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Archives pour 06/2008

政治像廣告,或廣告像政治:

「沒麵包吃蛋糕好了」

政治是管理眾人的事物,政府是為人民服務及施政的機構,意求建構一種新社會的前景,實施體現其政治理想。當然人民對政府總有不少的期許及監督,政府也經常示意其改革的魄力及策略,希望圓其人民所期望的夢,改進人民的實質生活品質,提昇人眾的購買力,增進社會福祉的美夢。

但在當前全球金融危機,石油價狂飆,基本糧價也節節狂漲,經濟零成長及通貨膨脹下,新理想及政策很快就觸礁在這現實主義的局勢中。法國人的購買力劇跌至20幾年來的新低,在這種險峻的社會形勢下,法國政府天馬行空的在所有大眾傳媒上大登廣告,法國民眾都出其不意地在電視上觀看到,政府為提昇構買力的廣告「你們對購買力的不耐凡,我們(政府)也是」,希望人民耐心等候,但現實主義的生活下,每天都面對物價及油價漲個不停版的形景下,民眾已經失去信心及耐心,政府似乎也束手無策。只能透過當今夢幻工廠的世界,經由當今影響力最可觀的大眾傳媒(電視、收音機、網際望路、新聞報章)來扭轉政治趨勢或教化人民。但現實並沒有因政府所作的廣告而有所改變,物價及油價,甚至於從7月開始車票(捷運地鐵與火車)及水電費等等全面性的調漲,日常生活物價繼續狂漲及股市則繼續下滑,誰也阻止不了,這已經成為當前全球化的趨勢及險峻社會形勢。政治像廣告般,能過教化甚麼或迷惑人多久。法國反對黨抨擊政府的宣傳策略,發那麼多納稅人的錢來歌頌政府政策,妥當嗎?為甚麼不把錢花在提升購買力政策上呢?卻花在大而無當的宣傳,對人民有法國女皇后-安東尼特的名言「沒麵包吃蛋糕好了」感嘆的前車之鑑。

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Giuseppe Penone 「自然與軀體」 個展 :

Giuseppe Penone「自然與軀體」個展場景-前面為「手中幾何」雕刻作品

「皮的圖型」(2003-2006年) 鉛筆直接畫在黑色圖畫紙 300×400公分

「皮的圖型」(2003-2006年) 鉛筆直接畫在黑色圖畫紙 局部

「雪松皮」雕刻-裝置作品 局部 145x80x170x24公分 2001年

Giuseppe Penone「自然與軀體」個展:自5月30日至7月12日在Marian Goodman畫展出。Giuseppe Penone(1947年出生)是義大利貧窮藝術最具代表性的藝術家之一,也是此運動中最為年輕的一位。探討自然與人類間之親密關係,透過一種行為意識的創作,於自傳式及擬人化的植物形式裡,經由印證呈現一種別開生面的因果關係。質疑藝術品的章程及人類和其所處的環境互相影響之作用問題,辯證在自然與人文,行為與跡象,空間與行動,借助與觀賞之間。

這次「自然與軀體」個展中,Giuseppe Penone再一次讓人驚喜的看到非比尋常的作品,三幅巨大傑出的鉛筆素描,命題為「皮的圖型」(2003-2006年),以鉛筆直接畫在黑色圖畫紙,經由眾多密密麻麻的曲線及不規則圖形與留黑間構成,並在對照性的鉛筆光澤及底色吳光澤之組織下,形構一種具體可見的樹皮,從這表象圖形中體現內在的深度、體積及不同凡響的感覺,充滿無限的想像空間。中央一座有機形式的「手中幾何」雕刻,既不自然也不人工,微妙的處在這兩者之間。雕刻是由藝術家所偏愛的陶土及青銅巧思造化構成,技藝精勘的調和有自然擴物質的徵象及數學建築幾何形式,在對照性的物質及形式,幾何及非幾何,自然及人文間,呈現一種不同凡響的體積及形而上的隱喻。地下室紀念碑形式的「雪松皮」雕刻-裝置作品,由24件拓印雪松粗造樹皮(翻銅),井然有序的排列在地上,靠邊一塊由樹枝支撐成為立面的,並在樹皮上覆蓋一張柔軟的動物皮。建構在一種內與外,物質及形式,表象及精神,時間及空間的對話下。都強化物質的觸覺,建構在這種反常的-柔和及粗造中,藝術家探討自物雙重的特徵,深入描繪人類在這世界並改變這世界之自然美學的深究上。法國藝評家Daniel Souutif於1986年對Penone的作品論述:「他的作品處在自然生活及藝術原本類似之視覺跡象展現,一樣可說是重新將人類納入世界裡。Penone展現形式的手法,有時是美學的-康德寫道:「『自然是美好的,當它具有藝術的外貌時……』藝術的一種自然性,它喚醒一種失去的身分時時常是感人的。那麼!他無限的意願是提供它必要的返回」

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巴黎音樂節(Fete de la musique)-2008年:

家庭合唱團是音樂節中最讓人驚喜的團隊

非洲音樂是音樂節裡最特別的音樂會

家邊公園裡音樂節盛會場景

每年6月21日的音樂節這一天,也就是夏令(日長晝短,日光最長的一天),艷光高照,一股炎熱的氣圍下,進入暑季假期前奏。整個法國社會都在準備一年一度的暑期-公休長假,渡假成為全民運動的儀式,學生們都在考試,學期即將隨著考試而結束。巴黎各大小百貨公司夏季的大拍賣即將開跑,社會的腳步加速,在陽光的加持下讓人充滿精神及活力,各大小巴黎人的後花園-公園都是休閒的人潮,悠閒的在樹蔭下或是懶洋洋的沐浴陽光,到處都是都會兒童禧戲的聲音。花都各紀念碑及名勝區聚集來自世界各地的朝聖者們,夏季觀光的喧嘩成為都會的交響曲。

充滿生機及活力之團團轉的都會裡,一年一度的音樂節為人們帶來生活的情趣及品味。今年巴黎的音樂節像往常一樣,都會的每一角落也有大小場的音樂節目,不管是職業的或業餘的,任何音樂及舞蹈都有,音樂旋律與美妙的歌聲充滿全城。不出們打開窗戶就會傾聽到娓娓的美妙音樂聲,在家旁的馬路邊傍晚時分,出現一群年輕狂歡的搖滾樂,公園裡一群家庭合唱團在林蔭下高歌,草坪前一台流動舞台,各式各樣的音樂及舞蹈,有北非及非洲黑人等不同尋常的音樂,及舞團現演,吸引不少觀眾,我剛好路過,不慌不忙地駐足傾聽觀賞,讓我幾分意外驚喜及發現,在音樂節裡分享來自全球別開生面音樂,別有一番情趣,驚喜中並啟開我的視野。

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巴黎-玫瑰花的讚禮 :

人間最佳的獻禮-玫瑰花

愛的最佳獻禮-玫瑰花

玫瑰玫瑰-我愛妳

玫瑰花是上帝的傑作

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巴黎-玫瑰花的讚禮 :

我愛美人更愛玫瑰花

沒有愛的世界就像園中沒有玫瑰花

馥郁芬芳的玫瑰部代表愛就是情

每朵玫瑰花都代表我真執愛

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莫里索 (Berthe Morisot ) – 搖籃:

搖籃 56×46公分 油畫1872年 典藏於巴黎奧塞美術館

莫里索(Berthe Morisot 1841-1892年)是法國印象派畫中最沒沒無聞的一位,也是唯一的女性畫家。與Edma兩位姊妹很早就與名畫家柯洛學畫,共習藝七年,在大師薰陶下對風景畫情有獨鍾,經常戶外寫生,展現風景畫的才華,並開始參加沙龍,與印象派畫家來往,1868年成為馬奈的學生,Berthe並成為馬奈偏愛的模特兒(例如1869年「陽台」畫作),1871年Berthe嫁給馬奈的弟弟Eugene。深受新藝術觀念的影響,開發獨特的現實轉換,在其感性的筆觸下強化光線及色彩。1874年參與首次印象派畫展,這幅居家親密的搖籃就是參展作品,並每年都參與印象派所有的展出,就成為印象派的主流畫家之一。

搖籃是莫里索最居代表性的傑作之一,也是最成熟的作品,在馬奈名師下青出於藍。這是她描繪婚姻後,親密居家的場景(是畫家最擅長的主題),呈現幸福家庭生活別開生面場景。這裡,描繪慈母坐在搖籃邊觀看熟睡嬰兒,慈母就是畫家之姊Edma扮演,穿藍色服飾側身左手俯著下額右手倚著搖籃,觀注在透明白床簾搖籃中熟睡的嬰兒之慈祥眼神,呈現居家幸福的一種詩情畫意情境。在流暢的筆觸,感性的色彩及謹嚴的構圖中,捕捉生活中瞬間的情境及感受,並完美的呈現明亮的光線及非比尋常的生活氣圍。

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威斯特勒(J.Whistler) – 藍色及黃金色的夜景 :

藍色及黃金色的夜景 66.6×50.2公分 油畫1872-1875年 典藏於倫敦德泰美術館

藍色及黃金色的夜景是威斯特勒最具印象派的傑作,素描輪廓溶入矇濃的色彩裡。夜色茫茫下的「夜景」,掌握的是場景的氣氛勝過於明確的形象,令人想起莫內的「日出印象」。藍色及黃金色的夜景是描繪倫敦泰納河上的夜景風光,以中央高大垂直平行的鐵橋為核心,成為展個畫面的主體結構,在灰茫茫的灰藍色調中,華燈初上海天一色之矇濃夜色下,遠方茫茫的燈火點點之都會,及藍色及黃金色的星光燦爛的星空。矇濃的橋下一漂方舟站著一位人物,在飄邈氣圍下,藝術家以粗礦幾筆形構這場物。印象及感覺之形構詩情畫意的繪畫,明顯地謹嚴的抽象結構成為畫的核心及灰藍色氣圍成為繪畫的靈魂。藝術家本人形容他的色彩具有音樂效應,依照他「在自然的色彩裡元素都是內容,圖畫的形式已經被強化,如同鍵盤,所有音樂的的音符。藝術家的才華是敏銳卓越的統合及使用這些元素,就像音樂家集匯這些音符將不拹調的聲音編製成和諧的音樂」。威斯特勒這大膽的夜景系列,卻被當時保守派藝評家John Ruskin強烈的批評指責「是首次我看到如此膽敢的要求兩百位凡內亞的黑人將一瓶色彩正面的丟向觀眾

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威斯特勒 (J. Whistler) – 藝術家母親畫像 :

藝術家的母親畫像 144.3×162.5公分 油畫1871年 典藏於巴黎奧塞美術館

威斯特勒(James Abbott McNeill Whistler 1834-1903年)是被納為印象派的唯一美國畫家,以其謹嚴結構聞名。他出生於美國,童年在蘇俄渡過,青少年在美國。1856年定居巴黎,從此就不曾離開歐洲,鑽研藝術進入Gleyre畫室,在那裡與Fantin-Latour成為摯友,並與年輕印象派畫家來往。威斯特勒對庫爾陪相當崇拜,精練其寫實技藝。

1859年被拒於沙龍之外,隔年遷居倫敦並參與皇家藝術學院沙龍。1863年以「金髮女郎」參與著名的拒絕沙龍,引起議論就像其藝友馬奈的草地上的野餐般。受日本浮士版畫的影響並從此開始肯定其個人風格。早期威斯特勒在寫實主義的風格裡,這幅栩栩如生藝術家的母親畫像就是這時期的傑作。從1872年後在夜色茫茫的詩意夜景畫系列裡謹嚴的寫實輪廓融入彩繪的色彩中,展現印象派的繪畫特質及風範。繼續肯定在其威尼斯系列中呈現迷惑人的光線及非比尋常的氣圍。1891年這幅母親畫像進入羅浮宮收藏,其人物畫像得到空前的成功,1896年重返巴黎,1903年去世於倫敦。

明顯地藝術家的母親畫像是威斯特勒寫實主義時代的傑作,在庫爾陪的現實寫實主義的風格裡。慈祥的母親端莊側座,莊重的臉頰,穿著黑色大禮服(這片迷惑人的黑成為畫面的核心),頭上戴著輕巧的白絲帽,手上拿著白絲巾在在黑白強烈的對照下,雙腳擺放在小板凳上。以極為簡化的灰牆為背景,黑色人物並與左邊圖案化的落地窗簾成直角,牆上點綴著一幅黑細框白紙板版畫,幾何黑框框著白紙框顯得特別顯眼,及極右逸出畫面上的畫(宛若畫繼續往外幅伸展開來)。在最為完美謹嚴的幾何抽象結構及實質的黑、灰、白的色調中,展現的不只神聖的母親外在面像,並超乎形象的特徵及顯現內在神情,藝術家寫道:「藝術家在畫中所畫的是超乎畫像當時的形象,婦人的神情超越服飾並不依附於他。」

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葛依波特 (G.Gaillebotte) – 巴黎的下雨天 :

巴黎的下雨天 209×300公分 油畫1877年 典藏於美國芝加哥藝術學院

這綿綿細雨的巴黎下雨天是葛依波特最具代表性的作品,此作靈感來自於其藝友雷諾瓦的陽傘作品(有機會作一下比較),但葛依波特比起其印象派的藝友們更加現代化,特別是呈現巴黎人之現代化及日常生活細節場景。這裡,葛依波特選擇巴黎當時最現代化的高級奧斯曼建築商業區域(他就居住在這地方),作為巴黎人繁忙生活的背景。

在這陰雨綿綿四通八達的石磚馬路上,過往的行人們撑著傘漫步來往在陰雨潮濕的街景上,戲劇性宛若現代巴黎人生活的舞台劇場般。明顯地整個畫面由中央媒路燈畫分為兩,濛濛細雨下核心偏右一對情人或夫婦撐著傘與迎面來的行人交叉而過,左邊馬路上單元持傘的行人點綴其間,經由幾何奧斯曼建築形構大透視場景,在非比尋常的攝影結構及不同凡響的灰色、黑色之灰藍調子中,詩情畫意的開創印象派獨有的濛濛細雨光影與氣圍。

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葛依波特(G.Gaillebotte) – 刨地板的工人 :

刨地板的工人 100×145公分 油畫 1875年 典藏於巴黎奧塞美術館

葛依波特(Gustave Gaillebotte 1848~1894)是所有印象派畫家裡最接近現實主義的一位。他的作品就像像機的鏡頭般景像。他出身上流社會,是印象派的支持者、收藏家及經濟贊助者,也是印象派畫家裡最沒沒無聞的一位,在經過百年後,才受到肯定。

早期學法律,卻成為造船工程師。喜好人文藝術,1872年進入當時最著名的畫像專家Leon Bonnat畫室,隔年考入巴黎美院。1874年參觀印象派首展,與竇加會面性向新藝術觀念。建立其個人獨特的寫實畫風,這幅刨地板的工人畫作是參觀印象派畫展後的傑作,繼續創作巴黎生活情境的繪畫,漸漸的解放明顯地受到他那些印象派畫家朋友的影響,1880年葛依波特的作品接近於莫內及雷諾瓦。1876年起開始典藏其印象派畫友們的作品,並資助第三次印象派畫展。於1894年先世前將所有的典藏及作品全部捐贈與法國政府。

刨地板的工人就像杜米埃作品和竇加的燙衣婦,最具社會寫實特色,其靈感來自家中重新翻修地板。此幅作品就像攝影機拍下來的鏡頭(其實,他是參考相片而繪製)。3位刨地板的工人露著背,逆著光,正俯身跪著,埋頭苦幹,他們有力的雙手,在透視的觀點上和上半身相比,似乎過長了些。在他們刨出來的線條,和逐漸消失身後的線條都形成透視空間的深度,使整個畫面充滿活力。在此,觀眾似乎也聽到刨地板的節奏,極具臨場感,這豈不就是70年代照相寫實的先驅呢?

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