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Archives pour 06/2007

Angelo Filomeno「Paracelsus Pissing」個展

(上圖)Swen df poisoned lover裝置 200x50x50公分 2006年。(二左)Poracelsus Pissing裝置局部 210x46x23公分 2006年。(二右)Suicida Witch局部 100×100公分 2006年。(三圖)The grand circus – Death of a presumptus philosophers 252×115公分。

Angelo Filomeno「Paracelsus Pissing」個展自5月4日至年6月16日,在Anne de Villepoix畫廊展出。Angelo Filomeno(旅居美國紐約的義大利新生代藝術家)是繼義大利超前位藝術後,當前最具代表性的義大利藝術家之一,他獨特的藝術創作是當今藝壇裡最特別的一位,以卓越高超的「新包洛克」刺繡畫著名,藝術家說他從小就在這民間手藝下長大,7歲就陪伴其母親刺繡,之後參與工作並從中不斷精進刺繡的技藝,進而熟能生巧如今自然而然地成為Angelo Filomeno個人最獨到的藝術創作技藝及借助材質本身別開生面的特色。Angelo Filomeno「新包洛克」的藝術靈感經常來自個人的回憶,引現義大利民間傳統故事、神話與傳統義大利文學軼事,喜歡練金術般的方式轉換及並置神奇的主題,充滿幽默及諷刺,都宛若人間的一片明鏡。如「Paracelsus Pissing」個展裡「The grand circus – Death of a presumptus philosophers 」圖畫 ,現實及想像,生死與哲學之關係中,展現一具骷顱手上拿著骷顱頭,頭上站著一隻雄糾糾的公雞走在懸空剛繩上,在引人注目的金灰色調下示現象徵性之死亡及形而上的世界。「Abysmal discomfort」在亮及不亮的黑色調中一隻大魚吞食蜥蜴,在充滿自然生態及生與死的隱喻性中。其中三件別開生面的雕刻空間裝置作品,也都環繞在死亡之行而上主題上,「Poracelsus Pissing」、「Swen df poisoned lover」及「As the lilies among thorns so we fall like lave n1」都是刺繡的物體結合日常物體(如鏡子、燭台、珠寶手飾、小羊角及羽毛等等),金色顝顱頭、雛雞、金色戰士鋼盔,在眾多象徵性的影像符號裡,示現永恆的生與死的寓意中。 Filomeno說他探討靈魂世界難以理解的一面,強調這些象徵性在Jung理論於共同的潛意識上。Filomeno的作品具有社會的教誨性及精神狀態存在意義,經由傳統技藝(手工刺繡)及現代技術(Singe牌刺繡栽縫機)確立在豐富美學形式及實質色彩及別開生面材質 中,綜合在謹嚴的觀念、政治及後現代傳續的形式上達至完美無缺。

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Thomas Schutte個展

(上圖)引人注目的「Hund系列之 III 」陶瓷大雕刻,幽默風趣人與狗的形象177X80X122公分 2004年作及後面是人體素描作品。(中左)引人注目的「Zombie III」雕刻 84.5X75X99公分 2007年 青銅。(中右)引人注目的「Zombie I」作品 104X145X112公分 2007年 青銅。(下圖)Ika Variations – Kindergarten 143x100x150公分 2007年 及後面雕像是「Gnomes」12座系列人頭雕像。

Thomas Schutte個展自4月27日至年6月21日,在Nelson-Freeman畫廊展出。Thomas Schutte(1954年出生)是德國80年代新生代雕刻家中最具代表性的藝術家,他的多元性開發及新具像形式的發展是有目共睹,25年來的創作終於2005年威尼斯雙年展中獲取最佳藝術家獎的榮譽肯定。綜觀Thomas Schutte的多元探討可歸類三大創作方向:對於充滿想像之人形象的興趣,謹嚴的建築模型及感性的紙上作品。他的創作經常不斷的更新及尋求很個人化的形象借助,時常都相當新穎引人注目如2006年在柏林雙年展中的「Capacity Men」雕刻。在巴黎的新個展中Thomas Schutte展出三大類-雕刻、建築模型及紙上作品(版畫、素描及水彩畫),一入門就被三件「Zombie I-II-III」雕刻所吸引,相當抽象的形體,當人們仔細觀賞時就漸漸發現是他2004年傑出的「偉大靈魂」幽默大雕像的解構重組推積而成,宛若這偉大靈魂的雕像還沒完全成形,敏銳的人形象經過解構而面目全非的質變,這種創作方式並非是頭杵,在2005年時他就將偉大靈魂的身軀獨立出來當作新作品。另外還有引人注目的「Hund系列之 III 」陶瓷大雕刻,感性的三不像之形象,仔細觀賞是幽默風趣人與狗的形象,沉思的狗頭,雙手掌交叉微觀,背上唐突的帶著鋼盔(甲貝)蹲坐在木盞堆積的台座上,幽默中充滿想像空間。牆面系列女人畫像紙上作品,明確地參照現代雕塑家如Maillol及Henry Moore的傳統。

二樓展覽室牆面上藝術家首次展現「Gnomes」12座系列人頭雕像,在傳統表現主義雕塑的形象裡,充滿表現性之表情的滑稽人物幾乎是卡通人物的品味,宛若杜米埃的雕像般。展覽室中間展出兩件相當精緻的現代建築模型,命題為「Ikea 的變奏(Ikea Variation)」,幾何造型的形式之現代建築在冷漠及寒酸的色調中,小小烏托邦的建築裡以社會階級小人物模型隱喻社會事件,並經由提醒人們的題目「離婚的家」及「Kindergarten」,引現當前社會的種種現像。明顯地Thomas Schutte的作品發展就從古典概念如同自然、政治、社會及時空(後現代)文化背景般開始,訥入各種可能性條件的主題及社會關係,所以其主題的選擇經常都帶有一種諷刺與批評的意味及面向。藝術家說「我並不怎麼關心建築,她簡單的出現就同主題,實際上宛若自然的代用品,因為它是如此困難的工作在自然上。要不然我能夠出色的畫那些樹及一位人物在建築物之前」。

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Fredric Sanchez「Castles in the air」個展

(圖)聲音裝置「Castles in the air」展覽現場2007年。

Fredric Sanchez「Castles in the air」個展自5月15日至年7月21日,在Cent8-Serge le Borgne畫廊展出。Fredric Sanchez是法國當前藝術探討中最獨特的一位,嘗試開發聲音(包含音樂及有組織的或無組織的聲音),並進一步將聲音獨立出來並引入當代藝術空間及畫廊,如此他就以聲音雕塑空間。在當今任何物質都有可能成形的藝術裡,聲音這物質就像油畫、水彩、雕塑、物體及相片般沒兩樣,只是聲音並非是視覺的,人們在特定空間裡經由其他感官去傾聽領會,聯繫如同電影中的配樂。Fredric Sanchez的聲音藝術裝置,尋求更為純粹讓聲音獨立自主轉化空間,並將聲音帶入想像及詩意的世界裡。這是Fredric Sanchez首次在畫廊的個展命題為「Castles in the air」,當人們進入畫廊一無所有,四面潔白的強面及在光明的白光的日光燈下,宛若天馬行空的走道,隨著人們的腳步從四面傳來微妙感性的類似腳步聲及其他聲音,有組織及無組織的聲音纏擾著人們,仔細傾聽品味下,深入聲音之境域中,彷彿進入詩情畫意之形而上的世界裡,煥發人們的感性及多重的想像。Fredric Sanchez 從80年代末也就是後現代多元開發探究的時空中,像眾多藝術家們般解放藝術的可能性裡嘗試結合多元藝術範疇如時裝走秀、舞蹈、錄影、劇場及電影等等。Fredric Sanchez從1988年起開始嘗試聲音探究,首件作品是位巴黎時裝走秀所創(內入自然的聲音如風、雨及雷等等),2004年為羅浮宮「Contrepoint」特展製造「」Salamandre聲音裝置,2005年與Thierry Dreyfus合作為大皇宮開幕之光線及聲音裝置,2006年為錄影藝術家Ange Leccia配置羅浮宮錄影「La Deraison」作品聲音,同年在盧森堡Grand-Duc Jean現代美術館個展。

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法國會大選之一:


(上圖)貼在13區Tolbiac索本大學牆面的國會競選海報。(下圖)在13區小學前也就是投票所前正式的選舉看板。

法國國會會大選是繼法國總統選舉後,最重要的全國性大選,因為新政府的成立,需要全民的信任及肯定,才能實際進行各項新的改革。在這風和日麗的星期日(6月10日)下,全國上下再一次的走進投票所,投下神聖的一票。法國國會選舉終於揭曉,屬新總統Nicolas Sarkozy的人民運動聯盟 (UMP)順著總統大選的優勢及形勢獲取空前絕後的勝數,藍色(UMP)的浪潮幾乎掩蓋所有的黨派獲得百分之45.8的指數,社會黨一蹶不振跌至谷底是幾十年來最底的指數百分之28.6,這一次的國會大選中最明顯地是共產黨只佔百分之5、綠黨只佔百分之2.8及極右派的國民陣線只佔百分之4.6都一敗塗地,過去中間派的UDF改黨圍MoDem也一意孤行中幾呼全軍覆沒只佔百分之4.9。法國國會共有577位議員,屬新總統Nicolas Sarkozy的人民運動聯盟 之藍色(UMP)預估將有303至447位,社會黨預計有126至185位,其餘的黨派今後在國會中只成為孤鳥UDF改黨圍MoDem可能只有1至4位,今後共產黨、綠黨及民主陣線幾乎消失在法國國會政場,真是難以想像在一片藍天下人民運動聯盟推出的選人中,已有近百位第一輪就超過半數當選(社會黨只有單單一位),尤其新政府所有部長們,都參與這次的國會選戰接受真正民眾的考驗,也就是如果沒有當選就自動下台的意釋,除了四位未過半數以外幾呼都第一輪就當選,當然這位都在第二輪中都可望過關。可以了解新政府的魅力及民心,這次的國會大選結果將為今後新政府的各種全面性革新帶來信任與肯定,總統Nicolas Sarkozy的選舉諾言及François Fillon領導的新政府施政今後將如虎添翼並放手一搏之時刻,為法國政體革新及工商振興的前景打開大門,那就等後下星期的選票再一次的肯定。可惜地是這次的國會大選的參與只達百分之60,是近十幾年來缺席比例最高的一次,希望下星期能更踴躍投票。

法國國會的選舉顯的相當冷靜,當然候選人會籌辦各區域性的政見發表會與民眾對談,並偶而會出現在公共場所特別是流動市場或商店街拜票或掃票而已,大部分都由黨工們於公共場合及街頭散發選舉傳單,或到處張貼競選海報,經常看到的是張貼海報的爭奪戰(也就是有人專門撕毀又張貼,張貼上又被另一位取代)或流動市場前後散發傳單的黨工們,提醒候選人的政論與政見發表時間表等。那麼巴黎街頭就像平常般的冷靜,如果沒有那一些亂張貼的競選海報及學校前的選舉看板,或大眾傳媒的選舉報導及選舉專論,提醒人們的話人們根本不會感覺到有選舉這回事(一切似乎都在默默中進行,大家都有意識及清楚甚麼時候投票,及選舉的重要性)。可以想像與台灣草根性的選舉有天壤之別,台灣當選舉一到,街頭上各式各樣競相許若的競選車隊及競選員造勢團隊就宛若嘉年華會的喧嘩熱鬧,甚至還有支持民眾的放鞭炮這稱之造勢吧,這樣來回不斷地在大街小巷裡巡迴招現,吵吵鬧鬧製造噪音的擴音器廣播讓整個都會雞犬不寧,還有整個都會街頭都是唐突的競選人大小不怎樣美感的大畫像及競選五顏六色旗幟,干擾市民的視覺破壞整個都會景觀,強加市民有苦難吐的怨氣(成為種劣質習性),似乎還沒有民間團體起義反制之,難道這是民主的品質嗎?真難以想像亞熱帶喜歡熱鬧的習性在選舉時變本加厲,當然法國這種選舉方式並非是完美地,但台灣競選時過分喧嘩熱鬧及製造噪音讓整個社會都瘋狂到極點,這種選舉文化是否也直得檢討或改進呢。

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Tuileries花園-2007年園藝展

(上圖) Tuileries花園來往的人潮。(下圖)巴黎園藝展場一美景。

(圖)引人注目的後現代風格之建築庭園。

(圖)四座詩情畫意的示範性園林展示案列。

上圖)後現代風格的建築庭園。(下圖)別開生面的現代示範園林。

(上圖)Olivier Riols – Capsel的花園-精神庭園。(下左)園藝器具展。(下右)庭園家飾器物。

每年風和日麗的六月天時,都在巴黎市中心的 Tuileries花園中舉行巴黎一年一度最盛大的園藝展。法國是個喜愛美好事物的國度,對生活品質相當講究,從食衣住行育樂樣樣皆是 ,所以巴黎成為藝術之都並非偶然地,生活成為巴黎人隨著時代變遷的革新樣式,巴黎風騷經常都引領流行,特別是在精緻生活面向上。法蘭西的愛美天性及生活品味是獨當一面且是很法國的,並都讓他們引以為傲。法國園藝的傳統由來已久,獨到的法國式園林是相當法國的,幾何謹嚴對稱的園林規劃就成為現代都會的建築自然及自然建築,散步成為生活不可或缺的儀式,青蔥翠綠的公園及五彩繽紛的花園,就成為巴黎都會人的後花園,當然居家庭園中的花草植物都增添生活的無限情趣。鍾愛花草的法國人,據說每年發在植物花草上及園藝週邊的費用相當驚人,近兩條高速公路的費用,可想而知,法國園藝的興盛發達,這成為巴黎人瑰麗生活的必需品,難怪環繞巴黎週邊有如此眾多的園藝展。一年一度的 Tuileries園藝展,總是吸引成千上萬的巴黎園藝愛好者前來參訪,這園藝展中從五顏六色的花草植物(植栽)、各式各樣園藝器具、到法國各地名園藝師及公司實地參與建構的新式庭園案列等等,短短的一個大週末(6月的1至3日)都為巴黎園藝帶來高潮,賞心悅目地園藝展成為每年巴黎人觀賞、接觸、採購,並提共巴黎園藝愛好者們探究當今園藝趨勢及發展的空間與場景。

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Zbigniew Rogalski「空氣」個展

<p class=c">(上)Dinner fot tomorrow 油畫 220×150公分 2007年。(下左)Concert of Matthew Shipp 鉛筆畫50×70公分 2007年。(下右)Untitled -Wing 相片160×160公分 2007年。

Zbigniew Rogalski「空氣」個展自5月25日至年7月21日,在Alminerech畫廊展出。Zbigniew Rogalski(1974年出生)是當前波蘭藝術最具代表性的藝術家,自後冷戰以來,東歐自由民主化的成熟,並紛紛加入歐盟政治版圖內,藝文思潮就像政治般從封閉中解放開來,如今社會呈現一片百花齊放五彩繽紛的盛況,當代藝術也不列外的興盛成為當今後後現代思維裡一股新生創作活力,其別開生面之多元面貌是獨特地,今天新生代的東歐藝術家參與全球的大小專題展及流通在西方藝術市場機制中已在世界藝壇上佔有其一席之地。

當今東歐年輕一輩藝術家們之創作殿基於在地化的現代主義傳統上,並結合當前全球化藝術思潮,尋求本質性文化的根源成為東歐藝術家們的探討面向,Zbigniew Rogalski就是個例子,引人注目地是他的作品之原創性及卓越的品質,探討一種文學性的敘述經由其非常感性的具象繪畫,其戲劇性就宛若電影般。這些繪畫(素描、油畫及攝影相片)在多樣形式與多樣素材中,如「Concert of Matthew Shipp」鉛筆畫-完全是抽象,「Dinner fot tomorrow」油畫-相當感性的具象,「 Untitled -Wing」相片-鳥的翅膀。看不到一貫性的風格樣貌(這成為當前眾多年輕代藝術家的獨特風貌),從多元觸角中牽連成其創作核心(明顯地有別於過去一致性的風格探討),試圖從現代主義封閉的風格中解放開來,尋求多元藝術作品本身之卓越品質。當然Zbigniew Rogalski發揮創作的活力及存在性的質疑,強化一種超凡想像的現實展現,經由其感性與形式在精神狀態及物理的緊密交錯中,於主觀的客觀裡彼此異化,並展現其別樣燦爛的想像世界。

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Jean-Luc Moulene個展

(上圖)一些一般化的東西」是一顆巨大的中空圓球體,圓心 380公分 2007年作 。(中左)宛若小玩具般的「Bercy小汽車」,19x16x42.5公分 2007年作。(中右)「太陽」相片及旁邊一堆印有「隧道」影像的雜誌建構出一般平淡無奇的場景,相片49×49公分 2006年作,「隧道」雜誌堆 120x80x120公分 2007年作。(下圖)充滿神奇及不安「黑色頭像」一塊不規則的黑粘土一點都不像頭像的頭像,38.5x33x33公分 2007年作。

Jean-Luc Moulene個展自5月12日至年6月23日,在Chantal Crousel畫廊展出。Jean-Luc Moulene是法國90年代最具代表性的藝術家,以其多樣性主題相片影像著名,經由系列主題性影像探究當今多元社會學的範疇(人文的、社會的、政治的及經濟的)裡。這次別開生面的個展中,出乎人們意外之料,相片影像不再是他展現的主載:9幅不大的相片、4幅素描、7件物體,並把這展覽豎立在黑色及深夜,誨暗與昏暗及多變的太陽之間,Jean-Luc Moulene有點神奇及奧妙掘發,試圖將人們引向當今世界騷動不安的區域之現實及顯現中。細心經營其感性及多樣的形式、色彩及作品的範疇,經由那些系統化與模型化,推向多元化的不明言愈的連結,神秘的牵引人們進入精神狀態劇場。「一些一般化的東西」是一顆巨大的中空圓球體,由多彩木條建購成,安裝在一個剛好大小的封閉空間中,人們無法進入但卻可一目了然整體結構。「小黑圓球」是由水泥灌製,上面崁瓷節奏性黑瓦片,安置在中空圓球體旁,以便觀眾的對照,明顯地大小及厚重的對比。引人注目的由四隻手指對稱接觸建構成的「黑色同心的五聚集」小雕刻,及「黑色頭像」一塊不規則的黑粘土一點都不像頭像的頭像,充滿神奇及不安。宛若小玩具般的「Bercy小汽車」,由木板粗造的製作之雕刻-物體,幾分童趣及詩意。「太陽」相片及旁邊一堆印有「隧道」影像的雜誌建構出一般平淡無奇的場景,在雙重的隱喻下回響當今社會的誨暗與光明。至於素描都是相當設計性的圖形,影像的可塑性與可變性,及可能性都成為Jean-Luc Moulene新開發及掘發的藝術創作新面向。

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Miquel Barcelo 「骷髗頭及貝殼」個展

(上圖)詩意的「骷髗頭及貝殼」系列2006年作品之一。(中左)相當抽象的「貝殼」 2006年作品。(中右)迷惑人的「骷髗頭及貝殼」系列2006年作品之一。(下)2007年混合三k黨形象及動物的別開生面雕刻作品。

Miquel Barcelo「骷髗頭及貝殼」個展自4月14日至年5月26日,在Y Lambert畫廊展出。Miquel Barcelo(1957年出生),是西班牙新生代藝術裡,最具代表性的藝術家之一。從80年代至今都環繞在西班牙繪畫獨到的繪畫物質能量及表現性的張力形象及感性的色彩,纏繞在西班牙偉大的人類主義統之存在意識上,尤其是哥雅黑色繪畫之生命堅強意志至壯悲死亡樣態,探究人類存在之生命本質。

他很早就選擇表現主義的形式來表達他的意識,透過感性的筆觸,表現性的具象形式,別開生面的感性色彩,加上巴塞隆納傳統獨特及豐富的物質肌理畫面,介於具象與抽象形式,混合感性純化語言中強烈透露出其內心情感,呈現一種意識狀態。Miquel Barcelo經常保持敏銳性在其流動游牧式的創作裡,藉由流動游牧的生活狀態及張力,引導他經由環境空間差異性建構繪畫真實形体本質。Miquel Barcelo多年來都遊走在歐美各大都會及非洲(塞內加爾)間,這次個展展出的「骷髗頭及貝殼」作品系列似乎都來自非洲期間的創作,在那裡他才能真正面對原始性的自然及生命悲壯的狀態,在非洲大陸死亡之自然與自然的死亡成為一體,象徵生命的骷髗頭成為自然物宛若貝殼般,混何在Barcelo內在心象的「骷髗頭及貝殼」作品系列中,強而有力的黑白畫面及迷惑人的繪畫物質肌裡上,呈現一片遼廣的自然表象場景,在明媚的光線下純化(只有簡單鉛筆勾勒線條)具像貝殼形式及禿顯的骷髗頭,整體上相當抽象(簡潔的形式及強化的繪畫物質與畫龍點睛的黑斑點),但仔細閱讀下目目了然,大致環繞在巨大貝殼(注意觀看時才是骷髗頭)邊畫面上散落著各式各樣迷惑人之貝殼,在種難以捉摸及不明確的形象下,呈現一種虛實性的空間,在種無名感知下充滿一股深沉的詩意及神秘感。Miquel Barcelo說「在我的繪畫裡,我喜歡雙重的表現,時常有那曖昧的感覺,我喜歡近看我的繪畫,能夠看到一些東西,要不然是無法感知的,只有靠近時才能。我喜歡那表面,可以聯繫那表象,如此,我營造最後那粗糙的表象,給予必然明確地看到這種自然現象,在那畫面張力及謹嚴結構之雙重表現中。除之,這些東西在我之前,幾乎是難以捉摸地,更是種不明確的表現和反傳統」

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巴黎的武藝(Art Martiaux)


(上圖)巴黎14區第三屆武藝表演大會開幕壯觀全景。(下圖)開幕時戲劇性的舞獅欣起武藝表演大會。


(上圖)日本沖繩的拳術表演。(下圖)中國女劍高手盛況表演一景。

大家都知道巴黎是藝術家們的烏托邦寄託之「藝都」,更是有情人的溫柔鄉或喜歡浪漫朋友的「花都」,這兩個美譽是巴黎已久來的徵象。但很少人知道巴黎也是偏愛武術朋友們的「武藝之都」,在這喜歡美好事物的地方,人們都會對人間事物的好奇及無奇不有的夢昧,巴黎人在這美好生活裡追求生活品質外最重要地是身心的健康,它成為開發中國家裡,一種新興的身心休閒工業,各式各樣規模性的休閒企業俱樂部的欣欣向榮,從休閒俱樂部(室內健身房、室內健跑、體操、高爾夫及游泳池等)至戶外的各項運動俱樂部(田徑、慢跑、健行、登山、跳傘、潛水等),加上各式各樣的球類,特別是足球、籃球、網球、手球等等。

當然格外引人注目地是,武藝面向的運動既能強身又能防身,成為當今不安社會中最受年輕人青昧的一項身心活動。在巴黎分為兩大組織,由各區府所辦的休閒俱樂部活動或私人武館,有別開生面的各式各樣武術,其中特別是柔道(法國曾在世運中奪各等級的金牌及銀牌)最為普遍,跆拳道(法國曾是世運中的銀牌及銅牌)也蠻普及、法國拳擊、泰國拳擊、日本沖繩拳術、柔術、合氣道、合氣武道、劍道、古武術及近來流行的中國功夫、太極拳、巴西舞拳、越南武術、印度武術等等,成為法國社會引導年輕人的另一管道。法國武術運動由來已久,從19世紀中引進東方文化後,明顯地看到印象派受到日本浮士版畫影響時,法國精英們對(特別是日本)東方文化及藝術的好奇下,也啟開日本武藝的大門,尤其是柔道及合氣道,那等二戰後才漸漸深入及普及化,眾多法國武藝者們漂洋過海,親訪日本並追隨日本武林高手及名師們(Mochizuki Minoru 、Sugino Yoshio 、Takeda Tokimune等等)習武藝,例如60年代法國新現實前衛藝術家Y Klein至日本深造柔道,接著Alain Floquet(法國合氣武道的創始人)至日本習藝古武術、柔術、合氣道等等都是個好例子,經由這些遠道求藝老師們返國後開館傳藝,並經常邀請日本武林高手到法國開導研討及交流,如今更為普及化。每年在巴黎都會有來自全球武林高手的表演大會,最盛大最氣壯的當然都雲集在Bercy室內運動場中,盛況及精彩無比的表演各式各樣的絕招,法國第四台電視還會實況報導,這可以想像對武藝的人氣有多盛旺。在巴黎的華人區裡,每天晨間都會看到成群的婦女們在公園或大廈廣場間比手畫腳,偶而有機會也會在盧森堡公園或Bercy公園看到一群群打太極或中國武術的民眾們,武藝似乎也像其他運動般已成為當今巴黎人生活的一部分。

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香波堡(Cheteau de Chambord)之旅:

從後面護城河眺望壯麗的香波堡全景。

宏偉壯觀的香波堡正面,參觀城堡的入口處由此進入。

香波堡四面都由如此壯觀的圓塔建構成,構成別開生面的城堡景緻。


(上圖)香波堡正面迷惑人的堡頂景緻。(下圖)香波堡面重力宏偉的堡頂景緻。

城堡頂上陽台在華麗繁複的義大利裝飾煙囪林立、巨大裝飾性雙層老虎窗及樓梯塔宛若空中樓閣。

香波堡成為當今來自世界的觀光朝聖地與周邊都會最大的休閒空間。

香波堡(Cheteau de Chambord)是羅亞爾河五大座城堡中最燦爛、宏偉、壯觀及最大的一座,堪稱堡中之寶,是法國文藝復興最經典的一座城堡。壯觀的香波堡是國王法蘭西斯一世裡最精勘的傑作之一(及巴黎近郊的楓丹白露城堡)。年輕的法蘭西斯一世於1515年登基,成為當時歐洲五大強國之一(英國、義大利教宗王國、奧圖曼大帝國及神聖羅馬帝國)爭分天下,不久年輕氣壯法蘭西斯一世的遠征義大利米蘭公國,首戰Marignan戰役中就嚐到凱旋滋味,並收復路易十二負失的領土。這次的戰役讓他相當驚奇並對義大利文藝復興的建築藝術大開眼界,見識到另一精緻的文化藝術,讓國王對義大利藝術的狂熱,並邀請當時義大利最著盛名的文藝復興三傑,其中只有藝術大師達文西於1516年親臨法國定居安勃玆(Amboise),成為年輕國王法蘭西斯一世最親密的智者及尊養的老師,法蘭西斯一世幾乎天天到訪,親身領教藝術大師的睿智及遠見,讓國王飽受最開放人文思想及最精緻藝術涵養,殿基下法蘭西王國的新文明。

年輕國王法蘭西斯一世對狩獵具有非凡的抱負及熱枕,經常至離安勃玆不遠的皇室香波森林守獵。不久國王決定在香波獵場森林中建構其徸想中的新城堡,1519年9月開始其宏偉龐大的香波堡工程,據說卓越完美的香波堡出自於藝術大師達文西(1519年4月仙逝)之手。工程開始整治沼澤地並重新規劃過去的中古世紀堡壘,動用近兩千工匠日以繼夜的建設,但五年
後法蘭西斯一世在義大利兵敗北俘,香波堡的工程因而中斷兩年,城堡主塔至1539年才正式竣工,同年在這宏偉的主塔接待當時最強盛的神聖羅馬帝王-查理五世,誇耀法蘭西斯的光彩及文明,當時史官紀錄下帝王對城堡的印象「這是人類所能創造的絕佳縮影」。三年後法蘭西斯一世在香波堡設立皇室狩獵總管,直至1544年才完成東翼國王寢宮,三年後法蘭西斯一世去世,亨利二世繼任對香波堡一點興趣都沒,拖拖拉拉至1559年工程就完全中斷並逐漸被遺忘而荒廢。等1660年7月年輕國王路易十四首次前來香波堡狩獵,在太陽王的遠見下不只整修並進行未完成的工程,終於1685年這座宏偉壯麗的香波堡才正式竣工。

香波堡是卓越的綜合繼承的過去幾世紀形式(主塔核心四周有四座龐大圓塔,並分東西兩翼,全都於封閉的方圍牆中及別開生面的巨型螺旋梯)與義大利文藝復興革新之建築(凹入陽台、平台、裝飾璧柱及正面水平節奏性調和線腳裝飾)結合成形。龐大休閒狩獵的香波堡,長156公尺,寬117公尺,高56公尺,77作樓梯,282座璧爐,共有426房間。令人讚嘆的並不是其規模,而是光彩奪目的建築物本身之卓越美感,1981年香波堡被聯合國教科文組織編列為世界文化遺產。

法蘭西斯一世國王在位32年,只到這宏偉壯麗的香波堡前前後後共六次算一下也只有72天,最光彩及豪華的一次是在這裡款待羅馬帝王-查理五世,最後一次是1545年2月22日前來狩獵。因香波堡是國王狩獵取樂及豪華宴會排場的地方,所以每次君臨城堡時,總是勞師動眾宮廷隨從部下萬人浩浩蕩蕩的搬運家具及生活必需品,國王啟程時又再一次的遷徒,所以當今堡中也是空空蕩蕩,參觀的重點當然就是香波堡本身的宏偉建築物本身,及主塔中精緻完美的巨形雙螺旋梯與銘刻有法蘭西斯一世國王標誌「吐火龍」璧飾及大陽王-路易十四香波堡寢宮等等,然後上城堡陽台在華麗繁複的義大利裝飾煙囪林立、巨大裝飾性雙層老虎窗及樓梯塔宛若空中樓閣下眺望水光幻影運河及青蔥翠綠森林全景,當然有時間的話還可置運河划船,或漫步在這目前歐洲城堡中最大的蔥籠茂密森林(五千公頃)裡。香波堡網址:[[http://www.chambord.org]]

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