1917-1939 聲音Z： Boris Yankovsky 最早期的圖形聲音研究探討 1931年 圖片來自展覽新聞稿
1760-2008 「全部這些堅固與持久的都將成為泡影」單元- 1972年 Ziggy Stardust搖滾樂巡迴演出線圖示
1760-2008 「全部這些堅固與持久的都將成為泡影」單元展出現場一景錄影及影相投影:
英國著名摔角運動員Adrian Street及其曠工父親合影 1973年 Dennis Hutchinson拍攝 圖片來自展覽新聞稿
前言：「從一個革命至另一革命」：自9月29日至2009年元月18日在巴黎東京宮展出。革命也就是改朝換代，用強力改變政體，更明確地是社會制度、經濟體制或文化體系的大變革。文明史的進化有幾次重大的革命，法國社會大革命或蘇維埃大革命是以強力推翻就有體制，屬於社會及政治性的革命，其全面性的影響是可觀地。此之自18世紀以來的產業革命經由技術革命至工業革命扭轉了西方現代化的乾坤，整體改觀西方社會世界並改變人類的歷史，將西方文明帶入空前絕後的全新體制及非比尋常的現代主義進步願景。產業化、工業化、都會化、資訊化、自由化至民主化，並誕生了西方的資本主義，隨之工業社會進化，勞資、工會、都會、工人階級，
社會主義也如此自然而然出現，多元思考及觀點形構一種空前並不絕後新興思潮革命。
工業革命起始於英國，從1820年首次的技術革命-進入蒸氣時代，輪船及首條鐵道的建立(1821年)，將手工行業帶入一種現代化的工業時代，震撼19世紀一般產品化的條件及人類生活條件，決裂過去整體社會體制及秩序。並繼續革新所有的技術，引發第二次技術革命，電力、石油、引擎等等，工業及商業獨占鰲頭欣欣向榮的日不落國的大英帝國，成為歐洲工業發展中的典範，很快1848年整個歐洲進入現代主義的野火燎原中。
於歐洲沸騰的自由主義的與不斷的民主化下，在欣欣向榮的英國社會裡，出現一股充滿朝氣與活力的新興文化-搖滾樂誕生，經由蘇聯的電子音樂，法國搖滾樂的出現，Ed Hall的工會遊行布旗，William Scott的個人虛擬。「從一個革命至另一革命」展覽就引現確立在這工業革命及搖滾樂革命之間。試圖擴展當代藝術的領域，同時質疑工業及文化革命之可能性關係。明顯地這個讓人無法歸類展覽的展覽相當另類(眾多相片及文件資料、物體、繪畫、雕刻)，由英國當紅藝術家Jeremy Deller所策劃，有時重試圖避開藝術家的定義，在這裡所展出的物體並不時常都是藝術品。整個展覽混和共同與個人歷史記憶建立在當代藝術、人類學及歷史的邊界上。
1999-2005 Folk Archive：Folk Archive 是由英國人Jeremy Deller 及Alan Kane所組成，探討確立在造型藝術及人類學上，提出對英國文化的另類見解，在半證明半尊崇間。這裡展現他們六年來大量收藏的民間儀式及事件檔案資料包含相片、民間物體-雕刻、錄像等，經由議題性的組合呈現證明當代社會民俗：一隻撐著陽傘之戲劇性Snowdrop皮雕机械大象，一位遊民，一頂骷顱頭的機車鋼盔，一座充滿想像空間的Burry Man服飾圖案稻草人，同時在錄影中人們看到這稻草人參與民間遊行盛會，系列彩繪小丑小雕像，一盤向Marie Ellis致於最高敬意的香菸形的紀念花，一件大紅色摔角運動三角褲，詼諧娛樂性的作鬼臉比賽至火柵欄比賽錄像等等，都同樣證明廣泛的戲劇性形式，來自於代代相傳的祖先傳統，在這種現代性的改編下這樣保證一種傳統的倖存。這種深入傳統根源的創作成為當今在地全球或英國最獨特的創作性，回應當今英國人的個人主義生活方式。
1986-2008 Ed Hall「遊行布旗」：Ed Hall是倫敦Lambeth市府建設局的建築師，然後成為一般職員工會的秘書，明顯地工會就是維護勞工及職員的福利及權力。是從1980年鐵娘子柴契爾時代，英國政治重大改變開始，Hall參與社會戰鬥並開始製造這些彰顯抗爭性的遊行布旗。獨特的遊行布旗就成為一種社會戰鬥形式的藝術，這裡懸掛12年來為各大小地方社團、工人及職員工會、政治團體、警察冤獄及受害者所製造的表彰布旗，作為紀念或是抗議用，經常都是在遊行隊伍前或是在示威人群的中心，這些五花八門的布旗都帶有一種參與的明確信息及引證特別的時刻，例如「反種族歧視，反納粹，黑與白一致」、「詩人祈求和平」、「猶太為巴勒斯坦伸張正義」、「反暖化出征」、「性工作者們團結-我們為性絕食抗議、「不要關閉我們的學校」、「反種族歧視的戰鬥，反波斯尼亞種族分裂，多元文化」及「公共資料室-歷史顯示團結就是力量」，一面面五彩繽紛的旗子，加上這些戰鬥性之強而有力的簡短文字，比起觀念藝術更迷惑人更直接更直指人心。這些都明確地敘述近年來英國社會及政治抗爭運動的戰鬥歷程。
1962-2001 法國搖滾之開始：這裡明確的經由系列報章雜誌剪貼、相片、書信集景，再加上樂器演奏室場景裝置，還有法國搖滾樂演奏紀錄影片搭配，在一場非比尋常的視聽效果下呈現巴黎搖滾樂的一段難以忘懷而精彩歷史。這些資料來自於過去傳統民間藝術博物館(如今改為地中海及歐洲文明博物館)。描繪法國搖滾樂，更明確地是巴黎的Golf Drouot，這是過去巴黎人品茶舞會的地方，因經營不善，而改為小型高爾夫球場，但還是無法吸引足夠的消費群。男侍者Henri Leproux機智的就把這裡轉為Juke-box-Seeburg公寓樂廳，從1959年起法國著名搖滾歌手Eddy Mitckell及Johnny Hallyday經常出入於此，成為年輕樂者們偏好遣興的地方。1961年Golf Drouot首次向年輕人電視傳播當時法國新潮音樂(有Gilbert Bécaud、Nancy Holloway、Eddy Mitchell、Chaussettes Noires樂團)。隔年就在此成立 Golf Drouot跳板新潮普普音樂會廳，成為巴黎搖滾樂的搖籃及傳播空間，在種新奇及愉悅進步的搖滾樂傳播擴展，Drouot參預一種決定性的普普音樂的發展，一直到1980年代才落幕，搖滾樂已成為法國社會廣為流行價值。這裡展出的法國搖滾之歷史就以Golf Drouot近20年來的活動及資料為主體，在社會學與人類學的範疇裡，闡述新興文化普世的價值。
1917-1939 聲音Z：從一革命至另一革命，1917年在蘇維埃社會革命後，引發蘇聯一連串的文化革命，蘇聯的前衛藝術在激進的革新願景下，建構新興社會及世界。聲音Z展覽就呈現這空前絕後的革命情境，對大眾傳媒及視聽與影像的革新探究，是另一種革命性的歷史見證。別開生面的展覽主題「聲音Z」，「
Z」字預示這非比尋常時代的徵兆性，「Z」作為文字曲線及光芒，象徵能量，隱喻收音機傳遞及傳播信息，電源及閃電。「革命烈火併發徵兆」，
明確引現當時精神的特徵。同時表現這些平行線的聯繫網絡，及當時(政權)垂直線非比尋常壓迫力下，反而窒息他們的發展。
這裡「聲音Z」單元展出系列視及聽資料，有圖案設計、文章及相片及錄影及聲音影像探討紀錄片等，整體資料及物體來自莫斯科Theremin中心，這機構呈現20世紀蘇俄音樂及視聽技術整體發展，當今屬於莫斯科國立音樂學院。策展人Andrei Smirnov努力呈現「歷史的修復及1910及1920年間前衛造型藝術文化，怎樣面對極權的政體，這股激進創作能量直到30年代卻全部被政權壓制剷平」這展覽中人們首次發現在這非比尋常的時代裡幾位開先鋒的人物如Nikolai Bernstein或Boris Yankovsky等人，進一步了解他們多元及前衛性的聲音及視覺影像範疇探討，闡述這些影音的革命性探討對20世紀現代傳播的多面向之影響。
1760-2008 「全部這些堅固與持久的都將成為泡影」：「全部這些堅固與持久的都將成為泡影」這主題來自Karl Marx及Friedrich Engels的共產黨宣言引文，反映資本主義具有持續能力直到其適應及直到使感驚訝為止。明顯地18世紀是歐洲的啟蒙運動及產業革命，從這思想革命及產業革命西方進入現代化的世紀，所以1760是別有指涉性的年代，我們可以想像一切技術及科技的革新及突飛猛進的工業，欣欣向榮的社會，自由及民主化的普世思潮下，直至今天全球化的資訊傳媒及知識新世代。
產業化、工業化、都會化、資本化、階級化及商業化，資本主義及經濟的成長帶來欣欣向榮的社會，負面的是卻加劇貧富不均與階級化等，引發社會的動盪不安，馬克思社會主義思潮的出現。這單元展覽特別指出工業革命與混亂都會的雙重創傷，因為這社會革新及社會主義的戰鬥理想下，允許創立一種有利居住的環境到英國搖滾樂的出現。這展覽重現歷史性的元素：工業物體，歷史圖畫、錄影藝術、搖滾圖示、相片與家族年表等。這些別開生面的工業物體都來自過去Blackbuene工業城及1951年倫敦大展覽。藉著這些物體及影像試圖闡述工業革命後新興的文化-搖滾樂的誕生。
William Scott「好人一個」：William Scott(1962年出生)是位黑人藝術家出生於美國舊金山，工作於加州Growth藝術中心，這個造型藝術工作室成立於70年代初由一群精神病範藝術家社團建立。這裡Scott展出系列感性的人物畫像及人像雕刻，環繞在自畫像或是其黑人社團人物為主體，靈感來自他身邊日常生活所見所聞。時常將個人併置於複雜得社會情境，轉化在個人生平及幻覺中，平淡無奇的畫像有點另類，深入個人親身經驗，提問個人普世身分、黑人社團、信仰等問題，質疑日常生活的挑戰在那裡我們全部如何對照我們現實的探索。近五年來William Scott工作在舊金山都會重建計畫上，他所居住的舊區域將重新更建，他精心規劃經由新藍圖及都會願景，創造建築新模
型。有在這種抱負、樂觀、深層人類期許下，建構新舊金山的新藍圖。
結論：「從一個革命至另一革命」是個革命性的展覽，橫跨造型藝術、人類學、社會學及歷史，遊走在過去、現代及未來。它看不到大展覽的挑釁、炫跨及當前主流意識，平淡無奇的中彰顯藝術最純粹的意識及有效闡述主題訊息，在當今全球化一切市場化的藝術思潮裡顯得更難能可貴。既使不是藝術家或不是平常所定義的藝術品，在這既定當代藝術殿堂，修復的不只是歷史，而是社會藝術之意識，它就橫跨杜象「任何東西都可成為藝術品」及波依斯「每個人都是位藝術家」的前提，指向任何形式創造力的東西都可以是藝術，此展帶有擴展藝術觀念之意圖，提示革命就建立在人類本身原有的創造力上。
