貧窮的漁夫 155.5×192.5公分 1881年 典藏於巴黎奧塞美術
夏畹(Puvis de Chavannes 1824~1898)是法國象徵主義的先驅及璧畫專家，早期就讀綜合工業學校，專學法律，是在1846年與1848年兩次旅遊義大利後決定當畫家。進入畫家Ary Scheffer畫室習畫，然後短暫經過名畫家Delacroix畫室，終於在學院派畫家Thomas Couture手下習畫，偏愛古典畫題材，從中迥響一種感性的象徵性，1850年首次參與沙龍，接著十年都被拒於沙龍之外。1861年起從事眾多歷史性的裝飾壁畫如馬賽美術館、里昂美術館、巴黎萬神殿、索本大學劇廳等等，一舉成名。在他的古典畫的外貌形象作品裡，經常表達那種無法表達的內涵及不同凡響的美學。在其平坦的色面裡既沒有陰影也沒有立體感(宛若壁畫)，在非比尋常的淺色調的調和裡，展現離奇的近乎古怪的感性世界。這種無以比喻的詩性美感，迷惑高更、秀拉及那比畫派的畫家們，馬諦斯也不例外。
「貧窮的漁夫」是夏畹最成熟最簡潔，且最荒謬及最著名的一幅作品。作品中衣衫襤褸的貧窮漁夫站在岸邊的小舟上，閉著雙眼，雙手交疊著，似乎在祈禱剛下水的漁網。岸上的妻子正摘著野花，其裸露的稚子似乎熟睡著，呈現討海人家的內在世界及生活條件。明顯地這三個人物的動作及精神互不相關，尤其在這離奇淺色面海景風光裡，構成一種荒謬到令人驚異的場景。1929年藝評家Camille Mauclair對夏畹如此寫道：「是一位宿命的詩人，樸素及感人如同民間浪漫曲，是一位畫家詩人。從來就沒有如此堅決綜合強而有力的藝術效應，如此洽當的出現成為一幅特別的圖畫，一種迷惑人的繪畫性，但在畫之前卻讓人們全部忘記畫（……）。」
覬覦者 385×343公分，1852~1882年 典藏於Moreau美術館
覬覦者這幅壯觀的畫作，其靈感來自於，庫提赫的《墮落的羅馬人》。畫家以最抒情、最浪漫的情調，展現最富於想像的「屠殺史詩」。在這金碧輝煌的皇宮裡，精采的演出一場浪漫屠殺，我們看不到鮮血淋漓，只看到一些曲線優美的男性軀體。畫的中央，女神「雅典娜」金光閃閃地出現在人群中，引導右側神殿門內的于利斯。
除外引人注目的作品-「提比烏斯的女兒」這幅充滿神秘色彩的作品，其靈感來自於夏謝里奧之《公共溫水澡堂》。他描繪一個在深夜裡，眾王之神-海克力斯召集國王提比烏斯50位年輕貌美的女兒神話故事。在神殿(巨大閨房)裡，以海克力斯為核心，四周圍繞著青春浪漫的少女，前庭一座異國情調的池塘，上面長滿植物及荷花。整個景象點綴著性的象徵：太陽、月亮、牛頭及黛安娜或水生植物，都增添了神祕的魅力。
「神秘的花」在這荒山野地，一望無際的岩石風光裡，聖母瑪利亞出現在巨大百合花上，左手上提著沉重的十字架，充滿宗教象徵意味，岩石下的苦難眾生，充滿極端痛苦的形象。牟侯似乎暗示唯有信仰聖母，才能得救。作品在金字塔造型結構裡，表達畫家最深沉的宗教情操。
「朱彼特和雪米勒」以富於想像的神話觀點，描述年輕貌美的雪米勒愛上眾王之神朱彼特，祈求上帝展現其全部力量給她看，突然間，她被這突然改變的面貌震驚，而誕生了年輕的戴奧尼索斯(酒神)。朱彼特神聖地高坐在寶座上，雪米勒則在朱彼特的懷抱裡。四周漆黑的神殿，出現妖魔鬼怪及奇幻的植物，殿下坐著不安的人類和一隻展翅的黑鷹，前面坐著一名四不像的大漢，左右各一位天使。最下面，深夜中妖魔團聚，一位深夜女神則目瞪口呆。在畫家最豐盛的影像裡，展現其最富戲劇性的神話世界。
「獨角獸」這幅迷人的作品，其靈感來自於巴黎克呂尼中世紀博物館裡的《婦人和獨角獸》掛毯。作品中，牟侯描繪處女們陪伴著這些溫馴的獨角獸。據中古世紀的傳說，唯一能親近及愛撫這些想像中動物的就是處女。 以上作品都典藏於巴黎Moreau美術館，有機會都可蒞臨美術館感受一下牟侯創作及生活之氣氛與名作 。
出現 142×103公分 1876年 典藏於Moreau美術館
牟侯(Gustave Moreau 1826~1898)是法國象徵主義最具代表性的畫家之ㄧ。喜歡希臘神話及故事，在其內在深層的夢幻意識裡，他的作品具有濃厚的文學性，如詩如幻的傳奇。早期受到德拉克洛瓦及夏謝里奧(Chasseriau)的雙重影響，於1857年到義大利研習古典藝術，兩年後完成造型藝術訓練，回到法國。1864年，他以希臘神話中伊底帕斯及斯芬克司參與沙龍展，展上引起激烈的論戰，但也證明他漸趨成熟的個人風格及其高超地藝術才華。5年後，牟侯終止沙龍展，專心發展他的藝術創作。
超現實主義者布魯東回憶詩人馬勒梅對牟侯作品的看法：「這種繪畫使人著迷，他讚揚這些生動的非現實，來自於古代神話倒錯反常之無知及它們迷惑曖昧影像的力量。」接著布魯東向牟侯致最高的敬意說：「當我17歲參觀牟侯美術館時，就使我一生都喜歡上它。」
出現(142×103公分，1876年作)是牟侯最著名的作品之ㄧ。描繪莎樂美為取得JeanBaptist之頭顱在Hérode前狂舞的迷惑人之傳奇故事。狂歡的莎樂美取得JeanBaptist的頭顱後，將其美化點綴後，帶到這想像東方皇宮或大教堂的宏偉建築物裡，莎樂美以其神奇的魔力，將JeanBaptist使頭顱(如耶穌般的形像)騰駕於半空中，在迷惑人的魔幻及想像空間中，呈現戲劇性的夢幻及傳奇事故。畫家解釋說：「莎樂美這位女人展現永恆的女性，輕巧的鳥，時常致命的，經由一種多愁善感的生命，尋找她理想性的浪花，經常是駭人的，一再的行走，踐踏一切，甚至於天才及聖人。她狂歡的舞蹈，神秘的散步在死亡之前實踐，並正視著這殘酷的浩劫。這種征象，這種恐怖前景，保留給這位沒有名字的理想探討者，性感的及不健康的好奇。一位聖人，被斬的頭顱在路之盡頭，將充滿花的芬芳。全部經過在一種神秘性的神殿中，具有一種嚴肅的精神狀態，及超乎尋常的觀念。」
Moreau Orphee 155×100公分 1865年 典藏於巴黎奧塞美術館
Chavannes 夏天 350×507公分 1873年 典藏於巴黎奧塞美術
Redon Ophelie 64×91公分 1905-08年 典藏於巴黎奧塞美術
如果說印象派喜歡戶外及明亮的光線(外光派)，那麼象徵主義則偏愛昏暗的深夜及冬天的霧氣(神秘的內光，喜歡作夢，幻想內在世界)。當印象派走入都會文明時，象徵主義則逃避地遁入個人的夢幻及想像世界裡。就像名詩人波特萊爾所形容的：「不管到哪裡，只要不在這世界就好了。」當然，象徵主義並非法國人特有的產物，它是19世紀中期歐洲性的潮流。他們所強調的，就像高更所說的：「達到思考神秘的核心」，或是像瑞士象徵主義畫家柏克林所說的：「一幅畫必須敘述一些東西，且提供觀眾們思考，就像詩一般，它保留一種印象，就像一段音樂。」像詩、夢幻、想像般，且表達那無法表達的就是象徵主義的精神。
象徵主義者的靈感大都來自聖經、可蘭經及神話。在他們的作品裡，女人是至高無上的想像，沒有任何時代、任何潮流，作品如此完美的女人。女人有時是純潔的，但卻難以捉摸，女人是命中注定的，是致命的美。在夏畹的畫裡，女人像詩，充滿感性。而在牟侯（Moreau）的作品裡，女人具有神秘性。在竇加傾向於象徵主義(1861年)的《雪米哈米建設巴比倫》的畫裡，女人都具有吸引力，魯東沉思默想如幻如夢的世界。
馬戲團 185×152公分 1891年 典藏於巴黎奧塞美術
秀拉的藝術是透過精確的科學依據探討一種現代特色的視覺影像，尤其在他對題材的選擇和科學的方式裡，呈現知性的藝術世界， 在這作品中描繪熱鬧喧嘩的馬戲團-正演出「馬上舞蹈劇」。整幅畫構圖分成兩-上半部觀眾台上井然有序地坐滿觀眾，右邊戲幕裡，站著一群藝術家正準備登場，其上方幾位音樂家正興高彩烈地演奏，在謹嚴的垂直及平行裡。靜態的對照著運動，下部-奔跑的白馬上站著一名充滿動感的女舞者，馬後跟著兩名搞笑的小丑和一名馴馬師，一位佔據前景畫面身穿紅杉戴紅帽的小丑(畫內境外擋住觀眾的視線)，在弧線及曲線流動形式結構中，通過(藍、紅、黃、橙)色彩的對照及自低而高與流線線條及曲線的律動節奏，展現出馬戲團戲劇性的場景。此外，在很現代化的精神裡，秀拉認為他的作品獨立於自然的創作，既非自然的模仿或體現的，繪畫對於他是與自然並行的。這幅馬戲團不同尋常地是秀拉特別以碧藍彩繪外框，活化畫的視覺強度及觀注力量，並宛若一扇詩意的窗戶或當今平板電視銀幕。
週日午後的嘉德島 207×308公分，1884-86年 典藏於美國芝加哥藝術學院
秀拉（Seurat 1859~1891）是新印象派最具代表性的畫家，更是點描派的創始人，相當理性及自覺被稱為現代的蘭西斯卡(Piero della Francesca)。他在經過最傳統藝術(巴黎美院)訓練，尊崇新學院派的安格爾藝術，處在印象派之後的新舊交錯的科學進化時代裡，秀拉及新生代藝術家們都以對印象派這種瞬間掌握氣氛效果的不滿，他開始研究有關Cherreul、Rood、Sutter之「色彩及光線」科學論文，將光線分成組成它的色彩理論。辛勤研究的結果創作出一種人們稱為的「點描派」(Pointillism)，但他自已稱為「分割派」(Divisionism)
，描繪自然以純粹的原色點，點描於畫面，透過色彩的互補關係讓觀賞者的視網膜，來重新組成「視覺上的混合色相」。初探結果呈現在1884年「戲水-Asniéres」點描處女作上，這種新的革新畫法卻受到官方沙龍的拒絕展出，並於秀拉創立的第一屆獨立沙龍中亮相，是在這展覽中認識席涅克(Signac)和科洛斯(Cross)等畫家，很快志同道合的形成新印象派。
秀拉日以繼夜的勘探光線及色彩的下1884-86年完成新印象派的紀念碑「週日午後的嘉德島」傑作，風格建立在色彩的分割及色相的混合，但他並沒有只停留在色彩及光線的探討上，因為這還在印象派或更明確地在畢沙羅的點描相去不遠，繼續深入以科學理性的方法建構線條及結構之美學，藝術家說：「如果根據藝術經驗，我已經可以很科學的找出塗會之色彩法則，難到我不能同樣的去發現一個合理邏輯的，科學的，繪圖系統以構成一幅繪畫之線條的和諧，如我構成色彩一樣嗎？」(註) 。在繽紛燦爛的色彩及和諧完美的形式之謹嚴美學上1888-1890年完成「放蕩的舞蹈」，最後在繪畫遺屬般的寧靜及喧嘩的「馬戲團」完成後，日正當中的秀拉卻只有32歲英年早逝，畫家畢沙羅說：「秀拉之死看來似乎也是點描派的終結」，接著「但我想這將引起另一效應，而且此後具有極大的藝術意義」。這種貢獻不是指在繪畫裡之美學上和諧的科學基礎，而是只在藝術之過程當中之辨正法底問提的警覺性(註) 。在他死後20年現代藝術之發展來到一個決定性的階段，秀拉對畢卡索，布拉克和葛里們都有一各決定性的影響。當然接著杜象也不例外。(註：參考現代繪畫史 李長俊譯 大陸出版社1974年再版 p.26-28)
週日午後的嘉德島是秀拉最具代表性的傑作，更是西方現代藝術旅程碑之作品之一。他在此不只實踐了科學的理論，更實現西方知性的藝術理想。
這幅是參與第八屆也是最後一屆印象派聯展之作品，也因為這幅畫被命稱為「新印象派」，非比尋常的週日午後的嘉德島-塞訥河畔人物與風光，明顯地是印象派偏愛的題材，呈現法國中產階級週日休閒自在的情境：水光幻影及青蔥翠綠林蔭下舉家大小休閒遣興民眾們，愉悅享受美好假期的日子。秀拉這裡認真的執行Eugéne Cherreul之「視覺及色彩」光線分成組成的色彩理論外，還以科學理性的方法建構線條及結構之美感，臻至和諧完美所以更讓人刮目相看。除之他所掌握的是一種綜合的、不動的、永恆的影像，剛好與印象派那種自然瞬間的面貌相反。
秀拉 放蕩的舞蹈 171.5×140.5公分 1888-89年 典藏於Kroller-Muller Otterlo美術館
秀拉 戲水-Asniéres 200×300公分 1883-84年 典藏於倫敦國家畫廊
席涅克 取井水 154×130公分 1892年 典藏於巴黎奧塞美術館
席涅克 馬賽港入口 117×162公分 約1919年 典藏於法國馬賽美術館
新印象派是印象派發展的結果，它根據理性科學的光學原理來處理色彩，也就是依據Eugéne Cherreul之「視覺及色彩」科學論文，將光線分成組成它的色彩理論。秀拉就根據這理論基礎，以純粹的原色點，點描於畫面，透過色彩的互補關係讓觀賞者的視網膜，來重新組成「視覺上的混合色相」，他們像今天的彩色印刷網點般，開創了所謂的「點描派」。在1886年5月印象派第八次聯展(也使最後一次展出)時，Stevens畫家煽動其畫友們將畫顛倒過來以示抗議秀拉的作品，見義勇為的藝評家Félix Fénéon站出來挺新生代，意識這新時代的藝術之來臨，命稱這運動為「新印象派」，因為新印象派是直接來自於印象派追求光線及色彩的結果。秀拉或新印象派對西方現代藝術的奉獻不是繪畫藝術之美學，而是藝術過稱當中之辯證法則的問題，開創現代藝術的一片新天地，畢卡索、勃拉克及杜象就是承先啟後在這藝術探究路上的尖兵。其主要成員有秀拉(Seurat)、席涅克(Signac)和科洛斯(Cross)。
製女帽女工畫像 49.5×61公分 1900年 典藏於Albi羅特列克美術館
這是羅特列克1899年精神崩潰被送進精神醫院，為證明他並不瘋狂所畫的最後一幅別開生面的人物畫像，也是最受讚賞的一幅畫像，相當有感覺。在昏沉的光線下，流暢自如的線條，形構感性的形象，憂鬱沉思的神情，隱喻作者面對自已身體及生命的猶疑及沉思，死亡就在眼前(隔年羅特列克就去世)。尤其在神秘對照的光影下，黑影重重呈現一股非現實的氣圍與想像的空間。
梳妝(粉彩) 67×54 1896年 典藏於巴黎奧塞美術館
梳妝作品中，羅特列克以自由活潑的線條，感性的色面，謹嚴的組織結構，詩意的表現一位正在梳妝的婦女背像，她自由自在面對照著室內空間，尤其在這些室內物完美的佈置組合中，成為一幅原創性的作品。在這晚期裡，羅特列克畫了不少背像的少女，這些充滿詩情畫意及矯柔的題材，使人想起竇加的作品。
女丑角沙尤柯（54×49公分，1895年 典藏於巴黎奧塞美術館
沙尤柯(Cha-u-Kao)是一名臃腫的女丑角，穿著深藍色舞群，飾著對比的黃色腰飾，似乎剛從舞台上回到後台，筋疲力竭，孤獨地坐在牆角落，上半身，尤其左手的姿態，形成種動的節奏。在他粗獷的筆觸和對比的色彩中，流露藝術家憐惜的情懷，也呈現出現代社會裡孤獨無奈的面貌。在現代繪畫史上，從杜米埃，經過羅特列克、秀拉至畢卡索，我們都看到藝術家從馬戲團的世界裡吸取靈感，但好奇的是他們所畫的搞笑丑角，卻沒有一位是有笑聲的。
