2018年法國杜象獎入圍展:

2018年法國杜象獎入圍展

Thu-Van Tran 前-不客氣 (sois le bienvenu )2018 後-灰色的顏色 2018

Thu-Van Tran 不客氣 (sois le bienvenu )局部 2018 塑鋼 顏色

Thu-Van Tran 如果沒有任何東西從這裡出來 2018 film 16mm.8.07

Clement Cogitore 法國惡魔視頻裝置 2018 15m

Clement Cogitore 法國惡魔視頻裝置 2018 15m

Clement Cogitore 法國惡魔視頻裝置 2018
15m

Clement Cogitore 法國惡魔視頻裝置 2018 15m

Mohamed Bourouissa 阿爾及利亞沒有時間遺憾 2018 視頻安裝13m37s 與 O Mats合作

Mohamed Bourouissa 阿爾及利亞沒有時間遺憾2018 視頻安裝13m37s 與 O Mats合作

Marie Voignier tinselwood 2017-18 HD影片 82m

Marie Voignier tinselwood 2017-18 HD影片 82m

Marie Voignier tinselwood 2017-18 HD影片 82m

圖文/陳奇相

地點:巴黎龐畢度中心南畫廊
時間:10月10日至12月30日

近年法國杜象獎入圍創作展都在全球化的表徵下,每位藝術家揖注在其地文化歷史情境,獨創其別開生面的「新意」內涵,只要明眼不難覺察這些東西,成為每個藝術家獨創價值及意義。無可質疑杜象獎是法國當下新生代藝術創作指標,反映當前全球化藝潮之氣象,為全球化市場注入新血。十八年來的法國藝壇觀察,從兩年前入圍新秀首次在龐畢度中心登場亮相展出,確定杜象獎的影響力,所以杜象獎入圍藝術家很快就成為體制和市場的新活力,每屆杜象獎得主皆成為體制及市場的寵兒,與英國泰納獎互別苗頭,互相抗衡及同具影響力。近年來杜象獎擺明的是全球化的立場,每屆入圍或得主不一定是法國藝術家,甚至於如去年入圍展中,獨缺法國藝術家之現象。當然入圍藝術家們創作都在巴黎或法國境內,可見巴黎國際藝壇是當今新生代兵家必爭之地。

今年入圍展中有兩位法國藝術家Clement Cogitore 及Marie Voignier,罕見一位來自東南亞新生代越籍藝術家Thu-Van Tran與北非阿爾及利亞藝術家Mohamed Bourouissa
,他們或多或少已經取得巴黎藝壇的認肯。他們的創作建構在空間裝置上:繪畫、雕刻、錄像、影片、建築及設計重新部署被視為關鍵工具。他們緊密關注其社會、政治、歷史及全球化的批判闡述。

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當代新媒藝術綱要(之二):

台北國立教育大學-藝術及造型設計學系-演講海報

夢幻工廠-多媒體視聽數位藝術秀「光工作室」致力於藝術史上偉大畫家,開幕打著19世紀末「維也納分離派」最具代表性的兩位藝術家《克里姆(Gustav Klim)(1862-1918)》和《席勒(Egon Schierele)(1890-1918)》

當下最夯的跨領域多元數位藝術發展和當今電腦程式、科技及人工智慧與時俱進,走在科技藝術的前端,藉由虛擬世界勘探存在未知的新領域,試圖創造藝術的各種可能性。日本TeamLab創意性團隊《超出限制》數位藝術空間裝置特展則是一個明顯地例子。這個創意團隊創於2001年包含藝術家、電腦程序專家、工程師、3D動畫製作者、數學家及建築師等共四百位聯合成員,這個跨藝術,科學,技術和創意界面的沉浸式互動安裝,將展覽推向其極限。

日本TeamLab創意性團隊《超出限制》數位藝術空間裝置特展則是一個明顯地例子。這個創意團隊創於2001年包含藝術家、電腦程序專家、工程師、3D動畫製作者、數學家及建築師等共四百位聯合成員,這個跨藝術,科學,技術和創意界面的沉浸式互動安裝,將展覽推向其極限。

2018巴黎大皇宮「藝術家與機器人」專題展(artists &robots)

Teaser "Artists & Robots", Astana Contemporary Art Center, Astana (Kazakhstan) EXPO 2017 from Claude Mossessian on Vimeo.

2018「藝術家與機器人」專題展(artists &robots)

Miguel CHEVALIER Digital Arabesques 2018, Philharmonie de Paris, (France) from Claude Mossessian on Vimeo.

Miguel Chevalier 2018年參予巴黎交響樂廳-阿拉伯音樂大展的互動參與裝置作品

Miguel Chevalier 2018年巴黎大皇宮「藝術家與機器人」專題展

Ryoji Ikeda. Code-Verse. Centre Georges Pompidou, 2018 from Voir & Dire on Vimeo.

Ryoji Ikeda continuum 2018 巴黎龐畢度個展

Ryoji Ikeda continuum 2018 巴黎龐畢度個展

義大利藝術家Roberto Pugliese Equilibrium Variant Sonore 2012

義大利藝術家Roberto Pugliese Aritmetiche Architetture Sonore 2012

文/陳奇相

「數位科技結合藝術,正拉近了人和藝術之間的距離。究竟新科技為當代藝術發展,帶來什麼樣的改變呢?」

日本森美術館館長南條史生

當今網際網路、新媒介、3D及數位科技至當今的人工智能,為當下樂觀人類帶來空前絕後衝擊,也徹底改變人們的生活、視域、感官及存在的條件。更為藝術帶來新活力及能量,為當今藝術創作帶來無限的衝擊及新展望,也解放藝術的民主化、普及化之範疇、互動體驗、能見度,讓更多人可以隨時透過感官,來感受藝術的美感。

在這跨文化與資訊傳媒的世代,資訊洪流中改變人們對世界的認知,也示現大千世界之觀點,百花齊放之全球化時勢傳媒,複合性媒介與多功能的科技數位下,為當今藝術創作帶來無限的衝擊及新展望。網路和數位化影像深深改變人們生活及觀看世界的視野。

網網際路出現後 ,隨著數位化的晉級與日新月異科技,資訊化、影像化、數位化帶來一股空前絕後全新的藝術推動力量,藝術如脫韁之馬隨著新科技不間斷地繼續變革,尤其是當今複合多樣型態的藝術及視聽影音及空間環境的探討,發展出不同凡響的網路藝術及數位各類型的藝術,以無遠弗屆的想像力闢創出全景視野的互動媒體藝術或虛擬實境世界,開發出一種奔放澎湃的感情、新經驗及想望,啟開新世代的藝術之可能性。

科技與藝術的碰撞,將數位及新科的魅力帶來出無限的想望,又引發一股空前絕後的境遇。在這新科及自然現象的洞悉,影音與光線及動力環境造景中,意圖從新科技中擴展窺探無限之可能性,重新定義藝術新型態:如網路藝術(Net Art)、互動媒體(Interactive Art)、後網絡藝術(Post-Internet Art)例如-2015年巴黎市立現代美術館:「同事 (co-workers)」網絡作為一個藝術家 (le reseau comme artiste)主題展所呈現的藝術新形態。至新興的虛擬實境藝術(Virtual Reality Art)如數位藝術家Miguel Chevalier環境空間裝置。或是新科技的虛實境勘探,試圖開發新的感官及視聽與軀體的新經驗如西班牙藝術家Pablo Valbuena的影音及流動光線的探究。

融合科學與藝術之跨界成為全方位的境域,人工智能複構性再造及建構性,眾多屬於新科之物體-雕刻及確立空間或戲劇性環境裝置,讓觀者思考人自然與科技間的關係。例如汪洋輝-麻粒國際文化試驗公司的探究,或是新科藝術新秀-劉辰岫結合藝術家科學家工程師與設計師之跨領域人嶼團隊。

新科技新素材及新場景的建構、行為-觀念-素材及空間場域擴展、互動參與及跨界建構、物質化及感官化 娛樂化及戲劇化。

(台北國立教育大學-藝術及造型設計學系)演講以巴黎幾個展覽為列:
1.夢幻工廠-多媒體視聽數位藝術秀(atelier des lumieres)。2.日本TeamLab《超出限制》數位藝術特展(teamLab-au-dela des limites)。3.「藝術家與機器人」專題展(artists &robots)。4.日本藝術家Ryoji Ikeda。 5.旅法墨西哥藝術家Miguel Chevalier。6.義大利藝術家Roberto Pugliese。

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踩到地雷:

南投仁愛鄉廬山溫泉區蔥鬱的山林

地震、颱風及洪水患難後的明媚的溪潤

颱風及洪水患難後宏偉壯觀的溪流場景

隔山頭上繽紛燦爛的柿子園景致風光

圖文/陳奇相

台灣在地遊覽車旅遊蔚為風氣,經常在嘉義公園前看到出遊的人潮及車輛,幾乎每天都有出車,一日遊居多(尤其是去溪頭或是衫林溪早出晚歸),某團體或是旅遊公司所策畫舉辦,都以有閒有錢的公務員退休族群們為對象。

在台灣除了自已所參予的氣功班所舉辦一日遊外,我罕少會參加團體旅遊。今年秋末返台,Y朋友之邀,決定與他們一起參加,尤其是山林之旅「南投鄉仁愛鄉廬山溫泉與碧湖健走賞楓」也吸引我的好奇,難得報名參與社區旅遊公司活動,抱著踏青出遊的心境,期待秋天入青蔥翠綠山林賞楓健走,深入廬山真面目見識一下台灣在地旅行的狀況,身歷其境而不須預測。

11月25日出遊,帶著簡便的餐點水果及茶水踏青去,共有五台舒適的遊覽車,我們提前預訂不需卡拉ok較寧靜的車子。熱情體貼的導覽,為我們介紹社區旅遊公司的目的與此趟出遊的背景與歷史故事,廬山為溫泉區,位山谷大溪流旁,曾繁榮一段很長時光,經過歲月及天災-地震、颱風及洪水患難後,如今風光不在,政府已預計放棄修復那不可能的廬山溫泉區,甚至遷村至他處。 (依導遊說) 此趟廬山可能是最後的巡禮之旅。沒經旅遊者們之同意主辦單位一意孤行獨自取消碧湖健走賞楓行程,改為廬山溫泉之旅(要大家充裕時間去泡溫泉),沒有一句道歉,似乎是最好的安排,忽然間,我深感有受騙之感覺,心想踩到地雷了,一群無可奈何的綿羊,只能隨主辦單位的擺佈,踏青出遊才開始。

峰迴路轉,綿延美麗的山峰,一路山明水秀,一幕幕如詩如畫的蔥鬱山林,追隨著翻滾雲彩,遊覽車翻山越嶺隨著大溪谷前行,越靠近廬山溫泉區處處都有重大工程正在進行,到了廬山溫泉區,滄桑凋落的感覺,雜亂環境及無序的部落風華人潮不再。經過搖幌的舊吊橋,步入廬山殘生失顏的老街,陳舊建築點綴著失光的風景裡,奚落的遊客,目睹有氣無力的廬山,見證台灣在地悠閒區的繁華與滄桑。

當然,既來之則安之,充裕時間一群綿羊跟隨導遊的腳步環繞廬山的山林漫步遨遊,步上青蔥翠綠的馬赫坡古戰場登山步道,參兩朋好友成群邊走邊聊天,順著蜿蜒的小徑漫步(那是健行呢?),浸染在大自然裡,享受山林踏青的氣息,走走停停觀賞大自然風光,經過零星部落及露營區,隨著小徑上坡下坡節奏,遙眺遠方茂鬱山林及果園,經過警光山莊,柳暗花明又一村的風光,轉個彎凋落的盧山又在眼前,繞了一大圈步行近兩小時。發現廬山山林漫步既沒地標又沒方向指示標誌,鬆散一小組群絡繹不絕於步道上,漫無目標(似乎有意去泡溫泉的人不多)。我們其實很早就能返回廬山,又折返至另一至高點-別莊,莊主的善心及好意,允許我們在莊園戶外餐桌上野餐並眺望遠方迷惑然的山林風光。

餐後部分朋友家人與旅客急著去泡溫泉,我們幾人則不知所云的緩慢下山,越靠近村落廬山真面目既不賞心又不悅目,似乎被遺棄的部落般,沒甚麼旅客或遊覽車,顯滄桑凋落。旅客們只能順勢遣興渡時間,好像沒咖啡廳,閒逛零星的在地水果攤及茶行,那對於來自嘉義阿里山茶的故鄉、橘子柳橙、柿子產地的旅客,採購水果或是茶嗎?這裡沒有咖啡喝,只能虛幌時間,有些人乾脆到休息涼亭找個地方睡個大覺或成群閒聊(這無聊至極的現象經常是一日遊的現況)。終於我親證到台灣的旅遊品質及踩著地雷旅行情境效應,休閒遣興也證明一個地方的人文及生活品質,可不是嗎?

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2018 AICA 國際藝評人協會:研討會議程

2018 AICA 國際藝評人協會:台北世界年會——盛大開幕全體參加專家學者合影(圖片來自於台灣藝評分會官網)

台灣首位政壇數位政委唐鳳以「Forking Democracy」專題演講啟開研討會議程

數位政委唐鳳-參與式的政府預算圖表

數位科技下當代藝術重塑之墨爾本大學文化與傳播學院教授 Nikos Papastergiadis專題演講「The Matrix of Visibility and Legitimacy」

英國獨立策展人藝評人Henry Meyric Hughes 主講 「國際藝評人的創立故事」

英國獨立策展人藝評人Henry Meyric Hughes 主講 「國際藝評人的創立故事」

2018 AICA 國際藝評人協會:研討會議程現場

精彩的引言人謝佩霓及三位專家學者講者們 左-西澳大學榮譽教授Richard Read 中-愛爾蘭大學榮譽教授Liam Kelly 右-英國曼斯特大學博士候選人Ruil Goncalves Cepeda

圖文/陳奇相

2018年AICA國際藝評協會-研討會議程是11月16-18日為期三天,同時在台北兩個地點舉行,研討會議程開幕在台北市立美術館演講廳,很榮幸的參與此研討會的開幕,簡單隆重

今年以「虛擬性與民主時代的藝術評論 (Art Criticism in the age of Virtuality and Democracy)」為主題。近33 位國內外藝評人、策展人和藝術家分享最新觀點。闡述當今網際網路,在這數位化新媒及科技、生化、人工智能與社群網創作的時空關係裡,深深改變人們的視野及對世界的認識,這些都重新組織深入人們日常生活價值及認同時,他對當前藝術產生了無遠佛界的影響力及質變,也解放了民主社會,如何改變甚至於重塑這個既定美學的,也是社會性的場域呢? 藝術家如何透過行動或扮演來介入?在民主化的過程中,轉型正義亦成為焦點。藝術如何回應?在轉型時期,如何對藝術、衝突和正義之間的關係進行分析和組構?藝術又如何能對民主自由產生積極作用?(註-來自於研討會議程資訊)

今年年會主題緊扣虛擬性與民主時代下的藝術評論,並分為兩個子題:
1.虛擬時代下的藝術評論 (Art criticism in the age of virtuality)
2.民主危機下的藝術論述 (Art discourse facing challenged democracy)
共計 30 篇論文將於年會現場進行發表,並集結出版 2018 AICA 年會論文集。
(註-來自於研討會議程資訊)

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2018 AICA 國際藝評人協會:台北世界年會議程

全體與會的國際學者及代表們一起至學學文創中心參訪及晚宴時合影

學學文創中心展出的台灣藝術家作品之一

學學文創中心展出的台灣藝術家作品之二

圖文/陳奇相

2018 AICA國際藝評人協會再次於台北舉行世界年會,這是台灣藝壇年底最盛大的國際活動。這第51屆國際藝評大會,共有來自全球全球 20 逾國的藝評人齊聚台北,對台灣具有其特殊意義,提升台灣國際的能見度更建構台灣的未來。也是台灣藝評分會於去年11月於巴黎舉行的年會中,力抗近年來不斷干預我分會在國際年會中發言權的中國勢力,是台灣分會林會長與理事們齊心耕耘奮進努力結果,獲得總會會員大會投票通過,取得今年世界年會主辦權。繼續發揮台灣與國際間的發言權,更展現我們最豐富的軟實力。

台灣藝評分會曾於2004年在台主辦世界年會,主題為「藝術評論的區域化-其可能性與全球的定位」,如今2018再度獲得主辦權,顯示我們的藝術產業及藝評持續更穩定發展,且在國際總會上受肯認,今年與時俱進以「虛擬性與民主時代的藝術評論 (Art Criticism in the age of Virtuality and Democracy)」為年度主題。闡述討論當今新媒藝術(尤其數位藝術及人工智能) 科技發展與民主的變化與生活的影響。並在此台北世界年會中闢創亞太國際藝評獎,獎賞鼓勵新生代藝評人,並頒布本屆卓越藝評奉獻獎。

國際藝評人協會:台北世界年會從11月14-15日,在國立台北教育大學雨賢廳舉辦兩日的國際藝評人年度大會議程,第一天理事會務,我沒出席。第二天台灣的共識策略,所有國際藝評國際會員都必參加選舉秘書長、兩位副會長及十位國際理事。這次因地誼之便為鞏固台灣近期的地位,除了舉辨國際藝評人世界年會外,台灣藝評分會更積極的介入國際藝評總會會務,台灣分會長林志明成為國際藝評總會之副會長,並有三位台灣分會員當選為國際藝評總會理事,奠定台灣藝評分會未來前景,力抗中國勢力的干擾,一切還要看台灣分會於總會中積極運作及表現,建構未來區域及全球文化藝術平台亦有重要之意義,期待繼續為台灣正名奮進。

在經過一整天的國際藝評人年度大會議程及選舉後,大會議程順利圓滿完成。全體與會的國際學者及代表們一起至學學文創中心參訪及晚宴,並進行私下對話及交流。

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無盡光芒-向畫家李裕源展覽概念策畫方案:

無盡光芒-向畫家李裕源展覽入口意象

無盡光芒-向畫家李裕源展覽全景

以「揮別」與「無言等待」兩幅佳作作為主展場核心

感性與理性幾何對照的一偶

深邃自省的表現作品

主牆面延伸至畫室場景

畫室場景-畫家上畫家工作服之身影

鐵道畫室的重現

鐵道畫室多年累積下的生活情境

另一牆面-自然意象的風光「門外的季節」與「山中的聲音」兩大系列大作

沒時空性的「門外的季節」

櫥窗中的生活手稿及 創作草圖等等

畫家李裕源最後歷歷在目的書信

畫家李裕源最後的素描草稿

圖文/陳奇相

前言:
感謝天,感謝地,感謝母親允之地。
站在這塊土地上《我們都在同一條船上,創造力是在地的價值,在地更因創作力而偉大。藝術對人類而言,無論如何只能讓社會更美好》《確實,好作品與成就,沒人分享會更顯得孤獨,感謝大夥來參與分享。》攏嘛因為「藝術」,攏嘛是咱耶畫家好朋友「李裕源」這感恩耶特別日期招換咱大夥聚集在此,藉「無盡的光芒」向畫家李裕源致以最高敬意,身為展人由衷感謝大家,並祝福畫展圓滿順利。

關於此次的「策展」:攏嘛是因為「愛」,用行動「圓滿藝術」。
關於此次展覽「主題」:「無盡的光芒-向畫家李裕源致以最高敬意」,靈感來自於裕源這幅「光芒」(2013)。也體會生命之輕,藝術之重的感嘆,遙望天際,一起向咱耶朋友致以最高敬意,並透過作品與之對話。

有關於此展的「意義」:紀念懷思咱耶畫家好朋友。藉此展公開他豐富作品,讓咱大夥能有機會閱覽其一生的創作。裕源地創作成就是有目共睹,咱大夥及社會大眾都能更深入他的作品,趁著展覽發現其藝術的意義、價值及偉大。

展覽主題-「無盡的光芒」(大標題) -向畫家李裕源致敬(小標題)。

佈展方案:我們以全新視野裝置展覽方式呈現。包含各階段精彩或代表性作品(作為主體)、創作手稿、畫室創作生活物件、生活照、影音資料、另闢遙望天際書寫空間(一面牆) (後兩單元沒實現) ,全方位地規劃,讓咱大夥社會人士對畫家的深思懷念及回憶與感觸。

產學合作計畫:
此外有關此展可考慮與嘉義大學藝術系(產業)合作策展方案及空間裝置等,這具有教育的功能,難得的機會讓學生見習並親身參與此展。

讓學生可學習的面向:
有關一個展覽實踐方案:策畫、如何下定主題(主題的重要性)、作品的選項、空間概念的統籌、實際空間的操作、作品空間佈置、實際參與佈置、如何梳理展文書寫、如何創造一個展覽及展現的價值等等。

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「無盡的光芒」向畫家李裕源致敬:

「無盡的光芒」向畫家李裕源致敬:展覽邀請卡

告別 2009 150×150cm 油畫/畫布

祭師的對話 2004 30f 油畫/畫布

祭典裡的戰士 2004 20f 油畫/畫布

祭師的對陣 2008 20f 油畫/畫布

門外的季節第二章(4)五部落(Aya)2013 60×50cm 複媒/畫布

山中的聲音 200F 2016 複媒/畫布

圖文/陳奇相

展覽時間:11月14日12月2日
展覽地點:嘉義市文化中心四樓
開幕時間:11月17日上午10:30
策展人:旅法國際藝評人-陳奇相

「死亡就像一種美學的概念,是屬於生命的部分」

藝術家James Lee Byars

遙望天際,無盡的光芒,親愛的畫家朋友李裕源化為天際的靈光,在這周年特別的日子裡,我們在此藉「無盡的光芒」向畫家李裕源致以最高敬意。身軀是時空的旅人,藝術化為無盡光芒,照耀人間,繼續安撫存在生靈。由衷感謝『你』,因為藝術,你繼續與我們對話,想到你或看到你的畫作時我們就同在,藝術生命是無盡的光芒,直到那永遠的永遠。

李裕源是我們這一代裡最深邃的畫家,畫是生命的煉金術,與靈魂共振的作品,見證其個人存在,觸動人們的神經,具有時代罕見的純粹與真。其創作是來自內心的呼喚與靈魂深處的吶喊,開啟他存在對話的天窗,他的表現完全是個人生活歷練和內在深層意識, 在創作裡經驗他自已。李裕源寫道:「『藝術家是透過表現別人來表現自已,透過愛別人來愛自已』,藝術創作其實是傳達創作者自我情緒及思考方向,它可以是自傳,也可將矛盾和慾望放任於衝突之中,用作品在現實狀態中,作自我省思」(註1)。裕源的所有創作都忠實於他內心感受,靈性作家Richard Rohr一針見血:「我們看見的不是事物本身,我們看見的是自已」(註2)。

李裕源的畫以「人性」為本,從現實存在到「存在的存在」,表現圍繞著人間無常生滅幻變的軀體與靈魂劇場,從群像、眾生相到窺見真實的我相本質,在感性本能的表現性下,他畫中的「人場景」都怵目驚心、嘶力吶喊、際遇坎坷、窮愁潦倒及聲色歡娛的人間寫照,在後現代新表現的思潮下,感性、文學性、敘述性、寓意性。有人說他的畫作,只有「人」,沒有「景」及只有「人」,沒有「情」。在這人間煉獄的大苦難及身心的煎熬下,其實,人成為全景,人成為全情,人成為所有一切的世間戲碼。深入人,李裕源戲劇性的表達其深刻的人性觀察,及體驗與靈魂深處最令人悸動的部份:死亡、痛苦、孤獨、絕望、殘酷、人類生命的脆弱、堅毅與生死哀樂,從人的苦難和自我的陰影中,窺見自已生命的真實樣貌,體驗生活那不可能的事物,並藉由藝術的轉化與昇華,進入存在的堂奧。

裕源一向表達其深刻的人性觀察,創作境隨心轉,2006年走出生命的悲情,苦盡甘來在愛的滋潤下真情流露,「承諾與扶持」系列,示現雙人體的夫唱婦隨的相依相隨,有機形式重塑複雜的軀體,流線性的變形扭曲曲線構造,生動幻變,這系列一直延伸至2010年間。接著另一溫馨柔情的「似水」三連作系列(2009年),在愛的力量引導下,回到存在本質的「愛」,展現出溫馨的女性軀體(平面化與色面化)、柔和的線條與冷暖調色系的對照,激現一種空前絕後的柔情及溫馨。接著強調單形體之形塑人體的「坦承」、「秘密」及「寂–思」系列(2010年) ,意圖展現其存在的意志及個人豐富的情感及深邃感受。如是的繼續深入來到的「誰=真實」(2016年) 省思生命存在的疑惑,畫家寫道:「人生好玩,人生也好難,我們從不知,生命要給我們什麼樣的功課」註3)。

裕源創作的另一樂章是自然意象風景,看起來的確很抽象,但仔細審慎下卻如是具體
又具象,繼續纏繞他那生命不堪的深刻印記,無法磨滅的部落風景就是他那些在天災中失去原住民朋友們的原鄉。「門外的季節的第一章系列」(2004-05年)始,豁然開朗的「門外的季節第二章系列」 (2013-15),明顯地,門外是沒時間性的時空。季節成為時間的記憶,確實《咱啊打開心裡那片門,『天光』的入來》,無時間的季節,將成為原鄉的紀念碑。至孰成且純粹的「山中的聲音系列」 (2014-2016) ,畫家身心解脫啟開門外深層意識的季節,聆聽來自山中的聲音,靈光乍現下窺見存在風光。悼念台灣這塊土地的苦難及生命的不堪與美麗。於謹嚴結構,主觀形式及感性筆調,詩意的併發出繽紛斑爛色彩與表現性線條,淋漓盡致的表現其豐富情感及意識,示現畫家生命昇華之意象。

畫家對自我存在的思量:
「夜是那麼靜,我在思量。月是那麼明,我在思量。世間是那麼紛擾,我在思量。紅塵是那麼煩囂,我在思量。不覺東方既白,鬢滿花髮。我一直一直在想,如何讓這個世界更美麗,我真的一直一直都在想。有一天~忽然發現,身軀竟早已枯萎」(註4)。

註1:李裕源油畫集一:印象-人-群像畫冊 2006年出版。
註2:放下對立,遇見喜樂的內在世界 P124 Richard Rohr著 王淑玫譯 2012年啟示出版
註3:來自李裕源的作品自述。
註4:來自李裕源的作品自述。

2018-10-04 於巴黎

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秋天鄉野間的田園風光:

秋天鄉野間的收割機輾過麥田的痕跡田園風光之一

秋天鄉野間翻土過的痕跡田園風光

秋天鄉野間的收割機輾過麥田的痕跡田園風光之二

遠處山丘上一組組樹叢所構成的風光特別迷人

山丘上有葡萄園的風光

山丘後一片片的葡萄園是香檳區勃根地獨特的鄉野景致風光

山丘後一片片的葡萄園是香檳區勃根地獨特的鄉野景致風光

野生的蘋果樹卻也落滿地

圖文/陳奇相

秋高氣爽的季節裡,這兩周是印度的夏天,難能可貴風和日麗暖和天氣,趁著時光與V朋友去他鄉下的家,一起整理菜園及庭院,修剪玫瑰花、葡萄、大小樹枝及所剩無幾的番茄,及栽種鬱金香及水仙,移植香草及薰衣草,鋤草整地及整理房子等等,今年還特別油漆房屋的木外窗,準備好過冬。

每次與V朋友下鄉從都會森林出城到勃根地鄉野,遠離都會的喧擾,放下身邊的事物,進入一片片明媚田園風光,總是令人嚮往且是愉悅地。無論任何季節,三不五時到下鄉沉澱一下,轉換時空及情境,看看自然景致,恢復疲憊身心,深夜還可遙望滿天星空神遊,不亦樂乎。

秋高氣爽的季節的田園曲,是一片片收割後的景致,還可看見收割機輾過曼田的痕跡,有些已翻土及施肥,遠處山丘上一組組樹叢所構成的風光特別迷人,因為秋天已烙在樹梢上,正從綠色從上往下漸層變紅變黃,路旁核桃樹落滿地核桃(撿了三四公斤),野生的蘋果樹卻也落滿地。山丘上的秘境森林正鳴奏著秋爽的自然旋律,山丘後一片片準備過冬的葡萄園,可見是香檳區勃根地獨特的鄉野景致風光。

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李明維-「聲之綻」(Sonic Blossm)互動參予展演:

藝術家李明維與歌手

「Sonic Blossm」互動參予展演現場之一

「Sonic Blossm」互動參予展演現場之二

「Sonic Blossm」互動參予展演現場之三

圖文/陳奇相

地點-龐畢度巴黎現代藝術美術館(五樓-克萊茵作品前)
時間-10月10日-11月4日每天13點至19點

「藝術家-獻給美術館觀眾們的一個驚喜禮物」

李明維(1964年出生)是台灣當下最受矚目的國際行動觀念藝術家之一,作品如生活,創作如呼吸般的自由自在,作品人性化與內省之東方哲思。繼去年龐畢度中心第一屆「Move」藝術展後,再次獻給美術館觀眾們的一個驚喜「聲之綻」(Sonic Blossm)禮物。

「聲之綻」(Sonic Blossm)靈感來自於藝術家生命自我觀照與生活參照,於其照顧母親手術後康復期間藉由舒伯特藝術名曲安撫下,李明維將這種存在經驗轉化為其藝術的行動,證明了藝術可以為存在提供的答案。

「聲之綻」(Sonic Blossm)的展演是在美術館裡以一種親密的音樂與觀眾片刻分享,一位歌手在展廳裡,向觀眾提供一個驚喜禮物,請不期而遇地觀眾坐下來聆聽歌手高歌一曲的情境,以舒伯特浪漫曲的形式展開,觀眾們驚喜地接受的一種心靈禮物,享受展演片刻的情境,體驗生命昇華之意象,如是「Sonic Blossm」意圖讓藝術能量充滿人間。

邀請數名聲樂家輪流在展覽空間內演唱「你是安寧」、「給月娘」、「慕春」、「夜與夢」、「水上吟」等5首舒伯特(Franz Schubert)的歌曲。

演出者: Beibei Guan, Yeonji Lee, Marion Sicre, Shingo Nishizawa, Sara Kehder, Constance Malta-Bey, Stéphanie Bore Colonna, Julie Grutzka.

此展是龐畢度中心與巴文合作。

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白晝夜-巴黎國家交響樂廳:聽音樂是聽到飽的

2018年白晝夜-巴黎國家交響樂廳燈光海報看板

凌晨經過巴黎國家交響樂廳-燈光看板

白晝夜-巴黎國家交響樂廳:聽音樂是聽到飽的

凌晨的巴黎國家交響樂廳還是人潮

圖文/陳奇相

2018年的白晝夜,巴黎國家交響樂廳首次參與活動,今年從周六晚上20點開始五大交響樂團,接力賽的演出,似乎輸人不輸陣,一直衝到凌晨兩點。接著,同在這交響樂廳Pierre Boulez大演奏廳(可容納三千觀眾),播放名鋼琴家Nicola Horvath音樂會影片至早上五點半,讓大家聽音樂聽到飽聽到撐,讓人們整個白晝夜沉迷在音樂裡,而不亦樂乎。

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