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草地上的午餐 248×217公分，1865~1866年作 典藏於巴黎奧塞美術館

草地上的午餐局部 ，光線迷惑人的光線穿透畫面 ， 248×217公分，1865~1866年作 典藏於巴黎奧塞美術館

莫內(Monet 1840~1926)是法國印象派裡最具典型的畫家，早期受到庫爾貝、柯洛及普丹的影響，而後漸漸拋棄形象，進而以一種新技法來捕捉光線及瞬間形象的外貌。在其作品，色彩是由不同筆觸所填出，尤其在《稻草堆》及《盧昂大教堂》系列裡，莫內演練其視覺在「一種最大的外貌上，和那些未知的真實中成緊密的關聯」。晚年，他依戀地畫其吉維尼（Giverny）花園的景觀。

草地上的野餐這是莫內年輕時（只有25歲）的傑作，他經營這幅結構複雜的作品，是為了向其前輩馬奈致意(所以借用其繪畫主題)，同時也不無向其挑戰的意味。然而，在此莫內以新的形式詮釋林中空地，兩位衣冠楚楚的男士，由兩位盛裝仕女伴隨野餐。在濃密的森林裡，強烈明亮的正午陽光穿越樹林，朦朧的空氣、光線漂浮在人物身上及地面上的餐點。莫內以色面的形式處理畫面，在對比的色彩中，拴住了光線及空氣，展現出令人欣羨的野餐。從中我們看到這位身著黑色般點華服的貴夫人是卡密爾（Camille未來的莫內夫人），其右身著黑西服的是畫家庫爾貝，後面戴著帽子的紳士則是巴吉爾和一位朋友。地面上的水果及靜物由一堆色彩的組合，在非具象的暗示性的表現裡，提示各種繪畫性的可能性，將是今後現代繪畫藝術的最基本探討課題。