落實生活的藝術:

落實生活的藝術-幼兒童遊樂空間之一

落實生活的藝術-幼兒童遊樂空間之二

落實生活的藝術-幼兒童遊樂空間之三

落實生活的藝術-幼兒童遊樂空間之四

落實生活的藝術-幼兒童遊樂空間之五

圖文/陳奇相

創意無所不在,無關乎藝術,創意是改善生活環境並造化自已存在的品質,也是人類文明進化的原動力。生活造就藝術,藝術造化生活,藝術必須落實於生活,才能造化人性。這是一座特別為幼兒童所創的遊樂空間,於法國南特(Nantes)近郊遮民住區,創意寓於育樂。這是我於旅行時所發現。好的公共設施,必須有功德心才能維護。沒受家庭及社會好好照顧的幼童,會造成更多的問題青少年。從小在落實生活的藝術及人文環境的薰陶下,潛移默化中造化出人性之至善至美意識。

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創意改變社會遊戲規則:

樹籃球 A/LTA architects le trionnaire(X2)-tassot-le chapelain

樹籃球 A/LTA architects le trionnaire(X2)-tassot-le chapelain

圖文/陳奇相

創意不只能改變都會,還能改變社會遊戲規則與生活感官,喚起人們的覺知及意識,也讓日常生活更溫馨和諧。這座宛若一棵樹造型的多元性籃球場,高底一共有五個投籃 ,示意著老、中、青與少都能一起玩,或多組群共同比對pk,打破傳統籃球遊戲規則,成為社會集體遊戲的場域。這是一座公共藝術,在藝術結和運動的概念下,大小朋友們會合的公共空間,既能作為純賞欣又能參與遊戲運動的傑作。這是我於法國南特(Nantes)旅行時,在機械島上的系列公共藝術之旅的其中一件。機械島(在南特的香蕉碼頭)以其別開生面的大型機械動物(結合藝術及休閒娛樂)馳名於世。(有機會再與大家分享機械島的所見所聞)

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創意改變都會:

另類景觀的籃球場之一

另類景觀的籃球場之二

另類景觀的籃球場之三

另類景觀的籃球場之四

另類景觀的籃球場之五

另類景觀的籃球場之六

圖文/陳奇相

生活中多點想像、幽默及創意,那不只能改變都會,還能轉化我們自已。藝都巴黎是個有質感及創意的都會,整體都會外牆都會定期修飾,那花都的花園公園春夏秋冬各有其迷惑人的風光,且每天都有園丁整理修飾,還有管理人照料等等,都會閒置空間都會別有一番整頓,雜草叢生是不可能的(但大家都知道巴黎並不是很乾淨的都會。可不是嗎?需要改善的地方還很多)。至於都會創意性的開發,喜歡漫步都會的人都會不期而遇的發現都會的新鮮事,創意無所不在。例如巴黎紅磨坊廣場附近, duperre街道上一塊夾在都會大樓間閒置土地空間,闢創出一座具創意性幾何彩繪籃球場,讓封閉的空間更舒適更美觀,每天都吸引眾多年輕人成群結隊的在此會合,練球及比賽,在運動結合藝術的情境下,讓社會更溫馨更具活力。參觀時還碰從遠東來的朋友特別帶籃球來此玩。duperre街籃球場經由當今的社群網絡的傳播下,也成為巴黎朝聖者們之聖地,一個另類的參觀及活動空間。籃球場地址在 22 rue duperre 75009 Paris,開放時間必須注意從中午開始,也可順便帶籃球來此玩一下。

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阿達密(V. Adami)-「80年代」個展:

Valerio Adami 浪子回頭 1982 203.5x165cm 壓克力/畫布

Valerio Adami 任性 203×152.5cm 1983 壓克力/畫布

Valerio Adami stambecco之夜 1988 203×148.5cm 壓克力/畫布

Valerio Adami 愛-死亡 1990 216x165cm 壓克力/畫布

Valerio Adami 轉變 1982 200×263.5cm 壓克力/畫布

Valerio Adami 湖的魔咒 1984 198.5x265cm 壓克力/畫布

Valerio Adami 芬蘭 1987 200×266.5cm 壓克力/畫布

時間:9月7日-10月19日。
地點:巴黎Templon畫廊。

圖文/陳奇相

「創造一個神話,是時間和非時間性的衝突,這就是所有繪畫的神奇與魔力」

阿達密(V. Adami)(註1)

時間:9月7日-10月19日。
地點:Templon畫廊。

義大利畫家瓦拉希歐 阿達密(Valerio Adami)(1935年出生)是歐洲敘述性寫實最具代表性之一。從60年代起就活躍於西方藝壇。早孰的畫家經過義大利傳統Brera美院的洗禮,16歲時在威尼斯雙年展中發現奧地利表現主義畫家柯科斯卡的作品後,體會繪畫具有一種特別的心理維度和知識力量,確定他的藝術創作方針。很年輕(20歲)就游牧於巴黎、倫敦及紐約,年輕得志1964年參予受邀參予德國卡塞文件大展,六年後首次在巴黎市立現代美術館回顧展。

阿達密以分析性簡化結構畫面,黑線條成為翻轉具象符號的靈魂,環繞大方的幾何色面,建構出複雜形式的空間架構,形塑符碼化的繪畫,以其獨特敘述性具象繪畫馳名。他的繪畫充滿知性人文,主觀符碼化的形象在種拼圖類型的色面抽象形式裡,並加上敘述性黑色書寫文字的指涉。其藝術創作來自於他一生所熱愛詩人和作家的陪伴(Italo Calvino、Jacques Derrida、Michel Deguy、Carlo Fuentes、Edouard Glissant、Jean-Luc Nancy及Antonio Tabucchi等等)。阿達密並不採取任何已經存在於繪畫中的超越意義,因為這種繪畫是以它自已的方式來產生意義的。畫家認為:「這種符碼化的繪畫,觀眾必須重新體驗他教育過程方式才能領會影像」。(註2)

1975年後阿達密返回傳統文化源泉,創作核心建立在古希臘及古羅馬神話的大主題上,參照文化回到神話與故事。孰成的80年代在後現代的文化形勢下,錨固在西方古典傳統中,其結果就是為了創造出一種極具現代感的非凡作品。充滿文學性,重新詮釋古典名畫如〈浪子回頭〉(1982) ,神話故事的〈湖的魔咒〉(1984),詩意的〈stambecco之夜〉(1988),浪漫性感的〈愛-死亡〉(1990)等等。後現代哲學家李歐達(Jean-François Lyotard)對阿達密80年代的作品寫道:「說是線條令人滿意地將次序擺放在混亂中。人們所看到的是在詮釋之前。說線條是神聖地在可見的裡,即使有一種可見度。但即使是可見的,人們與其說是色彩不如說是線條。歐!阿達密的色彩順從於線條(……)。阿達密是一位古典主義者,因為他的線條符合它的物質性及比例。……比例發揮作用,順從準則,就像拉飛爾那樣謹嚴,在這樣阿達密是明顯地古典主義者……」(註3)

阿達密說:「繪畫的進展,就是自我的進展,這發展途徑將是形像的簡化及消跡,在這方面繼續擴展,它將慢慢地消失無蹤,而忽然間又重現:土地!土地,是旅行的終結。東西的觀看是不同於它實質的存有,有一種看的方法,那就是閉著眼睛去觸摸它……在完美寧靜中於不表時態圖畫之風暴前。一件物體造型的價值及我們能感知下就必須完美的實現:這一致誕生界線、素描,成為圖畫的結果……素描及思考都是極相似的。這它只有探討行動,沒有任何企圖接近目標,是繪畫為繪畫,眼睛只為眼睛,狗咬著自己的尾巴,沒完沒了……繪畫過份的談論繪畫,必需讓其更建康的重返具象」(4)

註1:Valerio Adami-「80年代」個展新聞稿。
註2: art contemporain En France,Cathrerine Millet著巴黎Flammarion 出版社1987 年出版 P102-103。
註3:Ou va l art Contemporain? Jaen-Luc Chalumeau著Vuibert出版社
2003年出版P56。
註4:Adami畫冊Collection Contemporains,Centre G Pompidou1985年出版。
25 ans d art en France(1960-1985) 巴黎Larousse出版社1986年出版P125。

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八月的身心活動:

引人注目的路易威登美術館宏偉建築物

路易威登美術館「繪畫收藏展」 Carl Andre draco 1979 cedre rouge

卡吉美術館現正展出「我們樹」專題展

「我們樹」專題展一景
巴西藝術家 Luiz Zerbini natureza espiritual da realidade table,vitraux,objets collec par artiste 2002-19 物體空間裝置

下鄉渡假-勃根地的明媚風光

村莊清倉活動裡尋寶,今年帶回一座庭園漂亮的鐵桌椅

今年青黃不暇的小番茄

今年Mmi特別去買紙,與小鳥搶食般先把一串串葡萄包裝起來,形構庭院另類風光

攀爬的葡萄枝葉繁茂且果實累累懸掛著一串串族繁簇的葡萄

包裝起來葡萄形構庭院另類風光

今年最暢快的勞動是修補一大面石牆

宛若雕塑家從事搬石塊、鋸石頭、切牆的艱辛工作

今年暑假的大作,一道高兩米長十幾米左右的石牆

如法國作家J K Jerome「我喜歡工作:它讓我著迷,我可以觀看好幾個小時」

圖文/陳奇相

「生命無他,有意識的盡情生活」

經過七月中旬世紀熱浪襲擊全歐,巴黎幾天酷暑的高溫考驗後,八月雖澳熱三十幾度左右似乎感覺上沒有那麼熱,人體的適應機能確實很難以想像,這驗證適者生存的自然大道理。適應如是條件下展開滿檔的身心活動,既有心智的又有勞動筋骨的體力活動,工作絕對是有益於身心,如法國人所說工作才健康。

七月底完成今年度的一幅大畫作後,也完成台灣攝影藝術創作者整理創作歷程一文,有一種身心的解放感。接下來開始整理居家,粉刷更新主臥室及客廳,趁著目前還有衝勁及體力的狀態下,其實勞動工作及畫畫工作並沒兩樣,須細心耐心及專心,大畫筆或小畫筆同樣都需要體力。沒有任何身段的問題,放下畫筆,捲起袖子換上工作服就可馬上開工。

粉刷居家生活:

從主臥房開始,首先必須將臥室裡的家具及器物井然有序地一一搬出,能騰空的空(剩下搬不動的大衣櫃及床),覆蓋床及櫃,撕下所有陳舊壁紙,填平隙縫等,乾後隔天砂紙磨平,粉塵滿天飛,這是粉刷前最繁複的工作。方進入粉刷程序,白色(水性壓克力顏料)是最適當的居家選擇。對身為畫家而言粉刷工作反而輕而易舉,從天花板至牆面,以60號油漆畫筆修邊,再配合滾筒縱橫交叉粉刷,天花板較乾淨俐落一道就完成,至於撕下壁紙的陳舊牆面痕跡則須兩道方完美,煥然一新的臥室,潔白如無物的空間,是藝術想望的世界或是夢想的天空。

公寓客廳是我日常生活的核心所在,兩大落地窗,充實亮麗的光線,夏天陽光直照客廳,且夕陽餘輝進駐,這道光成為我創作的源泉。客廳空間足夠我多重的使用,是我生活及創作的神聖空間,有系列青蔥翠綠花草植物及蘭花盆栽,及沙發椅(是偶而背包客的溫柔鄉) 、茶几、兩張路易十五的座椅、兩櫥櫃,儲藏室裡一座書寶庫及一電腦桌及音響與眾多古典及現代音樂CD等等。我既沒書桌也沒畫室,客廳成為生活、會客、書寫及藝術創作的地方。定期會粉刷客廳,潔白的空間是我深呼吸、想望的地方,造夢的空間。

心智的活動:

在巴黎最享受的是一個人靜靜的畫畫、書寫、拍照、看展、聽音樂、花園或森林散步、作白日夢、隨著雲彩旅行、勞動身軀等等,這些都成為我的日常及平常,敞開心胸,迎接所有存在美麗的境遇。定期參觀展覽是我身心靈的休閒活動及工作,也是我對當前事物的好奇及想望,是一扇啟開心智之活動。不間斷的觀看藝文展覽活動讓我嗅出當前世界的思潮趨勢及時代運轉的狀態。

八月偷閒出去透透氣參觀兩個大展覽,首先路易威登美術館「繪畫收藏展」,感受到有「錢」真好,這次繪畫收藏展只是一小部分(已經展出好幾次的收藏大展) ,路易威登美術館的收藏是目前全球私人收藏之最,作品是如此的大量又豐富,幾乎現代當代藝術精品或傑作都在其手裡。收藏人不知是否有福氣享受其收藏呢?反觀作為觀眾的我每次都能親身蒞臨參觀,勤於看展享受藝術的精闢,每次與美麗畫作或藝術的境遇,都甚感幸福,也感激收藏人的功德無量分享。

卡吉美術館都是我定期參觀的地方,現正展出「我們樹」專題展,尤其當前氣候變遷,季節異常,自然生態危機,此展承諾當前的主要問題探究:自然和環境,氣候變化及其對移民的影響,動植物生命的破壞,森林砍伐以及長期和土著文化的消失等等(註-來自展文)。闡述愛樹護樹植樹救地球的觀念,與自然環保等人類生存與共的切身議題。當下全球最重要的雨林「地球之肺」到處野火肆虐,巴西亞馬遜原始雨林野火燎原時,更彰顯此展的意義。順便去去坐落在卡吉美術館左前方傑克梅蒂基金會美術館參觀,是否有新的展覽動態,再次欣賞傑克梅蒂孤獨無助細小、瘦長到幾乎烏有的人物雕像,這豈不就是現代人心靈的寫照。

下鄉渡假:

八月中旬與好友V下鄉去他的農舍渡假,這是我今年首次下鄉,再次來到勃根地一個偏鄉僻遠的地方,遠離喧嘩都會,進入明媚田園曲中悠游自在,浸染在自然風光中,身心解放,享受大自然與庭園的陽光、新鮮空氣、蟲鳴鳥叫及悠閒的時光。隨興所致的生活,趁機勞動筋骨,每次都與V友整理農舍的整修工程,與庭院除草、整理花草植物、修剪樹枝等等,田野漫步,隨著白雲與夢幻的彩霞遐想,晚間滿天星空下,詩意的細數星星。偶而夕陽西下時也會去丘陵間沐浴在森林裡做氣功,呼吸芬多精。經常周末會去周邊村莊清倉活動裡尋寶,今年帶回一座庭園漂亮的鐵桌椅。周六早上去村莊市場買菜,逛逛小村莊的市集,或是一起去河畔或是運河邊散心,甚至去參觀附近的名勝古蹟等等,成為下鄉渡假的休閒活動。

今年農舍庭院V友只種小番茄既矮又小似乎有氣無力的樣態,一值青黃不接,且番茄結果不多,初春以來,經過熱浪襲擊高溫酷暑,幾乎都沒下雨,土地乾枯,嚴重缺水所致。反而看到牆面攀爬的葡萄枝葉繁茂且果實累累懸掛著一串串族繁簇的葡萄,甚感安慰。這一黑一白兩棵葡萄是三年前Mimi的女兒送給V友的禮物,前年就開始結果,卻疏忽沒有搭網或包裝,全部被鳥搶先吃光光。今年Mmi特別去買紙,與小鳥搶食般先把一串串葡萄包裝起來,形構庭院另類風光,要謹記,葡萄成熟時別忘了回來,沒想到事隔兩個星期後Mimi剛從鄉下返巴黎帶回幾串葡萄給我。

今年最暢快的勞動是修補一大面石牆,兩人一起合作無間,維修一道高兩米長十幾米左右的石牆工程,這道圍牆在經年累月與風吹雨打下粉粹成石塊,趁著假期,宛若雕塑家從事搬石塊、鋸石頭、切牆的艱辛工作。在酷暑陽光老虎下的軀體勞動深切體會汗流浹背的感受,卻樂在其中,翻轉身體有種身心解放的感覺。修復後的這道石牆成為我今年暑假的大作,如法國作家J K Jerome「我喜歡工作:它讓我著迷,我可以觀看好幾個小時」。

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夢幻工廠-:梵谷的「星夜」

戲劇性的解構的「星夜」每一顆顆讓人目眩旋轉繁星及明光耀眼的月亮

「隆河星夜」則是夜深人靜星空下,星光與小鎮路燈河上倒影的對話的景緻,暗喻禁錮的靈魂闡述內在的心境

陽光高照下田園中撒種子的農夫

充滿感性及表現性的隱晦色調之「吃馬鈴薯的家庭」

梵谷畫了不少靜物花朵,有種柔情溫馨的感覺,其中以1888年的「向日葵」最著名

梵谷一生中畫了眾多自我的自畫像,每幅都有其感人及曲折軼事情節

自畫像(1889) -自畫像是梵谷卓越繪畫中最親密領域的展現

奧維爾教堂 1890 示現畫家流露出脆弱的心靈

「麥田上的烏鴉」1890 是畫家梵谷藝術之旅的終點

葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉世界上最著名與曝光率最高的浮世繪-大海浪或海嘯

日本浮世繪中的花鳥繪-生動的海洋群魚世界

浮世繪中的美人畫-日本的徵象「藝妓」

浮世繪中的武者繪-日本的徵象「武士」

「美的贊禮」傳統繽紛燦爛精緻織花布

「美的贊禮」傳統繽紛燦爛精緻扇畫

葛飾北齋〈神奈川沖浪裏〉壯觀全景的變奏曲

讓觀眾們戲劇性地沉浸大風浪時空中

戲劇性沉浸在日本傳統徵象性圖形裡

自由創作的「多瑪 峰茲-詩(Verse)」的作品

圖文/陳奇相

時間:2月22日至12月31日
地點:巴黎Atelier des lumieres

巴黎著名的「光工作室」致力於藝術史上偉大畫家,繼去年「維也納分離派」兩位代表性藝術家克里姆特和席勒之後,一舉成名,成為巴黎最吸睛及最先進的多媒體視聽數位藝術文化秀,藝都-巴黎的夢幻工廠,經營一年多就聞名全球,如今成為世界各地朝聖者們必經之地,參觀方式採取網路定期定時預定票制(現場一票難求)。今年主打著當今家喻戶曉的19世紀末最具戲劇性及傳奇性的畫家梵谷,以其晚年震撼人心的「星夜」為標題,此外還有引人注目地「日本-夢 浮世繪」及「多瑪 峰茲-詩(Verse)」兩主題展演。

震撼人心的「星夜」與「隆河星夜」,兩幅傑作是梵谷1889年在的法國南部陽光燦爛地方所畫,「星夜」呈現星空夜下每一顆顆讓人目眩旋轉繁星及明光耀眼的月亮,雲湧翻滾的雲彩,夢鄉裡有教堂之小村落,前景一棵充滿動態老蒼柏樹往天上串,示現不安情境。「隆河星夜」則是夜深人靜星空下,星光與小鎮路燈河上倒影的對話的景緻,暗喻禁錮的靈魂闡述內在的心境。

這部「星夜」作品精簡的介紹梵谷通過他生命中不同階段的主題之旅,浸染繽紛燦爛的動態世界名畫中,從早期荷蘭的紐南(Nuenen),巴黎至充滿燦爛陽光的法國南部阿爾勒與普羅旺斯的聖雷米,最後又回到巴黎近郊奧維爾(Auvers-sur-Oise)小鎮。梵谷創作共分為幾大系列:感人肺腑的自畫像-如「戴帽子的自畫像」(1887)是一幅巴黎時期充滿自信心的畫像,被送進聖雷米精神療養院,在那裡,梵谷畫下他最後一幅悲壯割下耳朵自畫像,短暫的一生中,共畫了20幾幅以上的自畫像。精典的人物畫如梵谷最後一幅人物畫是「Gachet醫生畫像」。不同凡響的夜景-都在法南所畫如「星夜」及「隆河星夜」(1889)。明媚的自然風光-如在法南只有色面而沒有影子的「阿爾勒梵谷寢室」(1888)名作,及巴黎近郊奧維爾小鎮所畫如躍動飛舞的「奧維爾教堂」、「高德維爾的茅屋」及「麥田上的烏鴉」(1890)兩幅名作都瀰漫一股暴風雨前的寧靜,靜得異乎尋常,茅屋頂暗綠色的粗糙線條被融入像火把跳躍的繁茂樹林裡。梵谷認為:「繪畫是種自我內在世界的表現」。靜物(花卉)-梵谷畫了不少靜物花朵,其中以光彩奪目「向日葵」(1888)最著名,與繽紛燦爛的「扁桃花」(1890)堪稱是他的傑作。

這趟「星夜」梵谷的創作之旅就從充滿感性及表現性的隱晦色調「吃馬鈴薯的家庭」啟開進入藝術家的生命之旅,高潮迭起的光影幻變,「星夜」與「隆河星夜」漩渦環轉的星光及燦爛的月色與搖幌的水光幻影,帶引觀眾進入畫作的宇宙神秘核心。悲憫的自畫像一幅又一幅示現闡述梵谷的內在心境,存在的困惑,並出現充滿感性「Gachet醫生畫像」。接著光彩奪目之明媚風光景緻之出現,陽光高照下青蔥翠綠或是繁花齊放的田園曲,與著名播種子的農夫、梵谷寢室及聖雷米精神病院迴廊風光等。繽紛燦爛的向日葵與扁桃花,在花開花落的生命狀態及情境下。最後感人肺腑的一群烏鴉盤旋在風雨欲來勢的麥田上。觀眾迷惑在五顏六色的色彩及幻變光線,與動容的梵谷傳奇悲壯故事裡,讓人身歷其境,享受一場人文藝術視聽的獨特體驗。

日本夢 – 「浮世繪的形象」:

人們對日本浮世繪並不陌生,尤其眾所周知的畫師葛飾北齋的「大海浪」,成為仿間的日本人文藝術徵象。浮世繪是日本的一種繪畫藝術形式,起源於17世紀,主要描繪人們日常生活、風景、和戲劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫(日語稱為錦繪),也有手繪作品。以畫師葛飾北齋最具名氣,描繪由日本關東各地遠眺富士山的景色《冨嶽三十六景》中以「神奈川沖浪裏」最為人所熟知是世界上曝光率最高的幾幅畫作。浮世繪曾於十九世界深深影響西洋現代繪畫,從印象派至先知派,馬內、莫納、梵谷、羅特列克及先知派的畫家們等等。梵谷的名畫《星夜》被認為受北齋的「大海浪」之啟發,,古典音樂的印象派法國作曲家克勞德·德布西(Claude Debussy)亦受到此畫啟發而創作了交響詩《海》。浮世繪風格對19世紀末興起的新藝術運動也多有啟迪。(註-來自維基百科)

浮世意指人們所生活在此的現世與人世間生活百態,浮世繪專於描繪常民日常生活的場景及情境、名山秀水的憧憬、四季自然風光、民間傳奇-藝妓、神話故事-武士、徵象性的富士山與島國的海及海底世界等等。就在這繽紛燦爛,多元豐盈的「浮世繪」影像中編撰,整個日本夢隨這坂本龍一的音樂和法國作家克勞德 德布西交響詩《海》,劇情高潮迭起的穿過日本鼓的節奏,勾畫出繽一場人文藝術之日本夢。

日本夢 -「浮世繪的形象」從花姿招展的藝伎茶室生活場景啟開這場精采絕倫的日本人文藝術夢遊,五光十色的茶室中盛裝濃彩遊女陪酒狂歡,各路人馬充滿神勇的武士道者們來到眼前,各個具戲劇性的徵象與表情,互瞄一眼就廝殺吶喊,鼓聲節奏迭起刀光劍影戲劇性的激戰。海風隨著音樂節奏吹起「大海浪」一浪比一浪高,具臨場感地淹沒整個場景,讓人有窒息感。隨之風平浪靜進入深海洋世界,五顏六色的小小魚群悠游自在,一條巨大鯨魚從畫面緩慢的經過而消失於遠方。海的節奏漸漸消失,幽靈般的形象幻變成神話故事(漫畫)人物,神遊其間,充滿想像空間。吸睛地一面面的織布圖形,豐盈的形式及繽紛燦爛色彩,相當迷惑人,天暗下來一盞又一盞的天燈往天空飄去,直到鋪滿整個畫面,讓人們沉浸其時空中,感同身受的虛實幻滅真宛諾是一場夢幻之旅。

人門票成人:14.5歐、半票:9.5歐,開放時間:每天早上10點至22點,地址:38 rue Saint Maur 75011 Paris。網址- Atelier des lumieres。

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我們都知道:

與美麗蜘蛛境遇在田野中

我們都知道-風景無論如何都是風景

圖文/陳奇相

我們都知道無法以水煮蛋來煎蛋,但我們卻固執地要煎蛋。
(靈感來自戴高樂名言「我們無法以水煮蛋來煎蛋」)

我們都知道政客們都在說謊,他們也知道自已在說謊,但我們卻弱智的去輕信他們。
(靈感來自蘇聯作家、諾貝爾獎得主索忍尼辛說:「我們知道他們在說謊,他們也知道自己在說謊,他們也知道我們知道他們在說謊,我們也知道他們知道我們知道他們說謊,但是他們依然在說謊。」)

我們都知道謊言一而再地重複的說,或一直重複的散播,最後我們卻把謊言塑造成真理。
(靈感來自德國總理梅克爾為哈佛大學畢業生演說「永遠不要把謊言塑造成真理,或把真相詆毀為謊言」。)

我們都知道在資訊爆炸的時代裡,我們最缺乏的卻是知識。

我們都知道世界資源的重要性,我們卻大量生產,大量消費(消耗)。

我們都知道抽菸對身體有害,我們卻如神仙般的吞煙吐氣,尋求靈感或渡時光。

我們都知道軀體內住著「本我」,但我們卻被外面物質世界所迷惑,而忘了我是誰。

我們都知道智慧型手機的便利性,我們卻沉溺在小銀幕上,像吸毒般而無法自拔。

我們都明明知道生命既有生必有死,但我們卻貪生怕死,終究還是無法長生不老。

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感同身受的生活:

藝術練習曲 2019-08 勘探存在的演練

影子演練曲 2019-08 勘探存在的演練

圖文/陳奇相

人生如幻如夢,人間宛若一場戲,在如假似真的虛實幻化間起伏,謹記自已的本份。每個人都扮演屬於自已的角色,在戲裡及戲外或演戲及觀戲間來回恍神遊蕩,戲碼無所不在,只要細心閱讀感受都值得人們省思及警惕自已,比起任何動人的戲劇更戲劇性,比起任何小說都更精彩絕倫。人從出生至死亡都懵懵懂懂覓覓尋尋屬於自已生命之道,也搖搖幌幌在精神與物質間,感知及體會生命的意義。存在就是好好活著,豐盈的生活就是有意識地見證及體會每個當下,珍惜此生此世,擁抱著生命,深切的進入存在意識,體會每個存在狀態。

對於我,身為人,並沒有因安逸而失去對世界目前所正在發生的一切失去好奇心,親證每天每日個人的存在及當前的世界,在有感的生活裡,對身邊或世界所發生的人事物感同身受,勇於面對瘋狂的世界,靜觀其變的面對與有意識的存在,風聲鶴淚的世界裡,絕不隨著大眾傳媒起舞或影響,傾聽內在的聲音,不受迷惑盡可能的透徹事物的表象,方能窺探當下的境遇。

一向對周遭人事物的敏銳,無論在家鄉-台灣或巴黎-家,遊走在家及家鄉兩岸最深切情感的地方,在積極的生活態度裡,有意識地全面性的觀察及體會,從觀個人的行為及處事態度開始,經由周遭環境間的人事物,至全球化的動態時勢或世界的思想趨勢及環境變遷等等。發現世界越來越瘋狂與傾斜,當前人類似乎在火山口邊狂歡作樂,不知死活,過著醉生夢死般的生活,意識到美麗的地球充滿烏煙瘴氣。地球村下的人事物的發展在數位傳媒資訊化時代裡速度快馬加鞭,無時空性的傳播距離。資訊爆炸的時代裡,誰掌握這台機具誰就掌控這世界,可想而知,操縱世界並不困難。數位化為人類帶來無限的便利性,也讓眾多人沉迷這小銀幕裡而無法自拔,資本主義或官方統御操縱個人情感及思想的管道,成為政府統治國家或世界的工具。

自有人類史以來帝國的本質從來就沒變過(這也許是人的本性),弱肉強食本來就是生物界的現實,帝國以各種不同方式掩飾呈現,「自由與民主」如迷幻藥般之美麗謊言,不只強詞奪理還霸王硬上弓。世界的亂源並非只是專制或民主之問題,而是在於人類的無盡貪婪
,最重要的是資源的分配等。面對風起雲湧的世界,滿懷癲狂的囂張正在瀰漫動搖全球,劍拔弩張的國際形勢,如當下最引人注目的是中美的貿易戰至當今的貨幣戰遍地烽火,貿易戰或貨幣戰的盡頭是甚麼呢?該不會是鬼打架吧,似乎好戲還在後頭,牽動不只是國際的政經及金融,甚至完全改變全球的政經版圖。

世界各地野火燎原,香港「反送中」風波愈演愈烈示威情勢升溫,香港人從一國兩制的夢黶驚魂,日韓間的貿易戰點燃烈火,北韓囂張地無時無刻試彈威脅,燃燒東北亞。印巴的邊境衝突,中東近幾年來的戰爭連連(從阿富汗、伊拉克、利比亞等專制極權被推翻,但民主連影子都沒出現(出現的只是強權的傀儡或代理政府))政經版圖巨變,敘利亞的內戰未息,巴勒斯坦幾乎被鄰國壓迫窒息,葉門的內戰,伊朗及沙地阿拉伯敵對緊繃,箭在弦上一觸即發。近年委內瑞拉受美國制裁經濟在崩潰邊緣,南美的政治在短暫的偏左路線上建構後,近年趨勢也隨著美國(新自由主義)路線轉進。非洲大陸則繼續在內戰(內耗),及種族分裂對立混亂狀態下,強權則混手摸魚巧取豪奪豐富地下資源(石油及珍貴礦物質)等等,這地球到底怎麼了,稍微動動腦筋可想而知。

歐洲國家也不列外,一直受到激進伊斯蘭份子的恐攻襲擊之威脅,忽冷忽熱,只能正面以待。中東及非洲的難民潮淹沒整個歐洲,讓眾多國家雞飛狗跳,民粹政府的抬頭,產生不只社會問題,也造成歐盟的四分五裂。貧富懸殊傾斜的時代裡,法國的黃衫軍的抗爭。英國的硬脫歐一直懸而無解,烏克蘭與蘇俄的爭端,南歐被國債壓得無法喘息,未來蒙上一層無法預知的陰影。

世界正在燃燒,全球最重要的雨林「地球之肺」到處野火肆虐,近日來南美洲的巴西亞馬遜原始雨林野火燎原。同時蘇俄的西伯利亞森林大火已經燒了兩個月,剛果盆地世界第二大熱帶雨林「非洲之肺」及東南亞印尼的原始雨林不斷的砍伐。這是人類空前的大災難,這些原始雨林都是人類生存與共的生命源泉,正眼睜睜的在我們眼前燃燒,豈能束手無策呢?但資本主義為利是圖及消費社會的大量製造、大量消費與大量消耗資源的前提下,人類的未來堪憂。

我的家鄉-台灣,從去年「九合一」五都選舉後,民進黨慘敗,國民桶回籠,讓人有一種窒息感與恐慌,空氣中瀰漫著一股亡國感。奇蹟地在高雄漁一句競選謊(名)言「發大財」就整碗傍去了,「發大財」像迷魂藥般,台灣人是如此的弱智嗎?看到故鄉集體昏迷到這種無可救藥程度,嗚呼哀哉,讓人心寒。接下來的總統選舉,再次到台灣人分裂針鋒相對局面,在當前世界時勢嚴苛下,(國民桶成為共產黨的代理人)傾中主張一國兩制及(民進黨)擁主權或保留現狀,每次選舉台灣就陷入精神分裂狀態,看看當前的香港「反送中
」,陷入一國兩制的夢黶驚魂中,台灣人睜開眼睛看到國民桶及中共的真面了嗎?美麗的寶島是亞洲自由民主的燈塔,醒來吧!金錢珍可貴但自由價更高。

近年生存與共的氣候與自然生態環境都是一大問題,隨然環保意識的抬頭,但天災加上人禍,地球不病也怪,氣候異常,該下雨的地方一滴水都沒異常乾旱,不該下雨的地方卻罕見的淹成水上澤國,極端的氣溫,忽冷忽熱,極凍寒流,酷暑的熱浪襲擊,上個月歐洲氣溫高達42-46度,很難以想像,成為世紀之最,都深深地影響農作物,也改觀地理環境,世界的糧食也受到影響。

當今南北極圈的冰融狀態嚴酷,海水倒灌或節節昇高,危及到眾多國家,白俄的車若比核災至今並沒完全解決,加上近來來日本福島核災難的汙染,於空氣及海洋潮汐環流下,全球都受影響,其實世界還潛藏著眾多危核,隨時都會出狀況,無核的世界也太難了。能源危機、氣候危機至人心危機。空氣汙染、海洋汙染、土地汙染、水源汙染、人心汙染,未來人類生活條件將受嚴苛的挑戰。自然環保,從舉手可得的個人節能減碳開始,共同攜手永續經營我們美麗的地球家園,是人類任重道遠的任務。

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看到了嗎?「鬼打架」:

左-尼日亞藝術家Emeka Ogboh installation 右-墨西哥藝術家 Zombra 無題 2019 街頭藝術塗鴉

Theaster Gates island modernity institute and departement of tourism 2019 installation

Theaster Gates island modernity institute and departement of tourism 2019 installation

圖文/陳奇相

這是一句多傳神且動容的話語,不只牽動感情並觸擊神經,那種語言能如此深土入骨的譬喻事物呢?「鬼打架」這句話罕出現在習以為常之生活中,對一概不知或不熟悉況愈且見怪不怪的(或顛覆)人事物都可拿這來形容。只要離開孰悉的生活空間,見到新鮮或好奇的人事物比比皆是,且見多了或孰悉了之後,將見怪不怪,「鬼」將不會出現或根本也不會打架。哈哈!新鮮事物化為平常時將失去好奇心,因之而乾枯甚至於乏味,難怪,最後到達好山好水好無聊的境地。

「鬼打架」這一句話與來台灣朋友們在巴黎聊天時,驚嘆且有感的聽見,而讓我念念不忘的一句話,這句力道強葛武力的形容詞,令人讚嘆且動容之語言的精闢、深刻且具美感經驗。『鬼』字既不是否定也不是肯定的東西,是無法言喻與形容的東西,既害怕有驚喜的對象物,甚麼物,沒人知道。是驚歎或是驚嚇都可能,隨著個人的心決定。具好奇心的人或鐵齒的人都想一窺究竟,其真面目或真相,更想看看鬼如何打架呢?那一定精采絕倫,來,跟我到美術館或巴黎東京宮-當代藝術中心,看到了嗎?「鬼打架」就是如此呢?

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羅浮宮博物館「蒙娜麗莎」暫時搬家了:

巴黎羅浮宮博物館「蒙娜麗莎」暫時搬家了

將暫時將《蒙娜麗莎》遷移至黎塞留館2樓麥第奇畫廊(著名荷蘭畫家魯本斯所畫展廳)。

白色櫥窗《蒙娜麗莎》畫像面前

親眼目睹畫像的興奮煞那與瞻仰這永恆的微笑之驚嘆

短暫幾秒鐘見證世界最神奇最美的畫像銘刻心靈成為永恆,似乎是人生夢寐以求的奇蹟

共排隊三小時只為幾秒鐘的與一幅動人笑容《蒙娜麗莎》面對面

圖文/陳奇相

有花都之美譽-巴黎是世界讚美之地,巴黎之旅羅浮宮博物館則是世界朝聖者們必經之地,是法國最吸睛最賺的無煙囪休閒夢幻工廠,其豐富館藏是目前世界參觀人數最多的一座,每天都大排長龍相當熱絡宛若菜市場。當我們談到羅浮宮博物館,就會聯想到舉世聞名的《蒙娜麗莎》,她成為羅浮宮博物館的象徵,更成為西方繪畫史的傳奇。每天都有來自世界四面八方成千上萬的蒙娜麗莎仰慕者們,來此瞻仰這永恆的微笑,這已成為參觀羅浮宮博物館的日常儀式。

對一般觀光客們而言,羅浮宮博物館有三寶:首先當然是達文西所畫的充滿神祕魅力的《蒙娜麗莎》、米洛島的維納斯雕像與薩莫色雷斯展翼勝利女神雕像(這三件傑作都在德農館,難怪這館經常川流不息且在這三件作品前擁暴,只為了瞻仰人間最美的傑作),全球觀光客們對這三件孰以為常都想親眼目睹世界藝術瑰寶。當然對藝術業餘者或愛好者們,整館到處有是人類文明的瑰麗璀璨。

今年是文藝復興三傑中最神秘與睿智的天才藝術家、科學家、建築師及工程師,更是學識淵博的學者-達文西,將於十月下旬舉辦『達文西先逝五百周年紀念展』(10月24日至明年(2020)2月24日)。羅浮宮年前就開始德農館義大利畫廊整修工程,只為紀念這位舉世無雙的天才畫家達文西。今年七月一日開始對議政廳整修封館(711義大利文藝術復興威尼斯畫派展廳,著名的《蒙娜麗莎》就在此廳展出,最可惜的是蒙娜麗莎搶走了所有威尼斯畫派的風光,讓人們無法好好欣賞威尼斯畫派大師們的藝術顏面風采)。場地施工自2019年7月17日至10月中旬期間,將暫時將《蒙娜麗莎》遷移至黎塞留館2樓麥第奇畫廊(著名荷蘭畫家魯本斯所畫展廳)。

前幾天因應香港來的朋友之託,她兄弟姊妹想見夢寐以求,且百聞不如一見的《蒙娜麗莎》,作為地主之誼,這是舉手之勞,尤其巴黎的美術館或博物館對我而言如數家珍,更像我家的廚房般,有空沒空都會去藝術森林中放鬆身心吸取靈感。如是的約定一大早就去羅浮宮金字塔前大排長龍,這是觀光客參觀博物館每天的儀式,頂著大太陽大家很有耐性等了一個多小時終於入館,先去購票,卻發現購票處空無一人,只有一窗口開著,我去買票卻碰到一頭灰,沒票可買,需本人購票,而是電子票 (直接綁在入館參觀人的手上) ,都是因為前陣子,中國遊客們無法無天的偷天換日(在出館門口接收出館人的票再出售給需入館的觀光客) ,電子票是館方因應之道。

我們一行五人就直接往黎塞留館入口處去排參觀《蒙娜麗莎》隊,大排長龍從2樓電扶梯一直排到地下室入口大廳,又是耐心安靜在小樓梯空間等候一個小時,緩慢地依循著隊伍前進。上2樓麥第奇畫廊像峰迴路轉迷魂陣般的線形方距裡,大家規規矩矩地緩慢前進,又近乎一個小時,本來空曠麥第奇畫廊顯得熱絡無比,擠滿著來自全球四面八方的蒙娜麗莎仰慕者們,終於來到白色櫥窗《蒙娜麗莎》畫像面前,親眼目睹畫像的興奮煞那與瞻仰這永恆的微笑之驚嘆,還未回魂過來,館員以指示前進,共排隊計三小時只為幾秒鐘的與一幅動人笑容《蒙娜麗莎》面對面的臨場感,短暫幾秒鐘見證世界最神奇最美的畫像銘刻心靈成為永恆,似乎是人生夢寐以求的奇蹟。

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