巴黎東京宮非主流意識的「第三記憶」特展：
Ronald Bladen 1965 Three elements
Ronald Bladen 1971 Cathedral Evening
Karen Kilimnik 1992 Swan Lake
Rebecca Warren 作品
前言： 「第三記憶(The third mind)」特展：自9月27日至2008年元月3日在巴黎東京宮當代藝術中心盛大展出。這個特展是自東京公開慕以來最別有苗頭的，展覽本身偏向當前藝術的主流之非主流意識上，顯得更格外清新及別出心裁。這個展覽在館長的Marc-Olivier Wahle明智藝術遠見視野下，藝術家成為展覽本身之核心主宰(不像當今眾多特展都環繞在策展人的主軸思考路線上，作品成為闡明思想的工具。)，邀請瑞士旅居紐約的著名藝術家Ugo Rondinon策劃這個特展，呈現藝術家所主腦的當前藝術地圖繪製圖之類型，明顯地展現策展人的藝術意願、關注及觀念，這個由藝術家所策劃的展覽首先是經由前未見過的創作過程及美學印證的面向。當然還帶有非比尋常的視野，闡明的不只我們的現實及日常生活，同等的也在他同時代的藝術家們身上的創作。
策展理念： 這非比尋常的「第三記憶」，主題本身已隱含這別有洞天的奧秘，以第三人稱的「他者」為記憶，似乎隱喻非你及我的而是廣泛眾生的記憶，在人類的意識、非意識、潛意識裡。策展人Ugo Rondinon將這第三記憶比喻為一種叫做「Youpketcha」的昆蟲之隱喻，這昆蟲的腳因不常使用全部都萎縮，並自食自已的便糞營生：其攝生法之可能性是經由牠非常緩慢的新陳代謝，在時間裡讓其營養內盛物在便糞中菌化。「Youpketcha」使用其特殊天線自我逆旋轉行動。如此以其週期性繼續排泄及攝食營生。策展人以「Youpketcha」的隱喻來反映一種原始型的存在窘境，並以這種狀況對照我們人類自已：不斷地糾葛在仇視及痛苦之間。我們內心沉重本身之焦躁及不安部分，無論我們如何轉移也都無濟於事，都在這種旋環的演變系統中打轉。當然最主要及有效的是徹底地從內心去取得真正之平衡。 Ugo Rondinon並沒有直接解釋這展覽，以「Youpketcha」
來表明這不可明言的暗喻，當然展覽本身就是一個最好的解釋，經由語言、圖像、空間及寂靜，尤其其原型就是最富有隱喻的。暗含的體積，固有的隱喻及非比尋常的意義，都會帶來企圖性的推論及達到真正的感覺。隱喻要說的是全部簡明及充分的與深刻的感情勝過於辯論及邏輯。
就像在天馬行空之夢幻裡，隱喻要求精簡，自由組構及共同的迴響。她尋求意義在組構的範疇深處中，在精神親密的劇場方式裡。「第三記憶」允許我們超越人類科學的範疇，經由變換及借助的途徑，接近一種非同凡響的空間能夠庇護深夜，在那，於一種孤寂的同類型各種東西的總稱裡，每個聲音都能成為我們的迴響。在這時空裡，每位藝術家都能代表所有人類。圖像或文字找到或找不到它們真正的迴響：這些類似的困境及相反找到的或找不到的合諧都將無所謂。(註一)
「第三記憶」展覽，招攬來自美國東西岸的藝術家及瑞士的藝術家為主體(看不到法國藝術家)。匯集老中青三代藝術家共有32位，其中AndyWarhol最著盛名。多元的經由繪畫、雕刻、物體、影像、錄影、剪貼及裝置呈現。明顯地這專題展並沒有一個主軸，就像策展人Ugo Rondinon在這天南地北的多元面向途徑裡發揮其應有的功能及找到或找不到的共鳴，所以顯得更加活潑及五花八門，更可證明當今這反常及不同尋常的藝術是空前絕後的百花爭鳴境地，當然也讓人們深深質疑當今藝術的日常精神分裂症狀。
百花爭鳴的世界： 一入門馬上被Josh Smith(1976年出生)密密碼碼的文字畫所吸引，這系列都以藝術家的名字作為不斷重複書寫主題，在流暢、幽默、筆觸、獨特不定型及自相矛盾中啟開一種可能性的繪畫途徑。另一邊則是英國年輕藝術家Sarah Lucas(1962年出生)的汽車及地下車庫相片場景裝置，整台白色轎車玻璃門全毀，暴力成為作品的核心，示意脆弱的人類(或女性)軀體，揭發男人及女人之間的關係及性別欺視。普普大明星Andy Warhol(1928-1987年)展出 1964-66年間所創作的 Screen tests系列錄影藝術，他以三分種拍攝週遭朋友的實驗性探究，經由十幾台電視機不斷的播放展現。牆面上是Bruce Conner(1933年出生)的別開生面相片，呈現人在銀幕後面透過光線的質變形象，表現一種隱喻的物理現象。接著另一小展覽室展現Brion Gysin(1914-1986年) (畫家、聲音詩人、著名Dream機器的創始者)及William S. Burroughs(1914-1997年)兩位被遺忘的前衛藝術家作品，在達達主義的墾荒精神下，在50年代末期發展cut-up技術，經由剪貼文字詞句及影像建構，解構系統化及規格化的文字趨勢，轉移現實的邊境及保留一種猶疑不絕的理由，「第三記憶」這主題來自則來自他們兩人1965年作品之名稱。
接著Valentin Carron(1977年出生)瑞士新一代的藝術家，專門探究瑞士農莊文化及其象徵性，經由影像及物體，在此展現兩大木製十字架，反常的組構宗教語言及極簡的抽象符號。Jay DeFeo(1929-1989年) 探討重量與體積，自然與力量，呈現在兩幅灰與黑之極有力切角及半圓形式抽象畫裡。最戲劇性的是Martin Boyce(1967出生)在天花板上的白色霓虹燈空間裝置，成一大蜘蛛網編織的形式，邀請觀眾遨遊在這想像的風景世界裡。另一展覽室引人注目的Hans Josephsohn (1920年出生)粗礦充滿物質性的雕刻在具像及抽象的女模特兒斜躺姿態裡，強而有力的展現一種實質的物質性。牆面四周都是Lee Bontecou(1931年出生)非同凡響的立體浮雕畫作品，混合具象意念、有機形式、機械形式，在非自然及想像的世界裡，充滿神秘及幾分不安。
Jean Frederic Schyder(1945年出生)瑞士畫家，參照藝術史及民間藝術，以一種幽默風趣的手法建構其美好的新世界， 這裡展現一大「火車候車室」系列圖畫，在謹嚴的結構中休止時間性並抽空所有的存在性。引人屬目的是Urs Fischer(1973年出生)的環境物體裝置「Fischer太太」，瑞士藝術家將他2000年間在英國倫敦住村時的工作室，戲劇性的依照場景(桌椅、作品、格版、各式各樣物體等等)建構，在現成物的創作過程裡，將生活轉換成為藝術。Andrew Lord(1950年出生)展出系列雕刻形式的瓶罐，用石膏漆上蜂臘宛若陶瓷，在強而有力的形式及可觀的物質性下。進入另一間展覽室馬上被Rober Gober(1954年出生)日常生活普通物體所吸引，顛倒杜象著名的小便池的，這裡展現兩座變奏的洗手槽，成為撩人的物體及雕刻。牆面兩幅Toba Khedoori(1964年出生)巨大的素描，轉換建築及都會或日常物體的元素，宛若建築基本設計或幾何立體方形輕描淡寫，精緻審慎在極簡主義者面向裡臻至完美。展覽室中央Laurie Parsons(1959年出生)在行為及態度中，呈現一堆有就木板、繩索及垃圾灰塵的物體，這些都是藝術家日常生活散步的記憶。在裡面的展覽室有 Emma Kunz(1892-1963年)，在藝術史裡佔有其特別的位置，確定她的作品就像具有對稱變化的裝飾風格，形式作為節奏、均稱、象徵性及主要的隱喻。Paul Thek(1933-1988年)極簡主義者或觀念藝術家更是70年代裝置的前驅，工作環繞空間與物質，經常將物體裝在長方幾何黃色塑膠中，在象徵及隱喻下宛若個人記憶之紀念碑。
在大展覽室最引人注目的是Ronald Bladen(1918-1988年)紀念碑形式的雕刻，他與Tony Smith都被認為是極簡藝術的創始人，在幾何原型的形式裡確立空間，這裡展現壯觀的「The Cathedral Evening」(1971年) 作品，在巨大宏偉的三角形形式裡，開放式的大門結構接訥觀眾，人們可以穿梭其間。還有傾斜單一三角原型之「The Elements」(1965年)作品，充滿節奏性並有點不穩固，相當戲劇性的好像即將倒塌。牆面Cady Noland(1956年出生)的作品就像是美國社會的人類學般，都在現實極端暴力的面向裡。他的藝術並不陳述道德的判准，然而描繪這種社會暴力經由大眾傳媒化影像的修辭學，這裡展出「Oozewld」(1989年)及「Untited」 (1994年)等都是美國著名的政治暴力事件。Nancy Grossman(1940年出生)專注於剪貼、雕刻及集景，整個創作圍繞在軀體的性與暴力上，這裡呈現其最著名及迷惑人的「頭」系列，將所有的男人頭像穿上黑皮隱飾，宛若帶上的面具及身體的工具般，只顯露出高高鼻樑與炯炯的雙眼，身分化整為零，強烈的展現人類的粗野及侵略性，充滿當今社會潛伏暴力之隱喻性。
隨之另一大展覽室，迎接人們的是Bruno Gironcoli(1936年出生)戲劇性的巨大雕刻，在種非同凡響的有機的與機械性的，自然的與人造的，遠古的與現代的想像世界裡，綜合在這銀及灰色的神秘不可能性之形象下，充滿隱射性及象徵性的探討都聯繫於「性愛」上。牆面上Sue Williams(1954年出生)系列畫作，都環繞在人類的軀體上，更明確地是「性愛」在當今社會裡的男人與女人之關係及女性主義，作品都相當情色與諷刺性隱藏一股暴力及親密的憤怒。最後一間展覽室，引人注目的是Rebecca Warren(1965年出生)粗礦、滑稽、挑性的醜女人雕像系列，在荒誕及男性的想像下，建構這多產的當今神女，或是在這醜八怪的形象下同等頌揚女性的性愛。牆面上Vija Celmins(1938年出生)系列來自民間文化及創世紀神話繪畫，創作一種幼稚之奇發異想世界，特別是宇宙行星的運行，如星期一是月亮日，星期二是火星日等等，組合希臘及羅馬之天神人物，建構其想像世界及詩的意境。旁邊則是Vija Celmins(1938年)遙不可及之宇宙行星、銀河、彗星，在抽象詩意中展現這無限的想像。在另一角落，是Karen Kilimnik(1955年出生)非常詩意的「天鵝湖」場景裝置，迷惑人的作品經常混合童話故事及當今的明星，這裡在繪畫佈景、物體及光線裝置下完美的詮釋柴可夫斯基的理想境界。
結論： 「第三記憶」展覽本身偏向當前藝術的主流之非主流意識上，因為這個展覽並不以主潮流的藝術家為主體，讓人側目的是主流之非主流意識裡有更多更精彩的探討，這些經常都在國際大拜拜展或主潮流展中被故意忽視或未被正視。這裡首次更正這主流的專橫，並提出主流並非那麼主潮，試圖證明國際當代藝術體制的死胡同之偏執及封閉，因為當前藝術比我們想像的多元及豐富多了。此展大明星Andy Warhol並非鎮展之寶，而是肯定他在錄影藝術的先鋒探究，這系列雖有時間性但還是很當前的。並將被主流藝術史所遺珠的藝術家，重新肯定其地位如極簡藝術的先鋒Ronald Bladen，或是Brion Gysin及William S. Burroughs與Paul Thek 及Emma Kunz 們無法定位的藝術之歷史意義及價值。提出當前被逼上梁山的繪畫之可能性或是另有的觀點。不只肯定新素材媒介之探究並對傳統雕刻素材有其更寬廣的見解，更對這些主流邊緣(非主流意識)之作品再次的證明或鼓勵其多元面貌的繽紛與可貴。最後試圖打破藝術體制的專橫，拓展體制的範圍。最讓人遺憾地是所招攬的藝術家範圍過分狹窄，但這樣的展覽範疇及理念是值得研究及喝采的，不只為今後新展覽開先河並提示所有新觀點之可能性。
附策展人小檔案：Ugo Rondinon(1964年出生)，是旅居美國紐約的瑞士藝術家，更是當前藝壇最具代表性的一位。整體創作建立在當今世界的反常矛盾關係及非同尋常的心理及精神分析效應下，混合繽紛的色彩及憂鬱情懷，抽象及輕盈的敘述性，在普普及略帶諷刺性的犬儒上，經由繪畫、相片、雕刻、物體、素描、文章及裝置等形式呈現，於極簡主義、戲謔、詩意、反常的複雜世界裡，走出所有藝術的類型。
註：這段文字來自展覽新聞稿。