藝術勘探的畫廊,當然以西方當代藝廊作為主導。

大皇宮法國當代藝術博覽會2014年有191家、2015年有189家,去年有近兩百家來自全球(二十幾個國家)的畫廊共襄盛會,每年的法國當代藝術最高獎項-杜象獎也在這FAIC闢有展覽空間展出,以便吸引全球畫廊的眼光。展區以大皇宮為主體,另闢戶外雕刻及物體展區,在羅浮宮前的杜勒麗花園、植物園、Vendome廣場上等,去年加入大皇宮對面的小皇宮展區,相當盛大,剛好在世界最漂亮的香榭里拉大道上其場域空間是其他國際當代藝術博覽會所無法媲美的。近年來大皇宮法國當代藝術博覽會展期只有四天,經常是星期四開幕至星期日落幕,展覽時間從下午至晚上十點。展覽期間舉辦各式各樣的當代藝術收藏議題演講及導覽,從2008年起加入表演藝術。

藝博展覽期間巴黎各大小畫廊及美術館都同時有個展及特展開幕,以吸引全球活躍的藏家、基金會及策展人等等,整個巴黎到處都有VAP貴賓招待及相關活動等等。法國當代藝術博覽會(FIAC)成為全球畫廊最重要的市場交易場合,博覽會占畫廊百分之三十至四十的交易額,更是各畫廊推動藝術市場的能量流,與認識新藏家的窗口,博覽會成為國際市場及法國巴黎市場的指標。

「白晝夜(Nuit Blanche)」:

每當秋高氣爽(入秋的第一晚)時巴黎最大眾化的「白晝夜」當代藝術街頭展就上場,最獨特的是只展出一個夜晚,都在十月第一個星期六晚上七點至隔夜早上七點畫下活動句點。「白晝夜」是第六屆(首任社會黨)巴黎市長Bertrand Delanoe於2001年上任時本著當代藝術大眾化的立場下所創,意圖解放當代藝術與民眾的隔閡,如當今的音樂節或是博物館日般的普及化理想,也就是全民共享藝術的大前提下,並藉由藝術解放社會階級意識。

「白晝夜」如今有15年的歷史也理所當然地成為巴黎人的夜晚嘉年華會,已成為巴黎全民深夜當代藝術活動的體制,這活動一年又一年的更新及參與盛況之熱絡是其他活動所無法比喻地,引領風騷的「白晝夜」如今成為世界各大都會仿效的民間深夜活動。它不只積極的推動當代藝術,更讓民眾有機會體會巴黎都會深夜的美感,使整個都會充滿活力的奔放開來,讓民眾沉浸藝術的氣圍中潛移默化,還進一步提昇及強化巴黎邊緣區域文化觀,為巴黎觀光注入新活力及開闢巴黎獨特的都會遠景。

巴黎「白晝夜」是將巴黎人引出來,觀賞人們所居住之都會城市深夜之美感。巴黎的日夜景緻都相當特別,只有居住在這裡的人才能深入體驗這獨特的詩意美感。尤其在華燈初上時更迷惑人,到處都有別開生面的場景,勾勒出引人注目的夜景,是平常所沒有的。難以想像地一個人凌晨3或4點獨自漫步在巴黎街頭,可想而知巴黎「不眠夜」讓人全然放鬆,打開心胸及眼界去探究巴黎貴夫人深夜獨特美感及詩意,欣賞當代藝術的奧妙,出其不意地讓人沉浸在美裡不亦樂。

巴黎「白晝夜」每年的展覽都有不同的風格及屬性,且每年都在巴黎都會各個角落之區域(他們會選擇與藝術展演無緣或被邊緣化的民眾區域如巴黎北邊18、19、20或13區等),或沿著一條地鐵路線如14號地鐵的路線上,也就是從南的Olympiades站到北St-Lazare火車站,人們可以沿著這條地鐵路線一路的參觀下來。

巴黎「白晝夜」邀請國際性的各路人馬的藝術家參與盛會,以別開生面的大型數位影像之環境空間裝置,在這星空夜下顯得特別壯觀。都由不同的策展人策畫,如2007年由兩位戶外嘉年華會組織專家Jerome Delormas (專業於當代舞蹈、視覺藝術及數位藝術) 與Jean-Marie Songy(擅長於公共空間的藝術活動) ,策展人 Songy說「在我超寫實的世界與Delormas的民眾虛擬領域之會合下將會有一種出其不意的火花」。2015年的專題為「氣候變遷」,因應年底全球氣候大會在花都-巴黎舉行的回應,所以今年的白晝夜裡不只有風、雨、冰、雷、雲、霧、動物聲、植物等等統統都出籠,表達藝術家對氣候變遷的種種看法及觀點。

2016年白晝夜由東京宮主席Jean de Loisy策展,他說:「我們希望召集白晝夜之迷們一起慶祝的藝術家們,並與他們建立了一個故事,說的是美麗、神秘和愛」。這次白晝夜活動就建構在溫柔蜿蜒的塞納河、橋上及河畔左右岸邊,從巴黎市政府核心地Arcole橋(穿越市府及聖母院)上為活動的起點,沿著河直至近郊Issy les Moulineaux的聖哲曼島上(有一座杜必菲的大雕刻)。

《主講人介紹 》:陳奇相
專業造型藝術家.藝評家(國際藝評人協會AICA會員)。當代藝術史專家.業餘園藝學家和當代藝術史及都會綠化專家。
1956年出生於台灣屏東,1979國立藝術專科學校畢業後於1982年赴法迄今,旅居巴黎35年,從事藝術創作,致力於當代藝術趨勢的研究及觀念的分享。

《主講人參考資料》陳奇相
巴黎當代藝術部落格:www.titien.net
巴黎主題網站: www.paris-my-city.com
相關著作:由藝術家出版社出版世界名畫全集-波依斯 / 西方園林藝術/ 歐洲後現代藝術

《活動報名資訊》:
行政贊助 I 靜慮畫廊: 報名請聯繫 nina@jingluart.com
報名來信- 請註明「當代藝術講座」報名, 並請「註明您的聯絡電話及報名人數」。( 座位有限.已報名者,可於現場付費參加. )
活動地點 : 貳月咖啡館。台北市青田街13-1號(11巷巷口)
活動方式 : 請預先報名參加 . 講座費用每位500。開放名額 20位。

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「美」有甚昧路用?

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「美」是上蒼的禮物,來自你的「心性」

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美是那一霎那間的心靈際會

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美是直覺 感動來自於心靈

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「美」是通往天堂的一扇「門」

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美是種生命的感召力量,見證存在

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「美」是來自於主體,並超乎客體(對象物)

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宗教性的畫像,直指人心,也就是放下賭刀立地成佛的意思-轉化

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在「美感經驗中」轉化,轉化甚麼-人性,陶冶心性,深化靈性

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「美」能醫治人心、安撫心性,祥和社會及人群、造化生靈。

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「美」是在靈魂深處的境遇,盡在不言中,是存在的奧秘,心靈的體驗。

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「藝術的啟示是對一切事物中閃耀光芒之萬象總相的驚奇體認」

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英國文豪王德爾(Oscar Wilde)說:「唯有覺知能夠治療靈魂,而唯有靈魂能醫治知覺」

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感動來自於「心靈」絕非「知識」。

圖文/陳奇相

「美」的演講大綱

從下面兩個問題開始

你曾經為「美」而驚嘆過嗎?

你曾經在生活裡「感動」過嗎?

美是「無價」,不能買賣不能給予,只能體悟,沒有經濟價值,卻價值連城。美是無路用之用-是生命的能量及存在的堂奧。

美無所不在 無關乎藝術,藝術也無關乎美。美隨著時間空間及心境幻化。美是宇宙存在的能量流。

「美」是上蒼的禮物,來自你的「心性」。

心花朵朵開「美」示現心的力量-意念-當下的覺知-萬物靜觀自得, 一美一切美

美是當下的直覺 感動來自於心靈。

美是那一霎那間的心靈際會

美是無關乎「概念」「美」是某種生命的見證經驗。

「美」是通往天堂的一扇「門」,「美」顯現你的真實及當下。

「美」是來自於主體,並超乎客體(對象物)。

美絕不是舶來品,「美」是你自已,美是種生命的感召力量,見證存在。

想一想-當你看到玫瑰花盛開之美感時,到底美是來自玫瑰花,還是還自於你的觸動,還是當時的那霎那之會心。

知識只能向指月的手指,將你帶到「美」的大門口,需要你自已去敲開「見證」「感悟體驗」。

直覺超乎感官(眼、耳、鼻、舌、身、意),感官指是開了一扇窗,並非生命的全部。

心經中的五蘊皆空,在「空」中才能超乎美感經驗,擁抱這存在的宇宙。

知性「美」,從觀察-解析-理解-體驗-窺探真相(藝術本身的內容物-也就是造型語彙及故事內涵),也就是來自於內容物的理解美感經驗-成為知識。

「美」是無法說的,美-盡在不言中,可說的都不是哪東西。

當你與「美」會心的那一霎那間時,主體與客體成為一體。回神時感叫「美」時,思想一介入,「美」就頓然消失,主客體就分離。

因為「只要你一思考,上帝就發笑」,故事與事件就形成。

東正教神父說:「如果你能解釋的,那它必然不是真的」

觸動神經的「美」只能形容:美麗、漂亮、賞心悅目、喜悅、感動、愜意等等

「美」隨心轉,例如-早上外出工作前瞄一下掛在牆面上的畫作,跟晚上下班回家所間絕非相同。在戀愛中一切都繽紛燦爛賞心悅目的,在發脾氣中,天空是灰色的。

藝術或大自然,敲開你的心扉與你心心相印,感動心靈意識,方會感動。
自然景觀呈現在地的屬性及特色,成為在地的意識及能量。
藝術有助於我們了解其本身所屬的那個文化,藝術作品為文化內在生命。

美與真善之關係:
感動來自於「心靈」絕非「知識」。敞開你的心扉去觀看宇宙大千世界,愛她,擁抱她,進入那存在的堂奧,見證生命的真實。「美」就是「愛」,人間有「愛」最美。「美」就是「善」,偽善的東西,再怎樣也都不美。「美」就是「真」,「真」方是美的真諦。

美感經驗-轉化:
「美」只是藝術中或大自然裡的一種選項,超越美感經驗的是直覺的「轉化」頓悟,如宗教性的畫像,直指人心,也就是放下賭刀立地成佛的意思。

在「美感經驗中」轉化,轉化甚麼-人性,陶冶心性,深化靈性。「美」能醫治人心、安撫心性,祥和社會及人群、造化生靈。

「精品」與「極品」:
「精品」卓越完美「極品」超乎完美,化為自然,但不屬於自然,完全是自然流露,是神的力量經由藝術家或創作者的身上所展現出的超乎神的顯現,具有一種不同凡響的格局。

美的驚駭:「美」是在靈魂深處的境遇,盡在不言中,是存在的奧秘,心靈的體驗。

「藝術的啟示是對一切事物中閃耀光芒之萬象總相的驚奇體認」。

「如果你無法在日常生活中找到你的神,那麼,你將無法在任何地方找到祂。」

坎伯-生活美學

英國文豪王德爾(Oscar Wilde)說:「唯有覺知能夠治療靈魂,而唯有靈魂能醫治知覺」

卡西勒認為『藝術作品就是人性和內在生命的直觀,形象的感性形式中顯現,在對藝術作品的審美直觀中,人可以看到自已,也可看到世界。』

愛因斯坦說:「我們能體驗到最美麗的東西,就是奧秘。那就是所有真實藝術與科學的來源。對這種「
情感」陌生的人,那些不再能因為感受讚嘆而停頓,或是因為敬畏而凝神拧足的人,跟死人沒甚麼兩樣,他的眼睛已經閉上了」(放下對立,遇見喜樂的內在世界 Richard Rohr著 王淑玫譯 啟示出版)

奧修在智慧金塊中寫道:「將生命獻給那些美麗的事物,不要將生命給予那些醜陋的事物,因為你沒有太多時間和精力可以浪費。我們的生命是那麼的短暫,我們的能量的泉源是那麼地小,將它浪費在悲傷、噴怒、怨恨和忌妒裡簡直是愚蠢。」

這演講大綱是12月20日受蘇董振輝先生邀請至其台南「柏御企業公司」與全體員工們分享的整理。

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當代藝術講座系列-4 全球化畫廊發展趨勢- 巴黎最具影響力的二十家畫廊

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Galerie Perrontin Jose Davila b1974 Maxique untitled 200x140x170cm 2016

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年輕畫廊- VNH gallery Michelangelo Pistoletto respect -art education politique 2016 installation

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Galerie Marian Goodman Christian Boltanski 空間裝置 2015

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Marian Goodman 畫廊 Giuseppe Penone 前-envelopper la terre -la couleur des mains 83x120x70cm 2014後-terre 300x450x15cm 2015

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Galerie Mitterand Anne et Patrick Poirier 2235 apres j-c 2001 installation

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Galerie Particulier Mate Mccgwire pervade 27×36.5×24.5cm 2016 technique mixte .plumes de pie calamus et plomb dans cabinet

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Galerie Perrontin Jens Fange Journey’s at home 2016 installation

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Galerie Thaddaeus Ropac Markus Schinwald b1973 machines 2016

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Air de Paris Jean-Luc Blanc d-Walter Robinson 2015

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Galerie Lelong David Nash three knobbers 153x96x83 2016 chene carbonise 3 parties

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Galerie Frank Elbaz Shella Hicks b1934 si j etais de laine .vous m accepteriez 2016 installation

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Galerie Almine Rrch Torey Thornton the rest (cahhie) 255.7×85.9×48.9cm 2016

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Galerie Daniel Templon Franz Ackermann b 1963 GATE-montevideo 220x180cm 2016 mounted paper photos oil acrylic mixed media and framed

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Kamel Mennour畫廊 Lee ufan sans titre 200x300cm 2015 n huile sur toile

圖文/陳奇相

《當代藝術講座系列-4》

主講:陳奇相

主題:全球化畫廊的發展趨勢-
巴黎最具影響力的二十家畫廊導覽解析

時間:2016.12.30周五 7:00 – 9:00pm

策劃:Pema Lamo

主講人旅居巴黎35年主要研究主題之一 – 「全球化畫廊的發展趨勢」,講座進行方式將以長期記錄的圖片資料對照,來為大家介紹巴黎最具影響力的二十多家國際畫廊的背景及發展現況,在歷經時間與全球經濟遽變的考驗下消長與崛起的歷程。

如-新生代年輕畫廊的經營形態,如Perrontin、 Almine Rech 畫廊,從收藏家到開畫廊的 Kamel Mennour畫廊的發跡歷程觀察。這堂講座主要內容是關於位居巴黎重要國際畫廊的觀察與解析,對於喜歡藝術和從事畫廊產業工作的朋友,是一個參觀畫廊的重要參考指南和借鏡。

內容摘要:
全球化下藝術畫廊的佈局、巴黎當前畫廊的生態與現況、巴黎畫廊的展覽類型 (老當代、新生當代、全球當代、在地當代)、畫廊各自的風格面向定位、畫廊與當前藝術的趨勢、畫廊與市場及藝術博覽會、畫廊與美術館、藝術家及藏家的關係。
講座中會介紹的畫廊:
1.Gagosian Gallery (英國畫廊)2.Marian Goodman (美國畫廊)3.Galerie Karsten Greve (德國畫廊)4.Galerie Thaddaeus Ropac (奧地利畫廊) 5.Galerie Xippas (希臘畫廊)6.Galerie Lelong (巴黎資深老畫廊)7.Galerie Daniel Templon (巴黎資深畫廊)8.Galerie Chantal Crouse l9.Air de Paris 10.Kamel Mennour 11.Loevenbruck 12.Galerie Frank Elbaz 13.Galerie Laurent Godin 14.Galerie Mitterand 15.Galerie Nathalie Obadia 16.Galerie Perrontin 17.Galerie Almine Rrch 18.Galerie Anne de Villepoix 19.VNH gallery 20.New Galerie 21.Valentin 22.Galerie Particulier (攝影畫廊) 23. Art Concept


《主講人介紹 》:陳奇相
專業造型藝術家.藝評家(國際藝評人協會AICA會員)。當代藝術史專家.業餘園藝學家和當代藝術史及都會綠化專家。1956年出生於台灣屏東,1979國立藝術專科學校畢業後於1982年赴法迄今,旅居巴黎35年,從事藝術創作,致力於當代藝術趨勢的研究及觀念的分享。

《主講人參考資料》陳奇相
巴黎當代藝術部落格: www.titien.net
巴黎主題網站: www.paris-my-city.com
相關著作:由藝術家出版社出版世界名畫全集-波依斯 /
西方園林藝術/ 歐洲後現代藝術

《活動報名資訊》:
活動地點: 貳月咖啡館。青田街13-1號(11巷巷口)
請預先報名.付費課程講座費用每位500。開放名額 20位
行政贊助:靜慮畫廊:
報名請聯繫 nina@jingluart.com
報名來信-請註明「當代藝術講座」報名 並請「註明您的聯絡電話及報名人數」。
(已報名保留名額可現場付費參加 )
圖片提供 / 陳奇相

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當代藝術講座系列 – 3 巴黎大皇「紀念碑大展」:

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2007 Anselm Kiefer「流星」 現場場景

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2007 Anselm Kiefer「流星」 現場場景

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2008 Richard Serra「散步」現場場景

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2008 Richard Serra「散步」現場場景

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2010 Christian Boltanski -「任何人」 現場場景

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2010 Christian Boltanski -「任何人」 現場場景 圖片來自於大皇宮「任何人」展覽官網

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2011 Anish Kapoor – 「巨獸」 現場場景 圖片來自於大皇宮「任何人」展覽官網

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2011 Anish Kapoor – 「巨獸」 現場場景

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2012 Daniel Buren -「偏心輪」 現場場景

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2012 Daniel Buren -「偏心輪」 現場場景

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2014 -Ilya et Emilia Kabakov -「離奇城市」 現場場景

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2014 -Ilya et Emilia Kabakov -「離奇城市」 現場場景

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2016 Huang Yong Ping-「帝國」 現場場景

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2016 Huang Yong Ping-「帝國」 現場場景

圖文/陳奇相

《 當代藝術講座系列 – 3 》

主講: 陳奇相

主題:巴黎大皇宮當代藝術「紀念碑大展」賞析解讀:

時間: 2016.12.23 周五 7:00 – 9:00pm

策劃: Pema Lamo

前言:
巴黎大皇宮當代藝術「紀念碑大展」,此展覽從2007開始舉辦,2012之後改為兩年舉辦一次,由法國文化部國家博物館聯會邀请一位享譽世界的藝術家進行藝術創作。每一次的藝術裝置都是對藝術家及空間的一大挑戰,充滿驚異的想像空間和視覺符碼,敬請期待。

介紹巴黎大皇宮當代藝術「紀念碑大展」:2007.德國藝術家 Anselm Kiefer -「流星」、2008. 美國藝術家Richard Serra -「散步」、法國藝術家2010. Christian Boltanski -「任何人」、2011. 英籍印度藝術家Anish Kapoor -「巨獸」、2012 . 法國藝術家Daniel Buren -「偏心輪」、2014. 蘇俄藝術家 Ilya et Emilia Kabakov -「離奇城市」與2016.法籍中國藝術家Huang Yong Ping -「帝國」。從上面藝術家的國籍看來,巧妙的是聯合國五大理事國,不知是否是巧合還是意外,整個全球藝術也像聯合國般的權勢運作嗎?這是法國一向睿智權衡文化政策嗎?玩得太漂亮了,很藝外不外。這幾個藝術家都享譽全球,在當代藝術中佔有其位子及影響力,其中以中國藝術家最為年輕,這是全球化邊緣成為核心的最好例子。看看這幾位藝術家,兩位法國資深藝術家外,Anselm Kiefer與Huang Yong Ping都奠基生活與創作在巴黎,可想而知巴黎迷惑人的都會也是當代藝術創作的魅力之都,從巴黎大皇宮當代藝術「紀念碑大展」,可窺見法國人引以為傲的影響力。

內容摘錄:

2007 Anselm Kiefer「流星」:
A Klefer 1945年出生,是德國新表現主義最具代表性的藝術家之一,所有的創作都環繞在日耳曼民族過去的歷史情感與文學浪漫情懷,在歷史的重量下探討如何在犯過歷史性的罪過後重新組合其國家之特性殘骸。早期研究法律及拉丁語言同時喜愛藝術。1969年在Karsruhe藝術學院習藝,1970年進入德國最具影響力的波依斯工作室裡研究現代藝術。是當今德國藝壇上最擅長利用多媒體素材的一位。他的藝術奠立在日耳曼的文學遺產和歷史情節上,專以日耳曼各式各樣深度空間的田野景觀或象徵歷史性建築物的場景及神秘空間,作品要求恢復一種和傳統謹嚴之關係裡,展現對過去歷史的深思與反省,壯觀悲慟,充滿感性及視覺震撼與悲壯詩歌的效益。

2008 Richard Serra「散步」:
今年是美國著名極簡雕刻家理查‧塞拉(Richard Serra)上場,在這巴黎玻璃宮藝術櫥窗的大皇宮接受龐大空間挑戰。理查‧塞拉的作品一向不只挑戰不同尋常的空間,並挑戰觀眾的視野及藝術範疇,經常引起議論。他的雕刻都是無限制的,挑戰那規模宏偉的空間(不管是室內及戶外),40年來都以確立空間(in situ)的方式建構作品,雕刻的體積都是非凡龐大,且都是經由一種宏偉重大建設工程建構的程序的結果,強化這些別開生面的鋼鐵板之重量與重力及平衡上,整體建構都在一種非比尋常地的張力下,形構宏偉壯觀及戲劇性場景,展現出一種難以想像的空間,並顯現一種物理的及精神的體積。

2010 Christian Boltanski -「任何人」:
Christian Boltanski在大皇宮紀念碑「任何人」大展中,就建立在個人一連串記憶及臆造建構開始,從個人脆弱微不足道的記憶,經由家族的、族群的來到人類集體的非同凡可地共同記憶,從歷史的到虛構的記憶,從祭壇式的到非比尋常的紀念碑,從檔案中臆造及建構,直到成為人類與歷史的見證,將那些消失的軀體化為靈魂的再現,拒絕所有被時間及人類有意或無意的遺忘及死亡。

2011 Anish Kapoor – 「巨獸」:
Kapoor的作品很迷惑人,具有一種神秘的能量,特別耐看。精簡與有機的形式,神奇的色彩,反照的鏡面,非比尋常的比例,不同尋常的體積,建築性的幾何學,多元的素材媒介,形構出一種精微奧妙的物理現象,靈性、空與詩意,充滿想像空間,都很吸睛,感應力強,喚起內在不同尋常的精神與意識。

他眾多作品指引人們的感知及體驗,如何建構可靠性的形體,如何在我們脆弱的意識理解中對照一種巨大的物體,如何浸入一種深層陰暗的顏色裡,從中找到獨創性的感覺,經由一種內在深層意識的啟示,重新喚回人們的覺知及精神迥響。色彩,比例,這些物體物質的內涵,引導人們從精準造型的方法到一種人們認為的語彙。藝術家解釋:「一件雕刻如是的帶著身體,與物質方式觀看,我們就這樣確立一種關係於主體、形式、非形式、原初形式等等,他最深層的感覺一樣是…生理學的」

2012 Daniel Buren -「偏心輪」:
Daniel Buren是當今法國藝壇上最具國際性的藝術家及理論家之一,以其極簡的8點7公分的垂直線條著名,他稱為「視覺工具」,這種視覺工具的功能就像測量的工具,揭露那些特徵性及地點的體積,語彙就成為他個人藝術建構的身分及風格。明顯地,他又是當代「in situ」確立位置(就是依空間量身創造作品),肯定作品在地點的效應,改變轉換地點,並與空間對話的大師。他從沒有過工作室,在自由自主下揭露地點的意義,提供一種地點及作品的新視象,藝術家認為:「繪畫的環境(……)似乎比繪畫本身重要與豐富」,重要的是在地點上作、看及體驗,因為布罕的作品脫離不了位置,離開其確立的地方作品就不存在。

2014 -Ilya et Emilia Kabakov -「離奇城市」:
Ilya Kabakov (1933年出生)及Emilia Kabakov (1945年出生)是當今藝壇上最著名的夫妻當藝術家,Emilia雙重藝術教育,音樂及西班牙文學,1989年起與其先生一起共同創作。離奇城市是充滿神奇及烏托邦,針對人類進步主義無止境的進化追求之思考(人類不斷的進化追求-到底往何處去),藝術家說:「世界全部都是如此的急速幻變,讓人們忘記生活本身的感受」。離奇城市參照文藝復興及浪漫主義加上現代科學,綜合建構而成,充滿想像空間及形而上。離奇城市帶引人們進入夢寐及現實, 藉此,Kabakov質疑人類的條件及「偉大進步、科學、與人類高尚的景象,它帶引人們來到災難的邊緣」。

2016 Huang Yong Ping-「帝國」:
Huang Young Ping(1954年出生於廈門)1989年前來巴黎參加「大地魔術師」大展,巧逢中國天安門事件,就有家歸不得放逐定居巴黎,曾是法國義大利威尼斯雙年展主館的代表藝術家。是中國廈門激進達達前衛藝術團體的靈魂人物,其發展也成為這一代的核心藝術家,他們堅持前衛的拓荒精神,勇往直前,本著「達達是禪、禪是達達」的態度,在禪的荒繆下建構其可能。

今年「紀念碑」大展命題為「帝國」,empire字義:帝國、統治權、支配權、權威、威望等等,示意著人間的統治及支配,誰支配誰,誰取得權或錢,才能威,威方能支配,甚至統治,歷史是威權帝國的產物。天馬行空的「帝國」展是一個宏偉壯觀與戲劇性的空間裝置大展,一進入展場,就碰上堆積如山的貨櫃牆,還好沒灰頭灰臉,繞個彎轉個山頭,進入虛無飄渺的神奇境地。天馬行空的展覽堆滿一堆堆高底不一貨櫃箱,貨櫃箱不只是形式及色彩物質,更是全球化物物流通運載交流,與資產的經濟符號徵象,貨櫃箱標示著世界各種語言喻示著全球化的當下經濟及文化交流情境。

活動報名資訊》:
活動地點:貮月咖啡館 青田接13-1號
活動方式:請預先報名. 付費課程,開放名額 20位
策劃:Pema Lamo
行政贊助-靜慮畫廊: 報名請聯繫nina@jingluart.com
報名來信-請註明「當代藝術講座」報名
並請「註明您的聯絡電話及報名人數」
收到報名資料後我們會與您確認匯款方式.
如預約報名額滿,順延下一場優先報名.

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當代藝術講座系列 – 2 杜象爺爺及其子孫:

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Marcel Duchamp(1887-1968) 腳踏車輪在板凳上 1913 曬瓶=架 1914

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Marcel Duchamp 小便池 命題「泉」 Fountain 1917- 1964

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Marcel Duchamp 乳房-可觸摸的藝術作品 1947

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Marcel Duchamp 經典之作-大玻璃 1915-23

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杜象的子孫 前美國藝術家 Andy Warho 的 Brillo 盒子 假現成物 後 J-M Basquiat Budha 1984

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杜象的子孫 法國藝術家 Cesar(1921-98) Ricard七車壓縮 1962

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杜象的子孫 Piero Manzoni 大便罐頭 1961

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杜象的子孫 法國藝術家 Bertrand Lavie 左- le bocca sur bosch 2005 右-giulietta 1993

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杜象的子孫 法國藝術家 Bertrand Lavie brandt 在 haffner 上 1984 物體裝置

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杜象的猴孫 美國藝術家 Jeff Koons rabbit-lapin 1986 acier inoxydable

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杜象的猴孫 美國藝術家 Jeff Koons aquqrium avec trois ballon en parfait equilibre serie spaiding dr J . Silver .. 1985

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杜象的猴孫 美國藝術家 Jeff Koons balloon en forme de chien-magenta 1994-2000 acier inoxydable au poli miroir et vernis trasparcet

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杜象的猴孫 英國藝術家 Damien Hirst 圖片來自於Damien Hirst網站圖檔

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杜象的猴孫 英國藝術家 Damien Hirst 圖片來自於Damien Hirst網站圖檔

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杜象的猴孫 美國藝術家 Haim Steinbach ne- 1944 1985 物體藝術

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杜象的猴孫 美國藝術家 Haim Steinbach ne- 1944 1986 物體藝術

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杜象的猴孫 法國藝術家 Ange Leccia ne1952 接吻 1985 物體裝置

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杜象的猴孫 法國藝術家 Ange Leccia ne1952 接吻 1989 物體裝置

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杜象的猴孫 法國藝術家 Bernad Bazile 把Manzoni的大便罐頭打開 1989

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杜象的猴孫 南美洲藝術家 Felix Gonzalez Torres 一堆糖果 無題-Arena 1993

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杜象的猴孫 南美洲藝術家Felix Gonzalez Torres 無題 1991

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杜象的猴孫 南美洲藝術家Gabriel Orozco ne-1962 改裝過的汽車 1993

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杜象的猴孫 瑞士藝術家 Peter Flschli et David Weiss 櫥窗 1991 假物體

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杜象的猴孫 英國藝術家 Tracey Emin my bed 1989 box frame mattress linens pillows and various objects

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杜象的猴孫 英國藝術家 Tracey Emin my bed 局部 1989 box frame mattress linens pillows and various objects

圖文/陳奇相

《當代藝術講座系列 – 2 》

時間 : 12 .16. 週五晚上 7:00 – 9:00pm

主講人: 陳奇相

主題: 「 杜象爺爺:任何東西都有可能成為藝術」

請問杜象爺爺:「藝術到底是何物?」。
甚麼是藝術?藝術該是什麼模樣呢?任何東西都是藝術嗎?這一切似乎充滿玄機,似乎也沒什麼,爺爺杜象回答說:「任何東西都可能是藝術」,他又說:「是觀賞者,他做出藝術」,「你看它,你也是藝術家」。藝術在你觀看的行為下構成,你就成為藝術品最好的合夥創作者。

杜象:「任何東西都有可能成為藝術」

似乎暗喻-萬物靜觀皆自得。

凡所有相,皆是虛妄,若見諸相非相,則見如來。

全面觀及整體觀的方式來見證存在堂奧。

藝術到底是何物?

現成物到處都是-那藝術在那?

想想看,拍相片時,框住你所想拍的與你想看的-如是方能成(相片)影像。

攝影家位子說:按下「快門」時故事才開始。視與不視或是與不是間。

德國作家米蘭昆說「只要你一思考,上帝就發笑」,故事與事件就形成。

舞台上的你及舞台下的你是不一樣的,台上你可能成為他人,現成物成為藝術豈不就是如此。

藝術家-框住了生活,生活成為特定意旨-任何物體都可成為藝術品。「所有的形象都是內在的顯現」,象徵人類心理底層抽象的心靈意象。

藝術的真實與現實的真實,是不一樣的,「轉化」成為妙法。它重新觀看世界的方式,也重新建構對於真實的認知,賦予了人類前所未有的自由。確實,生命是無解的,充滿堂奧,「真相無相,無所不相」,宇宙玄妙就在其間。

杜象的現成物-如同把石頭當土地公膜拜似的, 石頭變神明, 但並不是任何一塊石頭都是神明,一切都盡在不言中。

禪-道-佛無所不在 但並非所有都是,是被框住或發現提出的-無法感知的-知中造化。

蘋果從樹上掉下來-卻只有牛頓發現地心引力-雷同。

美國五十年代藝評家葛林柏格曾宣稱:「所有有深度的原創性藝術,最初都會被視為是醜的」。

當代作曲家約翰 凱吉也引述布萊特(W.H.Blythe)排句:「藝術家最大的責任就是隱藏美」

達達主義詩人Tristan Tzara:「我有一股既瘋狂又崇高的慾望,想把美給宰了……」

離經叛道的達達主義-把藝術視為推動政治與社會進步的手段。

顛覆傳統社會及政治,對美的踐踏至美的消失,承認其他的可能性,美的革新,藝術的革命。

藝術與文化分為兩種:

審美的-藝術則是關於其本身的知識對象。

社會與政治的-藝術是文化知識的工具。

杜象-闡明藝術,光是思考「美」是不夠的。

例如,藝術有如偉大的教堂,而始終都只是手段而非目的的美,毫無疑問的是存在於教堂裡面。那麼,重要的不是光站在教堂前面盯著那些裝飾發呆,而是要走進去,美仍是誘因,一如美之於多數的兩性關係。引自Arthur C.Danto 美的濫用(換一種眼光看美) 立緒出版社出版 民國97年出版

真正的關鍵不在於視覺而在於思維:

杜象之前:藝術品提供人們欣賞{美的問題}。

杜象之後:藝術品提供人們思考{甚麼是藝術}。

同樣的不盡然都是相同的, 同樣的卻是別的東西 。

黑格爾指出:「藝術的終結」-藝術已成為心智判斷的對象,而不是被當作一種實相的感官再現。引自Arthur C.Danto 美的濫用(換一種眼光看美)p130 立緒出版社出版 民國97年出版

美無所不在, 無關乎藝術 。藝術無所不在, 無關乎美。

沒有想像力的地方,似乎無法作夢。想像力有多大 ,創造力就有多強。

會做夢的地方,才有神話與藝術。會感到驚奇的地方,能量才能流暢。

《活動報名資訊》:
活動地點: 貮月咖啡館 青田接13-1號
活動方式: 請預先報名. 付費課程,開放名額 20位
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