Ingres 大浴女 146×97公分 1808年 典藏於大羅浮宮博物館。
David 宣示 330×425公分 1784年 典藏於大羅浮宮博物館。
18世紀歐洲啟蒙運動，導致法國的社會大革命、君權的瓦解、共和國的成立、君權復辟、帝國到民主社會的出現。歐洲從經濟革命到工業革命，工商業突飛猛進，西方的政治、經濟、社會結構，發生全面性的劇變，而影響到人文社會各種思潮及價值體系。這時藝術家成為民間的角色，他們在自由形式和愛國情操的新價值上探究個人特有的感覺。
然而18世紀的藝術卻終結於新古典主義上，這是一種返回歷史及考古學之研究的重大發展，它迷戀於古希臘、羅馬的藝術，鼓吹回到純粹的及古典理想主義的道路上。新古典主義運動旨在反抗貴族的藝術(巴洛克及洛可可)，尤其在法國社會大革命後，新共和國至法蘭西帝國都迷戀於古羅馬共和國政體，因此這種藝術特別受到重視。
point-remix或是杜象及清潔婦人做愛 300×250公分 2007年 油畫
point-remix或是杜象及清潔婦人做愛 300×250公分 2007年 油畫
point-remix或是杜象及清潔婦人做愛 300×250公分 2007年 油畫:局部
Georg Baselitz「Remix」個展：自2月20日至3月29日在Thaddaeus Ropac畫廊展出。Georg Baselitz(1938年出生)是德國新表現主義裡最具代表性藝術家，以其擾人心懷、挑釁性、別具一格的強化視覺的顛倒畫「頭往下的繪畫主題」聞名。今年是畫家70歲生日Thaddaeus Ropac畫廊特在這特別的日子裡，展出Georg Baselitz「Remix」是畫家從2005年開始所創作的新作係列。明顯地在這新系列裡Georg Baselitz將早期60年代初所畫的作品以當下的情境重新詮釋，從這幅(1963年)具有挑戰性的「騷擾的爛醮男人生殖器」畫作開始。這幾年來畫家專心一至重新詮釋過去所有感覺的作品並更多樣化，所有的畫作都比以前更大些，在更明確及成熟的筆觸及爆發力的色彩裡一種空前絕後的視覺震撼及無比的活力下造化新世界，Georg Baselitz說「我借助音樂的「Remix」觀念，重要的不是讓其多樣化，然而重新給予新的活力及新的面貌」
在這「Remix」系列裡，他進行一種格外變體的在過去的形象上，將過去沉重的影像轉化為明確的意象，更新繪畫觀點並賦予新的繪畫軀體，在最成熟的繪畫視野及思考上探究其可能性。「Remix」系列共有16幅，靈感來自一幅情色的版畫，當Georg Baselitz在法國諾曼地Caen美術館展出時名題為「杜象及清潔婦人」，描繪一位年老男人(四不象的杜象)與 清潔婦人作愛的場景，老當益壯的畫家並不失年輕時代的挑釁性及諷刺性。在感性的形象及爆發性的色彩裡，大膽的展現這種挑撥性的影像，身為一個畫家這種正面的諷刺杜象是可理解的，似乎大膽的聲明除了繪畫之外還是繪畫，杜象可以關起來做愛是無關緊要的或是種明顯的隱喻。畫家說「不，過去的圖畫(及觀念)都已經成為不受束縛的，只能夠讓我震撼的觀賞。然而我對那些都已忘得光光了」。
Carl Andre 10Th Iron Square 100×100公分 2008年
Carl Andre 11Th Iron Square 110×110公分 2008年
此展中最宏偉壯觀的是-空間
Carl Andre 「7-12Th iron square」個展：自1月26日至3月1日在Yvon Lambert畫廊展出。Carl Andre(1935出生) 是美國極限藝術最具代表性的藝術家之一，1966年起就經由系列及反覆的現象呈現，並直接使用「不用雕」的素材媒介，藝術家寫道：「如果要以素材切割，不如把它們直接拿來切割空間」。同年與Dan Flavin、Sol Lewitt、Donald Judd、Robrt Morris等藝術家參與「基本結構」主題展，首次展現平行雕刻作品「欄杆」，由137塊規格化的耐火磚平行安置，完美地水平線平行在地面上，雕刻成為線性與面性突破傳統雕塑的規範，今後作品就取決於總體展場時間及空間的節奏，沒有任何一點比空間更為重要的，體積佔領了雕刻的核心並成為一道銀幕，觀眾能橫越級環繞作品移動。
Carl Andre常使用規格化工業素材，重新擴展傳統組合概念，朝向水平建構「雕刻如同延伸的空間」觀念就成為創作核心，探討展覽空間意識，和觀眾現實轉換相符合。那麼！他考慮這些元素的週期性分類就像「一種調色盤的類型」等同的作為雕刻「這些色調是繪畫……銅基本不同於鋁，是紅色及綠色」。藝術家說：「我順從素材的屬性，它們反映我性格的一些類型……我喜歡取決於我的素材屬性……」。70年代裡Carl Andre針對運動、比例、地點、空間及素材的關係，作品不再確立一種內部體積，縮減在它最低限裡，保留雕刻在物體章程中。最引人矚目的是規格化的長方形木柱，組合建構各式各樣形式，他說：「他以一種最大的經營，達到最完美的效果」。80年代Carl Andre繼續取決於素材的屬性，針對地點及空間確立作品位置，他說：「我察覺到我的裝置比我能實現的還更簡單，考慮一種素材及提供一個地點，比較重要地是我所能獲取的」並強調「那些東西在它們的元素裡，並不在它們的關係中」。這次的個展中Carl Andre再一次的展現，將方塊銅片有系統的從7×7(70公分四方)至12×12(120公分四方)的比例平行的安置在兩間大小展場之四角落裡，作品將展場空間無以倫比的呈現出來，空間就成為此次最為宏偉壯觀的展現。
四海皆兄弟下的北京年輕藝術作者之朋友群
人生的相逢總是一種驚喜-北京之驚喜讓我更為意外
全球化下世界村裡尊重別人的差異就是最好的友誼禮物
全球化下時空緊縮，傳遞及交通便利形構成當今世界村裡人與人頻繁的交往及傳遞網絡，人類及社會族群或個人似乎不再是自我封閉的孤島，每個人及族群的胸境與視野更為海闊天空，裴開的世界裡關係更為密切，多元及開放形構當今社會。當然在這全球化的版圖裡，只要擁有宏觀的視野及真誠的態度地球村裡豈不就是四海皆兄弟，文化及傳統或地理差異總是明顯地，尊重差異成為當今友誼最卓越的禮物，二十世紀大文學家勞倫斯(D.H. Lawrence)寫道：「每個大陸都有其自己偉大的地方精神，每個民族也有其地方特性，那就是家，那就是故鄉。在這大地上，不同的地方有不同的活力，不同的震盪，不同的化學氣味，不同的星星，不同的特性，你要稱呼它甚麼都可以，但地方精神是一種偉大的實在」。差異成為全球化的多元性，讓地球村更為繽紛多彩。北京之行本是我的意外人生，沒想到中央美院的一席演講，為我帶來更大的驚喜，結交這一群未來中國當代藝術的年輕工作者們，北京的驚喜下，禮讚這盛情的友誼，願大家本著宏觀的視野，建構世界村美好的前景，並祝福我北京的朋友們，當然我還不敢說我愛上北京，但我可確確地說我愛上當代藝術，我願作一位藝術的和平天使與大家分享藝術的天地，北京想我，我想北京。
巴黎Musee du Quai Branly青蔥翠綠植物牆
巴黎Musee du Quai Branly青蔥翠綠植物牆
巴黎Musee du Quai Branly青蔥翠綠植物牆
巴黎Musee du Quai Branly青蔥翠綠植物牆
巴黎Musee du Quai Branly青蔥翠綠植物牆
巴黎Musee du Quai Branly青蔥翠綠植物牆
巴黎Musee du Quai Branly青蔥翠綠植物牆
Chaumont-sur-Loir別開生面的霧谷
在這21世紀都會生活的時代裡，要尋找一片人間樂土-綠化空間，似乎越來越難。全球化形聚都會化趨勢，高樓大廈水泥牆建築都會緊密森立成林，讓都會生活非比尋常的壓迫感及與自然的疏離，都會化的人文綠化空間成為新都會建構的首要之務，也是當今都會生活品質的指數。過去的都會園林建構在廣闊的空間上，如今都會建地寸土寸金，綠化空間成為都會的烏托邦，現代主義的空中園林建構是盛行且是時代趨勢，只要上巴黎的屋頂一望，到處都是一片片青蔥翠綠的空中閣園，雖小但足以安撫都會居民的心靈，淨化人們的視覺及予以想像自然的世界。如今21世紀的當下圓夢的世界裡，更新建築空間及自然建築的革新下，新興園林-立面花園就在這種都會人之渇望自然下誕生，這種美好巧思的立面生活空間造化也就成為當前都會綠化的新趨勢及展望。
綜觀法國當前園藝兩種趨勢，就建構在兩位著名園藝家的創作風格上，Gilles Clemet以其引人注目的色彩專題及變動園林著名，Patrick Blanc則以其植物牆或立面園林及植物狂想曲令人曯目。而以後者最具戲劇性及革命性，他的植物牆或立面花園更新了當前水泥牆林的都會空間及建構都會新景緻，這種園藝不管室內或戶外，不管建築物的高度及面積，在任何氣候下，只要適當植物花草，加上地點位置的氣候條件就成形。戶外有其優厚的陽光及空氣，室內則需以人工光線促使植物的成長，牆上的植物喜歡陽光，牆下的花草澤偏好潮濕及水分。一切在最現代化的灌溉與加肥的全自動化下建構，而且一年只要整修一次就夠了。青蔥翠綠的植物牆或立面花園不只賞心悅目，還有隔音及溫效，強化新鮮的空氣，不只具有環保更美化都會環境，還引來蟲鳴鳥叫，更妙地在不浪費空間的狀態下重新導入都會自然，如此完全改觀都會景觀。這種新都會園林的建構它空前絕後的革新了20世紀以來的園林藝術。
當今最別開生面的植物牆(Murs végétaux)或立面花園(Jardins verticales)創始者Patrick Blanc(出生1953年於巴黎)，巴黎Jussieu大學的植物學科教授，法國國家科學院(CNRS)的研究員，是世界著名亞熱帶森林植物專家，從小就對植物花草有濃厚興趣，鍾愛栽培室內花草及水中植物與育養金魚及小鳥，1972年當他還是Jussieu大學自然科學之學生時就首次旅行東南亞，進入泰國及馬來西亞的原始森林裡專研隱藏在森林下或是攀植在樹幹及岩石上的花草植物，馬上就狂熱的鍾愛上這亞熱帶植物及其多樣性。從此(19歲)就開始遊走世界各地(東南亞、非洲、南美洲)的原始森林，多年來觀察及對照千萬種花草植物，了解森林下植物的進展機能，分析成長的計謀，植物類別習性及型態特徵，了解這些植物葉片隨著光線的銳變關係與對照植物等等，多年來的努力成為一位別開生面的亞熱帶森林植物專家，1982年進入法國國家科學院，並於1989年以「亞熱帶森林植物及其多樣性的生命之狀態」論文榮獲法國國家博士。1993年摘冠國家科學院的植物獎，1999年榮獲研究部革新獎，2002年榮獲創作獎，2003年以「亞熱帶森林下的植物」一書榮獲Virgile獎，2005年榮獲建築學院的銀牌獎，2006年在巴黎法國電力公司展覽空間舉辦「植物狂想曲(Folies Végétales)」實驗性個展，2007年受邀參與龐畢度30週年紀念「巴黎的空氣」特展，都可看出其卓越的成就。
Patrick Blanc首座植物牆實現於1988年在巴黎工業及科學城溫室裡。接著1994年的法國羅亞爾何休蒙國際園藝節(Festival de Jardins Chaumont-sur-Loire)中，我相當榮幸的觀賞到這兩座青蔥翠綠花草狂想曲，綠意盎然之栽植著各式各樣亞熱帶森林植物花草，茂密花園開滿五彩繽紛的花朵，獨樹一格立面花園誕生。他說：「植物牆的觀念來自他室內栽植的遣興，還有來自童年另一熱愛水族館與其功能，引導他建構水族館裡的水生植物牆面」，當然更明確地靈感來自東南亞原始森林裡的懸崖峭壁植物的概念，結合其別開生面的自然科學研究及藝術造型創作，所以青蔥翠綠的植物牆或立面園林顯得格外不同凡響。
當然 一般傳統花園的實現都需要等候三五年植物的成長才能看到花園的模樣，Patrick Blanc卻認為「這未滿太忿了些，至於我的花園，只要等候一季即可見效」這種植物牆或立面花園與過去的園林建構有天壤之別，這些植栽花草都很快就綠意盎然成形，容易操縱及實現的綠化天地，很快就成為造化都會之可能。1994年巴黎百花園青蔥翠綠的植物牆，1998年建構巴黎Cartier基金會入門口之植物牆，1999年里昂Felix Jacquier繽紛庭園，2000年義大利Genes水族館室內立面花園，及實現法國羅亞爾何休蒙國際園藝節裡戲劇性的霧園谷林。2001年巴黎Pershing餐廳旅館之不同尋常的中庭茂密牆面森林，2002年Coulomiers的Uebain立面花園，2003年里爾的工商會館植物牆面及印度新德里的法國大使館牆柱立面花園，2004年巴黎龐麗碼頭(原始藝術)博物館(Musee du Quai Branly)宏偉壯觀的立面花園，保衛城EPAD堙囪立面花園，法國文化部會客室室內蔥翠植物牆，及大巴黎區Haut de Seinegg市府植物牆。2005年法國亞維濃市廳及停車場別開生面的植物牆及波爾多Vinet小花園，同年應邀至泰國曼谷Siam Paragon百貨精品公司實現宏偉巨大的室內立面花園。2006年以美化比利時布魯塞爾國會，巴黎Weleda展示廳植物牆。2007年巴黎BHV百貨公司植物牆，日本東京Omotesando Gyre招待廳之植物牆面，西班牙Sata Cruz de Tenerife之西班牙廣場青蔥翠綠之立面花園，最後還有我們台北的國家歌劇院大廳迷惑人的植物牆等等。如今在世界各大都會巴黎、紐約、洛杉磯、馬德里、布魯塞爾、熱內斯、聖保羅、曼谷、漢城、東京及台北等，都有Patrick Blanc不同凡響的作品。
所謂的植物牆：在都會的任何牆面之支架上，首先處理好牆面的防水功能並以金屬為架，覆蓋上10公吋的PVC塑膠布，並在上面以釘槍釘上兩層各3公吋的Polvamide毛毯，這兩層毛毯就當作是地衣，挖洞將植物置於其中，在這牆面峭壁上，毛毯就成為植栽花草墊根莖的支架。然後一套自動定時噴水及加肥的系統，浸透地衣毛細管提共水分及養分確保植物花草的自然成長。並在牆下建構一條水溝接收流下的水，再回收至自動噴水系統裡。這些花草植物的選擇都依其成長條件及光線功能，如果在室內就必須加上特別的光線設備，確保植物的發展。這些戲劇性植物牆或立面花園，大都採用亞熱帶森林下花草植物，Patrick Blanc經常都以百種或甚至於千種以上的不同植物構建，在不同的樹種及葉片植物樣態下，還有令人刮目相看的植物質感，在青蔥翠綠中更點綴著五彩繽紛的花朵，宛若現代環境裝置藝術般，構造植物的狂想曲，在賞心悅目下呈現都會明媚的第二自然。園藝家Patrick Blanc網站www.murvegetalpatrickblanc.com。
巴黎連任市長Bertrand Delanoe，圖片來自www.20minutes.fr
巴黎市20區選出的市區長 藍為右派-粉紅為左派一覽圖，圖片來自www.20minutes.fr:
大巴黎區域選出的圖示表，圖片來自www.20minutes.fr:
從總統Nicolas Sarkozy及新政府Francois Fillon主政以來，首次的地方選舉成為對政府執政滿意度的測試，明顯地總統的個人行為及執政態度在民調上跌至谷底，總理政府之施政上改革疲憊下似乎難以大展政治覽圖，人民對總統選前的政見及政府的革新開始感到其無力感及疲憊不堪，美國次貨貸金融風暴影響下，世界經濟的疲軟，歐美經濟成長力的調降，石油價一桶已突破百元美金，加上物價的飛揚，購買力的降低，中產階級的盒包縮水及中下階級困頓過活下，法國人對未來前景似乎更為黯淡。
這次的法國地方選舉似乎直接反應這些民生課題，或對總統及政府的施政之不滿情緒及生機之幻滅，在這條件下顯然地左派的社會主義及在地化的經濟政策及人性化的議題打動人心，尤其地方選舉直接與自已生活息息相關，這牽涉到個人及社區及城市都會生活的種種問題。這次的法國地方選舉中左派或左派聯盟從右派手中奪得14個三萬人以上的城市，從全國的範圍看來左派獲得百分之49點5，右派獲得百分之47點5。在第一輪選舉中左派社會黨大斬獲，成功的守住57個3萬人以上的都會，右派固守47個。當然第二輪左右激烈對決下，左派從右派手中奪回眾多傳統右派的都會如Reims、Amiens、Toulouse、Strasbourg、Metz、Caen、Anger等等，這種斬獲是早有期待的。
那麼巴黎市及大巴黎區也不列外，左派大有所獲戰績輝煌，巴黎市現任市長Bertrand Delanoe漂亮的贏取選戰獲得連任，大巴黎地區一片社會黨的粉紅色天下，藍天-右派的UMP潰不成軍失去固有基地。巴黎的政治版圖瓜分成二：東邊延伸至核心地帶的中產階級區一片藍天(傳統右派版圖)，西邊從核心擴展南至北桃花開出一片繽紛的粉紅色(社會民眾化的左派版圖)，左派取得一定的多數，對照一下似乎無可動搖的在不可侵犯的現實裡就像2001年的政治版塊般，從這次巴黎地方選舉中明顯及確定地，巴黎這中產階級意識是明顯地，粉紅色已成為巴黎會民間的多數族群之理念，當然在現任及連任市長Bertrand Delanoe革新有其應有的成效，巴黎市民在明智抉擇下不只肯定其對都會的施政成就再賦予神聖的革新使命繼續耕耘巴黎都會。在贏取選戰後市長Bertrand Delanoe聲明說：「這非比尋常比分選票對我們的巴黎團隊是空前地，我們將奉獻所有的能量針對居住之社會正義，服務現代化的民眾，在確確都會中讓所有輩分相連在一起。」「更新及贏取所有就業的戰鬥及開發永續發展。最後別忘了文化的熱枕等等。」
Sarah Lucas 1997 Car park
Andy Warhol 1964-66 Screen tests
Valentin Carron 06 Fosbury flop
Valentin Carron 06 Fosbury flop 與 Martin Boyce 1999 When now is night-WEB
Martin Boyce 1999 When now is night-WEB
Lee Bontecou 1959-60 無題
Urs Fischer 1999-2000 工作室
Urs Fischer 1999-2000 工作室
Hans Josephsohn 1971 無題
Robert Gober 1984 Right angle sink
Laurie Parsons 1989 Troubled
前-Paul Thek 1966作品 後-Emma Kunz 作品