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Archives pour 01/2009

Jeff Koons-凡爾賽宮個展:

Jeff Koons-凡爾賽宮個展牌訪

皇宮榮譽庭院中宏偉壯觀的氣球花紀念碑形式雕像 1995-2000年 藝術家收藏

Ballon Dog -Magenta 1995-2000 年 Francois Pinault基金會典藏

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Jeff Koons-凡爾賽宮個展:

維納斯廳充滿氣味性的傑克遜和他的黑猩猩(1988年)

瑪斯廳一條平淡無奇的大龍蝦(2003年)

墨丘利廳太陽王-路易十四雄偉的半身銅雕像(1986年)

阿波羅廳在太陽王雕像前Jeff Koons充滿自信心雕像(1991年)

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Jeff Koons-凡爾賽宮個展:

宏偉壯麗的鏡廳裡充滿想像空間的紫羅蘭月亮(1995-2000年)

戰爭廳迪斯奈樂園般的熊與警察雕像(1988年)

顯貴廳展覽櫃上一列宛若王室玩具的火車 1985年

大餐廳侯見室-吸塵器裝霓虹燈之家電展覽櫃(1981-1987年)

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Jean Koons-凡爾賽宮個展:

王后警衛室-安置在鐵絲往上的兒童玩具泳圈:俗眼(2003-2008年)

巡迴梯上一座充滿幸福與浪漫的懸掛之心銀雕(1994-2006年)

青蔥翠綠的橘園裡一座紀念碑形式的-雙木馬花雕 2008年

青蔥翠綠的橘園裡一座紀念碑形式的-雙木馬花雕,由千萬長青植物花朵花雕而成 2008年

Jeff Koons-凡爾賽宮個展從2008年9月10日延長至2009年元月4日,是巴黎去年底最戲劇性最議論性的展覽。明顯地當前主流藝術是消費的藝術及藝術的消費,商業掛帥藝場如商場,藝術品如商品,藝術展如商展。那麼後現代的視覺藝術最擅長的是翻新、抄襲、挪用、模擬及轉換,更巧思造化的操縱現成物體,終極目標是成名利祿。當前的藝術家不只像明星更宛若夢幻的管理人或製造者,Jeff Koons不只疏散那些不可能的,將假的豪華魔術般點換成真豪華,準備好帶走的成為準備收藏的,藝術家說:「我想藝術終極目的是一種純粹的功能,一種肯定及安全的方法」,他的作品就從不同社會階層的日常藏品出發,呈現一個社會面向,庸俗的價格卻不底俗,還可以高價地被典藏。

當今超級消費主義物質生活裡庸俗的東西充撤整個世界,並沾滿人們生活的空間及心思,庸俗成為生活的徵象,精神也無形中沉淪至谷底。當今藝術-新普普及後普普就是一個社會學的寫照,它們都將杜象起死回生,依附在安迪沃菏的魂魄上,意圖從日常生活中製造神話與夢囈,而且一個比一個庸俗,庸俗成為大眾文化的消費時尚。最具代表性的藝術家當然是Jeff Koons莫屬,他自稱是杜象和沃菏名正言規的正傳弟子。一方面繼承了杜象的現成物,另一方面加入沃菏工廠式的再生產過程。他認為其來自大眾文化現成物的藝品是具有新生的美學(新消費主義美學),他所複製的乃是名流文化與大眾文化間的通俗品味。他的藝術純粹建立在商品的觀念上,是當今藝術(超高級)消費,消費藝術的典範。

Jeff Koons(1955年出生)是目前存活的當代藝術家裡拍賣價格最昂貴的一位(去年在倫敦蘇富比拍賣時 Balloon Flower (Magenta)拍出 12 921 250 英鎊 (也就是 16 343 000 歐元之天價),也是全球最活躍的一位藝術家,專長於雕刻-物體、繪畫、相片及陶雕等等。出生於美國賓州,1975年入芝加哥藝術學院,受芝加哥新意象畫派的影響。曾至紐約華爾街從事證卷交易,對商品市場交易有相當的理解。1979年在紐約附近的Chelsea開創個人藝術創作工作室,共有百人各種專長的藝術創作團隊幫他處裡及製造作品,在有效率的生產線上宛若一座工廠般(比沃荷更工廠化),從沒有一件作品是出自他的手(所有作品觀念來自於他),在藝術品就如同商品的觀念下建構藝術體制。

Jeff Koons技藝精勘的翻新、抄襲、挪用、模擬及轉換操縱大眾文化中的現成物,借杜象的現成物屍,及還歐登堡格的日常物體魂,當然還徹底執行犬儒主義的安迪沃羅的大眾傳媒化及工廠哲理。建構一種新大眾文化想像的前景下,試探「如何讓消費產品能神聖化」,他自稱尋求的是一種客觀的永恆感,沒有主觀的認知,情緒投射與隱喻暗示。終將庸俗的藝術性或藝術的庸俗性精緻化、神聖化到商品化,讓庸俗的不俗並成為中產級的侈奢品及美術館的消費藝術品。他最具代表性的作品:有戲劇性的三顆水中平衡的籃球(1985年) 、兔子(1986年) 、趣味性的傑克遜和他的黑猩猩(1988年) 、粉紅豹(1988年) 。90年代充滿情色系列與義大利性感女星Ciccolina做愛的陶雕,紀念碑形式的氣球狗,迷惑人色澤的月亮,趣味性的毛蟲梯子或兒童泳圈-俗眼,最後充滿浪漫情調的懸掛的心等等。

Jeff Koons-凡爾賽宮個展共展出17件徵兆性的立體三度空間的雕塑作品。展出作品從早期至近期都較含蓄,戲劇性及趣味性勝於情色性。在皇宮榮譽庭院中一件宏偉壯觀的氣球花紀念碑形式雕像,由氣球摺疊成形,放大翻銅作品,在具象及抽象間,充滿想像空間。宮內展覽從海格利斯廳開始 一隻非比尋常的Magenta氣球狗(1995-2000年)。金碧輝煌的富貴廳-藝術家徵兆性的的兔子銅雕像(1986年)。維納斯廳充滿氣味性的傑克遜和他的黑猩猩(1988年),黛安那廳-幽默風趣的Ushering in banality(1988年),瑪斯廳一條平淡無奇的大龍蝦(2003年),墨丘利廳太陽王-路易十四雄偉的半身銅雕像(1986年),阿波羅廳在太陽王雕像前Jeff Koons充滿自信心雕像(1991年),戰爭廳迪斯奈樂園般的熊與警察雕像(1988年),宏偉壯麗的鏡廳裡充滿想像空間的紫羅蘭月亮(1995-2000年),和平廳性感的粉紅豹雕
像(1988年),顯貴廳展覽櫃上一列火車(),大餐廳侯見室宛若家電商品展售廳般-吸塵器裝霓虹燈之家電展覽櫃(1981-1987年),王后警衛室-安置在鐵絲往上的兒童玩具泳圈:俗眼(2003-2008年)。出口巡迴梯上一座充滿幸福與浪漫的懸掛之心銀雕(1994-2006年)。最後在青蔥翠綠的橘園裡一座紀念碑形式的-雙木馬花雕,由千萬長青植物花朵花雕而成的作品。

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Jeff Koons-凡爾賽宮個展聯想:

Ballon Flower – Yellow 1995-2000年 藝術家收藏

Ballon Dog -Magenta 1995-2000 年 Francois Pinault基金會典藏

在路易十四雕像監都下的 Michael Jackson雕像 1988年 Astrup Fearnley現代美術館典藏

在這個時代裡沒有甚麼是不可能地,在這個時代裡沒有甚麼是應該或不然地,無限可能的時代裡,有甚麼是不可能地呢,任何的不可能似乎都成為可能(尤其是前衛及當代藝術中及創意產業裡),在這個比想像還神奇的時代裡,就這樣一一的發生在人們的眼前:從柏林圍牆的倒塌、九一一的曼哈頓恐怖事件、大海嘯、地震、金融風暴等等,誰想過美利堅會選出一位有顏色的歐巴馬總統呢?誰會想到資本主義的覆轍這場全球金融冰河時代的腳步是如此快速橫掃世界呢?誰會想到明天的氣候會如何呢?能源危機及糧食危機似乎也近在眼前?不可能發生的都發生了。那在藝都-巴黎也不例外,顛覆過去展覽方式及策略,當代藝術進入羅浮宮進入凡爾賽宮與城堡,希望開闊更寬的當代視野及博取更多的票房,將當代藝術帶入觀光產業,顛覆過去既有的觀光觀點,吸引更多的參觀民眾們,藉此傳播當代藝術的普世價值,成為當前法國觀光的新資源及新視野。要不然有些觀光景點一生去過一次,就沒再去的動機,更新既有的文化與觀光產業勢在必行。

在這種前瞻性當代藝術展覽視點及觀光產業策略下,不同尋常地巴黎近郊的凡爾賽宮,去年入秋後在太陽王路易十四金碧輝煌的宮殿裡戲劇性的首展美國普普藝術家Jeff Koons個展,堂堂皇皇地路易十四的寶座讓位給當今普普藝術王子- Koons,將尊貴的太陽王宮殿轉為迪斯奈樂園,淪落為庸俗,但這一切運作都為了票房。當今博物館及美術館或城堡都在商業性運作下,進行觀光經濟產業行為,如今已成為文化產業的運作體制(如今的畢卡索世紀大展就是一個明顯例子)。依法國博物館統籌主管單位的統計,Jeff Koons個展為凡爾賽宮帶來加倍數(多了五十萬人)的參觀人次,但不知道主辦單位是如何計算的(希望不是自圓其說)。因為眾多觀光客都出於出其不遇的狀態,也有些莫名其妙的感覺與作品會面(因來凡爾賽宮並不是為了參觀這個展),不知所措這是甚麼藝術與否(這是我參觀時的觀察)。在這Jeff Koons-凡爾賽宮個展中有一段插曲,路易十四的後代主孫Charles-Emmanuel de Bourbon-Parme王子向法院控告主辦單位,並寫信給總統,聲稱這展「不只沒有尊重死者(路易十四)並破壞這非比尋常的地點」,要求馬上停止展出,拯救凡爾賽宮希望不至於庸俗化。但在今一切都唯利是圖為前途的商業及產業機制下,有甚麼是神聖地,有甚麼是不可能的,看來鈔票是最神聖最迷惑人的,文化產業成為休閒及放渡無聊光陰的時段,藝術成為文化產業的籌碼,顛倒藝術本質成為當前戲劇性的藝術展覽趨勢及為主辦單位帶來無量的錢景才是終極目的。

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Damian Ortega:「視覺田園」

「視覺田野」環境裝置草圖 2008年 圖片來自-新聞稿Damian Ortega

「視覺田野」環境裝置 2008年 圖片來自-新聞稿Damian Ortega

「視覺田野」從2008年11月13日至2009年2月9日在龐畢度文化中心南畫廊315空間展出。D. Ortega (1967年出生) 是南美洲墨西哥當前最具代表性藝術家。他成名的是2003年50屆威尼斯雙年展中所展現的「Cosmic Thing」作品,藝術家將這Volkswagen牌的金龜車肢解,並懸掛在半空中,以一種極端幽默及諷刺的手法解構消費社會徵象物體。Damian Ortega從畫政治性漫畫著手,他的藝術展現一種遊戲感覺,混和別開生面品味經由一種巧妙語言手法。

他的探討建立在環境裝置雕刻及相片,裝置作品經常經過平淡無奇的素材,引現它們可能性的繼續轉變。於極限主義雕刻的特徵下,質疑現代建築之烏托邦形式。環境空間裝置的「視覺田園」,藝術家以多彩塑膠組成物體(如同化學分子) 從大至小佈滿整個空間,入門人們可以從繽紛彩繪中一覽壯麗大至小的透視,另一端則是從小至大透視。行行列列人們可以遊歷作品其間。後端牆面後一小透境,人們經由一眼觀賞縮影遙望整體,讓人對照自已固有的觀點及作品本身功能同時的構程。Damian Ortega提出的不只是物體,更是軀體的經驗,宛若近年來新發現的腦科學,依照主要腦中所形構的意象,線並不存在,只有形式及色彩是事實,而且色彩的察覺在形式之前。明顯地這作品確立現實將是一種問題,在眼-腦間的現實是如此的差異,藝術家在此提出人類視覺在視覺效果及錯覺的問題上。邀請人們超越其物體經驗,進入另一層次之可能性。涉及到的不只是素材、宇宙、語言,覺察或是現實資本主義世界的政治及社會。這「視覺田園」展覽,邀請觀眾不只一眼認真觀察之視覺,更希望換個角度觀賞他們所相信發現的。

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András Halász:不同凡響的「日常寫實」

在具象及抽象見的繪畫-日常物體:衣櫃 油畫 130×100公分 2008年

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András Halász:不同凡響的「日常寫實」

在具象及抽象見的繪畫-日常物體:洗衣機 油畫 60×80公分 2007年

這幾塊紅轉你看到甚麼-平淡中的神奇 油畫 120×140公分 2008年

最純粹的藍色毛毯-極簡形式的繪畫 油畫 60×80公分 2008年:

最純粹的紅色毛毯-極簡形式的繪畫 油畫 60×80公分 2005-06年

András Halász(1946年出生匈牙利布達佩斯)是當今不同凡響的日常寫實代表性畫家,靜觀默思身旁一景一物,將平淡無奇事物以敏銳的眼光轉為繪畫,在具象及抽象、形式及色彩、想像及空間裡體現深層的日常生活及存在意識。

András Halász 出生於社會主義裡,藝術為社會服務的前提下,形構當時的社會寫實主義藝術-官方藝術,另之受嚴禁的類似西方進步主義運動的前衛藝術,被地下化並邊緣化,自由創作受到專制的窒息,無法伸展思想的視野與奔馳藝術的想像空間。年輕時代的András Halász 则屬於後者本著前衛的精神,積極的開闊藝術的視野,於布達佩斯美院就讀期間他建立類似國際« Fluxus »行動表演藝術的一種造型藝術活動稱為« Rózsa »。

1976年畢業後從事多元性的藝術探討:展演、相片、版畫等等,相當觀念性,並受到非官方藝術的注目。1978年在Székesfehérvár年輕文化中心展出。並開始與藝術家 Zsigmond Károlyi合作創立哲學環境運動,稱為「意識喪失」,藉此嘲諷當時社會主義。隔年以巨幅相片作品參與命題為「宗教」的展演活動後,András Halász在志無法伸下就決定遠走他鄉,首先來至藝都巴黎然後轉往美國紐約,啟開國際藝術宏觀的視野及思想並奔馳其想像空間。80年代在這後現代的返回繪畫藝術思潮下,1982年András Halász開始進入繪畫世界裡,這時其最著名繪畫是「黑的在黑的上」敏銳地呈現系列不同調子的黑色。90年代作品系列組織在偶然性的手法,直接的經驗及本體論的典型上。38系列圖形資訊圖畫在數學幾何的圓盤手法中,呈現物理的和哲學的協調關係與意外現象間。接著1993年「Chelsea Billiard」系列,畫在綠地毯上畫幅尺寸剛好與撞球台一樣大小,視覺化的展現就宛若現實般。隔年想像他在布達佩斯當兵的記憶「睡軍人」系列,具有諷刺意味的他將軍隊畫在咖祺色封面上。接著個人生平的「 New York is my Vietnam 」圖形資訊系列。

當東歐一一被自由民主光復,柏林圍牆倒塌後,一股自由解放的氣圍下。András Halász毅然返回故鄉布達佩斯展出,並在Ernst博物館舉行回顧展,展出新作-雙重繪畫系列,展現其畫室空間及想像世界,對照兩種不同社會狀態與情境。90年代結束前這種觀念性的繪畫漸漸銷聲蹤影,純粹繪畫彰顯開來。

新世紀新氣象下,返回日常生活寫實的週邊一景一物「靜物畫」系列,將身旁平淡無奇的日常物體:如被單、衣櫃、電腦、椅子、桌子、洗衣機、氣泡塑膠、磚塊與塑膠瓶等等,純粹造型的繪畫在最傳統手法下以形象化、結構化、色面化詩意的彰顯,於沉思默想之行而上氣氛裡,藝術家如是說:「我畫的物體都沒有任何意義,寂靜的陰沉,禪的引述或是聖經意外的激發。」。

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巴黎寒冬晨間韻功:

巴黎近郊Meudon森林一片雪白的美景

難得一見林蔭小徑結霜及薄冰途徑

太陽漸漸地從森林邊緩緩升起-日出的情境真美

這一群不畏天寒地凍來至森林韻功的人真可敬

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巴黎寒冬晨間韻功:

巴黎近郊北國風光的森林精緻

難得一見的森林邊小湖泊都以結成冰湖泊

別有北國風光的小冰湖泊景緻-美不勝收

難得人們可以下去湖泊中散步的景緻

巴黎天寒地凍的日子,從12日起巴黎消費之都冬季大拍賣拉開序幕,熱乎乎的商街及商場擠滿購物人潮,在當今全球經濟不景氣的氣圍下,一種精打細算的消費時勢趨向形成,至少消費者更懂得消費,更懂得節約個人手上資源,明確地資本主義建立在消費市場機制上,生產及消費的平衡,就構成國家經濟的生產力。這種生產指標代表社會的繁華,這是否也成為一種資本主義的質疑呢,難以想像地生命幸福的指標就等於消費的指標嗎,當然很難講,當今的金融危機明顯地是全球資本主義貪而無厭所造成,應是該思考的時刻了。

巴黎天寒地凍並沒有改變都會人的生活節奏,並不構成社會運作的節拍,這週末氣溫是巴黎入冬以來最冷的一天,零下4度至零下10。在巴黎生活的我都會固定的作運動,過去不間斷的打了十幾年的合氣武道,除了健身外還可防身,這期因來回台灣藝術奔波活動也就暫時停下來,稍微雕整一下自已的生活作息,當然運動是必要地。
除了合氣武道外,與台灣氣功師朋友每周日晨間都會至巴黎近郊蔥蘢茂密的森林禮作打手功,在他的收下有一群法國人也一起該隨著練習。這週日特別冷(尤其近郊森林比市內更冷),我們照樣一群三五朋友至近郊森林韻功,一股冰冷刺骨整個森林在北國風光下,天寒地凍一片片雪白,森林邊兩小湖泊都成為冰湖,難能可貴的美景確實美到不行,是我旅居巴黎首次所觀賞到的最詩意及最美的寒冬景緻。我們一平常的運動的路線警慎小心的拍手前行,上山下山的緩緩前進,大家如履薄冰的警覺狀態下韻功。森林中至少是零下十幾度,天寒地凍一股冰冷刺骨的冷風颼颼,大家宛若登山裝備下的保暖下,因特別冷,氣功師建議先帶著棉或皮手套拍手就可,等暖身後依個人可以取下手套。起初拍手特別乾冷刺痛,一陣子後漸入狀況,在這薄冰及節霜的林蔭小徑中蜿蜒緩緩履歩,漸漸舒緩身心,吸入一股股新鮮的空氣結合冷氣。翻山越嶺在緩慢的節拍下,不知不覺已從這山穿越森林,來到冰湖畔邊,一小時多些就這樣經過,喚起身心靈的運功,為我們帶來一星期的活力及體力,也見證氣功及生命的奧妙。

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