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巴黎鐵塔或是艾菲爾鐵塔事巴黎朝聖必經之地

夏佑宮是觀賞壯麗巴黎鐵塔全景的地點及空間

妖艷的巴黎規夫人以有百年身分-還如此迷惑著全球觀光客

我在這貴夫人的裙下明正大的看到巴黎的浪漫

到巴黎人的後庭院-盧森堡花園散步總是最愉悅的時刻

與來自遠方德想巴黎情趣-盧森保公園一景點

聖母院是巴黎朝聖的地方-謙誠的祈福-世界和平

聖母院迷惑人的彩繪玻璃

在這9月天的美好日子裡，有朋至遠方來，旅居巴黎在地人的身分，為來自台灣的朋友安排巴黎知性之旅，短短十天就可一覽巴黎藝都及花都的風貌。及人文景緻。如下，與網上朋友分享，作為你們巴黎自助旅行的參考。

9月5日：下午17點半機場接機至13區旅館，安置好後認清環境地點、 地鐵、商店、超市、水果店及麵包店等等及巴黎方位。購買地鐵車票，買水及水果。之後再看情形，因時差之關係今晚就早 點休息。

9月6日：乘27號公車(可看巴黎街景) 至穆浮達街 (Rue Mouffetard)，這是巴黎最古老的一條街道，沿商店及市場街散步而上至萬神殿。至盧森堡花園 Jardin du Luxembourg散步參觀，在公
園裡用午餐，之後沿著聖米雪大道至商店大街，經過索本大
學，中古世紀美術館至巴黎聖母院 Cathedrale de Notre-Dame
，參觀後乘RER至巴黎鐵塔艾菲爾鐵塔 Tour Eiffel及夏佑宮
（Palais de Chaillot）。

9月7日：今是星期日，旅館邊廣場上有流動市場，逛一下最道地的巴黎人的菜市場，購買水果及麵包，體會難忘的巴黎人之生活。然後-每月的第一星期日所有美術館及博物館是免費，撿到免費就先參觀世界最大的博物館-羅浮宮博物館 Musee du Louvre，之後參觀杜樂麗花園 Jardin des Tuileries，前方就是著名協和廣場
Place de la Concorde。沿著香榭麗舍大道(Avenue des Champs-Elyse`es) 順便參觀巴黎大小皇宮 (Grand et Petit Palais)及塞訥河上最漂亮的亞歷三大橋巴黎橋上及河岸風光 (Les Ponts de Paris)，亞歷山大橋，長107米、寬40米，前面是大小皇宮，後遠方是巴黎的榮軍院，觀賞來往的船隻，遠眺巴黎鐵塔、國議會及羅浮宮。希望不會太累-乘83號公車回家。

9月8日：乘83號公車至香榭麗舍大道散步直上去著名的凱旋門 Arc de Triomphe，上凱旋門觀看巴黎街景及12條放射性街道。之後至巴黎的小紐約巴黎小紐約－拉德芳斯 (Paris La Defense)，一天就這麼美好的渡過，。

9月9日： 來一趟別開生面後現代建築朝聖之旅－音樂城-音樂學院及音樂博物館（Cite de la Misique），充滿流線型式，蜿蜒的曲線及幾何造型，並強調裝飾性色彩的牆面及別出心裁的空間，宛若音樂的節奏或結構，讓人們異想天開音樂的樂章。然後參觀後現代最具代表性的園林－維葉特公園（Parc de la Villette），強調公共空間的大草坪、紅色紀念碑、巨大的公共藝術（腳踏車輪及手把）、空中飛廊、竹園、美妙遊樂園等等，眼前來到維葉特工業城，宛若一座石油工廠般，一顆大波黎大圓球，一台航空母艦等等。然後我們將沿著接連塞納河的聖－馬丹 運河（Canal St-Martin）一直散步而下，欣賞來往的船隻，看看運河是如何運作的，有河床、鐵橋、厏門、天橋、移動橋、林蔭道等等。來到Republique廣場，

9月10日：搭地鐵前往著名的觀光區－蒙馬特，巴黎蒙馬特 (Montmartre) : 聖心堂 (Basilique du Sacre-Coeur)當然以山丘上的白教堂為主奏，這山丘是巴黎地形最高點，這兒可以遠眺整個巴黎的都會景觀，參觀白教堂（聖心院）（Le Sacre-Coeur）。然後至蒙馬特的小丘廣場藝術家區，延續十九世紀畫家的文化傳承，這兒眾多畫家聚集於此，出售他們的作品或幫觀光客們畫人頭像等等。旁邊有達利美術館可自由參觀。之後沿著蒙馬特小徑走下山散步至巴黎的紅燈區之紅磨坊。下午，參觀印象派美術館－奧塞美術館（Musee d Orsay），這兒典藏有印象派、後期印象派、新印象派等大師的精彩傑作，一系列十九世紀現代藝術的進展史，從安格爾及德拉克洛瓦兩位大師開始，結束於另一現代藝術大師馬蒂斯的作品，讓你們一覽十九世紀所有重要知名傑作，讓你們不虛此行（別忘了帶眼睛）。

9月11日：今天拜訪路易十四「太陽王」，看看這位曾統治過歐洲的君王是如何過日子的宮廷外，除之參觀全世界最大最具代表性的凡爾賽法國式的園林，可以的話我們可以租腳踏車替步，閒逛欣賞花園及運河。首先參觀舉世聞名的凡爾賽宮（Jardin du Chateau de Versailles）。然後最具典型及最雄壯的法國花園（在宮殿後面：要看看花園佈置圖，一定要一直走至運河，旁邊那兒有租腳踏車的地方，租腳踏車或徒步再至皇后花園），可在花園運河畔餐廳用午餐或野餐。（整天行程）

9月12日：龐畢度中心（Centre Georges Pompidou）這是一座二十世紀
現代藝術的殿堂，宛若石油工廠般的建築，先參觀戶外別刊生
面的噴泉，體會一下廣場上的流浪藝人之演奏或演唱、雜耍等
等。入藝術中心上五樓參觀現代藝術美術館，這兒是一套二十
世紀的藝術思潮經典，有畢卡索、馬蒂斯、雷捷、杜象、杜必
菲、波洛克…等等，一直至九十年代所有的藝術派別無所不
括，應有盡有，這是二十世紀人類精神最佳的典範呈現。傍晚
塞訥河畔散步或乘蒼蠅船遊塞訥河。

9月13日：畢卡索你們一定都聽過其名，但看過這位天才多少名作呢？巴黎畢卡索美術館是藝術之旅的朋友不能錯過的一所，早上就參觀家喻戶曉的世界名畫家畢卡索美術館，這兒有油畫、素描、雕刻及多媒介等作品。有系統的陳列可以看見大畫家一生所有週期的傑作，更可從中窺見其七位粉紅知已，參觀過後你們將發現畢卡索的藝術創作原動力是女人，美哉！之後在這瑪黑區遊街並至著名浮日廣場 Place des Vosges再到巴斯底廣場 Place de la Bastille散散步看看巴黎街景風光。

9月14日：早上上廣場旁的流動市場再逛一次，再次體驗巴黎人的市場，然後散步去參觀歐洲最大的密特郎國立圖書館， 經過最漂亮的散歩橋，至新興社區 – 貝西 (Quartier Bercy)公園及閒至空間再利用的貝西小村落商店及電影院，在這地方輕鬆一下，喝碑咖啡或用午餐。下午繼續我們的散步，至塞訥河畔的戶外雕塑公園散步欣賞河上來往船隻及風光，可以一直散步至聖母院及西堤島聖路易島上。晚上外出看看巴黎迷惑人的夜景。

9月15日：早上至世界著名的原始博物館-龐麗原始藝術博物館Musee du Quai Branly，這裡擁有全世界最美麗最迷惑人的原始藝術，除之還有別開生面的花園及一片充滿生機的植物牆。下午至巴黎歌劇院參觀後就可安排購物及逛百貨公司。十天就在充實中度過美好的日子。

9月16日：離開巴黎，帶著最美好的回憶返回家鄉，希望這是一趟永難忘懷的知性之旅。巴黎將永遠擁抱你們。難怪美國名作家海明威於1950年中寫道：「如果你夠幸運，在年輕的時侯待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴」。

以上這些景點都可先參考我的網站www.paris-my-city.com。

「Black Shed」 局部 240x230x300公分 2008年

「Sliced Door 5」 188x69x69公分 2008年

。「Pathfinding」 790x25x19公分 2008年

Aereted Blocks -2 44x44x44公分 2008年

Nathaniel Rackowe「Pathfinding」個展：自6月14日至7月19日在Almine Rech畫展出。Nathaniel Rackowe(1975年出生)是英國新生代藝術家，以戲劇性的物體-雕刻-裝置敘述宏偉壯麗的現代主義，在建構及修復中借助日常物體及光線建構其非比尋常的雕刻，在劇場形式的光及影，結構及建築，場域及想像之間，一種不安恐懼的氣圍下，綜合構成主義的Tatlin及極限主義的Flavin的世界裡。

「Pathfinding」主題靈感來自電玩，建立在電腦資訊的編碼，它允許創立便捷的進入系統神經，同等確立地點的觀念，都暗示在藝術的展現及其結果。展場以紀念碑形式的「Black Shed」作品為核心，是園丁房木屋及黃霓虹燈與移動燈泡的物體-裝置，經橫木板隙縫併發幾何規則光「線」，藝術家掌握物質的表面徵象，考慮一種敘述性的手法及建構一種非比尋常的氣圍。「SP-For V Tatlin」挪用Flavin1964年由霓虹燈組構的Tatlin紀念碑-1，在後現代完美的擬象中，闡述現代主義的形式。「Pathfinding」是由系列規格水泥磚建構成，凹溝中間散發一道白色霓虹光線，在極限主義的特徵裡。「Sliced Door 5」在現代主義的幾何建構裡，引現極限主義的結構，節奏性的組構系列木頭及光線，光線靈活物質環境空間及想像。幾何家具形式的「WLP7」是由兩塊木板建構在牆面，裡面隱藏光線的裝置，光線映現幾何形式，顯現形式及線條，營造氣氛並成為作品的靈魂。明顯地Rackowe提供一種時間的導向，經由這些機械性的技術建構，在現代主義結構性的規章裡，開發及展現他的夢幻。

Klimt 充滿裝飾性的「聖母 」 190×20公分 1912-1913年 典藏於捷克布拉格國家畫廊

Jen Toorop(1858-1928年) 充滿線性圖案畫的「意望及滿足或是平靜」 76×90公分 1893年 典藏於巴黎奧塞美術館

新藝術典型風格的客廳 典藏於巴黎奧塞美術館

充滿現代風格的-新藝術日常生活用品裝飾 典藏於巴黎奧塞美術館

先知畫派波納爾(Bonnard) 花園裡的女人畫配新藝術家具一景 奧塞美術館點藏

現代風格的新藝術家具 奧塞美術館點藏

現代風格的新藝術家具 奧塞美術館點藏

現代風格的新藝術家具 奧塞美術館點藏

在西方現代畫畫裡，從後期印象派的梵谷晚期的作品，高更的裝飾性之綜合主義，羅特列特的的海報(新藝術的形式風格)，那比的先知派的裝飾圖形化繪畫，及孟克、克里姆、柯克斯卡、媒夏等等作品中，都以聲明這種裝飾性的新藝術風格及典範。

新藝術是1887年出現於比利時，很快就傳到法國及英國，及整個歐洲(在各種不同的名稱下)，其最興盛於1900年間左右。在法國稱之為現代風格(Modern Style)，德國稱為Jugendstil，奧地利稱之Sezessionsstil影射維也納畫派克里姆等畫家與建築師Josef Hofmann及Joseph Maria Olbrich等風格，義大利稱之為Liberty。是19世紀末及20世紀初歐洲新興中產階級風格的產物，它具有社會實際功能，也就是裝飾性及實用性，主要引現巴洛克及浪漫主義的一種裝飾性。明顯地新藝術的圖形風格分為二：在比利時、法國、西班牙都來自於花藤的樣式。在德國、英國、蘇格蘭则傾向幾何圖形，從建築發展到各種裝飾用品如海報、繪畫及日常生活的傢俱及室內裝橫等等。

拉巴吉(J. B Lepage 1848-1884年) 稻草(180×195公分，1877年作)

這是1887年官方沙龍站出的作品，在自然主義的鄉土寫實裡，呈現兩名農夫，午後休息在收割後的稻草上，農夫似乎累得睡入夢鄉，妻子則坐在地上，雙手軟弱無力地擺在雙腿上，拖著疲憊的眼神，觀望別處。在此，拉巴吉完全熟練地掌握了鄉土氣息，成為當時自然寫實最具代表性的畫家，也成為今後鄉土寫實的典範。

勒密特(Leon Lhermitte 1844-1923年) 收獲日(215×272公分，1882年作)

這是1882年法國畫家沙龍的作品，是一幅自然主義的鄉土寫時作品，描繪農場的庭院裡，大地主正支付工錢給人的情景。栩栩如生的人物，從大地主的雙手至前景疲憊端坐拿著大鐮刀的農夫，形成一條流動的線條。此外，謹嚴的結構和熟練的技法，都使它成為一幅佳作。

法國繪畫沙龍是由皇家學院成員高樂貝(Colbert)的促成下，創於1667年4月9日。藝術沙龍至18世紀愈來愈重要，尤其是對藝術家的創作成果，可惜一直都在學院派的嚴格控制下。所幸經過法國大革命後，顯的較為自由，直到法蘭西帝國時，藝術遭到壓制，尤其在大衛平淡無奇的新古典派和復辟政權下，封閉保守的藝術瀰漫了沙龍，由安格爾所操縱的新古典主義和德拉克洛瓦領導的浪漫主義互相對峙著。就這樣，繪畫沙龍愈來愈受到反學院派的藝術家所排斥，並起來反抗，聲明取消審查委員。在1863年，許多被退選的藝術家公開發表審查委員的審查結果，就這樣，在拿破崙三世下頒布「退選沙龍」的成立，肯定他們的存在，與學院派藝術分庭抗禮，在這退選展裡，由馬奈帶頭，從此以後沒有學院派的壓制。1884年，秀拉及席涅克創立了獨立沙龍，這裡沒有審查委員會，沒有獎賞，藝術創作更自由、更開放。到了1903年，秋季沙龍成立，此時共有十幾個藝術沙龍，如：五月沙龍、年輕畫家沙龍、大師與新秀沙龍、批評具象沙龍、新現實沙龍、法國藝術家沙龍等。沙龍，不僅讓藝術家展現他們的才華，更能再沙龍裡互相切磋，傳達彼此的思想、訊息，甚至進行交易。

弄蛇者 169×189公分，1907年典藏於巴黎奧塞美術館

這是盧梭晚年最著名的作品之一。在1907年的夏天裡，畫家親臨拜訪畫家朋友德洛涅的母親，這位老太太向畫家敘述他們旅遊印度的經歷，並進而向盧梭訂製一幅描述印度異國情調之旅的作品《弄蛇者》。

在這迷人而和諧的自然原始森林裡，巫師與周圍的動物生活在一起，環繞一座相當寧靜的湖，四周蔥龍繁茂的植物花草糾結在一起，詩意的巫師吹著橫笛玩弄著蛇知情境。盧梭透過層次的描繪，展現其深度空間，明亮的月亮懸掛在天邊，照耀著植物，反射到水上，構成一種迷人的魅力，而展現無法比擬的異國情趣。

沉睡的波西米亞浪人 129.5×200公分 1907年 典藏於紐約現代美術館

沉睡的波西米亞是盧梭所有作品裡，最詩情畫意的一幅，戲劇性的夢境下具有一股迷惑人的神奇氣氛。描繪荒涼沙漠，星光點點，姣白的明月高伴隨下，一位波西米亞浪人身穿彩繪條紋衣物，頭上披著頭巾，手上還拿著柱子，示意其浪跡天崖，躺在地面上帶著疲倦的軀體熟睡的進入夢鄉情境，身邊一枝曼陀林隱喻流浪者之走唱，及一水瓶(陶瓶)。星空月下忽然一隻獅子走到浪人身旁，嗅聞著沉睡的浪人，在天真的形象及平衡的色彩間與非比尋常的想像空間裡，詩情畫意形構夢幻情境。盧梭對這畫如此解釋說「一位走唱曼陀林的黑浪人，身旁一瓶水，帶著疲倦的軀體沉睡在夢鄉，忽然出現一隻獅子，並沒有吞食他，呈現在荒涼沙漠這星空姣白月下」。沉睡的波西米亞浪人特別引起超現實主義者們的注意，尤其是普魯東，夢幻情境及神奇的氣圍就成為超現實探究的面向。

戰爭 114×195公分 1894年 典藏於巴黎奧塞美術

戰爭這裡，盧梭以擬人化的形象，表達戰爭的殘酷。戰爭係以一名婦女騎在黑馬的形象來展現，他橫跨整個大畫面，手上左右各持著火把及劍來象徵死亡。淒涼殘酷的戰爭上，橫躺著成堆的屍體，貪婪的黑烏鴉正在啄食；折斷裸露的樹木、漆黑的樹葉、乾燥的土地也不例外，被劫掠過的淒涼景觀令人生畏。作品中，盧梭以色面的方式處理，在對比的黑色、紅色及灰色之色彩裡，他完美地掌握了戰爭悲慘的徵像。盧梭對這幅畫的如此解釋說：「戰爭，它是如此令人驚恐的經過，到處留下了絕望、哭泣及毀滅。」

「 夢」 204.5×299公分 1910年 典藏於紐約現代美術館

盧梭(Douanier Rousseau 1844~1910)世界上最負盛名的素人畫家，恩賜於獨立沙龍(免審查-自由參加)，從1886年持續至先逝每年定期參與展出，這位別開生面的人物，引起當時前衛畫家如德洛涅、德朗、畢卡索等人的注目，詩人與藝評家阿波里訥的青昧，並成為獨盧梭的代言人，護衛他非比尋常的藝術，如此盧梭就進入藝術史。

盧梭的生活面平淡無奇，25歲與Clemence Boitard結婚，共生了9個孩子，不幸只有一位女兒存活。因關係之故，在巴黎海關求得一職(過去大家都人為他是海關人員，其實只是稅務員)。直至1885年離職投向繪畫藝術發展，開始至羅浮宮臨摹世界名畫，這動作成為創作的暖身。不久愛妻去世並再與Rosalie Nourry結婚，但她卻不幸4年後也病逝。從此就專生投入繪畫創作，明顯地臨摹並沒有改變他那強烈自發性的本能，率真及清新的繪畫語彙與想像空間。從盧梭所畫的眾多神秘的原始森林及異國情調的風光景緻，在過去傳奇性的生平裡，曾敘述其曾旅遊過墨西哥或非洲，從其作品裡顯現大家都信以為真，其實盧梭一生都沒離開過巴黎，他這些原始森林及異國情調風光靈感都來自於巴黎蔥籠茂密的植物園，及大百貨公司的圖像包裝。其別開生面的純真繪畫藝術在西方現代藝術史裡佔有特別的位子。這種原生繪畫風格相當感性、純樸及天真，離奇的作品經常具有一股迷惑人的眜力及非比尋常的想像力，非同凡響的傑作如：戰爭、沉睡的波西米亞、弄蛇者、夢。