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Archives pour 08/2008

Veronique Joumard「太陽下的藍色」個展:

。「藍色」裝置 – 由11座淡藍色各式各樣的幾何形式(方形及長方形等)台座組合 2008年

單色圖畫 80x120c公分 2008年

輕飄飄的「飛行物體」 環境空間裝置 2008年

「飛行物體」局部 環境空間裝置 2008年

Veronique Joumard「太陽下的藍色」個展:自6月13日至7月26日在Serge le Borgne畫展出。Veronique Joumard(1964年出生)是法國新生代藝術家,聯繫在極限藝術、工業設計及建築,經營方法及納入參觀者的軀體,經由物體體積、光線及環境空間,展現其多元型態之可能性。在這詩意個展裡,她整體展現,經由光線的強度及多元的功能試探色彩,並同時可見光線及物體的組合元素。「藍色」是由11座淡藍色各式各樣的幾何形式(方形及長方形等)台座組合,讓人聯想起家具的組件或平台,就像極限藝術般隨著展場自由組合建構空間,隨著光線的變化,並隨著視點改變其體積。就如同牆面上系列7幅「單色畫」的覺察般。

另一環境空間裝置「飛行物體」,由系列銀色充氮氣球綁在方形板凳上,輕飄飄的漂浮在天花板上,詩意的想像飛行的椅子,質疑重心引力及平衡的問題。並由鏡面氣球,映照環境空間,明顯地將功能性物體轉變成為無法掌握的物體。最後「深夜」相片系列,試圖從風景中補捉非比尋常的光線。Veronique Joumard的作品提供一種善變感覺過程,變動的覺察光線及體積與空間

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Kader Attia「神話及空的詩意」個展:

空及實 相片 每幅66.5×100公分 2008年

無限延伸的柱子 每節34x24x24公分 物體裝置 2008年

神話及空的詩意 物體-裝置 2008年

Arid et genereux 局部 水泥磚環境裝置 2008年

Kader Attia「神話及空的詩意」個展:自5月17日至6月28日在Anne de Villepoix畫展出。Kader Attia(1970年出生巴黎)是法國新生代的藝術家,法國第二代移民,遊走在法國及阿爾及利亞間,在這特殊得雙重文化及政治背景上,藝術創作建立在對當前法國犬儒政治的質疑,探討創立在精神分析及哲學的闡述主題上。依照藝術家認為「空的」是我們時代的字模及矛盾的徵象。這種特徵的元素內部轉換作品的形式就如同經驗的思考。當我近一步探討「空」明顯地在我們生活的社會裡,我找到越來越針鋒相對。社會性的,我們的世界越來越脆弱,對未來越來越缺乏信心,未來是如此的不確定。在藝術觀點上,這能夠比較「空」在那裡思考並找到對照,從那習練一種對未來意念的考驗,並在裡面探討它的計畫。

在第一展室裡,Kader Attia呈現兩張耶路撒冷的相片:一張是回教堂之拱門,創通無止的可以自由進出入。另一張是路口前哨站一塊堵住的水泥牆,互相對照下闡述空與實的概念,明確的指出一種政治的立場及觀點。另牆面一系列鎮暴警察所使用的喊話對解機,從地面肅立直至頂著天花板組構而成的「無限延伸之柱子」,在一種聲音的視覺裡展現肅靜的政治。接著桌面上系列五超市用的塑膠袋,裡面空無一物,勘探物質的空與實,經由脆弱的物替及行為隱喻一種缺席或故意遺落之政治及體制。另一展室一大片系列的水泥磚,重疊組合建構,投射阿爾及利亞「方岩石廣場」紀念似的搖晃隱喻人群在回教堂前謙成的禱告及諷刺阿爾及亞的犬儒宗教政治。最後一系列尋找自以身分的素描系列,描繪一塑膠袋,是一種回憶的空間-隱射這多變性的身分及歷史。Kader Attia提供人們這種政治及社會神話,經由現實及詩意,引導到一種真相形象的形式上,闡述他所處的政治及現實,藝術是一種戰鬥的形式及存在的意識。

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Jules De Balincourt「Malpais」個展:

夢幻的虛構都會風光 油畫 2008年

快樂時光-營火會 油畫 2008年

充滿裝飾性的彩繪抽象 油畫 2008年

五彩繽紛的法國地圖 油畫 2008年

Jules De Balincourt「Malpais」個展:自6月11日至7月26日在Thaddaeus Ropac畫展出。Jules De Balincourt (1972年出生於巴黎)是當前美國新生代的畫家。本著法國移民美國的雙重文化經驗,畫家是如此的質疑:「慎重的觀看在這文化圖解上,無可質疑它是來自終身外國人的感覺(……),這是我身為美國的移民特別的看法,忽然間我以法小男孩的眼光看這個國家,我向我母親提問的第一個問題是:美國西部牧羊人及印地安人在那裡?」在這雙重文化背景下,Jules De Balincourt開創出別開生面的風格,遊走在具象及抽象,敘述及想像,現實及神奇之間。明顯地深入美國普普文化的影響,呈現在地性的政治、經濟、社會反常的風景面貌。經由其敘述性的影像及簡單書寫文字,如生活在一起或你們的科技讓我喪失等等,文字對於他直接的表現及純粹造型的品質,引進一種矛盾視覺及邏輯或一種解決方式。當然經由這烏托邦的社會及都會風光及繽紛色彩之夢幻繪畫,召喚我們非比尋常的想像。

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Jorg Lozek「房裡」個展:

Keller 220×290公分 油畫及素描 2008年

Das warten drei im zimmer 230×300公分 2008年

Der schlafende 局部 210×270公分 2008年

Im zimmer – Zwei 局部 230×300公分 2008年

Jorg Lozek「房裡」個展:自5月31日至7月19日在Daniel Templon畫展出。Jorg Lozek(1971年出生) 是當今德國新繪畫的代表性畫家之一,與他的畫家夥伴David Schnell、Tim Eitel及Matthias Weischer們建構德國Leipzig新繪畫浪潮,屬後東德的新生代藝術家們在返回戲劇性的具象繪畫裡,經由歷史及建築質疑社會主義美學。她們的繪畫特徵是經由歷史圖片當案資料重新曖昧的建構及解構的影像組合,非比尋常的文學性及軼事性。

Jorg Lozek戲劇性的「房裡」系列作品,經由謹嚴的透視開創曖昧性的室內空間,建構及解構的組合室內陳舊的家具、堆積的物體及加上一位孤獨無助的人物。並特地強化各種物體的描繪,尤其是壁紙或地毯,混合油畫及素描,繪畫在半素描、半室內設計、建築及包洛克璧畫間,構成一種荒繆及平淡無奇的場域。室內都只有一位孤獨人物在不自然的姿態下呈現,隱喻存在的不安及無助,畫家解釋說:「一位復現的人物,孤獨的,隱若在物體裡,同時是成年人及兒童。他必須負有一種簡單的行為(站著、坐著、躺著),並沒有引發任何附加的問題。他的注意力是環繞在室內。並完全們專注於自已身上。」藝評家Oliver Kornhoff寫道:「Jorg Lozek作品回答我們對繪畫好奇的需求。他的作品引現身分創作的問題,騷亂的及沒有場域的,閣樓的及回憶的空間。」

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Sean Scully「繪畫表面」個展:

Dark orang black 160×160公分 2008年

Wal of light angel 280×350公分 2007年

Sean Scully「繪畫表面」個展:自5月16日至7月5日在Lelong畫展出。Sean Scully(1943年出生)是當前歐洲抽象繪畫最具代表性的畫家之一,在當今充滿文學性及軼事性繪畫風暴中,很難得的看到這種純繪畫性的藝術。明顯地繪畫是表面的問題,但並非那麼表象,深度來自表面。繪畫主要的軀體當然是形式及色彩,組織及直覺成為繪畫的靈魂。Sean Scully的繪畫靈感來自五十年代的理性抽象表現-羅斯科及史岱拉之現代主義傳統,他以史岱拉最基本繪畫語言垂直及平行的線條色面,加上非比尋常感性的羅斯科實質筆觸,經由這些多元性的謹嚴幾何形式之組織建構,表現一種理性及直覺的感性及詩意。畫家寫道:「一幅畫並沒有甚麼,在這種感覺,是一種貧乏的東西由顏料所作及它處於顏料凝結的狀態裡,不管甚麼人們嘗試的開發其結果。為了超越這種最基本的貧乏,必須圖畫驚訝的經由其完整性及直覺。」

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八月假期間的法國及國際時事:

中國「北京奧運」成為全世界的焦點 圖片來自法第二台電視直播

但願和平鴿帶來和祥的社會及和平世界 圖片來自法第二台電視直播

暑期間巴黎成為光觀都會,全球各地的觀光客湧入巴黎,所有觀光景點都非比尋常的熱絡,觀光是巴黎最重要的產業,人文藝術與名勝古蹟都成為觀光最重要的資產。暑假期間觀光事業最為繁忙那其他行業似乎都暫緩下來,連一向喧嘩的政治也依樣國議會也休會避暑渡假去了,讓媒體更靜謐些,是一年期間政治八卦最少的時刻,讓民眾耳根更為清靜。

今年2008年的8月8日是非比尋常的日子,中國「北京」成為全世界的焦點,北京國際奧運會佔據所有的傳媒,中國以最昂貴的資金營造歷史上最轟動最戲劇性的「同一世界,同一夢想」奧運會。風雲際會的運動選手齊聚「北京」一堂,在最先進及現代化的「鳥巢」「水立方」運動巨蛋建築物裡,鹿逐天下。光彩奪目的開幕典禮,戲劇性的牌場及非同凡響的「中國歷史及文化」展演,加上繽紛燦爛的煙火,成為中國空前絕後的最盛大最戲劇性的世界運動嘉年華會。精彩無比的各項運動比賽,成為今年暑假全球最大的遣性運動節目。「北京」成為奧運史上最難以忘懷的。奧運中國或中國奧運都是華人最亮麗光彩的時刻,奧運讓世界齊聚一堂經由運動增進友誼及更和諧,經由奧運意望中國更進化,希望這同一世界同一夢想,不只是夢。

奧運前全球反北京人士在一波又一波的反對浪聲中,風風雨雨試圖阻止在北京進行的奧運會,尤其法國人反北京人士(尤其國際無彊界協會)之抵制最猛宛若一條猛老虎般。法國總統也是當任歐盟主席Nicolas Sarkozy也一再以老大哥強硬及曖昧立場及聲明,並提出出席奧運開幕典禮條件等等。中國似乎一點都不甩西方強權這一套(因為中國已成為強國-從政經與新興條件-每年以百分之十的成長率,成為世界經濟的龍頭),最後在現實(經貿)利益的壓力下,法國總統情不甘心不願的前往參與奧運典禮(只停留幾小時),宛若法國被中國經貿的現實利益套牢般,或許是無可避免地現實主義下維護歐盟政經利益(因為剛好是當任歐盟主席)。在北京奧運期間,西藏達賴喇嘛訪法,法國總統也不敢觸犯中國,沒有任何政府官員的會面計畫,只有上議院親西藏議團非正式的接見達賴。讓人感嘆這經常將人權國家掛在口頭上的法國,在個人利益下就如同「龜阿仔」,看清法國人權國家的政治立場就是,還有甚麼可說的。

在這奧運期間,西方蘇俄高加索疆土上卻燃起戰火,前蘇聯邦國家-喬治亞(Géorgie)成為親西方國家,年輕總統Mikhail Saakachvili希望自由民主的喬治亞國加入北約軍事組織。但喬治亞國內的南Ossétie省份及面對黑海的Abkhazie省份之分離份子(親蘇),在蘇俄的撐腰下要求獨立,喬治亞政府為維護版圖的完整,以軍事力量進軍南Ossétie省份意圖消滅分離份子,鄰國蘇聯卻藉機出兵挺護這些分離份子。坦克大軍壓境入侵喬治亞,一路遣滅喬治亞國軍,直逼喬治亞首都Tbilissi及佔領Abkhazie省份,佔據並控制喬治亞交通要點,維護其利益,引起西方國家的關注。在法國總統歐盟主席的斡旋下停火,不得其效應,一場西方北約與蘇俄的軍事角逐正在上演。尤其北約將在波蘭及捷克境內安置對空飛彈,針對的當然是蘇俄。法國總統-歐盟主席將在9月1日召開臨時歐盟大會,商議喬治亞的形勢,有待進一步的觀察。

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伯克林(Arnold Bocklin) 「死亡之島」 :

「死亡之島」111×155公分,1880年 典藏於瑞士Bale美術

伯克林(Arnold Bocklin 1827-1901年)是象徵主義最具代表性的畫家,也是瑞士19世紀末最傑出的畫家之一。從小就喜歡畫畫,在Bale習畫後,進入德國杜塞道夫美院。20歲時旅遊瑞士及歐洲各大都會:布魯塞爾、巴黎,是在巴黎迷惑科洛明媚風景繪畫。接著旅居義大利羅馬,並愛上義大利,經常來往德國及義大利。1862年參觀龐貝壁畫,深深受到強烈的感動,對他的創作有決定性的影響,也是在羅馬畫下他象徵主義-「海邊別墅」,其組織結構預兆「死亡之島」。1874年定居佛羅倫斯,創作靈感來自於拉丁-希臘神話,如「Tritons及Néréides」與「寂靜森林裡的獨角獸」。在他充滿活力的神奇魔幻超自然及夢幻般的繪畫癥象下,藝評家Jules Laforgue如此寫道:「人們處於目瞪口呆的面對這種一致性的夢幻,這種不分青紅皂白的在幻想中,這種自然無懈可擊的在超自然裡」,這種超自然的神奇世界,就成為超現實所探討的方面之一,尤其在其里科(Giorgio de Chirico)的藝術就是這種探討的結果。

「死亡之島」是伯克林最著名一幅畫作,也是象徵主義最卓越的作品之一。「死亡之島」共有五幅類似的精彩版本,這是其中之一。在這如幻如夢及浪漫情懷的島嶼風光裡,一座晦澀神秘的島嶼環繞著一股不同尋常死沉沉的寂靜及非比言喻的氣圍,以蔥籠茂密挺直的柏叢為核心,左右高低起伏山岩,一些幾何形式建築物引現陵墓,在明暗對照的魔幻光線下,令人敬畏的產生一種神奇幻覺。海上一小船緩緩前行,上面站立著一位身穿白衣袍的訪客,形成一種超現實的幻境。在這非自然的自然及奇妙的光線及色彩中,幻現不同凡響的神秘境界。這幅充滿神奇如幻如夢是圖畫是由收藏家Marie Berna夫人所訂畫,在收到這幅畫時附上紙條,畫家寫道:「你可以親近的夢想這晦澀黑暗的世界,妳也似乎能察覺輕巧的微風來自海面波浪,妳將害怕在這非比尋常的寂靜中忽然有尖叫的聲音騷擾妳。」

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歐德勒(Ferdinand Hodler) 「白日」:

「白日」 340×160公分,1900年 典藏於瑞士Berne美術

「白日是歐德勒最具代表性的衣服作品,在這戲劇性的組織及裝飾性的徵象裡(類似壁畫),呈現五位青春年華的裸女,坐在非現實想像風光中,以中央正面張開雙手為核心,左右各側坐著兩位形構幾何對稱之半圓,在歐德勒偏愛的音樂性並行結構理論下,各以不同的手勢語言象徵時空。於謹嚴有力的寫實形象,充滿節奏性及對稱肢體語言,光彩亮麗的色彩,及完美的幾何對稱結構中,徵象性的展現非比尋常的白日時空。

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歐德勒(Ferdinand Hodler)「節奏」:

「節奏」 167×245公分,1895年 典藏於瑞士Berne美術

歐德勒(Ferdinand Hodler) (1853-1918)是象徵主義最具代表性的畫家,也是瑞士19世紀末最傑出的畫家。他四歲喪父,十四歲母親也接著過世(這種人生的際遇深深的影響他的一生),他開始跟隨風景畫家Thoune習藝。接著至日內瓦進入名畫家Menn畫室,在這期間對法國印象派感好奇,並開始研習北歐文藝復興大師Holbein及Duret的名作。開始迷惑著神話、傳奇、夢幻至歷史,加上生命的際遇這就成為其創作的核心,作品時常都引現內心的争札及衝突,對生命的深層探討:如最具代表性的「白日」、「黑夜」及「疲倦的人生」,及纏繞他的歷史悲劇事件,如「奈佛斯之役」。歐德勒1889年以「運動員的遊行」參與巴黎萬國博覽會備受注目。隔年「白日」具有新藝術風格卻引起沙龍的議論,巴黎之旅加深其藝術探討,迷惑於詩人波特萊爾及歌劇家華格納,更深入神奇的象徵主義之領域。1897年起一再的受到肯定,從慕尼黑、柏林及維也納回顧展,榮獲各種榮譽及大裝飾工程。歐德勒的畫經常透過精勘的自然寫實,流暢的線條及形象,別開生面的併行組織及充滿音樂的節奏性與裝飾性,還有迷惑人的象徵性與寓意性,呈現生命與心靈的狀態及詩意的情境。

「節奏」生命的際遇成為他創作的核心,尤其生的掙扎及死亡的無奈。這裡呈現五位並行前進之老人,充滿節奏性的相互跟隨,赤腳緩慢歩行在這荒繆碎石頭小徑的風光情境,他們身穿白袍裸住細長的軀體,蓬頭散髮不俢邊鬍,臉上無光顯現其衰老,步向生命的盡頭,在大方的線性輪廓及表現性的形象,音樂性的節奏組織及對稱中,相當裝飾性的表現一種悲劇性非比尋常的張力,象徵性與寓意性的指涉「死亡」。

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魯東(O. Redon) 「嗑上眼睛」 :

嗑上眼睛 38.1×30.2公分,1890年 典藏於巴黎奧塞美術

阿波羅的馬車 91×77公分,1905~1914 (粉彩) 典藏於巴黎奧塞美術

作者:魯東(O. Redon 1840~1916)
魯東是法國獨樹一格的象徵主義畫家,其作品充滿文學性,擅長從外在形象世界,詮釋他深刻夢幻般的內在天地,其靈感來自於宗教、神話及其潛意識的深淵。

「嗑上眼睛」是魯東另一迷惑人及實質的作品,如夢如煥的夢境的非物質性影像,詮釋藝術家非同凡響的心境及想像世界。畢眼睛的年輕人畫像在水平上,水引現深層的睡眠、夢、死亡的狀態。在這夢幻的視覺裡象徵一種非現實接近於潛意識。畫家解釋他的繪畫觀念如此寫道:「我從事一種藝術依照我,我啟開雙眼觀看這美好可見的世界,人們能夠說甚麼,和堅軔的順從自然及生命法則(……)。我相信順從於這秘密法則,引導我勉勉強強的方式,就像我所能夠地及依照我的夢,在那兒我發揮這全部所有(……)因為自然同樣指示我們順從這她所給予的。但我的東西卻引誘至夢裡:我遭受想像的纏繞及驚訝的在鉛筆之下:引導及牽引我至這非同凡響的意外,依照我所理解及感受的規則,唯一觀眾所能獲得的結果,經由一種實質的迷惑力,全部的引現,全部不確定的誘惑至這不同尋常的思考之疆域上」

魯東從1890年以後,找到能過詮釋他內在世界的素材-粉彩,「菩薩」是粉彩系列作品裡,最著名的一幅,作品展現一種神秘、夢幻、寧靜及沉思默想的世界,就像詩般的優雅,菩薩散步在幻境森林裡,散發出一股超越的宗教的情境。

「阿波羅的馬車」中我們看不到車,只見四匹奔馳於藍天雲海間的雄馬,這是一種意象勝於形象的展現,它構成神話故事的片斷情節,一方面在觀眾想像世界中組成,一方面也呈現藝術家的心靈世界。

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