文藝復興黃金時代最具代表性的藝術家
(上左)達文西 聖熱弘 103×75公分 梵蒂岡。(上右)達文西 聖母及小孩 141×104 倫敦國家畫廊。(下左)拉猆爾 聖母 圓心71公分 佛羅倫斯烏勒茲美術館。(下右)米開籣基羅 聖母 圓心120公分佛羅倫斯烏勒茲美術館。
文藝復興黃金時代最具代表性的藝術家：達文西(Leonardo da Vinci 1452-1519)、米開蘭基羅(Michel-Ange 1475-1564)、拉斐爾(Raphael 1483-1520)、布拉曼特(Donato Bramante vers1444-1514)。與文藝復興的黃金時代同時較著名的畫家還有：文藝復興之威尼斯畫派的Bellini、Giorgione和Titien
文藝復興黃金時代藝壇三傑之藝術特色-達文西：博大精深與學術淵博，在藝術裡探討的是了解自然之效果，以思想繪畫創立的方法，來掌握神奇自然的奧妙，特別是人物內心感情世界細膩入微的描繪，在完美高超的形象、色彩和光學中，呈現獨創而微妙的空氣遠近法’展現文藝復興最為卓越精湛的人文美感。達文西認為：繪畫就像一種了解自然的工具，更是內在精神的展現。
米開蘭基羅：雄渾豪放、宏偉壯麗。且充滿激情，其繪畫及雕塑同樣卓越高超，他的藝術就像戰鬥般，在現實與理想、動與靜、焦慮不安與莊嚴神聖之強而有力形體中，通過非凡壯烈的扭曲裸體來展現，進而啟開了矯飾主義(Maniérisme)。
拉斐爾：秀麗、典雅、富於詩意，在人文主義的卓越精神下，於明確完美之形式與爽朗的色彩中，臻至非凡的成就。進而開闢出一種全新造型之可能性，成為整個歐洲藝術之典範。其繪畫提供一種慈祥、均衡、明朗、寧靜和圓滿調和。
美術史家對這藝壇三傑作了如此生動的比喻，他說：「如果把達文西的藝術比作不可知的海底之深度，那米開蘭基羅的作品則是高山的峻嶺。與此相對照’拉斐爾的畫不就可說像是廣闊展開的明朗之原野了嗎？」達文西：探討的是一種理想性之形式。平衡的解除色彩及線條，進而將形式溶入色彩裡，在光學之研究中而形成自然空氣遠近法。米開蘭基羅和拉斐爾:都承先啟後開創出造型藝術之形式，就成為整個歐洲藝術的典範。拉斐爾之卓越的藝術可以等於古典希臘藝術，在其自然模型裡強加其理想主義。(古典主義：理性、秩序、規律、節制、和諧、平穩、典雅)
文藝復興之黃金時代的羅馬派無可質疑的是形式。文藝復興之黃金時代的威尼斯派大致就在於色彩。而這其中只有達文西以其最為完美的結合形式及色彩。