羅浮宮博物館「蒙娜麗莎」暫時搬家了:

巴黎羅浮宮博物館「蒙娜麗莎」暫時搬家了

將暫時將《蒙娜麗莎》遷移至黎塞留館2樓麥第奇畫廊(著名荷蘭畫家魯本斯所畫展廳)。

白色櫥窗《蒙娜麗莎》畫像面前

親眼目睹畫像的興奮煞那與瞻仰這永恆的微笑之驚嘆

短暫幾秒鐘見證世界最神奇最美的畫像銘刻心靈成為永恆,似乎是人生夢寐以求的奇蹟

共排隊三小時只為幾秒鐘的與一幅動人笑容《蒙娜麗莎》面對面

圖文/陳奇相

有花都之美譽-巴黎是世界讚美之地,巴黎之旅羅浮宮博物館則是世界朝聖者們必經之地,是法國最吸睛最賺的無煙囪休閒夢幻工廠,其豐富館藏是目前世界參觀人數最多的一座,每天都大排長龍相當熱絡宛若菜市場。當我們談到羅浮宮博物館,就會聯想到舉世聞名的《蒙娜麗莎》,她成為羅浮宮博物館的象徵,更成為西方繪畫史的傳奇。每天都有來自世界四面八方成千上萬的蒙娜麗莎仰慕者們,來此瞻仰這永恆的微笑,這已成為參觀羅浮宮博物館的日常儀式。

對一般觀光客們而言,羅浮宮博物館有三寶:首先當然是達文西所畫的充滿神祕魅力的《蒙娜麗莎》、米洛島的維納斯雕像與薩莫色雷斯展翼勝利女神雕像(這三件傑作都在德農館,難怪這館經常川流不息且在這三件作品前擁暴,只為了瞻仰人間最美的傑作),全球觀光客們對這三件孰以為常都想親眼目睹世界藝術瑰寶。當然對藝術業餘者或愛好者們,整館到處有是人類文明的瑰麗璀璨。

今年是文藝復興三傑中最神秘與睿智的天才藝術家、科學家、建築師及工程師,更是學識淵博的學者-達文西,將於十月下旬舉辦『達文西先逝五百周年紀念展』(10月24日至明年(2020)2月24日)。羅浮宮年前就開始德農館義大利畫廊整修工程,只為紀念這位舉世無雙的天才畫家達文西。今年七月一日開始對議政廳整修封館(711義大利文藝術復興威尼斯畫派展廳,著名的《蒙娜麗莎》就在此廳展出,最可惜的是蒙娜麗莎搶走了所有威尼斯畫派的風光,讓人們無法好好欣賞威尼斯畫派大師們的藝術顏面風采)。場地施工自2019年7月17日至10月中旬期間,將暫時將《蒙娜麗莎》遷移至黎塞留館2樓麥第奇畫廊(著名荷蘭畫家魯本斯所畫展廳)。

前幾天因應香港來的朋友之託,她兄弟姊妹想見夢寐以求,且百聞不如一見的《蒙娜麗莎》,作為地主之誼,這是舉手之勞,尤其巴黎的美術館或博物館對我而言如數家珍,更像我家的廚房般,有空沒空都會去藝術森林中放鬆身心吸取靈感。如是的約定一大早就去羅浮宮金字塔前大排長龍,這是觀光客參觀博物館每天的儀式,頂著大太陽大家很有耐性等了一個多小時終於入館,先去購票,卻發現購票處空無一人,只有一窗口開著,我去買票卻碰到一頭灰,沒票可買,需本人購票,而是電子票 (直接綁在入館參觀人的手上) ,都是因為前陣子,中國遊客們無法無天的偷天換日(在出館門口接收出館人的票再出售給需入館的觀光客) ,電子票是館方因應之道。

我們一行五人就直接往黎塞留館入口處去排參觀《蒙娜麗莎》隊,大排長龍從2樓電扶梯一直排到地下室入口大廳,又是耐心安靜在小樓梯空間等候一個小時,緩慢地依循著隊伍前進。上2樓麥第奇畫廊像峰迴路轉迷魂陣般的線形方距裡,大家規規矩矩地緩慢前進,又近乎一個小時,本來空曠麥第奇畫廊顯得熱絡無比,擠滿著來自全球四面八方的蒙娜麗莎仰慕者們,終於來到白色櫥窗《蒙娜麗莎》畫像面前,親眼目睹畫像的興奮煞那與瞻仰這永恆的微笑之驚嘆,還未回魂過來,館員以指示前進,共排隊計三小時只為幾秒鐘的與一幅動人笑容《蒙娜麗莎》面對面的臨場感,短暫幾秒鐘見證世界最神奇最美的畫像銘刻心靈成為永恆,似乎是人生夢寐以求的奇蹟。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

酷暑的巴黎-高溫「41-42度C」;

戴著帽子頂著太陽繼續畫畫

像一位好漢般頭上綁著冰袋繼續奮戰

圖文/陳奇相

今天7月24日萬里晴空一點雲彩都沒,外面樹梢靜悄悄,一點點微風都沒,太陽顯得特別大特別猛,像臨在火山口般,這幾天熱浪襲擊法國,從昨天37-38度巴黎繼續升溫,據氣象局預報明天會超越40度C。沒想到現在時間下午17點30分,外面很亮很亮讓人眼瞎,似乎太陽正在熱情高歌嘶聲的搖擺吶喊燃燒,(看看窗外的溫度計) 外面溫度已破巴黎近五十幾年來的高溫「41-42度C」,將內外窗都關起來室溫還37度C,蹲在家裡穿著短褲摟著上空正在畫畫避暑,雖然很專心及耐心,背部卻一直冒著汗水,像一位好漢般頭上綁著冰袋繼續奮戰,也嘗試的戴著帽子,畫畫停停,雖然心靜自然涼,(家裡沒電風扇)但扇著台灣帶回的草扇,似乎也找回一點涼意。

明天7月25日下午氣象預報是42度(當日明確的溫度是42.4度-快烤焦了,很難想像),珍惜氣溫的考驗或體驗,一切都在幻滅中見證存在。巴黎的酷暑都是短暫幾天就如雲煙的過往,感受一下酷暑也是上蒼的恩賜,讓人更能珍惜與感恩平常的舒適的氣溫。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

巴黎測試明日城市的公共設施:

這是座新一代節能減碳 「la Parisette乾廁所」

自給自足的設施太陽板供電設備,並將尿液轉化為植物肥料

圖文/陳奇相

這是在巴黎塞納河左岸13區新興都會更新之永續發展計畫,近三十幾年來密特郎國家圖書館區,鐵路地下化的全新都會。或許巴黎最新的地圖上都還沒有標示區域,前面這幾座白金銀色的大樓也剛剛才出土不久。大樓後面一排青蔥翠綠的散步道及公園。這座新一代 「la Parisette乾廁所」公共設施就在Claude Levi-Strauss散步道上,設施如一座花草植物的盆栽般,是一座無異味的公共(乾)廁所,自給自足的設施太陽板供電設備,並將尿液轉化為植物肥料,節約減碳,成為因應未來全球暖化及資源等等,倡導人類未來的永續發展之勘探。自然生態的聯合創始人Bernard Caille說「我們的夢想是將人類放在有機物質的大循環中」,是巴黎明日城會開發的公共設施測試。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

歐洲年經藝術家「蛻變」聯展:

歐洲年經藝術家「蛻變」聯展:卡吉美術館展出照牌

希臘藝術家 Kostas Lambridis the elemental daybed 230x135x110cm 2019 複合媒介

希臘藝術家 Kostas Lambridis the elemental cabinet 340x223x103cm 2017 mineraux metaux plastiques et textiles複合媒介

荷蘭藝術Tenant of culture works and days serie 2018 85x80x35cm 複合媒介

波蘭藝術家 Piotr Lakomy untitleed 2019 186x92x80cm 室內外間裝置

喬治亞藝術家 Kika Kutateladze 350x800x800cm 2019 bois tole brique fenetres meubles 室內外間裝置

喬治亞藝術家 Kika Kutateladze 350x800x800cm 2019 bois tole brique fenetres meubles 室內外間裝置

法國藝術家 Marion Verhoom fragment de la serie des achronies 2019 materiaux mixte

愛沙尼亞藝術家 Kris Lemsalu genty down the stream 2017 beteau porcelaine corde ballon plants enceint et son

義大利團隊藝術家 Formafantasma (A Trimacchi & S Farresin ) ore streams cubicle 2017 135x120x120cm 物體及多媒體空間裝置

前-英國畫家 Chalie Billingham love and loyalty 2016 後-希臘畫家 Alexandros Vasmoulakis tweak 2019

英國畫家 Chalie Billingham love and loyalty 2016 180x180cm 空間裝置 油畫/布

希臘畫家 Alexandros Vasmoulakis tweak 600x600x30cm 2019 空間裝置 繪畫及拼貼/布

比利時畫家 Kasper Bosmans 9 sisters 2019 230x360cm 壓克力畫空間裝置

英國畫家George Rouy diluted ecstasey -water fountain 2018 220x300cm 壓克力畫布

敘利亞留法畫家 Miryam Haddad 復仇 2018 250x200cm 油畫/畫布

丹麥畫家 Nagnus Andersen 地方性教育 2017 油畫及壓克力/畫布

地下層展場重點於人物與空間之親密關係,所呈現的作品描繪了一個人類在轉型中的世界本身俱有波動的身份,視此展覽之亮點。

捷克藝術家Klara Hosnedlova untitled serie hair from no man s land 2019 43x34cm 刺繡畫

捷克藝術家 Klara Hosnedlova hair from no Man s land 2019 300x650x550cm 劇場形式的空間裝置

法國藝術家 Benjamin Graindorge mirrormirage collection Morning mist 2011 300x372cm 三大鏡片的空間裝置

蘇俄藝術家 Evgeny Antufiev untitled 2015 203x70x50cm 木材

德國藝術家 Raphaela Vogel in festen handen III 2017 223×345.5×121 cm 複合媒介

瑞典藝術家 Lap-See Lam & Wungyee -Wu mother s Tongue 2018 animation 3D video HD et son stereo 17分42秒

法國藝術家 Jonathan Vinel 哭泣的Martin 2017 video HD 16 分鐘

葡萄牙藝術家 Gabriel Abrantes a Briief history of princess X 2016 film super 16mm unmerise en video 2k 7分 8秒s

瑞典藝術家 John Skoog portrait de federsee 2013 video HD 8分鐘

圖文/陳奇相

時間-4月4日6月16日
地點-Cartier 基金會

未來的活力就在當下,這個「蛻變」展覽經過有意識的籌備及視野整合新生代,迎向未來的新能量,與時俱進的歐洲藝術思潮登場。經過卡吉基金會的當代藝術策展團隊整整一年歐洲29個國家的搜尋及探詢拜訪兩百多位藝術之發現,共徵選出來自全歐洲16個國家21位藝術家共襄盛舉齊聚巴黎卡吉基金會美術館。這同溫層的年輕世代藝術家都出生在1980-1994年間,後柏林圍牆的激烈動盪世代,世界版圖與價值正在幻變,時空壓縮成為平面的地球村的成形。他們對世界樂觀抱有一股熱情之新視野,引人注意的都是歐洲各國美術院校出產地藝術家,有三分之一是女性藝術家,其中有非歐洲出生或移民歐洲,如來自於敘利亞的Miryam Haddad,瑞典籍中國人Lap-See Lam兩位女性藝術家。他們通過多元化的表達從傳統的繪畫,經過雕塑、時尚、設計、影像及錄像,到數位化的藝術,相當多元及多樣化,為歐洲藝壇注入一股新能量,一起證明歐洲藝術場景的非凡動力,大部分是首次參與國際藝壇體制。大致藝術家都以其在地與文化傳承及當代藝術思潮作為創作的基底,承先啟後的藝術路線繼往開來開闊新世代創作視野及非凡想像空間。

這個全球化「跨」世代不再一股狂熱的信仰前衛,也不屬於後衛,當然在現代之後啟開所有可能性,不管史前史後,不管現代或傳統,不管過去或未來,不管主流或邊緣,全球或是在地,沒有唯一,全部依他們的方式內化為所有的創作能量,於折衷混和中「蛻變」,他們的作品經常表現出支離破碎的美感。

對過去及未來同樣的好奇,傳統或現代同樣的感興趣,全部化為創作基底,如比利時畫家Kasper Bosmans說「歷史對我來說已成為一種幫助我做出審美決定的工具」。擁有專有技術,如翻模、陶瓷或刺繡等專業知識,藝術家可以通過收集和轉化的材料重新組合形式。浸染於傳統,他們的作品表現出對過去與未來同樣敏銳的關注,法國藝術家B. Graindorge說「通過舊技術與當代流程聯繫起來,重新解讀舊技術,未來主義者之途徑,是尋找創造新領域的唯一解決方案」。我們在歐洲新生代創作當務之急中看到:保存和回收材料,重新詮釋歷史和文化遺產,重新審視身份建構,重新評估自然。由此產生的作品,抒情的,純粹的或狂野的,證明了混合身份,文化和表達方式的強烈想望。憑藉詩歌、幻想和幽默,這新一代創作者正在形塑當今和未來歐洲的面貌。(註)

一樓展場證明對公共或家內建築空間問題的興趣,展出的作品與美術館建築具有親密關係。地下層展場重點於人物與空間之親密關係,所呈現的作品描繪了一個人類在轉型中的世界本身俱有波動的身份,視此展覽之亮點。最後展間匯集了那些提出對話,精神或褻瀆的藝術家們,特別是非人類世界和動物形象。 (註)

歐洲藝壇新星們正以一股新能量與熱情的創作形塑歐洲多元多樣性新面貌,注重於手藝勝過於觀念,他們都已經找到創作的途徑及大略風格面貌,趨於熟成。值得注意的他們都已擁有雄厚精彩歐美各大都會現代美術館或基金會的體制展覽資歷,大都已有專業畫廊經營,可見他們已相當專業化。巴黎卡吉美術館在此再推一把,似乎新形勢已經成形,與時俱進歐洲新藝術承擔著文化之繼往開來的新局勢,迎接屬於他們世代的思潮及新視野。

16個國家21位藝術家中:法國三位、英國兩位都是平面繪畫、希臘兩位、瑞典兩位、德國、比利時、丹麥、捷克、荷蘭、義大利、葡萄牙、波蘭、愛沙尼亞、喬治亞、蘇俄、敘利亞等,卻遺珠西班牙呢?此策展藝術觀點似乎有點含蓄(新媒體-如互動式的數位藝術、新科技及生技等都缺席),這只能闡述卡吉美術館的視野,或許這只是歐洲新生代藝壇的冰山一角,有待我們繼續觀察,未來留給時間證明吧。

在此就依素材媒介分類闡述新生代藝術家的面貌及觀點:

新世代平面繪畫:
新世代的繪畫具濃厚的後現代徵象,大多具像(唯獨一位抽像),感性及詩意都傾向文學性及軼事性:英國畫家Charlie Billingam (1984出生)特別為此展所創作的系列,挪用轉化英國十八世紀的印刷品和版畫,重新框架放大重組構後製成繪畫,裝置在一面他手工所畫的牆面上,一種虛榮場景對上流社會的批評及揶揄,清醒地借古喻今。唯一抽象畫的希臘畫家Alexandros Vasmoulakis (1980出生) ,從過去的塗鴉客發展至今強而有力的抽象繪畫,他說「塗鴉和壁畫一直是我青春期和我二十年的激情,並傳遞了對大幅面作品的熱愛」,如是使用不同技藝(結合繪畫及剪貼或是物體)專為此展創作一幅巨大的壁畫,並在大畫中懸掛兩幅撕撕貼貼而成的小畫,成為本能及感性的解構與建構自由解放之抒情抽象。

比利時畫家Kasper Bosmans(1990 出生) 的繪畫傾向設計及圖案語彙化,混和過去及當代的敘述,從2013年起創立他最具徵象性的傳奇繪畫系列,組合繪畫與設計,以五聯畫的方式呈現當今社會各種尖銳的議題(身分、移民、環保及核子災難等)。對在地民俗、傳說、軼事及歷史故事的熱情,他說「歷史對我來說已成為一種幫助我做出審美決定的工具」。至於英國畫家George Rouy(1994出生)混和的人物畫作,相當簡化與平面化,充滿性感在時間外的飄緲感覺裡,模棱兩可的形象,往往是不確定的,強化一種逐漸消失的性格,詩意及神祕,畫家說「如果閉上眼睛,愛,恨,哭泣,害怕或渴望是什麼意思?」。

丹麥畫家Nagnus Andersen(1987出生) 創作環繞在教育的主題上,深思青少年於社會裡的教育問題,具有一種敘述性及教導性質。在此,展出「地方教育」系列,在這全球化及都會化及工業化背景下,他以守護人的身分照顧著豬群,充滿隱喻性的表現,闡述關於兒童某些技能的內在特徵和教育的重要角色。敘利亞畫家 Miryam Haddad (1991) 創作靈感來自於在地性的故事及傳奇,像國王,巫師或稻草人這樣的想像人物,在以一種本能的形式強烈感性色彩及表現性筆觸下,示現人間淒涼悲慘的怪誕場景。捷克藝術家Klara Hosnedlova (1990出生)很早轉向以傳統女性手藝刺繡及編織替代繪畫,引人注目的精勘技藝寫實畫像,並經常結合其他物件如器物、家具、服飾等透過建築空間裝置,展現一種女性親密的居家劇劇性場景。

雕刻、物體空間裝置:
年輕藝術家的物體經由挪用、轉化、集景、拼貼及建構性特別強烈,大量製造大量浪費的後消費時代裡,藝術家成為後製作人,再造接收的物體,讓其起死回生,如荷蘭藝術家Hendrickje Schimmel 所說「作為後製作人,我挑選,改造和組裝先前存在的材料,思想和想法」。至於雕塑則在傳統及現代間意圖找回創作的靈魂。荷蘭藝術家Tenant of Culture(Hendrickje Schimmel) (1990出生)作為後製作人,他採取借助的觀念作為日常的創作,如是他接收挪用大量陳舊廢棄的衣物及球鞋,依物質特質色彩屬性組合建構:如「works and days」系列則是同屬性外套及背包的集景,「sample sale」系列則是將衣物剪裁拼製新成衣。同系列另一由球鞋及物件的組構成物體,到底是樣品「銷售」或「藝術品」呢?這 些製作混合服裝,表達觀賞性的生存主義和田園懷舊情懷,揭示時尚產業背後的營銷問題。

希臘藝術家Kostas Lambridis(1988出生)則在後設計人的角色上,引人注目的重新註解「新陳列櫃元素」,他接收挪用同屬性的陳列櫃之局部,拼裝組合成十八世紀義大利佛羅倫斯美好的裝飾性藝術,其裝飾極致精緻與材料豐富,充滿質地的質感及層次,從最精緻的金箔、銅、鐵至粗造的素材如玻璃、塑膠、混擬土及紙漿等等,複製他認為是崇高虛榮的完美典範。另一作品「沙發床元素」靈感來自地中海巴洛克,開發家具原型在同樣邏輯裡。法國藝術家Benjamin Graindorge(1980出生) 傾向於現代設計,多元性的創作介於抽象及可辨識形式之間。他的設計注重流程,經常委託手藝師傅及專家承擔製造,無論傳統技藝(陶藝及玻璃)或是最新進的3D數位化的技術等,如是他說「通過舊技術與當代流程聯繫起來,重新解讀舊技術,未來主義者之途徑,是尋找創造新領域的唯一解決方案」。例如靈感來自自然結構的「edalight」燈飾,或是三片大鏡面之空間裝置「mirrormirage」,精緻的雲朵圖案與周圍空間的反射融合在一起。

義大利藝術團隊Formafantasma(Andrea Trimarchi(1983出生)&Simone Farresin(
1980出生))的創作元素都來自當今電子廢棄物,珍惜地球有限資源之回收再生之價值,在種生態環保意識下,這種探討結果是一系列辦公室桌椅及電子產品(如檢測微波爐,手機盒或金線等物體)組合建構成辦公桌椅及資料櫃,與闡述他們電子廢棄物觀念的三部曲錄像((Disassembling)、分類(Taxonomy)、3D動畫命題為「意大利礦石溪流立方」,遠離通常與回收相關的形象。藝術家說「我們對物體的迷戀在於它們能夠代表人類歷史甚至可能的未來」。 波蘭藝術家Piotre Lakomy(1983出生) 的作品是雕塑與人體、建築及環境的關係,此展中他將一組兩件人體有機形式的雕刻,採室內外隔著透明玻璃呈對話型態空間裝置,試圖內與外、環境及建築物對話。雕刻上還有幾顆象徵性的鴕鳥蛋,無論是作為基本建築形式還是作為生活避難所的球體都可想像,藝術家認為「我們唯一真正的家就是我們自己的身體」。

法國藝術家Marion Verboom(1983出生) 經由雕塑史及建築開發形式,並建構自然形式與人類創作實質類比。此展「Achronies系列」,精心的組合物質(樹酯、石膏、水泥、銅等)及色澤,翻模埃及金字塔、哥德式大教堂、印加神殿之建築裝飾碎片,在類比對照下以圓柱體形式組合建構呈現,解構在地傳統形成大都會歷史的新語彙。愛沙尼亞藝術家Kris Lemsalu (1985出生)經由物體雕塑裝置、展演、自畫像及相片,思考存在狀態及本質。擅長挪用接收物體建構的她,以陳舊木舟漂浮在藍氣球的汪洋大海上,半截木舟(兩枝槳由繩索纏繞及一團舊衣物及球鞋)依靠著透明玻璃落地窗裝置,意圖將空間擴拓至戶外-標題「輕輕地順著溪流(genty down the stream)」及乘風破浪豎立木舟前一穿著球鞋彈著琴的人軀殼-「so lct us melt and make no nose」(2017),闡述著生命的各種情境,藝術家說「我最近的工作更像是海上尋找其他人的煙霧信號」。

Nika Kutateladze(1989出生) 具建築背景的喬治亞藝術家,他選擇面對記憶,以時空轉移的概念將其故鄉沒落倒塌的居家建築物,重新解構安置在此展中,並採室內外環境空間裝置,對照卡吉美術館的現代建築物及環境空間,闡述藝術家親密和族群集體記憶。他不只將這些空間從不同的現實中脫離出來,並在物質上面對這些空間,也看到他的國家及社會正在進行的轉型。Evgeny Antufliev(1986出生) 來自南西伯利亞比鄰蒙古的偏遠地方蘇俄雕塑家,精勘的技藝,擅長駕馭傳統的素材媒介:木頭、陶瓷、石頭、紡織品等等,其本能感性的作品反映了他對各個時代原始形態永恆性的探索,根據物體的反復出現的類型如面具、陶瓶、大小人物、小動物等等,一股清新、純粹、璞真的風貌,繼續與文明的審美遺產和過去的偉大人物保持著正式的對話,沒有時間上的偏見,藝術家說「古代文明讓我著迷,在他們消失之後,文化變成了輝煌而完美的水晶體」。

德國藝術家Raphaela Vogel (1988出生)多元型態組合的空間裝置經常混合雕塑、錄像、聲音及找到的物體,其鼓舞人心的反思領域來自於女權主義理論、神話及象徵主義。此展,她展出皮布畫及結合物體系列,如「心臟飛進褲子裡-2」在皮上以感性線條形式及繪畫質感跡象,「jessica」則在皮布畫上加上一如蛇脫皮的尾巴,充滿神奇、潛藏暴力及想像空間。一件非凡「堅定的手-3」紀念碑空間裝置,翻製兩隻獅子解構成為如兩隻蛇纏繞般之輪郭線圖形,人們還可聽到「我們還活著」的輕音樂,探討力量和脆弱,依賴和獨立,勇氣和絕望的對立動態。

錄像及數位錄像:
瑞典籍華人藝術家Lap-See Lam(1990出生)的探討建立在海外華人歷史來考察身份和文化建構的模糊性尋根上。她以「媽媽的舌頭」(2018)敘述性的虛擬3D動畫錄像,闡述海外華人從母親的母語築構出的身分,經由斯德哥爾摩中國餐廳的場景及三位(及三代)華婦人的先後提到文化摩擦、家庭、社會、新科技所面對的故事,描繪海外華人隨著時代科技變遷下的繁華及沒落際遇。這作品更多地證明了移民現象的文化現實,以及隨著時間的推移再現的身份和變異的建構,藝術家說「我的工作帶有記億、身分、集體、語言與同化
」。藝術家Jonathan Vinel(1988出生) 創作靈感來自於當今年輕人最愛的虛擬世界電玩遊戲,「哭泣的馬丁」(2017)來自於「俠盜獵車手」電玩,敘述剛強的馬丁他要好的那一掛朋友們怎麼全都突然消失無蹤,在青少年的憤怒和浪漫主義之間搖擺不定加劇下,馬丁想知各究竟到城市的角落拼命地尋找他們,並一點一滴地往瘋狂的方向漂移,最後災難性的毀滅,藝術家說「電子遊戲給了我流浪的味道」。

葡萄牙藝術家Gabriel Abrantes (1984出生) 睿智及幽默的影片經常回顧歐洲文化中重要人物如畫家馬內或莎士比亞,特別探討性別和身份問題。在此他以重建羅馬尼亞布朗庫西雕塑家標誌性作品的起源「X公主的簡史」(2016),這座抽象性的公主雕像很性感(陽具般的想像),這公主她是拿破崙的侄女,法國精神分析的先驅,瑪麗波拿巴公主的肖像雕像,反映了藝術創作的本質和兩性之間的支配關係,藝術家說「我特別感興趣的是幽默的人類學以及幽默和諷刺作為政治抗議的一種形式」。瑞典藝術家John Skoog (1985出生) 的作品對人類社區和領土的興趣,經由集體及個人的經驗及詩性或儀式性的投射。「federsee肖像」 (2013)以紀錄片闡述南德黑森林裡小村落Bad Buchau以民間傳統儀式的迎春敬天地fasnet節日,通過驅逐冬天的惡魔來慶祝即將到來的春天,在這活動中居民們都化身為原始動植物形象,以一種形而上的形式來驅魔,迎接大地的甦醒,藝術家說「我試圖通過電影和圖像,我的和其他人的方式來理解世界」。

此文參照歐洲年經藝術家「蛻變」聯展展訊與包含所有藝術家對自已作品的闡述。

Categories: 藝術 Art Tags:

法國巴黎「巴葛蒂爾」公園(Parc de Bagatelle)

巴黎千嬌百媚的玫瑰花園–法國巴黎「巴葛蒂爾」公園

在這蔥翠明媚的自然劇場裡,一整片(好幾公頃)嬌艷迷人的玫瑰及薔薇

謹嚴完美的法國園林,以千嬌百媚的玫瑰園為核心是巴黎最大與最為迷惑人的地方

在一種幾何對稱之有機圖形中,賞心悅目,豐盛的典藏古今中外(古代、現代、東方、西方、野生的、栽植的)玫瑰和薔薇,共有九千多種品種

每當風和日麗,玫瑰花盛開季節時,更是壯觀,一大片花枝招展,五彩繽紛的絢目花海,美的讓人眼花撩亂

沐浴於馥郁的玫瑰芬芳中,不知不覺不便進入上帝的伊甸園

但千萬別錯過,一年一度的絢麗玫瑰新品種選后,每年的六月第三個星期三,在這明媚的玫瑰劇場裡競賽封后

薔薇:花朵較小,花瓣向外,露出花芯。玫瑰:花朵較大,花瓣層層向內包,看不到花芯,會結出紅果實。

絢麗的鳶尾園(藍蝴蝶花園),在蔥翠的綠籬內,行行列列,井然有序的典藏二百五十多種絢麗多彩的鳶尾

每當春意蕩漾時,嬌艷迷人的鬱金香獻媚完,就輪到鳶尾花爭艷

其多樣的粉色澤彩度、多重的質感中,賞心悅目,宛如一首詩及畫

鳶尾花爭艷,花團錦簇,一片絢麗的花海,繽紛美麗的彩繪色調,似乎就是一幅自然感性迷人的抽象繪畫

鳶尾園裡是對迷惑人粉彩色澤冥想的空間

美得讓人眼花撩亂,每景都是一幅自然感性迷人的抽象繪畫

水光幻影的荷花池,就座落於明媚的英國自然劇場的一隅

水光幻影的荷花池有一座自然造化岩洞

遊客可以穿流自然造化岩洞-清涼也是避暑的好空間

生氣蓬勃的池塘,蔥翠的環繞多彩的水生植物(嬌麗的紫色千屈菜花、潔白的海芋、野百合和絢麗多彩的水上鳶尾…等等),和幾棵蔥蘢茂密的老樹人

清澈如鏡的池上,詩情畫意的映照藍天白雲和遠方的白色城堡

白色城堡前絢麗花圃左側,有一大片青蔥翠綠的細長牡丹花圃

巴葛蒂爾公園是花都典藏牡丹花最多的一座園林

嬌豔的牡丹在中國傳統裡花象徵-富貴

嬌豔的牡丹既性感又迷人

這兒擁有各式各樣絢麗牡丹,每當牡丹花盛開時節,繁花似海的畫面,令人為之嚮往

今年因氣候的關係-去賞千嬌百媚的玫瑰花時,難能可貴在六月天卻驚奇地看到絢麗的鳶尾花及牡丹花盛開-真是奇蹟

圖文/陳奇相

前言:

這座花木蔥翠、澹泊寧靜的公園,是花都皇室園林中,最為別緻、最為迷惑人的一座。嬌艷迷人的玫瑰園在花都裡眾所周曉。它位在巴黎西邊,蔥蘢茂密的布倫納(Boulogne)
森林右側邊,面向蜿蜒的塞納河。在花都每當人們一談到千嬌百媚的玫瑰花時,馬上聯想到巴葛蒂爾迷人的絢麗玫瑰園。它是花都最為馥郁芬芳的一座園林,於這種古典浪漫主義的形象裡,詩情畫意,到處充滿美感,宛如人間伊甸園。繽紛美麗的園林,和諧完美的多元造化,共分為四大別緻類型的主題:謹嚴完美的法國古典花園(包括嬌艷迷人的絢麗玫瑰園),自然造的英國花園,如詩的菜園,如畫的鳶尾園和水光幻影的荷花池。於它多重的形式、體積,多變的光線、多樣的視覺美感間,成為花都最為獨特的,及最絢麗的公園。

絢麗園林的由來:

早在十八世紀初期埃斯特(Estrees)將軍,於這蔥蘢茂密的布倫納森林裡,建了一座小別墅獻給其親愛的夫人。而後改建成一座豪華大方的小城堡,命名為巴葛蒂爾(這就是巴葛蒂爾名字之由來),這城堡就成為尊貴們豪華宴會,及排場遣興的天堂。

1775年,由路易十六的親弟阿托斯(Artois)公爵(未來的查里十世)收購,特請名建築師巴龍銳(Belanger),在短短的六十天內,日以繼夜的重新建了一座更豪華、更漂亮的城堡,同時由英國著名園藝學家布拉金(Blaikie),匠心獨運、巧奪天工的造化下,開創出一座詩情畫意的中國—英國式別緻庭園(這就是巴葛蒂爾絢麗園林的由來)。

當法國社會大革命時,幸免遭破壞,而被充公。1797年恢復朱顏,成為拿破倫帝王的狩獵別館,且計劃在此建立帝王的羅馬王皇宮。君權復僻後,重歸阿托斯公爵家屬產權。1835年由羅特 塞依姆(Lord Seymonr)收購,進而更新巴葛蒂爾,擴大絢麗園林,增建橘館和馬房。而後由其孩子西合 里夏爾 瓦拉斯(Sir Richard Wallace)增建提亞濃(Trianon),和兩座守衛樓閣。十九世紀成為拿破倫三世之絢麗花園。

二十世紀初,政府售以巴黎市府,進而由世紀初著名園藝學家富雷斯蒂耶(J—C Forestier),巧思造化,重新賦以巴葛蒂爾新生命,更新中國—英國園林。開創著名的玫瑰園、迷人的鳶尾園和水光幻影的荷花池—水生植物園。而使巴葛蒂爾更為精緻完美,富於感性,併發出絢麗園林藝術之光彩,煥然一新。絢麗的園林,每年吸引來自世界各地,成千上萬的探花使者們,和鐘愛玫瑰的使者們。就這樣成為都會沉思默想、探花賞藝之生活美感的一部份。

謹嚴完美的法國園林—花之頌:

謹嚴完美的法國園林,就坐落於公園北邊,它以一片片多彩絢麗的花圃及花壇為主。是澹泊寧靜的巴葛蒂爾園林,最為花枝招展、五彩繽紛的區域,於這明媚的自然劇場裡,在謹嚴對稱之幾何形式中,盎然生機。一年四季繁花似海的畫面,令人為之神往,充滿氣勢與魅力,宛如是人間伊甸園。

季節交響曲—園丁房前絢麗季節性花圃:

入園循著右邊蔥蘢茂密的林蔭徑,穿越鄉野餐廳,來自園丁房前細長絢麗季節性花圃。繽紛美麗,以中央攀藤式的薔薇、玫瑰、紫藤和忍冬(金銀花)所構成的系列拱門綠廊為核心,它直接引向覆滿長春藤的園丁房,賞心悅目。左右兩邊對稱的絢麗花圃,由碧綠常青的小黃楊平整修成,在這種優美的曲線形式裡,盎然生機。右邊高圍牆攀滿攀牆花草植物(紫藤、鐵線蓮、忍冬…等等)。左邊低矮牆上,點綴系列季節性大花盆。在這種多重的形式體積中,充滿視覺美感。

每當一元復始.萬象更新時,絢麗的花盆點燃春天的火花,一片片多彩迷人的鬱金香、水仙和紫羅蘭。在陽光普照的夏天禮讚裡,綜合性絢麗花草植物如天女散花般的,五彩繽紛,奏出自然交響曲的高潮,煞是壯觀。當大自然的調色盤,由翠綠變成紅色至漸層橘黃色時,於秋天的詩意下,充滿光彩的秋菊,琳瑯滿目,宛如彩霞般。而在寒風刺骨,冬天的莊嚴中,可愛的三色堇,增添自然美景。

如詩的菜園、如畫的鳶尾園:

既實惠又美觀的菜園,就在園丁平房後面,在這些綠意盎然的小小菜園內。行行列列、井然有序的栽種各式各樣的季節性蔬菜:生菜、大白彩、高麗彩、花菜、紅生彩、胡蘿蔔、刺菜薊、番茄、茄子、蔥蒜…等等。於高高低低的形式體積族叢,其多樣的色澤彩度、多重的質感中,賞心悅目,宛如一首甜美的田園詩。

緊接著,就是絢麗的鳶尾園(藍蝴蝶花園),在蔥翠的綠籬內,行行列列,井然有序的典藏二百五十多種絢麗多彩的鳶尾。據希臘神話中,愛麗絲(鳶尾(Iris)是海神捺普丁之子湯瑪斯與美人魚蕾克特拉之女兒,她是家族中最美的孩子,取名為愛麗絲。後來愛麗絲成為女神宙娜座下的仙女,她的任務是「當人間有善良之人去世時,受命由天地之間的彩虹下凡,將善良人的靈魂與軀體之結切開,進而將靈魂攜回天國」。因此古希臘人常在墓地上種植鳶尾,或在墓碑上銘刻鳶尾,就是希望人死後的靈魂能托付愛麗絲仙女攜帶回天國(注一)。那麼!每當春意蕩漾時,嬌艷迷人的鬱金香獻媚完,就輪到鳶尾花爭艷,花團錦簇,一片絢麗的花海,繽紛美麗的彩繪色調,似乎就是一幅自然感性迷人的抽象繪畫。

玫瑰.玫瑰:

在大自然界所有的花草植物中,我想以絢麗嬌艷的玫瑰花,最為出類拔萃,家喻戶曉。且始終一貫的迷惑著人們,從古至今,親切的伴隨著人類。其眾多感人肺俯的傳奇和隱喻性,深刻的流傳於民間。其不可勝數的詩人、畫家、作家、作曲家、音樂家們,都從她那兒不間斷的吸取靈感。而自古以來情人、眷屬們以她來表意深情的愛。就連尊貴夫人們,尤其法國皇后瑪琍 安東尼特(Marie Antoinette).帝皇后佐雪芬(Joséphine)(就這樣,在各個千嬌百媚的絢麗玫瑰園裡,都有題獻皇后及帝皇后品種的玫瑰),和法國女文豪喬治 桑(George Sand),也無法抗拒玫瑰所散發出的攝人魔力。

在大自然眾多花草植物中,以嬌艷迷人的玫瑰和薔薇品種最多,最具經濟價值,至今新品種不斷誕生,野生的、栽種叉枝的、古代的、現代的都擁有其盛名。而沒有任何其它的花朵,散發如此眾多特殊類型的馥郁芬芳。同樣沒有任何花朵,有如此無限的絢麗色調,然而更沒有任何花種的開花季節比她長,例如,迷你玫瑰一年四季繁花似海。賞心悅目、嬌艷迷人的玫瑰花朵,又分大、中、小輪,大輪的玫瑰盛開時,其花朵有成人手掌之大,小輪迷你玫瑰,卻只有十元硬幣大。而且,玫瑰和薔薇都屬小灌木叢植物,易於栽種,且又適合各種類型的花圃,特別是其蔓藤性格,就成為園丁們造型創作的形式,盎然生機,引人入勝,玫瑰.玫瑰就成為絢麗花園裡的花后。

那麼!玫瑰和薔薇最主要的差別;查查法文字典,只有玫瑰一字,沒有薔薇。那在日文中確只有薔薇之稱,哪來玫瑰。一般而言,薔薇泛指所有的薔薇原生種。玫瑰則是薔薇科眾多原生的一種。薔薇:花朵較小,花瓣向外,露出花芯。玫瑰:花朵較大,花瓣層層向內包,看不到花芯,會結出紅果實。

千嬌百媚的玫瑰園:

謹嚴完美的法國園林,以千嬌百媚的玫瑰園為核心是最大、最為迷惑人的地方。在這蔥翠明媚的自然劇場裡,一整片(好幾公頃)嬌艷迷人的玫瑰及薔薇。在一種幾何對稱之有機圖形中,賞心悅目,豐盛的典藏古今中外(古代、現代、東方、西方、野生的、栽植的)玫瑰和薔薇,共有九千多種品種,琳瑯滿目。在行行列列,井然有序的組構造裡,盎然生機,中央兩座大尖型紫杉的絢麗花圃,在高低變化,富於節奏性的玫瑰族叢中明顯突出。左園一系列漫藤成形的拱門絢麗花廊、花棚,點綴一大排厚實尖形紫杉和系列圓雕小黃楊,其巧思的造型,耐人尋味。右園,以遠方大方的橘館為背景,充滿視覺美感。正前方,蔥翠的小山丘上,一座富於浪漫形式的皇后白色涼亭,詩情畫意,居高臨下,是探賞玫瑰園壯麗全景的絕佳地點。

那麼!每當風和日麗,玫瑰花盛開季節時,更是壯觀,一大片花枝招展,五彩繽紛的絢目花海,美的讓人眼花撩亂。沐浴於馥郁的玫瑰芬芳中,不知不覺不便進入上帝的伊甸園。那貫穿神遊於絢麗花叢中的玫瑰朝聖使者們,宛如醉蝶般,陶醉於自然盛大的視覺及心靈的饗宴裡,而讓人流連忘返。

但千萬別錯過,一年一度的絢麗玫瑰新品種選后,每年的六月第三個星期三,在這明媚的玫瑰劇場裡競賽封后。邀請來自世界各地的玫瑰專家、園藝學者、園藝技術人及藝術家們,組合成玫瑰選后委員會(這已有九十多年的歷史了,她成為花都園藝中盛大的儀式)。他們從眾多的新品種中,選出花香獎、色彩獎、造型獎…等等。所以當人們親探玫瑰園時,每棵玫瑰族叢下,都有一塊名牌,讓人們曉得那一種千嬌百媚的玫瑰曾稱后過。

橘館前絢麗季節性花圃:

絢麗季節性花圃與玫瑰園毗鄰,它以大方的橘館為主軸。於這種謹嚴完美的法國傳統絢麗花圃裡,以水光幻影的小圓形水鏡噴泉為核心,它成為整座花園的聚合點。在這種旋迴形式造型中,雙環對角線上,各一對小圓形和小方形絢麗花圃,內外環各一座大圓形花圃環繞,構成三重奏的圓形季節性花圃。謹嚴的對角線絢麗花徑邊,大方的飾著石雕花盆,美輪美奐,一年四季一片似錦繁花,引人入勝。(橘館是花都每年夏天定期在此舉行室內音樂會)

迷魂陣的大迷宮:

穿越橘館,循著蔥翠林蔭小徑,貫穿絢麗花徑,進入蔥蘢茂密的林園中。一座碧綠小灌木築構而成的小山丘—大迷宮,宛如迷魂陣般,從大至小,一環又一環的旋迴林蔭小徑,將人們導向大迷宮山丘頂上。其居高臨下的地勢,就像詩上所言:欲窮千里目,更上一層樓,就成為眺望蔥翠園林自然美景的地點。

自然造化的英國園林:

貫穿蔥蘢茂密的林園,柳暗花明的來自詩情畫意的英國園林(在公園南邊)。自然在此充滿生機與活力,其青蔥蔥翠、和諧完美的景色,宛如鄉野明媚的風光。首先,蜿蜒寧靜的林蔭小徑引向自然造化的小岩石峭壁,富於造型變化的形式,充滿視覺美感。潺潺的瀑布、小溪流水,盎然生機的溪畔,沿途成片蔥翠多彩的小灌木族叢和多年生花草植物。蜿蜒小溪湧湧的導入水光幻影的小池塘,花木繁茂的水上劇場上,一群群、一對對的白天鵝和水鴛鴦,構成撩人的自然美景。

穿越岩石山洞,來自海闊天空的大視野裡,一大片遼廣的大草坪,宛如一大張青翠的地毯,披在這明媚的自然劇場上。草坪上到處高大挺拔的樹木林立(橡樹、栗樹、梧桐、山毛櫸、雪松、巨杉…等等),林蔭下一座富於異國情調的東方涼亭,蔥翠草坪邊生氣蓬勃,一片片絢麗的野玫瑰、山茶、杜鵑族叢和針葉樹類,一年四季繽紛美麗。那遠方的巴葛蒂爾白色大方城堡和提亞濃,就成為壯麗風光絕佳的佈景。花木繁茂的園林裡,幾對逍遙自在的孔雀,於這鳥語花香中,宛如親探陶淵明的桃花源記。在這多重體積、多變光線、多樣視覺間,達致卓越完美,每一景都是一幅秀麗的風景圖畫,每一角落都瀰漫詩的氣息。賞心悅目,使人們流連忘返。

春天的魅力:

然而,在這花木繁茂的英國園林中,每當大地從寒冬裡甦醒過來,大地春回時。於莊嚴露骨的樹林下,充滿生機與活力。報春的可愛藏紅花,在低溫下伸展其媚力。緊接著,一大片絢目的花海—多彩的鬱金香、嬌艷迷人的水仙、明媚耀眼紫羅蘭和貝母,再加上只見繁花不見綠葉的櫻花及玉蘭,花枝招展,百花怒放,五彩繽紛,大展其春天的魅力,美得讓人眼花撩亂。是花都探花不可錯失的良機。

水光幻影的荷花池:

水光幻影的荷花池,就座落於明媚的英國自然劇場的一隅,在白色大方的城堡後面。生氣蓬勃的池塘,蔥翠的環繞多彩的水生植物(嬌麗的紫色千屈菜花、潔白的海芋、野百合和絢麗多彩的水上鳶尾…等等),和幾棵蔥蘢茂密的老樹人(最為引人注目是垂山毛櫸(兩百多年))。清澈如鏡的池上,詩情畫意的映照藍天白雲和遠方的白色城堡,在這富於想像的多重空間及視覺美感中,漂浮一片片出淤泥而不染的荷花、睡蓮、浮萍,如詩如畫,引人入勝。面向城堡的池畔花草繁茂,一座凹凸山岩峭壁,形成山洞,洞裡潺潺流水的瀑布。能於如此壯麗丘壑風光中,遨遊遣興,不亦樂乎。

接著!穿越水光幻影的荷花池,來自白色大方城堡後庭園。以長方形水鏡為核心,四周環繞井然有序之對稱幾何形式絢麗花圃,一年四季似錦繁花,冠飾著白宮。絢麗花圃左側,有一大片青蔥翠綠的細長牡丹花圃,巴葛蒂爾公園是花都典藏牡丹花最多的一座園林,這兒擁有各式各樣絢麗牡丹,每當牡丹花盛開時節,繁花似海的畫面,令人為之嚮往。

(花都有兩座千嬌百媚的著名玫瑰園,另一座是萊依勒 羅斯的玫瑰園 (Parc
de Roseraie de L Hay-Les—Roses)

(附註:地址-Route de Sévres 92200 Neuilly 電話:0140679700
開放時間:夏天8點30至20點30 冬天9點至17點)

註一:參考多年生花草四季頌P108(綠生活雜誌出版¬¬)

Categories: 園藝 Jardins Tags:

巴黎萊依勒 羅斯玫瑰園(Parc de Roseraie de L Hay – Les-Roses):

萊依勒 羅斯玫瑰園-宮殿式玫瑰花廊

萊依勒 羅斯玫瑰園-宮殿式玫瑰花廊一景

萊依勒 羅斯玫瑰園-宮殿式玫瑰花廊一景

左右兩邊眾多系列蔓藤玫瑰和薔薇形成幾條五彩繽紛的花拱門

薔薇形成幾條繽紛燦爛的花拱門

薔薇形成幾條繽紛燦爛的花拱門

橫交錯的絢麗玫瑰、薔薇花徑暢流的貫穿

到處點綴 古意盎然的小雕像,詩情畫意, 引人入勝。

每當玫瑰花盛開季節時,百花怒放,一片繁花似海的畫面,令人為之嚮往

大灌木叢玫瑰成為玫瑰園特殊造型

薔薇泛指所有的薔薇原生種。玫瑰則是薔薇科眾多原生的一種。薔薇:花朵較小,花瓣向外,露出花芯。玫瑰:花朵較大,花瓣層層向內包,看不到花芯,會結出紅果實。

野生玫瑰、大灌木叢玫瑰、日本田野薔薇和具有茶味的玫瑰等等

圖文/陳奇相

花都有兩座千嬌百媚的著名玫瑰園,以花木繁茂的巴葛蒂爾公園的玫瑰園最著盛名,萊依勒 羅斯的玫瑰園為次, 但對於鐘愛嬌艷的玫瑰花使者而言,各有其特色及氣氛。那麼!光從富於詩意的「Roses」地名,就馬上讓人喚起絢麗迷人的玫瑰。 還記得嗎
?在台灣流行的名謠中,有一首玫瑰 玫瑰 我愛妳的名曲,就是從迷惑人的玫瑰園中吸取靈感之傑作, 作曲家可能是位鐘愛玫瑰花的使者,才能如此詩情畫意、盡情完美的表達玫瑰花的心聲。

這座馥郁芬芳,花都歷史最為悠久的一座玫瑰園,她是由鐘愛玫瑰花的使者朱莉格拉夫羅(Jules Gravereau)(他是巴黎市內著名「Bon Marche」百貨公司的創始人)
,於十九世紀末(1894年)法國黃金歲月時所創。至今已有百年之歷史,在這蔥翠的的大公園之一隅,共典藏來自世界各個角落之絢麗玫瑰(近有_三千五百多種),人們可以欣賞整個玫瑰家族之發展,從古至今,從野生的至栽種的,從東方至西方各式各樣的品種玫瑰, 共有一萬五千多棵翠綠的玫瑰。而著名的芭葛蒂爾玫瑰園,就從這兒吸取靈感,且並從這兒移植玫瑰栽種於園中。

玫瑰園或是伊甸園呢?

在這花木繁茂,寬廣的法國傳統園林裡,井然有序,一整片都是千嬌百媚之絢麗玫瑰,於上下高低富于節奏變化的形式裡。 行行列列,井然有序,眾多系列蔓藤玫瑰和 薔薇形成幾條五彩繽紛的花拱門、花廊、花牆,其巧思的造型,耐人尋味。 那縱橫交錯的絢麗玫瑰、薔薇花徑暢流的貫穿,而串聯花團錦簇的花棚、自然劇場,到處點綴 古意盎然的小雕像,詩情畫意, 引人入勝。每當玫瑰花盛開季節時,百花怒放,一片繁花似海的畫面,令人為之嚮往;同時沐浴於馥郁芬芳的玫瑰花香中, 陶醉於大自然的懷抱裡,如此醉人的景致,令人分不清究竟置身何處,是玫瑰園亦或是伊甸園呢?

整座五彩繽紛的玫瑰園,以水光幻影的八角形水鏡噴泉為核心,在謹嚴對稱的扇形布置下。圍繞在水鏡邊的是裝飾性的迷你形薔薇。 左邊是絢麗的現代玫瑰(五十年代至今的玫瑰),在諾曼地平房邊;首先是尊貴夫人玫瑰,法國玫瑰圍繞在愛的聖堂間, 其餘則是歐洲現代玫瑰。右邊是絢麗的古代玫瑰(十九世紀至二十世紀初的玫瑰);東方(中國、日本、印度等等)玫瑰、薔薇, 再來馬爾麥森之帝后精品玫瑰,及十八世紀 玫瑰等等。 花團錦簇的系列花棚後牆上,攀滿特別典藏的玫瑰和薔薇; 野生玫瑰、大灌木叢玫瑰、日本田野薔薇和具有茶味的玫瑰等等。盎然生機,引人入勝。

玫瑰園前,是一座蔥蘢茂密的英國園林,在自然造化中,眾多高大挺拔的松樹,開闊的大草坪,蜿蜒的林蔭小徑, 貫穿花叢、玫瑰花圃、林園,在這種流暢性的大空間裡,成為花都休閒、遣興的地點。

Categories: 園藝 Jardins Tags:

Douglas Gordon -「我的慾望解剖」個展:

「所有昨天的聚會」 2019 52個銀中間只一個是金的

「混響(reverb)」空間裝置 2019 煤油路燈、繩子、氣球

「混響(reverb)」空間裝置 窗外一景 2019 煤油路燈、繩子、氣球

一罐紅色水,上面插著一黑烏鴉頭之筆 2019 空間裝置 物體

「因為因為因為因為因為」2019 白霓虹燈管

「看起來沒有手-保羅和帕斯卡爾(look no hands -paul and Pascal )」
2019 衣物

「沉默,流放,謊言(silence,exile,deceit)」2013-19 錄像裝置 4分2秒

「固體牛奶(solid milk ) 」 2019 video -still 12min 24s

「偷來的水果(stolen fruit) 」 2019 aluminium 55.6x175x59.6cm

17 水彩畫 2019 每天畫一張如靜坐般

「d」 2019 羊毛毯 220x180cm

展場一景

圖文/陳奇相

「生命是一團慾望,慾望不滿足則痛苦,滿足便無聊。人生就在痛苦和無聊之間搖擺。」

史本華

時間:6月7日7月20日
地點:Kamel Mennour畫廊

Douglas Gordon (1966出生於蘇格蘭)是當今英國最具代表性的當代藝術家之一,以其錄像藝術著名,是英國每年一度的泰納獎唯一錄像藝術家(1996),他的多元性實踐包括錄像、電影、雕刻、相片、文本、繪畫與空間裝置等等。藝術家審視人類存在條件狀況的基礎,如記憶和時間的流逝,真理,生與死,善與惡。「毫無疑問,他是當今拒絕個人風格最有力的概念藝術家之一。 他致力於挪用轉換的圖像,並在不同的背景下進行展演出」,從這個角度來看,展覽成為藝術家表達的基本要素。(註1)

慾望是生命的能量及意志,在意識及無意識裡驅駛人類存在的一股無比力道,在人性的貪婪下,慾望之火難以駕馭,宛若野火燎原-如幻如夢在虛實幻滅中,但慾望滿足人們的狂妄與無知。如哲人史本華寫到「生命是一團慾望,慾望不滿足則痛苦,滿足便無聊。人生就在痛苦和無聊之間搖擺。」,這個展挪用及轉換很多電視或電影影集裡的場景及物體,需要藝術家的註解後,方能更深入其境,在指涉及隱喻、觀念及文學
、敘述及抒情間剖析其慾望。

慾望的解剖(the anatomy of my desire)是藝術家在經過三十多年創作後,從去年開始自我省思存在的疑惑,慾望成為他創作的核心,他想知道他的慾望是什麼,一種無意識的能量,堅不可摧,支持著存在,藝術家說:「我想明白,我試著看看慾望是多元的還是總是重複同樣的事情」。(註2)

個展從Douglas Gordon個人永難忘懷的記憶開始,他六歲時與妹妹意外看到一部法國〈亞爾伯 拉姆西斯(Albert Lamorisse)紅色氣球〉(1956) 電視影集,闡述這位六歲小朋友去上學掉入一個連繫反射鏡氣球上,這個神奇的氣球並不停地帶孩子接受新的冒險。此展在兩個空間展出,大展場是遊戲場域,小展場則是通過清晰、精確和殘酷的迷霧。如是大展場如劇場般,展覽從牆面上「所有昨天的聚會」(2019)小紅氣球結作品起開序幕,52個銀中間只一個是金的,闡述聚會人數?並暗喻著眾多慾望幻滅中只有一個是有價值的?但從他的創作歷程來說,曾在2007一個骷顱頭上銘刻四十個星型命題為「四十(forty)」,如是-尋找出蜘絲馬跡,恍然發現這是藝術家52歲的生日,這種年度時間加密提醒了人類的虛榮心。

前面一組白霓虹書寫著「自私(nom(bri) du monde)」(2019),闡述所有的慾望都以自我為核心。在窗前柱腳面鏡間一罐紅色水,上面插著一黑烏鴉頭之筆,夢幻般超現實的情境,藝術家向其高中老師夫婦致敬,因透過他們的引導開啟他的視野及天窗。下樓梯,進入戲劇性的「混響」(2019)電影場景,返回藝術家的童年影集記憶再現,在透明玻璃屋下一座煤油路燈(柱上擊著一條繩子),充滿想像的繩子,指涉斷了線的氣球,人們在玻璃上若隱若現的看到一顆紅氣球影子,氣球是慾望的純粹隱喻-難以捉摸、難以預測和挑釁人們的想望。

另間展場則是通過清晰、精確和殘酷的迷霧,試圖解析慾望的原型,一進入就被白霓虹燈管書寫著「因為因為因為因為因為」(2019)五次因為,當我們嘗試去勘探慾望時,都會狡辯找理由從因為因為甚麼開頭,這句來自綠野仙踪影集的一句質疑的話,那是「因為什麼?」這才是問題所在。「偷來的水果(stolen fruit)」(2019) 一枝與藝術家等身高,斷掉在地上的樹酯樹枝,有些果實及奇怪如鷹爪。慾望不再結出碩果,如是,慾望有其記憶、邏輯、神秘與沒有為甚麼,沒有任何可解釋的。確實偷來的水果最好吃或是吃不到的最甜,『貪婪』這才是人性慾望的原型,慾望充滿了永恆的奧秘,它的探索需要一種特殊的倫理。

牆面上「看起來沒有手-保羅和帕斯卡爾(look no hands -paul and Pascal)」(2019),兩件(一大一小)同質同樣剪裁灰色外套懸吊一起,小件是保羅(六歲)的,大件成年人帕斯卡爾(四十歲)的。仔細看既沒鈕扣沒口袋,那我們的手呢?這兩件衣服來自於《巴黎最後的探戈》影集中的兩位人物。也闡述小朋友會長大,成年人會癡念童年,即使性慾的組織方式不同,但人類的慾望沒有年齡之別。

兩件傑出錄像作品「固體牛奶(solid milk)」(2019),這是Douglas Gordon最獨特的錄像風格,也就是左手拿錄影機,機靈地拍右手緊握著一塊固體奶油的行為表演動作。固體奶油經過手的緊握搓捏下,情慾感性十足,漸漸地轉化奶油的能量流出潤滑汁液,在情色的祝融情境下,表現一種情慾的行為。性感,口是心非,愛恨仇愁,衝突,主題等等,那甚麼是慾望呢?這就是永恆的奧秘,在「沉默、流放、謊言(silence、exile、deceit)」(2013-19) 闡述一隻黑烏鴉正在吞食一隻小金絲雀的視頻。大鳥吃小鳥似乎是自然生態,就叫「殘忍」嗎?但弱肉強食則是世道的法則,為了繼續殘存或是保護自已的存在。那麼這段視頻喚起了詹姆斯·喬伊斯(James Joyce)的書中英雄斯蒂芬·迪達勒斯(stephen Dedalus)的重要決定,以迪達勒斯或藝術家作為一個年輕人的肖像:「我會告訴你我將做什麼以及我不會做什麼……我會盡力表達自己,我可以用某種生活和藝術方式,用自己保護自己我賜予自己的唯一武器就是沉默,流亡和狡猾」,這是種特殊的存在倫理嗎?(註3)

註1:來自維基百科
註2:展覽新聞稿文
註3:展覽新聞稿文

Categories: 藝術 Art Tags:

Thomas Schutte〈三幕〉回顧展:

Thomas Schutte〈三幕〉回顧展: 巴黎錢幣美術館展出海報

「風中年輕的少年人物」(2018)系列之一 bronze patine

「沒面孔的人或拿旗子的人」(2018)沒面孔的人 bronze patine

「父親祖國」(2010) acier

「聯合的敵人」(2011)bronze patine

玻璃女頭像系列之一 2013 義大利murano玻璃

女人雕像系列-18 2006 acier

女人雕像系列 2009 -aluminium

〈三幕〉1982 繪畫及物體空間裝置

「藝術家Mohr的生活」(1988-89)系列之一: 第一幕是畫家Mohr在畫架上正畫在風景畫 小雕像及物體裝置

「藝術家Mohr的生活」(1988-89)系列之一: 第三幕畫商站在衣櫃前正在向收藏家出售一件舊夾克 小雕像及物體裝置

鏡子鬼 2011 鏡子及小雕像空間裝置

「藝術家墓碑」(1981) 亮光漆及木板與紙

「聯合的敵人」(1993-94) 系列之一 局部

「聯合的敵人」(1993-94) 系列之一 相片 局部

「恐怖分子的度假屋」I II III系列 2002 acajou木材與彩色壓克力

擴建雕刻基金會 2018 MDF木材及鋁

水晶房 2014 空間裝置

水晶房 2014 空間裝置

圖文/陳奇相

時間-3月15日至年6月16日
地點-在巴黎錢幣美術館展出。

Thomas Schutte(1954年出生)是德國80年代新生代中被認雕塑主要重塑者,其獨特作品在後現代的徵象裡,發展就從古典概念如同自然、政治、社會及(後現代)時空文化背景般開始,納入各種可能性條件的主題及社會關係。他反復出現的動機從代表性建築到公共雕塑。眾多類型的主題都是現代主義所忽略的:人物、人頭像、裸女及房子,其主題的選擇經常都帶有一種諷刺與批評的意味面向。在2005年他的創作於威尼斯雙年展中獲取最佳藝術家獎的榮譽肯定。Thomas Schutte的多元探討可歸類三大創作方向:對於充滿想像之人形象雕刻狂熱興趣,謹嚴的建築結構模型及感性抒情的水彩紙本與版畫作品。精勘的技藝與多樣複合性媒介勘探:陶瓷、青銅、鐵、鋁、玻璃等。在這回顧展中他就像電影般的以「繆斯和英雄」、「其他和更遠的」與「從模型到紀念碑」之〈三幕〉作為情景及場域展現,這〈三幕〉標題來自於他早期1982年一組作品的主題。

Thomas Schutte是出生在上世紀二戰後的新生代,身受波伊斯藝術覺醒的啟示,藝術家以個人的敏銳度及時代覺知意識探觸國家、歷史及時空背景,創作藉由象徵及隱喻闡述其多元性的所思所感,與其哲學性的存在意識,見證德國戰後的劇烈歷史情懷及瘋狂的世界。其神話和英雄在悲劇和喜劇之間搖擺不定,諷刺、絕望、憂鬱與不可解決的矛盾,或多或少的冥想似乎在表達世界劇烈碰撞。

第一幕「繆斯和英雄」雕刻:

人物雕像是Thomas Schutte創作主軸之一,從早期以小人物作為空間比列開始,到後來人物雕像敞開來成為主體價值。他的立體三度空間雕刻創作是不斷通過小模型作品嘗試來勘探其規模(如「三幕」(1982)、「雕塑家Mohr的生活」系列(1988-89)),事隔幾年後成為紀念碑形式的大作品,他明顯地解放性借助不同風格-從古典雕刻到極簡主義。並經常不斷的更新及尋求很個人獨特性的形象、氣圍與質感,廣泛的表現 – 人類各種情境從怪誕到冥想,充滿活力且引人注目。

在傳統雕統的傳承裡,男性為英雄與女性為膠斯,英雄雕像都是怪誕表現性的具象人物,神情憂鬱痛苦。引人注目的以德國表達指定國家命名紀念碑雕像的「父親祖國」(2010),是一位瘦弱沒手臂的老人,看起來微不足道,沒權勢無能為力的人物,但嚴肅的表情足以維護他的權威般。當人家詢問藝術家國家的概念時,他引述作家Gunter Eich於1968年所書寫的一段話:「什麼是世界上最噁心的,他們是我的父母。無論我走到哪裡,他們都如影相隨,(……)。當我找到一把椅子時,門打開了,在裡面,其中一個看起來父親祖國或母親國家」(註1)。當人們問藝術家為甚麼沒手臂,他卻幽默回答說沒有時間完成,哈哈。這足以闡述德國藝術家們面對自已國家歷史時的不堪回首之淒涼寫照。

「沒面孔的人或拿旗子的人」(2018) ,是為這展覽所創作的作品,兩尊粗壯男人(英雄)踩在爛泥巴裡面對面的站著,具對話及對比的型態,帶著棉帽一手拿著器物另一手插在工作服口袋裡之無面孔男人似乎暗喻著甚麼都「無」。穿著風衣拿旗子的人,炯炯有神的眼神及趾高氣昂姿態,藝術家以他們通過隱喻質疑權力的表現及其可能的英雄。

「風中年輕的少年人物」(2018) 動機來自於1982年紙黏土捏塑小人物雕像, 描繪三位年輕力壯的少年在狂風中踩在爛泥巴賣力奮進的三位人物雕像,仔細閱讀下三個韌性的少年人,堅強的意志寫在臉及軀體上,若有所思的神情,兩位軀體裹在風衣裡,中間這位露出一隻粗重手臂,右邊類東方臉孔則兩隻手都縮在風衣中禦寒,左邊神勇地則全裸,身上披著獸皮,一手緊握拳另一隻手上拿著器物,仰望天際,三位堅忍不拔地緩慢的奮力前行。戲劇性的勵志情操,暗喻著暴風雨過後穿越歷史情境場景。這兩系列都是讓人聯想到羅丹的卡萊市民的作,陽剛的父權威嚴儀容成為具體的形象-壯烈具象寫實,登峰造極的傑作。

「聯合的敵人」(2011) 來自於藝術家1993-94年紙黏土穿衣物系列的放大。這扭曲誇張神經兮兮雙面孔人物雕像,明顯的處於神經質緊張狀態宛若連體嬰般纏繞成一體。這系列來自於柏林圍牆倒塌後東西德統一的歷史情境寫照,及藝術家敏銳地對當時政治社會所思所想所感,藝術如一片明鏡映照著歷史,見證一個時代。這組雕塑強烈喚起個人生命中的緊張關係,並可能讓人發瘋發狂。

從九十年代開始嘗試勘探陶雕其可能性,近十幾年來才大量採用之。「侏儒」(2006) 12座系列人頭陶雕像,在傳統誇張表現主義怪誕形象裡,充滿滑稽表情幾乎卡漫人物的品味,具有對人性戲弄嘲諷批判的意味,讓人聯想到杜米埃的雕像般。

玻璃為素材是從2010年也標誌著一個創作的轉折點,「玻璃頭像」系列(2013):假設通過表現性的女性或雌雄同體的面孔展現,闡述玻璃素材的質地美感。這系列是經由威尼斯murano世界聞名的玻璃師傅代工完成,藝術家說:「修補一些東西,並以一種稍微野蠻的方式稱現,要不然美麗的東西做什麼用呢?」(註2)

「藝術家Mohr的生活」(1988-89) 都是由紙黏土捏塑小人物雕像,穿著衣服環繞日常物件的空間裝置,是藝術家個人自我身分的寫照的情境。以三幕方式描繪藝術家Mohr的生活:第一幕是畫家Mohr在畫架上正畫在風景畫,後面一列排開三幅風景畫擺在畫架上,畫家正面對著曬滿五彩繽紛的襪子發想著。第二幕式雕塑家Mohr站在他的人頭雕像前審視其創作,左邊是一個油漆桶有邊則是檯燈,後面一座鞋櫃。第三幕看起來,一位畫商站在衣櫃前正在向收藏家出售一件舊夾克,藝術家他正在審視或欣賞他自己的創作。敘事藝術家機制的比喻,藝術家似乎被描繪成一個被拋棄的人。

藝術家從1997年開始探究傳統女裸體,之後繼續將這些小雕像放再演練成紀念碑雕像。1999年開始「女裸體」(坐、躺及彎腰)雕像系列,共大小18件(青銅、鐵、鋁),女性繆斯則經常在解構形態下呈現,在具象及抽象間建構,有時寧靜和淫蕩,有時殘缺不整,每一個都是由藝術史的厚度來衡量。此展中,呈現四座紀念碑的大雕像都躺在鐵床架構平台上:兩件戶外「鑄鐵裸女」(2001) 肥胖具象讓人想起麥約爾之風格,解構切除頭部及小腿女裸體,側彎縮成一團成曲線形體呈現,「鑄鐵女人-18」(2002) 精簡成扁平塊面的女裸體意像,兩座雕象形成對照。室內「鑄鐵女人」(2006)肢體被解構再建構,軀體上一顆女裸頭像,超現實繡鐵紅色的女人意象,「鋁女人」(2009) 力道扭曲的身軀,完整的一個女人頭像,光滑鏡面形構一種別開生面的時空性,母性孕育大地的力量及慈祥的形體趨向意象及抽象。

第二幕「其他和更遠的」:
Thomas Schutte很年輕(27歲)時就對生命存在的思索,探觸死亡的意味與覺知?就為自已創立下一塊鮮紅色「藝術家墓碑」(1981) ,碑上書寫著藝術家姓名,標示著出生至死亡日期16.11.1954-25.3.1996,預測42歲的生涯。是件具黑色幽默或是哲學性的作品,開啟了藝術家對死亡和他者的不斷關注,「死亡是一種讓你遠離所有荒謬的想法,這真的很有趣,當它表現出來時,就會產生一種致命感覺,這震撼會產生凡人的感覺。」(註3)

「聯合的敵人」(1993-94) 是藝術家最著名的作品,如小玩偶般的小雕像由紙黏土捏塑,對比鮮明的誇張面孔和扭曲的身體,裹著衣物以木桿為支架纏在一起在托盤中,呈令人不安的情境,藝術家說:「展出時,竟沒人想看她們,因太小了」,如是,將這雕像表情拍照放大呈現。所以這系列對照身穿衣物的小雕像及頭像相片。除闡述德國統一的外境,也進入人性的探究,存在的二元性黑與白、陰與陽、善與惡、生與死、敵人與朋友、歡笑與哀傷等等。擁抱你的朋友是很自然地,但能愛你的敵人將是種超越二元性的對立。表達表達內心不可解決的矛盾,其瘋狂的差異和不和諧,體現在聯合敵人的雙重身影上,在悲劇和喜劇之間搖擺不定。

第三幕「從模型到紀念碑」:

模型是建築物實體縮形圖,時常由簡單媒介所組構。建築模型與藝術的距離在那,建築模型是為了建構一座實體物,也是建築構程之一,藝術家Thomas Schutte很年輕時就開始玩建築模型,從1973年開始,建築模型成為他的烏托邦想望。至於紀念碑型態則出現在「三幕」(1982)劇場中,所有的行動都發生都在畫面前展演出,我們看到了力量和進步的徵象。如是藝術家經常返回這種虛構或真正的紀念碑觀眾的位置上。

千禧年新世紀裡藝術家返回他的烏托邦世界,以建築模型的形態建構其藝術的想望,「建築模型」(1973-2016) 。、「恐怖分子的度假屋I- II- III」(2002)、「單身的房子」(2006)、「結晶體的房子」(2014)「雕刻美術館」(2012-15)、「雕刻美術館的擴建」(2018),很難說藝術家是否在玩現代建築的陳詞濫調,或者他是否認真對待這門學科呢?從2007年他根據收藏家的要求製作了規模1的建築。2016年並與建築師合作與設計他自己雕刻美術館。藝術家說「我並不怎麼關心建築,它簡單的出現就如同主題,實際上宛若自然的替代品,因為它的工作是如此不易於自然上。要不然我只能夠出色的描畫那些樹及建築物前之人物」。(註4)

註1-Thomas Schutte〈三幕〉回顧展新聞稿
註2-Thomas Schutte〈三幕〉回顧展新聞稿
註3-Thomas Schutte〈三幕〉回顧展新聞稿
註4-Thomas Schutte2007-06-13 個展新聞稿

Categories: 藝術 Art Tags:

Donald Judd個展:

untitled 1963 121.9×210.2×121.9cm huile de cadmium rouge claire sur bois et email violet sur aluminium

untitled 1970 21×642.6×20.3cm aluminium anodise clair et aluminium violet

untitled 1976 91.4×152.4×152.4cm contreplaue avec peinture cadmium roug clair

untitled 1986 7.6×71.1×71.1cm aluminium et acrylique nois

untitled 1989 100x200x200cm aluminium anodise clair avec acrylique bleue

untitled 1988 2unites 50x100x50cm plaques en alurmium et acrylique bleu

untitled 1988 50x100x50cm plaques en alurmium et acrylique bleu

untitled 1978-79 每幅 101.6×74.9cm 共15幅 黑白木刻版畫

圖文/陳奇相

時間-4月6日至6月15日
地點-Thaddaeus Ropaqc
此展由Donald Judd基金會Flavin Judd策劃

Donald Judd (1926-1994)是美國極限藝術最具代表性的藝術家之一,也是二戰後最具影響力的一位。他的藝術創作整體探討建立在數理邏輯形式,開發一種獨特的視覺詞彙,打破現代雕塑的慣例,創造出一種只有通過自身存在才能存在的非代表性三度空間的藝術,藝術家稱這為「特定物體」,拒絕以自我為中心的神秘主義,趨向工業化的色彩,在非表現性及非個性中性感覺裡,盡其可能簡化模式化或規格化形式,並透過空間建構成形。

Donald Judd的作品都使用「單一的幾何原型」盒子型態,單一或是數個同質性的立面空間裝置。此展中展出1963-1993年間的作品,引人注目Judd早期1963年「無題」紅色木材節奏性樓梯結構中一紫色圓柱,也是首次在巴黎展出,宣示他從平面繪畫進入立面三度空間的物體,藝術家所形容地:「在這個三度空間中,可以找到雕刻,也可以找到所有不屬於藝術的物質」,如是預示極限主義的來臨。

70年代起空間在空間裡,體積在體積中,確立新的創作方向,更新藝術物體在建築空間裡的章程,並以系列建構轉換一種新空間。經由工業規格化的形式:方形、長方形、橢圓形相當系統化的箱或盒子,從展覽場地及空間中獲取意識,進而有組織的經過多數單一原型反覆安置成形,建構在牆面或地上,謹嚴幾何工業性的作品,探討一種虛與實的空間節奏,呈現出一種「秩序之美感」,他說:「…我所感興趣地,是作品在它整体的效果裡,我從沒想過其他方法的展現,一種組構,而允許這局部成為更為有趣地」(註-1)。

80年代後漸漸的從素材質感中重新找回色彩,尤其在子三夾板及有機彩繪玻璃組合,和鋁合金長方形或方形箱盒子組合建構系列裡,色彩取代過去物質本身的質感,透過顏色的組合構造,形式純化在色面及線條裡,讓人聯想到蒙德里安的幾何抽象繪畫,這兒賈德將其轉化為立體三度空間的物體,介於繪畫及雕刻之間,在面及體積之間,在平行與垂直之間的一種建構性藝術探討。

Donald Judd可說是極限藝術裡最為純粹的一位,在整體可見的下,拒絕所有的曖昧,他如此聲明說:「一種形式,一個體積,一種色彩,一個表面是一些東西的本身。沒有必要去掩飾它作出另一絕對不同的部份。形式及素材在其背景下是不變地。那麼!全部一致的物體或系列,是一種整體的秩序,全部都精準的布置。我的作品是系列的布置,(…),四個或六個的系列並沒有改變鍍鋅的鐵或銅,或其他上亮漆物質建構的箱盒」(註-2)

註-1:Donald Judd 2004年2月27日法國世界報藝文版。
註-2:Art News 1966年9月

Categories: 藝術 Art Tags:

瘋狂的世界:

牆上塗鴉也敏銳明顯的表達當下全球的意識及情境

圖文/陳奇相

希臘名導演作家尤里西斯的名言 「上帝要毀滅一個人,必先使其瘋狂」

在多元性的民主社會裡,尊重人權及個人自由,任何人都可發表其所想所思所感,自由思想發達及新穎,充滿思辨活力的社會,顯得百花齊放,這就是多元性多樣性的社會價值及意義。但在這瘋狂的世界裡人性的貪腐,祝融人心,在瞞天過海傳媒中充撤美麗的空論,於障眼法下,真相被美麗的謊言掩飾。蘇聯作家、諾貝爾獎得主索忍尼辛說:「我們知道他們在說謊,他們也知道自己在說謊,他們也知道我們知道他們在說謊,我們也知道他們知道我們知道他們說謊,但是他們依然在說謊。」,政客們只為達利目的而不擇手段,謊言一大堆,每天繼續在各地上演,為了個人或某集體權力與利益薰心下,官商貪婪勾結盤根深固,只要睜開眼睛到處都可見可聽到張著眼睛說瞎話的政客與商人,不只囂張還很神勇,在翻雲覆雨操弄大眾傳媒的推波助力下神勇到都忘記我是誰了之境地,嗚呼哀哉。面對張著眼睛說瞎話的謊言與假新聞信息,具有判斷力的人不動其心,絕不隨傳媒起舞,如哲人史本華說「如果我們懷疑一個人說謊,我們就應該假裝相信他,因為他會變得愈來愈神勇而有自信,並更大膽地說謊,最後會自己揭開自己的面具。」

在正義不彰時代裡,卑劣之徒們卻明目張膽,滿懷癲狂的囂張,可怕的是當今網際網路及大眾傳媒充滿顛覆性的謊言與假新聞信息,令人不寒而慄,這股極具破壞性力道,讓社會防不勝防,神不知鬼不覺地乘虛而入,不小心就掉入深淵,明顯地,這變成威權與利益者主控者操縱手段。在這世道扭曲唯利是圖瘋狂的社會裡,哲人史本華早就指出:「這個世界沉浸在罪惡之中:野蠻人互相吞食對方,文明人互相欺騙對方。這就是所謂的世道方式。 明智的人在取暖的時候懂得與火保持一段距離,而不會像傻瓜那樣太過靠近火堆;後者在灼傷自己以後,就一頭紮進寒冷的孤獨之中,大聲地抱怨那灼人的火苗。」

Categories: 巴黎 Paris Tags: