Mona Hatoum 個展：
最戲劇性的「移動人」 物體裝置作品，2005年 展現流離失所或放逐的悲劇場景
五彩繽紛的「手榴彈-靜物」 物體-雕刻 2006-2007年
「紅及白」一張幾何精緻圖案之阿拉伯紅色地毯所建構的世界地圖 2007年
「Misbah」 是一件環境光線空間的裝置作品 2006-2007年
Mona Hatoum個展：自1月25日至3月1日在Chantal Crousel畫廊展出。Mona Hatoum(1952年出生)是當前全球化下最具代表性的女性藝術家，英籍的巴勒斯坦藝術家，兩次的放逐慘痛經歷直至今天(父母親逃難至黎巴嫩貝魯特，她就出生於此城，1975年再次放逐至英國倫敦)。這流離失所被壓迫的放逐身分場景及現實歷史與記憶就成為她整體創作的原點，試圖經由藝術創作閳釋個人的、或巴勒斯坦(阿拉伯世界)的政治、社會、經濟、歷史及個人等等非比尋常的張力與難堪的處境感受，例如她2000年在倫敦德泰美術館開幕展中以「全世界如同一座陌生的國家」為題個展，明顯地只指出流亡放逐的情境，在現實強壓下的生活狀態及張力，並成為其整體作品的靈魂。
在這個新的個展中，經由六大雕刻-物體裝置作品及系列素描，在藝術家與觀眾親密關係範疇的裡，Mona Hatoum繼續強調一種衝突在寓所、保護、流離失所、熱情及所有反常地概念上，原鄉及離異的政治及社會張力形構作品的爆發力。最戲劇性的「移動人」(2005年)物體裝置作品，展現流離失所或放逐的悲劇場景，以兩座拒馬為支架中間穿梭細線，線上懸掛著簡便日常生活用品：皮箱、睡袋、桌椅、塑膠碗盤、桌巾、衣物等等，都自動緩慢的拖著地面上砸砸聲中不斷來回移動著，離奇的盛大演出，在形式及變動，心理及精神，物質及隱喻中，強烈呈現流亡者居無定所的不安及不穩的處境感受。
「手榴彈-靜物」(2006-2007年)由系列五彩繽紛色彩所組成的漂亮作品，初看時宛若迷惑人的彩繪石榴，仔細觀察才恍然大悟是各式各樣之手榴彈，系列共有60顆都是經由手工吹造的玻璃器皿，巧思造化的呈現在醫院太平間所使用鐵輪床上，散發一種荒繆的氣氛明顯的隱喻生命的脆弱及死亡陰影。「紅及白」(2007年)一張幾何精緻圖案之阿拉伯紅色地毯，平舖在地面上，是伴隨藝術家成長多年的家庭物體，她以手工將紅線條不規則的抽取，斑斑的紅白點狀宛若蟲咬過的般，在地毯中央呈現一張爆裂開來的世界地圖，地球版圖對流離失所的人簡直是難以想像的曖昧及渴望不可及。「Keffieh II」(2008年) 呈現一塊金屬線所織構的物體，相當尊貴及榮華，強調阿拉伯世界的徵象。這種高貴物質經常是高等學士之服飾或榮耀高級軍官的飾物，在球球在地化的思維下，她提醒這種遙遠的民間傳統技藝及非同凡響的文化徵兆。「Misbah」(2006-2007年) 是一件環境光線空間的裝置作品，Misbah是阿拉伯語意指燈籠，在空間中懸掛一座傳統阿拉伯燈籠，過去所有燈籠都飾有星狀圖形，這裡Mona Hatoum將中央飾上系列不同戰士持槍戰鬥的身影，燈籠不斷的旋轉光線在定時一亮一暗下，形成一種迷幻美妙的仙境，持槍戰士的身影就隨著光線旋轉著放映在四週牆面上，隱喻一種不管白天或晝夜的戰鬥，引喚在其故鄉巴勒斯坦領土上持續不懈的抵抗意志。最後在一堆戰堡或邊境哨戰沙包上荒撫下所長出的雜草，命題為「懸空花園」(2008年) ，在這荒涼土沙包地上竟然的有所新生，即使在最艱難及苦難下總有一種希望及署光，這完全是生命存活的意志展現。藝術家Mona Hatoum說「藝術作品首先是真正生活過的感受，內涵及組構只來自於真正生活過的創舉。」