塞尚（P.Cezanne） – 茶壺的靜物 ：
茶壺的靜物 64×81公分 約1869年 典藏於巴黎奧塞美術館
塞尚（P.Cezanne 1839~1906）是法國後期印象派最具代表性的畫家，有現代繪畫之父的美譽。早期像印象派般，從事戶外寫生，開發形式、色彩及光線，並於1874年參加第一次的印象派畫展，展出斜坡上的房子，一位藝評家批評說「痙攣性所引發的震癲性譫妄」，藝術家也明確其作品與眾有別(並非印象的外光派之特色)，隔兩年的第二次展覽時塞尚就拒絕參與。他的作品一而再的被拒於沙龍之外，1877年第三次印象派展時，再一次的令他失望。塞尚從此就滿滿遠離印象派更加孤獨，從此拒絕所有的沙龍展，1889年他對這時期如此寫道「我要在寂靜中解決我的繪畫問題，直到有一天將充分的感到足夠捍衛我嘗試結果理論為主」。
從1878年起就竭力地轉換視覺感，師法17世紀畫家普桑，意圖尋找永恆的意義及價值，發現繪畫中的結實性或永恆性，在造型繪畫的結構組織建構裡，開發其現代主義純然形式的風格。1886年塞尚青年竹馬的名現實主義作家左拉，也對其畫家朋友作品探討無法肯定及理解，在他的著作「作品」中批評塞尚是位「失敗的畫家」，深深刺痛其心懷，因而絕交。1899年塞尚的作品才顯露頭角，1896年後退隱普羅望斯其故鄉，專心一致的開探其著名的「聖維多利亞山」系列。晚年恩賜於獨立沙龍，作品漸漸受年輕藝術家青媚，1904年秋季沙龍特為他闢專室盛大展出。1906年這位偉大的現代主義之父卻仙逝，1907年盛大的塞尚回顧展時立體派隨之誕生。塞尚主要題材有人物、靜物、風景、浴者。他的繪畫理念及主要題材，對20世紀主要的藝術潮流之影響是可觀的，尤其是對野獸派、立體派及抽象藝術而言，更是如此。
靜物是塞尚偏愛的題材，尤其在晚年(1890年)，他有系統地深入這方面的探討。這幅作品是畫家早期較引人注目的作品之一，此時，還深受馬奈的影響，凸顯物體的形式，表達物體轉入的空間。最引人注意的是桌上一把刀子，這是靜物畫的傳統，因為它提供一種深度空間的幻覺。在這種理性的探討裡，使塞尚從對自然的觀察開始，而達到精神的境界，在通過自然的組織裡，表達一種新的現代性。