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Archives pour 07/2007

巴黎暑期週末之二:

(圖一)世紀初蒙巴那斯畫派之著名畫家:夏卡爾、莫迪里安尼與史丁等等畫家們,曾在此生活及創作過的「Ruche」畫室大門。(圖二)這是巴黎著名的週末書市集,經常吸引眾多學者或愛書的民眾們前來搜尋他們的讀物及典藏書籍等。(圖三)Vanves週末市集-五顏六色東非衣物與日常用品市集。

週日天氣晴時多雲,輕鬆自在休閒的暑期假日,兩相好的週末生活裡,
巴黎的美好是到處都可遣興,不離開都會就能享受鄉間田野的生活,兩大廣闊的森林及幾百多座公園(花園)及綠化空間任君選擇,划船、散步、健行、野餐、陽光浴、聽音樂會、戶外聚會、談情說愛等等自由安排,這都會找個清靜的地方並不難,只要你懂得生活一切都將是美好的。

在巴黎享受懶散週末(因內人尚未放暑假),我們喜歡巴黎經常漫步都會的各個角落,沉思及探尋巴黎的詩意即美感,最近內人著迷於世紀初巴黎蒙巴那斯畫派的畫家們之生平軼事,感嘆這些畫家們不同尋常的生活及創作等等,希望有機會去探究世紀初蒙巴那斯畫派的跡象。這週日的散步及野餐預定去巴黎大學城前風光明媚的Montsouris公園,沒想到又臨時決定到現代化的Georges Brassens公園野餐後再順道去Montsouris公園散步,恩賜於家前不遠的環城T3輕型電車,如今對我們而言是交通既方便又捷速。簡單的準備了義大利曲捲麵沙拉、生火腿、香腸、水果(香瓜及水密桃),泡了一壺我們最愛的台灣高山茶。懶散的週末下午14點左右才出門乘電車至青蔥翠綠的Georges Brassens公園野餐,下車沿著Dantzig街而下,東張西望的找麵包店(因居家附近的麵包店都關門渡假去了) ,都沒找到但意外的在巷道裡看到一棟其貌不揚的建築,一看就曉得是畫室之類的建築物。引起我們的好奇及注意,但並沒有進巷道查個究竟,繼續環繞公園找麵包,總算找到一家(書市場邊)卻已午後打烊,下午三點過後才開張。野餐只好就便,但對法國人而言沒有麵包就像我們沒飯吃般。

我們在紅磚鐘樓池畔邊樹林蔭下草坪安置,前方水光幻影池畔邊草坪上已有不少人輕鬆自在躺著享受日光、看報章雜誌、兒童嬉戲、舉家或好友幾人圍繞野餐與聊天話地,我們則慢慢的享受田園曲的野餐,義大利曲捲麵沙拉別有風味(因內人加了不少香料) ,或許我肚子餓的關係吧!那麼沒麵包生火腿、香腸、及乳酪只好像吃零食般的品嘗,水密桃及香瓜都特別甜及可口,當然加上田野氣氛食品顯得更有味道。然後小歇片刻,躺在草坪上冥想,遙望天空一朵朵雲彩及害羞的太陽,並漫步在山丘花草族樷間沉思默想。傍晚時分則到公園旁的書市集閒逛,漫遊在各式各樣叢書森林中,享受書香的氣息,這是巴黎著名的週末書市集,經常吸引眾多學者或愛書的民眾們前來搜尋他們喜歡的讀物及典藏書籍等。隨之預備轉移陣地前往風光明媚的Montsouris公園,又被那棟其貌不揚的建築物所吸引,前往探個究竟,才發現這是世紀初蒙巴那斯畫派之著名畫家:夏卡爾、莫迪里安尼與史丁等等畫家們,曾在此生活及創作過的「Ruche」畫室,如今成為私人基金會閒人不得入內,深鎖在鐵門內不知是否還有其他畫家工作在裡面呢。

乘著輕型電車本想至大學城前的Montsouris公園,沒想到在車上又靈機一動至Vanves門站下車,曾聞聲過Vanves市集的種種尤其是喜歡尋寶(圖畫與古董)的人,在好奇心使下兩人則親自來到Vanves週末市集參觀,擁擠不堪的市集明顯地都是東非阿拉伯裔與非洲顧客們,這是五顏六色東非衣物與日常用品市集並非是舊貨市場,林蔭下綿延系列攤位琳瑯滿目的二等貨,讓我想起台灣的黃昏市場或夜市般的便宜貨色及熱絡之喧嘩,別有一番迷失之感,恍惚進入北非異國情調的情境裡忘了身在巴黎呢!乎沒有甚麼寶藏可尋,有點失望繼續跟隨人群前進,終於來到市集盡端,前方系列舊貨地攤,該收攤的已收,剩下正在收攤的幾攤,確實是有寶可尋只是我們來遲了些,看到一些琳瑯滿目的器物與不怎樣出色的畫作,很難說是值錢的東西,反正五四三的一大堆應有盡有,這部分地攤較吸引我下次應再來好奇一下,週末就在尋思及好奇下渡過美好的日子,巴黎還有眾多直得我們探尋的地方,下一次就跟隨我一起去逛如何。

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巴黎暑期週末之一:


(上圖)巴黎13區國立密特郎圖書館下的塞那河畔海灘,人們懶洋洋的閱讀與觀賞河上風光。(下圖)閱讀區話劇演員跟小朋友比手畫腳的說故事的景彩表演。

暑假以來巴黎天氣可說是晴時多雲(不只偶陣雨)而是陣陣雨,難得遇到陽光普照或風和日麗,至今巴黎的暑意還沒到來般,巴黎人都在這多雲陰雨的日子裡渡過。看看今年的歐洲之天氣相當反常,東歐酷暑氣溫直昇40度以上,太陽高照讓人頭昏腦脹,南義大利及希臘森林大火連連。而英國則大雨成災,到處一片水汪汪,看來巴黎這不像暑期的氣溫及氣候還算幸運,記憶猶新前幾年巴黎的酷暑,讓巴黎人損傷嚴重(兩千多人中暑夭折),今年巴黎市府早就宣傳暑期防暑的措施都派不上場,如今各大百貨公司的夏季泳衣及清涼衣物滯銷連,超市裡的降溫噴霧氣罐也不景氣正在大力促消或折扣中,似乎天公不作美之關係,一切的無常在當今全球氣候最為明顯,這是人類今後更加癲波不定之命運寫照吧。

那一年一度的夏日海灘從昨天開始(7月20日(為期一個月) )為巴黎人啟開暑假系列活動序幕,週末多雲天氣稍微放晴陽光看到熱情浪漫的巴黎人卻人此含羞的遮遮焉焉。這週末是巴黎人第三梯次出城的大日子,一大早出巴黎城的大小省國道都已擠滿出城避暑的車輛,火車站及幾場格外熱絡。暑期假期已進入高潮都會顯得更加冷清空寂,幾乎巴黎人都出城去了,其他人也都躲了起來不見了,巴黎的交通更順暢,地鐵裡也不再擁擠不堪,陸上行人罕見的稀少巧遇到一些騎腳踏車的觀光客或民眾,那麼巴黎的人潮都聚集於巴黎的各大觀光景點及博物館或商店街,除之則是為出城巴黎人的遣興空間。

多雲偶而有點陽光助興的日子和另依半兩人手牽手一起去野餐及散步,這是眾多巴黎人夏天的生活儀式,還記得奧塞美術館中名畫家馬內的「草地上的野餐」名作,正表現巴黎人的野餐傳統,經營生活情趣一直都是巴黎都會人日常的巧思造就,因巴黎人身旁擁有很多綠化及休閒空間。一早就著手準備簡便野餐(沙拉、火腿、香腸、水果(水密桃與蘋果)及蛋糕)並泡了一壺熱咖啡,就至我們喜歡散步的Bercy公園,路經過麵包店(找了三家都關門渡假去了)購了法國麵包,直下至MK2電影院及週邊咖啡廳都顯的冷清,國立密特郎圖書館四棟大樓孤寂的互相守望,中間蔥籠茂密松樹林格外寂靜(連鳥聲都沒),寬闊平台上寥寥無幾的過客,面向塞訥河的平台梯上閒坐著幾對情人觀賞著河上風光。橫跨Simone de Beauvoir散步橋眺望塞訥河明媚風光,左岸旗海飄揚系列巴黎海灘休閒空間佈置及咖啡船與泳池船顯得相當熱鬧,橫越散步橋來至青蔥翠綠蔥籠茂密的Bercy公園,大綠草坪上寥寥無幾的散步遣興民眾,一群群嬉戲或玩球的年輕人不見了,失去往常的熱絡景緻,電影圖書館邊的旋木馬輪車正等候小朋友的到來,連公園都格外寧靜。進入花木繁茂的花園,穿越馥浴芬芳的玫瑰園、葡萄園、菜園來至園丁房前的季節性花卉在大烏桐樹下草坪坐下來,攤開桌巾擺上所有食品,悠閒的野餐,在花草叢中食物似乎格外好吃,週邊花叢間及草坪上也有一些正在野餐的人們,或躺在草坪上享受白日夢及難得的日光浴,之後慢慢品嘗可口的甜點(家庭蛋糕),喝著香氣濃濃的咖啡,悠閒的躺在親愛之身旁遙望一朵朵漂過的雲彩過著巴黎人消遙自在的美好日子。

一直至傍晚時分才起來漫步花園裡,尋思談情話天地。並至花園後面的Bercy休閒小村落走走,逛商店及書店,並幫女兒購買昨晚深夜才出爐的「哈利波特結篇」英文原版書意圖讓她驚喜。再繞回公園橫越Simone de Beauvoir散步橋來至國立圖書館下的13區巴黎海攤,因多雲的日子並沒有想像中的人群,塞訥河畔系列以顏色規劃的休閒活動空間:戶外咖啡廳、沐浴陽光區、閱讀區(今年特設置的戶外圖書館)、游泳區、休閒區、漫步區等等,眾多人懶洋洋的躺在布椅上休息或閱讀報章雜誌,或躺在木椅床作白日夢,戶外或船咖啡廳及啤酒屋客盈滿座,塞訥河上泳池戲水及游泳的人並不多,以閱讀區吸引最多小朋友,大都在母親的伴隨下靜靜的閱讀漫畫故事刊物,一部分小朋友在專家的指導下從事繪畫創作,在這裡每天定期有話劇演員跟小朋友比手畫腳的說故事之景彩表演,我剛好巧遇就圍觀聽聽故事觀察這些小朋友的神情,內人則借書找個舒適椅子躺著閱讀,之後漫步在這巴黎人想像的海灘上享受塞訥河溫柔,這擁抱巴黎的日子有多美呢。當夜幕低垂時這裡還有年輕人喜歡的搖滾樂或爵士樂,讓巴黎年輕朋友也能安祥悠哉的渡過美好的暑期。我們直到華燈初上時才漫步的返回家,渡過這美好的週六,如此決定明天再去野餐。

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「探討生產力的範疇-3」展覽(Zones de Productivités Concertées-3 )

(圖一)「探討生產力的範疇-3」展覽海報箱盒。(圖二左)左-鐵架建構為Jerome Saint-Loubert Bie 2007年的空間裝置 ,右-為Pierre Petit 2007年作品。(圖二右)前-Tatianna Trouve 建築模型 2007年 ,後-Jerome Saint-Loubert Bie 2007年作品。(圖三左)Arnaud Maguet :South of Nowhere n3 2006年。(圖三右)Tatianna Trouve 建築模型裝置 2007年 。(圖四左) Stefen Schankland A -T- P錄影作品 2007年。(圖四右)Simon Starling 之Autoxy lopprocyloboros 錄影作品 2006年。

「探討生產力的範疇-3」展覽(Zones de Productivités Concertees-3 ) 2007年5月20日至年8月26日,在巴黎南邊近郊的瓦爾 德馬捺當代藝術美術館(Musee d’Art Contemporain du Val-de-Marne) 展出。這是藝術及經濟間之關係,針對藝術生產力範疇之別開生面系列探討專題展第三檔,在當今全球化的經濟體制裡,當代藝術的經濟化或經濟的藝術化都成顯學,藝術的生產力隨著新興美術館及各式各樣藝術大展體制與市場機制的開發進展,藝術的創造力更新成為市場的生產力及活力。所有藝術的創作力都是一種生產力,多元的藝術裡並非所有的探討都針對生產力。在後現代或全球化眾多藝術的探究針對的是藝術體制及市場機制,反體制的生產力經常以揭發及批判藝術體制為主體(如前衛藝術),尋求海闊天空的藝術世界或拓展藝術的範疇。那麼在當今犬儒主義的後現代及全球化藝術下,一切的生產力(甚至反生產的)都被資本主義及國際藝術體制吸訥而腐化並被化為市場標價,國際藝術體制或藝術體制成為生產力的搖籃,市場則成為當前藝術的指數與標向,明顯地當今如果沒被納入的不只遊走邊緣還自我異化而遁形。

Francis Baudevin(1964年出生)展現兩系列:首先接收工商業圖案標誌轉化成幾何抽象繪畫,另一最新系列是接收國際商標及廣告重新組構成後現代的廣告圖案繪畫,針對日常經濟的轉化經營探究新繪畫之可能性。Serge Lhermitte(1970年出生)分析法國當前社會現象身份及生產值,首先有關職員RTT公休閒暇假日及退修後的生產力,另一系列為文化職員的薪資對照比較,在環境空間中經由相片及影像裝置成形。Arnaud Maguet(1975年出生)經營生產場景-裝置宛若露天電影及建構一間小木屋放映室,放映其所借住之電影及搖滾樂神話,在視廳的空間裝置中開發藝術的生產力。Pierre Petit(1949年出生)剝除工業物體的系統,轉化成雕刻,在產品、效益流通及全球化的交易之那些錯綜複雜結構中建構其藝術探討。Jerome Saint
-Loubert Bie(1970年出生)分析藝術機械性的建立在工具經濟的佔有上,接收美術館本身相片資料重新裝置並賦予新意的展現,宛若觀念藝術般。Stefan Shankland(1967年出生)展演他所轉化、變更位置、竄改的行為,在此展現中世紀考古所找到的20分 之錢幣及一個小anon,就宛若雕刻物體般,在觀念藝術的行為態度裡。另一錄影藝術展現全球化下的規格棧板可能性之建構,及經由大火化為灰燼的進化過程之對照。Tatiana Trouve(1968年出生)建構參與活動的辦公室及廣告欄建築小模型裝置系列,模擬經濟生產結構確立這種工作就宛若經濟生產徵象。Simon Starling(1967年出生)特別對成形及活動、能量過程影像之興趣,在反資本主義生產力的經濟方式生產等類型裡。在錄影藝術中進行堙沒生產形式過程行為,也就是一條船在大海上行使藝術家肢解船身直到其沉沒大海的整個過程。

綜觀這系列3梯次的探討生產力的範疇的主題展,明顯地可看出當今藝術幾大針對生產力的範疇類型的探討面向:創作力(包含接收、轉化及佔有)即就是生產力本身,藝術體制生產力之經濟範疇擴張開發,美術館展現與藝術生產力之經濟關係,闡明資本主義生產力之藝術探討,當代藝術經濟生產力的各種可能性,或以非生產力(或反生產力)的經濟方式生產等類型。

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Annette Messager「Les Messagers」個展

(圖一左)Annette Messager「Les Messagers」個展龐畢度前大型廣告看版。(圖一右)2007年「pinochio在龐畢度散步」環境機械性空間裝置作品之一景。(圖二左)1991-1993年「矛(Les Piaues)」系列作品一景。(圖二右)1995-1996年「附屬及獨立」是件紀念碑形式的環境空間裝置作品。(圖三左)三隻小玩具狗圍觀建構的「觀望」之幽默物體裝置1998年之作品。(圖三右)2001-2001年之「肯定及不確定」環境空間機械性裝置大系列作品。(圖四左)詩情畫意的2004-2005年「Casino」劇場形式環境機械性空間裝置作品,是2005年參與威尼斯雙年展法國館時的傑作。(圖四右)2006年「脹及縮呼吸間」機械性環境空間物體作品。

Annette Messager「Les Messagers」個展自6月6日至年9月15日在龐畢度中心南畫廊盛大展出,Annette Messager是法國當前最著名最紅的一位女性藝術家,上屆(2005年)威尼斯雙年展法國館的代表藝術家,並榮獲金獅獎(也就是最傑出藝術家獎)。這個特展並非是回顧展,在其多元面貌裡(繪畫、素描、刺繡、手藝、相片、雕刻、、物體、裝置等等),從早期70年代直至近年來戲劇性紀念碑形式物體及環境空間裝置作品,在混合遊戲及悲劇之場景經由類似性及張力創作出一種對話 。他的藝術世界都借住民間非凡的影像及精巧的藝術,以系列的方式呈現,作品都在相互連橫交錯並經常從內部元素中開發新的感覺,別開生面的語言都直接壂基於我門日常平淡生活環境中,幾乎讓所有人都能理解。因這取決於實質的二元性,讓觀眾有種反常的感受在引誘與反感之間。

Annette Messager(1943年出生)是法國當今藝壇的女中豪傑,是法國70年代至今最具國際性的女性藝術家,和波爾坦斯基及勒卡特一樣,都以非主流的次等文化作為藝術創作的源泉。顯現一種和波爾坦斯基及勒卡特類似的感性,表現一種相同的品味。然而身為女性藝術家的她,自然而然的就建立在女人的敏慧、細緻、能耐及感性上。早期美莎芮的藝術探討奠基於女人與社會的關係上:1970年「寄宿生」是件反常地作品,在櫥窗中展現系列小鳥標本,並將小鳥穿上各式各樣毛線刺繡衣服宛若自已的小孩子般,積分黑色幽默展現母性的本性。及「相簿及收藏」作品,就像女人喜歡收集有的沒的般,並將這些雜誌及廣告影像剪貼並建構成系列,如1972年女人愛美的天性之整型美容「自我虐待」系列作品、經由「我可愛的小姐們」、「我鍾愛的男子」系列到「我的刺繡」系列,藝術家說:「我很喜歡這些圖片影像資料關鍵性的展現,經由剪刀及靈活運用這些資料。人們能夠把我看作閹割者-然而並沒有喪失什麼!我一樣知道虐待狂或偶像崇拜只需要3塊5毛法朗而已!當然最後時常涉及到一種內省的曲解。這我所喜歡地是讓觀眾有點羞澀,讓他們成為一種意外偷窺者的角色,讓他們有這些強烈秘密覺察的印象。那麼較時常的它涉及到一種嘲弄人的影像,終究讓我們感動。當然Annette Messager的那些幻覺,也都是所有人的幻覺」經由女人身分的確立如此就成為「Annette Messager藝術家」、「Annette Messager收藏家」及「Annette Messager弄虛作假者」。在這個展覽裡這系列作品匯集在「收藏家秘密的房間」封閉展覽室中,人們只能透過小窗戶觀覽,讓人更為好奇及有點被剝奪的感受,在洩露及秘密上。

80年代起在後現代的時勢下,Annette Messager遠離女人的自戀情懷,開始以自己身體作為創作媒介,在軀體上繪畫再拍成相片並有的經由剪貼塗改,直接安置在牆面上展現。如此進入戲劇性人間異想天開的怪力亂神的荒謬世界裡,宛若民間神奇的傳統神話,引現惡夢般的童話故事或象徵主義的中世紀之「世界末日」的個人夢幻神話,在種黑色浪漫主義裡,從中世紀的地獄煉圖影像經由哥雅、超現實主義至Hitchcock神奇怪誕世界。1982-1984年「離奇怪物(Les Chimeres)」系列作品透過人體局部片段黑白相片剪貼併置如同蒙太奇的手法組合建構出,例如由一顆大眼珠經由塗改成為一隻蝙蝠或展翅飛翔的陽具,或由陽具、眼球及露齒的大嘴巴組成的新月人形等等。1986-1988年「我的戰利品飾(Mes Trophees)」系列作品,在人體的局部如手、腳、舌頭、耳朵、眼睛及男女性器官等等上面,以水彩和彩色筆畫上想像景物,然後攝影並以大相片影像裝框宛若神奇古典繪畫呈現。1988-1990年「我的願望(Mes Voeux)」系列作品,將眾多(我的戰利品系列影像)大大小小裝框相片匯集懸掛,建構成大圓形或在小相片下書寫主題、及加上小布偶(今後洋娃娃就成為其愛戀的創作素材)並依空間建構形象。藝術家寫道「我喜歡觀看這些眼睛、嘴巴、鼻子、嘴唇、陽具及牙齒……等等。對我有一種觸動的方法,掠過那些攝影……,是很有趣的混合男子的眼球和女人的嘴巴的……,就這樣成為一種三不像怪物、一條恐龍!無法認識的這些原型,我把它們組合建構成的一種關係,在我的暗房裡或實驗室中。我確實有的印象,我選擇影像碎片,這些就成為我的創作……作出一幅張牙舞爪的嘴巴集景,一位男人的皮膚碎片和一個耳朵或其他人的鼻子,這樣就像是重新組合建構的一種類型,……」

1990年起至今成發展成為立體三度空間的環境大型裝置,創作從過去解放出來越來越龐大及更具戲劇性,比以前更幽默、詼諧、神奇、夢幻及不安等,作品經常取決於空間建構成形及在別樣素材巧思造化的裝置裡,出其不意的形象充滿想像空間並讓人驚奇。1991-1993年「矛(Les Piaues)」系列,在長短不一之鐵杵上端擊綁個是各樣的小物體(如素描、小相片、布偶、影像圖片及有的沒的東西裝在黑絲襪中構成莫名奇妙的物體),宛若哈里波特中的魔仗般,系列裝置建構千奇百怪魔術張力及想像空間,相當詼諧帶有濃厚黑色幽默笑話及神奇的成份,讓人會心一笑,藝術家認為「藝術家是種密謀,也是一種袪邪」。1995-1996年「附屬及獨立(Dependance-Independance)」作品,是件紀念碑形式的環境空間裝置,將眾多有的及沒的物體(如衣服、手套、綿花、素描、小相片、布偶、影像圖片及書信等等)擊在多彩的毛線或黑漁網上,一大系列從上懸掛垂掉之地面上,一整片宛若迷魂陣的森林, 引現人類的五腑內臟或其他莫名神奇物體,這不知所錯的場景似乎有點嘲諷愛好藝術的觀眾般。緊接著1998年「毫不在乎(En Balance)」也是環境空間裝置作品,經過女人纖細構思以多彩毛線在空間中穿針引線的建構成不定型及定型形象,宛若蜘蛛網般或血脈般這裡或那裡偶而有些非比尋常的動物圖誌,充滿趣味性及想像空間。在這千禧年的來臨時還有兩件讓人繪心一笑的,如1998年由各式各樣多彩塑膠袋集景懸掛,下面三隻小玩具狗圍觀建構的「觀望(En observation)」之幽默物體裝置作品。另一件迷惑人的「窟顱頭(Gants – tete)」(1999年) 作品,是由系列黑毛線手套,在每指手尖上各穿一枝彩色鉛筆,在白牆面上建構一個別開生面的窟顱頭形象,相當幽默及巧思現女人的敏銳及靈巧。1998-200年「剩餘地(Les restes)」物體裝置,這是件別開生面的作品,將兩件大型的獅子布偶肢解,並大小碎片統統將其安置在一大牆面上,令人毛骨悚然的引現一股非凡無比的暴力及社會的種種隱喻。

Annette Messager 的近作更迷惑人、更龐大及更戲劇性,2001-2001年之「肯定及不確定(Articules-Desarticules)」環境空間機械性裝置大系列作品(首件引入自動機械性),這是參與第11屆國文件展的傑作,系列多彩大小不一組構及建構的布偶群組,在非比尋常的場景中,經由機械性的一昇一絳扭曲與轉動的布偶動作,於熱鬧無比的災難形象下宛若民間布偶自動劇場,幽默風趣並隱喻人間如劇場的構思感覺。2002年「懸掛的散遊(La ballade des pendus)」環境機械空間裝置作品,將系列布偶懸掛在空中,經由機械性的圓形軌道一直環繞這散遊宛若圓馬場般。接著另一詩情畫意的2004-2005年「Casino」劇場形式環境機械性空間裝置作品,是2005年參與威尼斯雙年展法國館時的傑作,在一間黑暗空間裡,一大片輕巧紅色帆布隨著電腦定時的凬吹節奏,構成一片非凡的浪汐,滾滾之前浪推後浪的紅色浪波中,還可透過紅浪下白光的海市蜃樓,好似人間如幻如夢般的境界。2006年「脹及縮之呼吸間(Gonfle-Degonfles)」機械性環境空間物體作品,系列由跳傘用布料所製造的各式各樣宛若人體五腑內臟器官及怪誕形象之沖氣物體,在機械性的一呼一脹一縮下運行之間,如同莫名其妙之活生生之生物,在曖昧及神奇,詼諧及夢幻之間。2007年「pinochio在龐畢度散步(La ballade de pinochio a Beaubourg)」環境機械性空間裝置作品,這件作品成列在龐畢度入口處的地下展場,是為慶祝龐畢度三十週年所創立的傑作,由系列白色長布枕頭安置成內外兩長方形,傳奇性人物pinochio則一直不停地環繞著內長方形奔走。在這人物上於二樓間三大人物肢體(紅色大乳房、兩隻黑手、一大紅手掌)包在黑魚網裡,不停的輪流從空而絳至地上。疲於奔命的pinochio戲謔人間的滑稽,加隱喻人類軀體的物體從空而降,強化一種無形的暴力與禍從天降的想像空間。Annette Messager一直不斷的探究感情的張力與內化反常的形象,引發觀眾不同尋常的感受,在親切感及暴力,害怕及安心之間,她釋放經由一種非同凡響的世界性之信息作品,藝術家說「我相信當作品越獨特性,越易於出色地與別人分享」。

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陳奇相作品集:觀心覽境系列-(Série Jeu du Miroir)2006:

觀心覽境系列 影像相片-22 (Série Jeu du Miroir-22)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-21 (Série Jeu du Miroir-21)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-20 (Série Jeu du Miroir-20)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-19 (Série Jeu du Miroir-19)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-18 (Série Jeu du Miroir-18)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-17 (Série Jeu du Miroir-17)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-16 (Série Jeu du Miroir-16)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-15 (Série Jeu du Miroir-15)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-14 (Série Jeu du Miroir-14)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-13 (Série Jeu du Miroir-13)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-12(Série Jeu du Miroir-12)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-11 (Série Jeu du Miroir-11)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-10(Série Jeu du Miroir-10)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-9 (Série Jeu du Miroir-9)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-8 (Série Jeu du Miroir-8)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-7 (Série Jeu du Miroir-7)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-6 (Série Jeu du Miroir-6)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-5 (Série Jeu du Miroir-5)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-4 (Série Jeu du Miroir-4)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-3 (Série Jeu du Miroir-3)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-2 (Série Jeu du Miroir-2)  Photo Cheque 100x80cm  2006

觀心覽境系列 影像相片-1 (Série Jeu du Miroir-1)  Photo Cheque 100x80cm  2006

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Philippe Mayaux「無限死亡」個展

(圖一)「騙子」視聽裝置展覽室一景 2007年 每座35x20x12公分。(圖二左)左「法國糕點」雕刻物體2007年,右-充滿想像的「Chimere – Focbit」2007300×400公分 海報。(圖二右)左–當代神奇的巴比娃娃人頭獸身幻動物「Chimere – la decloneuse」 2007年 300×400公分 海報,右-法國康康舞」物體雕刻電動裝置系列。(圖三)輕巧及詩情畫意的「法國康康舞」物體雕刻電動裝置系列之一 2006年作。

Philippe Mayaux 2006年杜象獎得主「無限死亡(A mort l infini)」個展自5月10日至年8月15日在龐畢度中心315當代空間展出。Philippe Mayaux
(1961年出生)是第6屆法國當代藝術杜象獎的得主,也是當前最具代表性的年輕藝術家之一,像眾多後現代藝術家們從事一種多元性(繪畫、雕刻、物體、視聽裝置等)風格的探究,在反常衝擊性的視覺形象(超現實及夢幻) 於異想天開或科幻裡,象徵性十足的機械性「性愛」,經常環繞參照藝術史於杜象與畢卡比亞之間。在「無限死亡」展覽中Philippe Mayaux戲劇性的呈現兩大環境空間裝置,由中央一長紅地毯綿延穿越整會場,貫穿中間鏡面「騙子」視聽裝置室,直至「無限死亡」物體裝置,聯繫多元主題為一體。

一入展場馬上被殘酷戰爭玻璃櫥窗系列裝置所吸引,在8座櫥窗裡井然有序的展現系列白石膏所翻製的小槍、砲、飛機、戰艦及飛彈之戰爭武器及士兵等等,及一大系列整齊劃一之白十字架墳墓,戰爭及死亡之超幻般的裝置充滿隱喻性。藝術家對這作品解釋說「在我的工作裡經常對照的混和,白色是中性的色彩,和平的色彩。白成為反表性的,….這些武器來自於簡單的塑膠包裝的翻模,….視覺上散發一種脆弱的和平。就像我經常的作品,嘗試表達一種與其相反的東西,有種安祥在這些尚武櫥窗裡…。同樣一種不安的感覺看到這些武器似乎在將屠殺的命令下…。槍、砲及飛彈都是能勃起的,全部這些隱喻引向男人可見的性愛而縮減在不平衡地居家小玩意兒的擺設。別處情慾的內涵在翻製技術裡如同杜象像我們所顯現地。當空的成為滿的,女性成為男性及相反地,及脆弱的石膏材質,將無法是這物體成為永恆地。」左牆面系列「樹皮」(13幅)圖畫,在裝飾性的樹皮表面的描繪裡相當抽象,在刺眼顏色下並在每種不同種類樹皮上像廣告般的工整書寫所畫的樹種,如houx-冬青寫成「ou」,bouleau-樺樹寫成「boulot」等等,藝術家以樹皮來隱喻人身軀體,在時光下的軀體是如此明顯快速的變幻,藝術家認為樹是現代思想的原點,因為樹提供火讓我們存活並保護我們的動物,並自負地在上面銘刻,我們人類的行動。

右牆面輕巧及詩情畫意的「法國康康舞」物體雕刻電動裝置系列,這系列十分性感的呈現女性迷惑人的下體-宛若核桃的性器官,上面裝著一對溫馨輕柔的純潔白羽毛,在電動下宛若花蝶般不斷的翩翩飛舞,相當詩意感性讓人想入非非,引現法國人獨特的浪漫情懷。對面桌上系列個是各樣「法國糕點」雕刻物體,裝在白盤碟中多樣的形式及艷麗色澤看起來相當可口美味與令人捶液,當人們注意觀看時都是由女人性器官形象所組構成的糕點,隱喻「食色性也」乎?在壞品味中解放社會道德及現代美學。中間鏡面裡「騙子」視聽裝置展覽室,呈現系列異化成豬八戒的女人頭像(左右個四座),不斷的敘述男女間無完無了的故事,談情說愛與甜言蜜語總是讓人心動及癡迷,情意綿綿地讓人掉進情海或意亂情迷之苦海中,詩畫意的作品隱射男歡女愛的情境。在牆面上兩大幅異想天開系列,以大型海報的形式呈現直接張貼在面,在四不像的幻想形象裡,左邊不知是甚麼動物的動物-一條性感的魚,魚頭就是男人陰徑之迷惑人之粉紅龜頭,站在一顆女人大乳頭上命題為「Chimere – Focbit」。右邊巴比娃娃身穿羽毛大衣雙手扒在地面上,沒有腳羽毛大衣外面露出鼠尾巴,宛若當代神奇的人頭獸身幻想其物,充滿想像的空間,則命題為「Chimere – la decloneuse」。最後紅地毯端「無限死亡」物體裝置,在台座上呈現一長方形假花崗岩(由夾板建構)上面書清清楚楚寫著無限死亡,宛若一件非比尋常的紀念碑,碑的兩旁安置兩個板凳,人們會做在板凳上觀看紀念碑兩端個有一撞孔,都以為可以從這端觀望至另一端,其實一點甚都看不到,似乎有有點受騙的感覺,然而誰還會相信這無限的死亡呢。當然存在是無限死亡的新生直到永遠吧。Philippe Mayaux說「我的工作建立在詮釋上,我並不希望觀賞者把我當成小孩子,意求必須如何詮釋一件作品。我反而希望觀賞者本身有其職責自我詮釋作品」

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巴黎「Velib」自由行腳塔車啟動:

(圖)巴黎市內「Velib」自由行腳踏車站之一景。

今年暑假的巴黎將進入都會交通的新紀元,從7月15週日起巴黎成為歐洲重要腳踏車都會,將與著名的腳踏車都會-阿姆斯特丹媲美,當然這是繼歐洲其他都會如維也納、巴塞隆納、日內瓦、斯德哥爾摩、奧斯陸與及法國的里昂(2005年開始) 由市政府提供腳踏車出租的城市。在今日都會環保大前提下,不只能節省能源更能改善都會交通及空氣品質。從週日起在巴黎市區共分佈有750座「Velib」自由行腳踏車站共置放10648輛灰色腳踏車,供巴黎全體市民及來自全球的觀光客們自由騎乘。巴黎市長對「Velib」這名稱如此說「「velo(腳踏車)」和「liberte(自由)」的縮寫,希望能提供喜愛巴黎的人士更好的空氣及多一點創新和更大的都會行動自由」。

「Velib」自由行腳踏車一天24小時不分日晝供應,可在任何一放置站取車使用,並在任何一放置站停車歸還。至今天7月19日已有兩萬多市民租約一年的單車通行證,相當經濟實惠才29歐元,一星期租約5歐元,一天則1歐元,至於拖延半小時將罰款1歐元並依此類推壘進,騎乘半小時內則免費,意圖全巴黎市民都能以腳踏車代步。市府希望至年底増至二十萬人訂約「Velib」年租票,屆時將增至1451置放站及20600台腳踏車,巴黎市府希望今後自行車將成為巴黎都會不可或缺的景觀及便利交通工具。一對來自里昂的觀光客接受訪問時說「你們看,這將改變你們的都會。甚至於連那些商務人們都將拋棄自家車。再看看你們的腳踏車比我們的漂量多了,尤其腳踏板是紅色的」。「Velib」自行車將深深改變巴黎都會是可以想像地。那麼巴黎這些自行車就等候你們的到來騎乘。

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巴黎法國國慶日(2007):

(圖一左)2007年法國國慶日閱兵典禮一系列隊幻象戰鬥機低空從人們的頭上一一掠過並噴出藍、白及紅法國國旗顏色的鏡頭。(圖一右)2007年法國國慶歐盟軍隊其代表隊伍。(圖二)法國國慶塞纳河上五彩繽紛煙火壯麗場景。(圖三)法國國慶塞纳河上五彩繽紛煙火壯麗場景。

一年一度的法國國慶日(7月14日) 是巴黎暑假期間最大的嘉年華會,今年和過去有天壤之別,在充滿幹勁的新總統與新政府,這股政治新氣象裡民眾成為新政治的衡量尺度,民眾的支持及掌聲是需要的,這成為革新的動力。尤其在新總統以「決裂」來表達其與過去全不一樣的新政治理念,於「總統-明星形象」的行政態度裡,一切所為及舉動都成為媒體的對象,經常會有出其不遇的動作或行動,與新政府都試圖表現親民的形象及魅力。今年別開生面的國慶日讓整個巴黎瘋狂起來,13日晚間在巴斯底廣一場非凡盛大熱鬧無比的民間音樂會及舞會,以非洲熱情音樂為主奏,這晚巴斯底廣場成為巴黎最龐大的夜總會及舞池,民眾都歡興喜慶隨著音樂翩翩起舞,吸引近20幾萬巴黎人及觀光客的參與,將國慶日帶入民間育樂高潮,尤其在這暑期假期裡眾多年輕人都不亦樂呼瘋狂至黎明。

隔天在這法國歡興喜慶的國慶日裡,難得看到今年自六月份以來的放晴陽光普照的日子,在這戲劇性國慶日傳統儀式的香榭麗舍大道隆重舉行閱兵典禮。一大早香榭麗舍大道已擁滿觀看閱兵典禮的人潮,眾多法國人都期望看到新總統Nicolas Sarkozy也是他首次閱兵。像往常般的軍事嘉年華會,今年的電視直播鏡頭都集中在總統一人身上,總統在雄赳赳氣昂昂的騎馬英勇國家御府軍領隊從凱旋門而下,出乎意料之外的是總統座車在接近協和廣場閱兵台時,下車走至夾道旁與歡呼總統好的民眾們致手問候,並接受民眾掌聲的洗禮,然後才至閱兵台。今年引人注目地國慶閱兵主要在彰顯歐盟的政經及軍事的種種關係,除了觀席台上邀請眾多歐盟來賓外,首次歐洲盟邦27個國家的英勇軍隊,氣勢非凡的隊伍在民眾的掌聲喝采中整齊劃一的一一經過場閱兵台。一系列隊幻象戰鬥機低空從人們的頭上一一掠過並噴出藍、白及紅法國國旗顏色,接著一隊又一隊宛若機械般的英勇壯觀海軍、陸軍、空軍、海軍陸戰鬥部隊及阿爾卑斯山特種部隊,接著轟隆隆的騎著重型機車的特種警察部隊,輕型 機關槍吉普車戰鬥部隊,兩棲戰車戰鬥特種部隊,輕型及重型戰車部隊,最後由巴黎消防隊壓軸好戲,在觀眾的喝采中結束今年非比尋常的閱兵。結束後總統Sarkozy在歐盟主席的陪伴下,向掌歐盟軍隊旗幟的代表一一握手致意,總統先生及夫人並主動至殘障國慶代表團區向殘障同胞觀愛,這舉動非比尋常,不知是否是作秀或是代表親民的舉動呢?總統-明星喜歡作秀的動作大家都知曉,但也示意新政治及作風的與眾不多,最後電視實況境頭下又出現總統先生全家福的鏡頭,這些鏡頭都應有其深遠的含意及政治信息。過去國慶閱兵完後午間總統將在公共電視上發表演說,今年新總統新作風下取消這向全國民眾致話的儀式,來代表與過去政治體制決裂或中斷立場及新政治的態度。並在總統府Elysees宮的庭園中招待五千位人間及官方人士餐會,其中有民間二千位社會義行者們的受邀,新總統示意讚揚社會公德,這舉動及作風都是空前絕後地。

除了大白天在世界最著名的香榭里拉大道隆重舉行閱兵典禮外,花燈初上時在都會各區域街頭都的民間舞會(由各區消防隊所舉辦),但最吸引人地是晚間在著名的巴黎艾菲爾鐵塔下 Champ de Mars大草坪上舉行盛大的歐洲巨星演唱會(例如法國老牌隱居美國加州的名搖滾歌手Michel Polmareff) (政府舉辦),總統本人也帶領新政府個部長與高級官員蒞臨參與盛會,幾乎吸引整個巴黎民眾及觀光客們尤其中青代的觀眾,50多萬觀眾齊聚聆聽這空前的演唱會,可以想像這國慶日集體性的育樂中所包含的政治意涵有多大。歌唱會後緊接著鐵塔前的Trocadero國慶日煙火會,鐵塔附近早就到處都擠得水洩不通,鐵塔附近地鐵全部封鎖,我在八點時到榮軍院站擁擠的下車,順著人群的移動前進往地鐵塔方向走去,到處都以塞爆難以再往前進,只好在Alma橋上佔個是當的位置,等候近3小時,觀賞來往塞訥河上的遊船,等至夜暮低垂巴黎鐵塔一支獨秀的光燭閃閃發光時,這時候整條橋一片人潮,忽然間鐵塔迷惑人的獨光息滅,一片漆黑中一朵接一朵光彩奪目的花式火光及轟隆砲聲下,詩情畫意的一片片五顏六色光彩耀眼的火花在夜空下怒放。最後在一片片艷麗火花齊放非比尋常壯麗的五光十色耀眼火海下,將巴黎的暑期帶入高潮而美滿的結束這別開生面的法國巴黎國慶日,隔天新聞報導時才知道這別樣場演唱會及光彩奪目的煙火會,總共有60萬多民眾參與國慶日巴黎育樂饗宴,這是空前絕後的法國國慶日
,新總統及新政府意圖經由民眾化大節目中獲取民眾的青昧,也希望贏取更多民眾的贊賞及肯定。

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Anselm Kiefer「流星」特展-專訪節錄:

(圖)Anselm Kiefer「流星」特展壯觀一景。

Anselm Kiefer「流星」特展-專訪節錄:大皇宮是個特別的地點,不只它的體積而是它的建築,明確及龐大的建築挑戰藝術家的展現,必須與這建築交戰。大皇宮特別是深晚就如同世界,人們可以看到星空,是個無限啟放的地點,接近於宇宙。一個沒有天花板的龐大展場作為一個展覽的地點是相當新穎極具挑戰性。

在大皇宮的特展叫做「流星」,「流星」是我多年來都眾多畫作的主題。這主題包含宇宙的新生及幻滅,每天都有千萬星星的新生及幻滅如同人類般。對一顆星球是千萬年可能對人類就只有一鐘而已般,時間的關係是如此不同。當一顆星球的滅亡它爆炸開來成為熾熱及光彩奪目的白光,並粉碎成為眾多類型的碎片,其灰燼漂浮在難以想像距離的宇宙間,然後這些物質在重新聚集凝結成為一顆新生的星星,一顆別樣的星球。「流星」表達這種新陳代謝的世界,這種自然而然的及天體的新陳代謝。這主題不只包含我們的生命更包含宇宙。

依照我繪畫,並不是一種幻覺妄想的繪畫。我並為畫一些東西影像而畫,我畫因當有一些東西的出現狀況下才畫,一種衝動撞擊下我將之轉換成一些東西。一些我本身具有及纏擾著我的東西,我將之釋放出來,一些東西我必須轉換及新陳代謝,這成為我創作的道理。

畫冊中呈現我百分之60的創作,這是唯一僅有的一本書,並非大眾書。書經常吸引我,因為它展現時間。同時是寫作一本書得時間及必須閱讀的時間,一頁又一頁。畫作之出現。那麼有關繪畫人們進入展場,就能觀賞一幅畫作,它就在現場(在展覽時間範疇內)。(經由畫冊)人們能夠繼續進一步的面面品味了解,不需要受時間範疇的限制,這是畫冊(書)及展覽的最大不同。我所創的書就在這兩方面之間:這些書環繞在那樣反覆翻閱及張開欣賞,人們閱讀我的書就宛如欣賞圖作般,這些作品都在出現及時間範疇之間。

沒有必要依我所說的來了解我的作品,必須張開眼睛觀看東西,必須依照自已固有思考系統觀賞,固有的歷史及表達這種考驗,以我們的思想組合建構之。每位觀眾必須依些類型確定自已觀賞的作品。是這理由,有成千上萬的作品在這世界上因為每人觀賞的角度不同,這才是有趣地。每個遠景啟開我的眼界大門在另外觀點、另外畫作、另外詮釋上。
這令一位藝術家滿意的是,當一些人例如一位經濟學家或一位顯微生物學家,觀看到一些你從未想到的東西時,這才是幸運的。

在Barja及大皇宮所我建造的房屋(展場室)來迎接我這些有意義的作品,有一些途經在這些房屋之間,當有一些途徑就有交錯。交錯就是會合。在大皇宮將有很多交會,是為甚麼我同樣啟開這些房屋展場,大門是經常都是開放的,經由那裡人們能進出場並頓循進入另一扇們,創立這些聯繫、接合、連接作品之間的關係,及在人們之間。當我是用例如詩時,一行詩或是一個文字,是一些東西銘刻於我心,並深化我,它轉換並無形地轉入我的圖畫中。(翻譯自Anselm Kiefer「流星」特展新聞稿-Jean-Baptiste de Beauvais專訪節錄p8-9)

有關Paul Celan及Ingeborg Bachmann兩位詩人:這個「流星」展覽特別題獻於德國猶太詩人Paul Celan及奧地利詩人Ingeborg Bachmann兩位詩人緬懷人類之作品上,現就來看看這兩位詩人。Paul Celan(1920-1970) 德國猶太詩人,1920年11月23日出生當前的烏克蘭Cernauti,以德文書寫詩。1947年起逃避德國納粹漂泊巴黎定居,1970年4月20日跳塞訥河自殺身亡。銘刻在其身上的是納粹集中營的深深經驗,詩人Paul Celan強力反駁出色的哲學家Theodoe W. Adorno「在經過Auschwitz集中營後書寫詩是野蠻的」理念,Paul Celan他確實詩情畫意工作在語言內部同樣這些劊子手都是龐大詩意之勇氣的例子,它引向一種複雜情節、中斷及特別激動人心的書寫。它最著名的作品有:1947年-骨灰盎的沙子、1952年-死的賦格曲(或神游症)、1963年-沒人要的玫瑰、1965年痛苦的心及最後1969年-黑暗的通行稅等等。1946年他在一封信上如此寫道:「….我要跟你們說有多麼艱難的一位猶太詩人以德文寫詩,當我的詩發表時,以出色的德文表達-允許我引現這驚天動地駭人的東西,打開書閱讀我的詩作的能過是這屠殺我母親的人….,更糟糕的來到…然而我的命運是這以德文寫詩。」

Ingeborg Bachmann (1926-1973年) 奧地利詩人,1926綿出生於奧地利Klagenfurt,悲劇性的去世於1973年10月17日義大利羅馬的一場火災中。1950年取得著學博士。詩的創作從他戰後所創的47團隊(成員有Gunter Eich、Heinrich Boll、Isle Aichinger)開始,他們的理念是「建構新興世界不用一種新的語言」,很快Bachmann處女作延緩的時光的出版,引起觀眾廣泛的成功並受到批評。從1961年起發表眾多文章:30年、Malina及三個小徑通往湖泊,繼續書寫詩作,較著名的有:放縱不馬的人到海邊。投入戰後作家的戰鬥中,同時醫生纏饒在女人間,時常探究在現代世界及女人所受壓迫的問題上。接近於Paul Celan,就像他長久以來不斷質疑在Shoah(德國納粹種族屠殺)後的文學創作之可能。(翻譯自Anselm Kiefer「流星」特展新聞稿p16) 。如此讓親愛的藝術或愛好藝術的朋友們能對Anselm Kiefer這「流星」特展有較全面性的認識及了解。

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Anselm Kiefer「流星」特展

(圖一左)大皇宮-玻璃宮裡的Kiefer「流星」特展全景。(圖一右)「流星」特展房屋展覽室全景,可以從人物的對比中看到其房屋展聽的龐大。(圖二左)入展場馬上接受一場別開生面的視覺及心靈震撼,這是巨大非凡的「流星」紀念碑雕刻環境裝置作品。(圖二右)在這堆水泥廢虛石瓦風光上一條意外淺搁戰艦命題為「意外的期望」。(圖三左)感人肺俯的「迷霧的家鄉」大畫作。(圖三)讓人眼花了亂的宇宙篬弓閃爍發光「銀河」大作。(圖四左)靈感來自聖經的「土地的啟開」引現一種新生。(圖四右)來自法國著名小說作家Louis Ferdinand Celine小說的「旅行直至深夜」畫作局部一景。(圖五左)最富詩意的「星期日的枝葉」壯麗場景一偶。(圖五右)壯麗的「太陽船」雕刻-建築環境紀念碑作品。

Anselm Kiefer「流星(Chute d etoiles)」特展自5月30日至年7月8日,在巴黎大皇宮盛大展出。這是一年一度(從今年開始)的紀念碑(Monumenta 2007)特展,也是今年最為壯觀、盛大及絕佳的一個好展覽。德國著名藝術家Anselm Kiefer是紀念碑特展的第一位藝術家。他也是罕見地德國藝術家離開故土定居法國的一位藝術家,明顯地Anselm Kiefer關懷地不只是德國及法國的人文及歷史,更廣泛地對歐洲文明及人類的深思與關愛。他從1993年起定居法國靠近Nimes都會的Barja ,十幾年來在這過著鄉間田野的生活及創作,這次展出的房屋工作室的計畫及作品都來自他Barja別開生面的工作室空間場景及戶外雕塑及建築裝置實驗場。

這特展以相當詩意的「流星」命題,特別在大皇宮-玻璃宮這透明及廣闊的展覽空間中(高40米長200米共13500坪方的空間) 展出,每天從中午12點到晚間12點的時間裡,白天及晚間的時間輪替「流星」展場,作品氣氛也隨著時間光線及深夜的星空月下運轉,不管白天或夜空人靜的玻璃宮下流星劃過時空的。「流星」劃過的不只是巴黎天際更是歷史時空。這個紀念碑特展中所有作品,幾乎都是Anselm Kiefer為這個盛大展覽(大皇宮)空間量身製造,所以這些龐大無比,非凡壯觀的作品是如此完美的確立在這別開生面之空間場景裡。這個展覽特別題獻於多年來他所關懷及探究的人類主義思想,於德國猶太詩人Paul Celan(1920-1970)及奧地利詩人Ingeborg Bachmann(1926-1973)兩位詩人緬懷人類之作品上。

在宏偉壯觀的大皇宮天篬下共展出7大房屋(展覽室)在7大主題下,其中有迷惑人的繪畫、雕刻、物體及裝置:從左邊開始,一、迷霧的家鄉:靈感來自及奧地利詩人Ingeborg Bachmann的作品,呈現一幅壯觀龐大的繪畫,一大座土堆金字塔,上面懸掛一顆象徵性的心,下面躺著一位詩人。這座古埃及金字塔隱喻文明的命運,心成為當今時勢的核心,這一切在生與死及現實與記憶之間。左面牆上以碳筆書寫著詩人Bachmann的主題句子「我看到煙霧的心我吞食了煙霧的心」。二、蕨的秘密:主題參照詩人Paul Celan的作品,這展覽室一牆面上佈滿44幅各式各樣狀態的蕨之繪畫(蕨及泥土綜合的繪畫)及三件水泥牆荒廢戰嚎雕刻裝置建築物,經由堅韌叢生的蕨及水泥戰嚎引現蔓生的可能性到向頑強和隱避的挑戰。三、銀河:多麼詩意的主題館,在大皇宮的天篬下一大幅龐大宏偉壯麗的銀河紀念碑形式之巨畫(7米10×8米),讓人眼花了亂的宇宙篬弓閃爍發光,隱深幽邃無邊際的天蒼銀河,令人遐思宇宙的浩瀚和人生與歷史的渺小,時空境遷飄邈的境遇及一切幻滅與新生。在浩瀚的銀河圖畫中,眾多聯繫的數字符合美國航空總署NASA確立的銀河行星術語分類法,至於那些閃閃發光的玻璃碎片及太陽花種子強化引現那些象徵性的迴響。四、Aperiatur的土地:靈感來自聖經「土地的啟開」引現一種新生,這裡在三大牆面上個展現三大幅紀念形式的田野風光繪畫(2米8×7米6),幽邃的透視田野併裂的物質畫面,形成一股非凡的畫面張力,在土地上百花怒放,五彩繽紛的色彩釋放一股空前絕後的活力,隱射新生之可能性。五、旅行直至深夜:這主題來自法國著名小說作家Louis Ferdinand Celine(1894-1961年)的小說,Klefer以這主題來表達德國(或人類)歷史的遭遇及悲慘至極的經歷,宛若深夜中的旅行慘不人賭的每愈狀況下,省思人類的處境與遭遇。在這展場中兩面牆掛滿各式各樣狀態的「船」及「海浪」的圖畫,在生鏽斑斑的畫面上,強化物質張力及感性,出征的戰艦、淺擱的戰艦、翻覆的戰艦、小船或大船,在洶湧的駭浪下載舟覆舟的歷史驚濤浪下的命運。六、流星-圖書館:浪漫情懷的詩意主題,隱喻劃過短暫的時空(人類個體的生命)為思想之光的永恆(文薪代代相傳的思想及智慧保留-圖書館),這展場終只展現一大座紀念碑形式的圖書館(高6米x長4米) ,壯觀的書架上近兩百冊鉛書其中夾帶眾多透明玻璃片,圖書架下一片破碎的玻璃片,對照於鉛柔順的性質及玻璃容易破碎的性格之間,詩情畫意及充滿想像地證明這種象徵性的流星方式。七、星期日的枝葉(Dimanche des rameaux):這吸引人的天主教節日之題材是Klefer個人重新想像的創造,指出耶穌基督進入耶路撒冷的時刻盛況場景。對照在這光彩凱旋入城與即將到來的受難之間。在這展場一種面牆懸掛33幅綜合各式各樣狀態椰樹葉的繪畫,是這次所展出中最詩情畫意的系列,及在地面上一棵的枯乾連根拔起椰樹橫斜佔領幾乎整個展場,與強面椰樹葉的繪畫形成強烈對照。藝術家以象徵及隱喻的方法呈現這種基督或人類命運的境遇。

一進入這「流星」特展中,馬上迎面接受一場別開生面的視覺及心靈震撼,巨大非凡的「流星」紀念碑雕刻環境裝置作品(寬2米x高17米)所吸引,在一大堆東倒西歪廢墟水泥牆面及瓦石中,一棟似乎巧幸即將倒塌的廢大樓,宛若經過一場分比無償的災難場景般(隱射德國戰後(或是天災人禍)的場景),與大皇宮得鋼筋及玻璃宮呼應對照。這棟不平衡廢虛大樓出色地參照集中營的觀察哨所(了望台)勝過於充滿人類希望的巴比塔(La tour de Babel)或紀念碑(或許更明確地是災難紀念碑)。在這堆水泥廢虛石瓦風光上一條意外淺搁戰艦命題為「意外的期望」,隱喻一場無情的戰爭的破滅及結束,期望美好的未來與新生。在第六及七展場屋間,另一引人注目的紀念碑雕刻環境裝置作品,詩意的命題為「太陽船」(高8米x寬x4米x長7米),是一棟非凡龐大充滿節奏性的建築雕刻紀念碑,但結構不怎樣穩固的水泥建築物,人們可看到突出的鋼筋、歪斜的牆面及基層的泥土(象徵人與土地間的親密關係),在向奧地利詩人Ingeborg Bachmann致以最高敬意(太陽船的主題來自詩人)同時隱喻人類(或文明)新生的可能性遠景。在建築雕刻紀念碑的窗間長出系列向日葵,有指射強烈的陽光並同時回響梵谷偏愛的題材。Klefer的作品展現強而有力的繪畫物質,感性與卓越美學,在繪畫就像雕刻或建築紀念碑環境裝置裡般,開發人類基本存在的經驗對照歷史及神話,不斷質疑人類存在的本質,當然不只對歷史的深思及人類的醒世,並為人類文明新生築構前景。

A Klefer 1945年出生,是德國新表現主義最具代表性的藝術家之一,所有的創作都環繞在日耳曼民族過去的歷史情感與文學浪漫情懷,在歷史的重量下探討如何在犯過歷史性的罪過後重新組合其國家之特性殘骸。早期研究法律及拉丁語言同時喜愛藝術。1969年在Karsruhe藝術學院習藝,1970年進入德國最具影響力的波依斯工作室裡研究現代藝術。是當今德國藝壇上最擅長利用多媒體素材的一位。他的藝術奠立在日耳曼的文學遺產和歷史情節上,專以日耳曼各式各樣深度空間的田野景觀或象徵歷史性建築物的場景及神秘空間,作品要求恢復一種和傳統謹嚴之關係裡,展現對過去歷史的深思與反省,壯觀悲慟,充滿感性及視覺震撼與悲壯詩歌的效益。

對多媒介的應用及歷史觀點深受波依斯的影響,加上德國文學的厚度,強化繪畫質感及深層的意識,他的風景畫,都與地名﹑詩和兒歌有親密關係。它保留眾多德國重要經典作品之記憶,這種即是他的創見(例如的國傳統的Niebelungen詩歌﹐浪漫注義Friedrich Holdelin 的巔峰,或在名詩人Paul Celan比較悲壯性的山坡上。經常透過繪畫的表現田野和灰燼之物質﹐在黑褐色混濁色彩,感性粗獷筆觸,並於強化性的自然素材(厚重的泥巴、石膏、麥草、鉛及燒焦的木頭等等), 騷動的在這些燒焦泥土的色調,這些變黑的陵墓及建築物和一種雄偉壯麗的黃昏風景裡。在那相等維持的進入這些戰場及廢墟,和一種慣用文化符號之全面性與抒情主義,併發一種根深柢固的感情,渾厚壯觀呈現德國浪漫主義情懷,史詩般的影像於具象﹑想像﹑幻想與感情﹑甚至於哀婉動人,深思的展現出一種日耳曼民族歷史的重量。(Klefer的生平資料參照藝術家出版社出版的「歐洲後現代藝術-德國新表現主義一文」)

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