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Archives pour 02/2009

Claire Fontaine「極致苦惱」個展 :

宛若消費社會廣告般的「Please god make tomorrow better」日光燈裝置作品 2008年

無題 系列破裂或完整的網球框間裝置 2008年

無題-Mugs 系列杯子插著五顏六色的原子筆-物體裝置 2008年

Seasonal Adjustment Disorder 太陽光照室局部 2008年

Claire Fontaine「極致苦惱」個展:至2月14日在Chantal Crouse畫廊展出。Claire Fontaine是個法國新的藝術團隊成立於2004年,聲明是「現成物-藝術家」,開發一種新觀念形式藝術,時常混合其他類型。他們擅長娜用及轉換物體,在日常情境中批判當前無能的政治及當代藝術之獨特性的危機。在這個展中新聞稿上如此寫道:「極致苦惱 = 沉思默想工作世界就像封閉的空間 = 可能性的樣式經由物體及符號那監獄是越出圍牆 = 勘探部分工作如同在監獄裡面及監獄就像工作之外。工作如同監獄的幻想 /機器製造及監獄/處罰機器就像拒絕工資邏輯及廣義感受的經濟」

展覽從如畫廊門口「Please god make tomorrow better」閃爍霓虹燈招牌裝置,回答當前一般及匿名的無能政治。在大展場上一紀念碑形式的日光燈管裝置,書寫著「Please come back 」宛若大型廣告的字樣,當人們走過作品時就會自動亮起來,呈現一種詼諧的消費社會信息。左右兩座辦公室用的篜流水引用器,一瓶裝著水色的伏特加,另一瓶裝著威士忌,引現一種在面對辦公室階級之變質意識。角落散落系列破裂或完整的網球,一種被遺落的情境,一張法國藍白紅國旗海報,上面書寫著「工作多一點少想一點」諷刺法國總統的「多點工作多賺一點」格言。一間太陽光照室,系列光照燈,正前方一面大鏡子,室內溫熱宛若夏暑,讓人汗流滿身,太陽光照室允許在這寒冬陰釐氣候中不至於憂鬱低沉。一座辦公室的櫃子,上面系列杯子插著五顏六色的原子筆,隱喻辦公室-工作情境。辦公室櫃檯上一之栩栩如生手臂,戴著高貴的羅萊斯手錶,令人想起法國總統薩克吉就經常展現他所戴的羅萊斯手錶,很玄的呈現社會階級,這裡影射人們當前生活在資本主義的社會體制裡。在物體及形式,想像及諷刺,批判及幽默間,解析當前社會的狀態。

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Nathalie Talec「冰凍語言」個展:

Nathalie Talec 「冰凍語言」 個展 別開生面的裝置情景 2008年

白色的雪橇 150x50x70公分 2008年

前-霓虹燈獨木舟 250x50x60公分 2008年 後-戴鐵眼鏡的自畫像 100×100公分 1986年

前-寂靜的對話-物體裝置 2003年 後- 系列錄影藝術 1981-2008年

Nathalie Talec「冰凍語言」個展:自2009年1月25日在Val-de Marne當代美術館展出。Nathalie Talec (1960年出生)是法國當前最具代表性的藝術家之一。「冰凍的語言」在這天寒地凍的冬天展出,讓觀眾別有一番體驗,因為今年歐洲特別寒冷,到處都冰天雪地,冰冷的親身體驗及感覺就呈現在這別開生面的「冰凍語言」展中。Nathalie Talec藝術探討天寒地凍冷澀的天地,在一片寒冷的處女地間開發其想像與詩意空間。藝術家自已虛擬扮演北極冒險家的角色,意圖勘發這片極端嚴酷及神秘的世界,藝術家說:「我想南北極探險家及藝術家人物形象有很接近的地方。他們勘探未知的領域,接受現實的挑戰,依照不同處境的發現,企圖開發那神秘未知的。他們都希望找到一種結果,一種形式,經由一種行為,一個出動,一個物體及一個報告」。

Nathalie Talec認為「寒冷是一種抽象的狀態:雪就是這種表現,輕飄飄及柔軟剛好與結冰或結霜想反」。接著說「對我,天寒地凍並非是死亡或地獄的隱喻,它是一種固定的狀態,時間休止及給予物一段時間。是一種休息狀態,一種感覺狀態:它測試寒栗或凍傷。是在時限間的狀態-當(在冰下)太冷時將凍焦,一種吸收的狀態(它吸收聲音、味道、形式),及是一種東西的狀態,經由溫度計中的水銀之測量」,「當稱為冷,選擇測量的結果。這樣的慑氏(Celsius)C零度,華氏(Fahrenheit)F零度,K氏(Kelvin)零度(……)明顯地這裡我提出以我的姓氏T零度,如同創作的象徵性及虛擬樣板」。

「冰凍語言」個展展現在兩系列冰庫儲藏室裝置,將觀眾引向冷酷的世界裡,一股寒意由心昇起。Nathalie Talec多元性的探討,環繞在冰天雪地的世界中,繪畫、物體、相片、錄影、報告及環境空間裝置等等。引人注目的藝術家虛擬南北極冒險家系列相片,身穿皮毛大衣,戴著黑或鐵眼鏡禦寒,臉上凍的脫皮,身置天寒地凍的極地中。一台純白色的雪橇,一台白霓虹獨木舟,一雙雪地鐵鞋,一台古怪電熱氣,呈現「冰凍語言」都明確指涉想像冰天雪地冒險的物體。一間專門述敘冰天雪地的報告,宛若藝術家剛探險回來的親身經驗。接著則是系列冰天雪地休止時光下的塗鴉素描及幾何繪畫。一間錄影藝術裝置,呈現藝術家近十幾年來的行動藝術錄影。兩間環境空間裝置,一間空無一物,牆面上覆蓋著隔冷保溫的黑氣墊,氣墊因氣溫之關係透滲水氣,示意天寒地凍情境。一間綠色長方形天花板裝置,四面系列霓虹燈,在光線下一股溫暖的感覺,似乎是冰天雪地上取暖保命的空間。最後一間藝術家親臨北極圈探險的資料及錄影紀錄片,在虛擬及現實,想像及詩意,隱喻及指涉間,引領觀眾進入這天寒地凍的世界裡。歩出美術館後,繼續感受這股寒意,這將不是想像及虛擬的,也讓人更能感受Nathalie Talec「冰凍語言」的真相。

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Raymond Depardon及Paul Virilio「原鄉-那裡就像這裡」:

「原鄉-那裡就像這裡」Cartier當代藝術基金會特展海報 圖片來自Cartier當代藝術基金會

「原鄉」是Raymond Depardon的紀念碑大作 法國Occitan的農民 2008年 圖片來自Cartier當代藝術基金會

「那裡就像這裡」是Paul Virilio的大作 質疑原鄉的概念及別處就像這裡預兆全球整體的變動問題 2008年 圖片來自Cartier當代藝術基金會

「原鄉-那裡就像這裡」特展:自2008年11月21至2009年3月15日在Cartier當代藝術基金會特展。這是一個省思當前巨變世界與原鄉關係,根深蒂固及背井離鄉,或深刻的身分問題之展覽,也是針對當前世界越來越一至性的全球化,或弱肉強食的時代之闡述,與針對未來世界面臨的挑戰提出的探究。由法國著名的攝影家及電影家Raymond Depardon(1942年出生)及著名都會學者與哲學家Paul Virilio(1932年出生)兩人共同提出的「當今人類唯一能居住的地球歷史-原鄉,那甚麼是世界尚存有的」核心問題探討。

當今人類歷史來到一種空前絕後批判的時刻,從地球人口、金融、糧食、原油、變遷氣候、都會化、自然環保及資源等等人類存活的環境條件等,尤其在西方強勢文化勢所必然下,一至化的世界趨向,多元文化景觀漸漸失去應有的繽紛色彩,眾多族群受到威脅非得離鄉背井或消聲滅跡不可,面對這種為政經、都會、自然災害等等形構當前的大遷徒現象。「原鄉-那裡就像這裡」展覽就建立在Raymond Depardon及Paul Virilio們的對照及不同尋常的對話與互相補充。Raymond Depardon提供給這些受到生命威脅的少數族群發表他們的觀點,Paul Virilio則針對當前巨變的速度、成群移居、地理空間之結束、距離的污染等等提出見解。

一樓「原鄉」是Raymond Depardon的紀念碑大作,攝影家說:「環遊世界為了給予那些受威脅少數族群發表心聲(……),我必須面對屬於我的世界之挑戰。就像Paul Virilio揭發的速度的病態般」。展覽由大展廳「給予少數族群發表心聲」開始,大銀幕宛若電影室,經由人類學及的採樣個別深入採訪。從南美洲-智利Kawesqar及Mapuche人、玻利維亞Chipaya及Quechua人、巴西的Yanomami及Guarani印地安人、非洲伊索比亞的Afar游牧黑人、法國Occitan(歐西丹人的農民)或法國東海岸的Breton(布爾東人討海人)。他們都以自已在地性的語言表達對出生土地的關愛,根深蒂固在他們的在地性語言及歷史裡,一位婦人說:「我誕生在我的語言裡」語言是最基本的文化及人權,他們都表達他們的氣憤與痛苦在這全球化下受到的侵犯與生命的威脅。Raymond Depardon說:「仔細傾聽這些人,不管是Chipaya、Yanomami或Afar,聽聽這些人的話,給予他們有機會以他們的語言,他們說話的方式及表達的神情傾述他們的心聲。」

另一小展聽「14天環繞世界」,兩小並置銀幕同時(無聲的)放映14天7個中途站,從美國東岸華盛頓至西岸加州,經由Honolulu小島到日本東京,越南胡志明市及新加坡,最後來到南非的Le Cap。從華盛頓大都會林立大廈都會叢林生活景觀,至加州海邊避暑休閒的情境,經由東京匆匆忙忙的生活腳步行人寫照。從日本東京來至充滿詩意的越南胡志明都會,街頭腳踏車及機車與汽車川流不息的生活情境,高樓大廈環繞青蔥翠綠的現代都會-新加坡,多重文化融洽的景緻,最後來至南非現代及原始的都會,幾分異國情調。14天環繞地球的幾各定點,在幾分鐘的影像中傳遞一種整體世界的經驗,經由距離及縮短的剪接,一連串影像述敘世界的一種感覺及旅途的記憶及印象,經由當今交通及傳訊網絡的速度,縮短世界的距離及時空,形構當下的地球村,及彼此間緊密關係。

地下室展廳「別處就像這裡」是Paul Virilio闡述當前巨變的速度、成群移居、游牧等觀點。他說:「定居及游牧改變了自然(……),定居的是到處都在他家裡,例如行動電話及電腦不論在電梯裡、飛機上、高鐵中都不離手。與游牧相反,到處都無家可歸」。Paul Virilio對這定居的權利在當今「加速重大的成群移居的變革」中提出質疑,他預測在全球化及氣候改變的種種條件下,2050年時將有200千萬人必須遷移,將是人類歷史上空前絕後的大逃難。甚至大眾傳訊及交通革新也改觀世界。繼農村移居後的都會移居,世界將重新都會化,Virilio聲明城外城之出現,如火車站,機場,未來航空站等成為遷移都會城,等候出走城。如此Paul Virilio質疑原鄉的概念及別處就像這裡預兆全球整體的變動問題。

在地下室大展廳裡行行列列半空中懸掛系列電視銀幕-錄影藝術,不斷的播放全球性新聞媒體有關全球性的天災人禍:非洲的種族暴動、阿富汗及伊拉克的戰爭、以色列封鎖巴勒斯坦加撒的情境,哥倫比亞的政治衝突等等,形構眾多政治及經濟難民,全球各地因氣候變化形構的天災-東南亞的大海嘯、中國四川的大地震、美國及越南的大水災、非洲的旱災與大西洋眾多群島因氣候變遷形成遷移,加上當今世界金融危機所帶來的經濟困頓,造成的眾多經濟非法移民等等情境,明確地闡述巨變時代的全球性大遷移種種現象。

小展廳圓形360度的大銀幕,在現代視聽科技下,以世界地圖圖表、數據及簡文戲劇性的呈現當前情境及人類未來的願景。分為5大觀點:首先是都會化:在全球化的過程中,都會成為謀生聚集的地點,都會越來越大越來越密集。預測2015年南半球的都會發展匯集,難以想像的將會有48至50座大都會超過2000萬民眾。二、人及金錢的流通:在這資訊、金融及經濟全球化的時代裡,傳訊及交通便利形構地球村,天涯若比鄰的關係下,經濟遷移轉向開發中國家,全球化下人的遷移造構經濟的成長,開發中國家尤其美國、英國、德國、法國等成為經濟移民的天堂,每年經濟移民匯款回國的的比列圖表相當可觀。從圖表一覽顯示當前經濟移民的現況及金錢與人的流通情境。三、政治移民及強制移民:因天災及人禍,也就是種族衝突或戰爭的政治移民,加上當前氣候變化形構的集體遷移。避難的境內遷移及境外遷移,政治迫害的成為國際難民,經由明確的圖示環繞在政治及種族衝突及戰爭,如巴爾幹半島或巴勒斯坦加撒走廊,阿富汗及伊拉克戰爭,或非洲種族衝突等等。四、自然災害:近年來因全球氣候變化無常天災特別明顯,大海嘯、地震、水災、旱災及其他等等,明顯某些地區民眾更脆弱,無可避免的南半球及北半球都一樣,圖表顯示這些數據,及所造成的遷移或結果。五、海水高漲,有些城市將消失:全球暖化,造成南北極冰層的溶化,至2100年地球海面將高漲幾尺,到時候眾多海邊都會或大西洋與太平洋眾多島嶼將浸在海水裡,首當其衝的當然就是這些海邊或低漥居民們,即將集體性遷移或世紀大逃難的來臨,如今大西洋眾多小島已經進入這種遷移局面,這些都是人們非得面對的前提及挑戰。

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Tobias Lehner 「12 34yf」個展:

1234tf 黑白系列 150×450公分 油畫 2008年

1234tf 彩繪系列之一 150×450公分 油畫 2008年

Tobias Lehner 「12 34yf」個展:自元月17至3月7日在Suzanne Trarasieve畫廊展出。Tobias Lehner (1974年出生)是當前德國萊比锡畫派的畫家之一。在這當前不可能的繪畫藝術中尋找新出路新視覺之可能,它以成為歐洲當前繪畫另一途徑,他們並不侷限於具像或抽象,畫面都特別複雜,在謹嚴與洋溢中充滿視覺張力及想像空間。這引人注目的「12 34yf」之展覽主題,是參照一種化學元素,被證明具有毒性,繼續使用在當今德國汽車(冷煤)中,這種不具環保引發議論的事件加在當今汽車工業危機下,如雪上加霜般,這主題就針對這面向的批判。

Tobias Lehner的作品則混合謹嚴的幾何及混沌的碎片形象,對照多重光彩奪目之色彩,或有時純粹以黑白組織,重疊多重元素及世界,在混沌及秩序,張力及和諧,理性及感性中對話,建構出一種當前非同凡響的謹嚴及洋溢之抽象繪畫。

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Fiona Rae「As l run and run,happiness commes closer」個展:

As l run and run,happiness commes closer系列之一 150×650公分 油畫 2008年

As l run and run,happiness commes closer系列之一 114×146公分 油畫 2008年

Fiona Rae個展:自元月10至2月24日在Nathalie Obadia畫廊展。Fiona Rae(1963年出生)是英國90年代最具代表性的普普抽象繪畫藝術家 ,出生於香港,成長及學習在英國,橫跨歐亞的生活經驗豐富她的視覺語言及想像空間。從90年代起展現她廣泛繪畫可能的慣列形式及方法,強制全部盡可能性的圖形及影像於畫面上,形構一種具-抽象之強而有力、複雜及不同凡響的繪畫。例如早期「香港花園」及「Swag」系列,繽紛燦爛的圖形及影像宛若一本冒險旅行圖書範本般,藝術家將影像百科全書自由的組合建構,行雲流水充滿節奏性,別開生面的在普普抽象風格中。

Fiona Rae「As l run and run,happiness commes closer」新系列,繼續開擴當今不可能之可能的繪畫藝術,越來越多重疊的圖像及信息符號,宛若渾沌的世界地圖,不定形象及色面在抽象的大結構下,複雜的空間裡,仔細閱讀下一些具像的符號如都會的霓虹燈符號、自然的植物花草、熊貓、行雲流水及幻變的宇宙等等,都引現個人傳記面貌如同旅行的記憶或是閱讀或傾述故事般,藝術評家Nicolas Bourriaud稱這種繪畫如同「層疊空間,游牧……我門展現世界的衛星導行。」

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Alex Katz 「Fashion」 個展:

Fashion系列 150×650公分 油畫 2008年

Fashion系列 300×400公分 油畫 2008年

Fashion系列 300×400公分 油畫 2008年

Alex Katz「Fashion」 個展:自元月14至2月14日在Thaddaeus Ropac畫廊展出。Alex Katz(1927年出生)是美國普普週邊的藝術家,以其畫像及時尚人物著名,經由個人或集體畫像呈現,在大方簡化、平面化及色面化的裝飾性風格裡。「時尚」個展呈現身穿時尚的窈窕淑女畫像系列,色面化及明暗對比在他秀氣及詩意的風格中。他強調這種繪畫之靈感來自日本浮士版畫家Kitagawa Utamaro,並參照其他藝術形式如音樂、攝影、電影、舞蹈與詩。慣列性的畫面如同攝影或電影,模特兒形象有時多次呈現在同畫面。這種畫像具有一種社會性觀點,經由藝術家對其週遭人物如演員、模特兒、藝術家朋友們態度及舉止簡單的觀察,當然Ada藝術家的夫人經常都是他的仙女、最好的模特兒當然是其作品核心。50年如一日的畫像,藝術家質疑畫像並非真正的主題,風格才是作品的內容,因為在肯定個人風格時,他「抽空他的感覺及他的內容」。

藝術家說:「我對當前的時尚和潮流感興趣,時尚讓人碰一頭灰,因為人們想藝術家創作的是永恆性的美感。美是不變的要素及她將始終如一。當它涉及到時尚潮流時,它涉及到經過確定的一些現象,因為它經常改變,所以沒有甚麼是確定的」。

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「60億及其他」:地球永續經營大展

戲劇性的懸空如蒙古包的地球村世界人物畫像裝置展現

紀念碑形式的懸空如蒙古包的地球村世界人物畫像

展場左右個系列蒙古包視聽室

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「60億及其他」:地球永續經營大展

環繞蒙古包視聽室系列椅子供人休息一景

中國北京街頭拿胡琴即興演奏的音樂家

羅馬尼亞浪跡歐洲各地的家族畫像

以五個視聽影像呈現的展場一景

這個非比尋常的教育及啟發性的展覽,是今年元月10日至2月12日在巴黎大皇宮盛大展出。「60億及其他」是當今最著名的法國攝影家Yann Arthus-Bertrand,繼2003年從空中觀地攝影大展空前成功後,與Sibylle d Orgeval及Bastiste Rouget-Luchaire所策劃的全球性計畫,由6位年輕的導演經過5年天南地北行走全球75個國家,上山下海宛若人類社會學家般深入採集社會各階層的五千位採訪集。從巴西的漁夫至高棉的農民,德國的藝術家至阿富汗的平民百姓,法國居民至大溪地原住民,非洲難民至伊拉克戰士,阿拉伯婦女至蘇俄商人,或東方的中國的人至西方的洋人,平民百姓或學者,男人或女人,不管地理風情與文化背景都回答同樣的生命切身的問題如、他們的希望、他們的夢想、他們的考驗及他們的不安等等。你從你父母親身上學習到甚麼?你希望傳遞甚麼給你的小孩?在人生歷程中你經過甚麼考驗?愛對你而言是甚麼?經由這四十幾個生命主要的議題,了解今當今地球村裡甚麼是我們共同的或其中的差異,這形構當今人類的整體面貌。在當今強調地球永續經營的角度來說,這展覽提示我們彼此的認識及了解,化解世界的隔閡及衝突。在面對當前世界金融風暴,地球暖化,全球糧食與自然資源等等人類共存的大前題上,地球村上四海一家人的緊密關係中,維護及永續經營人類的-家園-地球以成為今後人類共存的課題。

「60億及其他」大展,建立在視聽錄影藝術形式的展現,在宏偉壯觀的大皇宮的展場中。以正中央懸空如蒙古包的地球村世界人物畫像為核心,人們可以裡裡外外看到地球村裡面所有人種及面貌,男男女女各種膚色、面孔、帶帽或圍巾、年輕年老等等,密密碼碼如同人種誌般,觀眾可坐在蒙古包內觀賞四海一家的人類畫像。左右兩邊展場一系列各種顏色的蒙古包視聽室,每座視聽室都各有主題,如愛情、金錢、幸福、高興、快活、生氣、神、歧視、感情、考驗、家庭、戰爭、身分、自由、世界、死亡、自然、國家、不安、痛哭、政治、夢想、回憶、工作、生命及暴力等等。觀眾們可以自由選項想參觀的議題,裡面城呈列系列座倚及板凳,經由一座平板電視銀幕或多做銀幕不斷的放映這些採訪集。地球村居民因地理景觀及文化背景與觀點有所差異性,但在面對生命的本質性幾乎都是一至的,在這個展覽裡讓人彼此互相認識、尊重、欣賞及了解,身為人的處境及生命的種種遭遇,也讓人懂得更珍惜及愛護,維護人權成為神聖的使命,也成為地球存共榮的永續經營之道。在這些視聽蒙古包間呈列不同的椅子供人們休息,還有四間觀眾能直接參與討論及對話採訪室。除之還定期有專家學者參與共同的對話,觀眾還可以直接上網留下參觀的感想及見證生活的觀點。部落格讀者對這有興趣的話可以上www.6bilionothers.org與www.goodplanet.org了解更詳細及參與對話及見證。

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Claude Viallat「接合」個展 :

向藝友Pierre Pincemin 致敬系列之一 215×175公分 2008年

向藝友Pierre Pincemin 致敬系列之一 198×171公分 2008年

接合系列之一 240×132公分 2008年

個展中最引人注目的是擅長的接合系列 尺寸不一 2008年

Claude Viallat個展自元月10至2月21日在Daniel Templon畫廊展出。Claude Viallat(1936年出生)是法國表面支架最具代表性的藝術家之一,也可看作是此運動的領導者。深受馬蒂斯及美國形式主義繪畫的影響,質疑繪畫的客體,是繪畫本身也,繪畫才是他唯一創作的主題,Viallat說:「繪畫是種永恆的和那些季節同樣主題」。他繼續在他那標誌性的「碗豆型」風格形式探究裡,近年來回返藝術史的情感轉向印象派大師莫內致敬系列,以隱喻性的手法展現,在他這充滿節奏性的形式裡印有莫內畫像及繪畫主題,就宛若印花布既有的圖形及語言符號般。另一系列向表面之架藝友Jean-Pierre Pincemin (剛去世不久) 致敬系列,取樣斑瑟銘癥兆性的顏色,如磚紅、翠綠、碧藍等等,這些顏色就成為繪畫的靈魂,相當感性的向藝友在天之靈致以最高敬意。此展中最引人注目的是維亞拉擅長的接合系列,將地毯、帳棚、陽傘、織花布與帆布巧思造化的剪貼接合,在多樣不規則形式,展現繽紛的色彩及感性,藝術家說「究竟的是這些在色彩上面及下面色彩的互相的效果,如同一種直覺的及不是需要的、沒有預定的方法般,我能完全組織畫面的張力及強度。」

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Ben Vautier – 「他們都自殺身亡」個展:

文字畫「死亡到處」 及精神分析大師佛洛伊德及攝影家阿比斯畫像 2008年

抽象表現畫家羅斯科及巴黎抽象派畫家史岱茵畫像 2008年

Ben最擅長的系列死亡觀念的文字畫 多樣尺寸 2008年

牆上塗鴉-有關自殺死亡的觀念及價值 2008年

Ben Vautier「他們都自殺身亡」個展:自元月10至2月21日在Daniel Templon畫廊展出。Ben(1935年出生)是法國藝壇上最挑釁及爭議性的人物,也是國際激浪派最激進份子之一,少數法國藝術家中最具國際性其中的一位,更是第二次世界大戰以後新達達主義裡,實踐杜象觀念最徹底的一位藝術家。「他們都自殺身亡」這非同凡想的展覽主題,牽涉到神聖的生命,對藝術具有十足的挑戰性及充分的想像空間,既然生無法自我抉擇,至少死亡掌握在自已的手裡,

Ben在1961年也曾經想成仁藝術的法子自殺「意圖由汽車輾壓成板金,或由滾筒機壓扁,死後由其夫人上亮漆更訂在畫面上」。藝術家解釋說:「死亡是生命裡最為神聖的。它到處都是(……)今天承受這種觀念為一種藝術創作形式,在藝術裡我班Ben挪用這個死亡的觀念,因為死亡是唯一決對的」。「他們都自殺身亡」個展分為三大形式展現,首先系列名人自殺身亡的黑白畫像相片,從畫家波洛克至精神分析家佛洛伊德,攝影家阿比斯至畫家羅斯科等等,Ben並在畫像下以黑底白字書寫名人身亡的記事及日期。除之藝術家所專長的系列大小文字畫,有書寫的或剪貼的各式各樣有關自殺身亡的標語及格言:如「死亡到處」、「生想死」、「有權利身亡」、「生命全部經過,全部破碎,全部遺棄」、「死亡並不存在」、「死亡並不是那麼容易」、「生命無用處」、「你-自殺身亡」、「我要死亡」、「不想活」、「戰勝痛苦」、「死亡是一件藝術作品」、「藝術之死」等等,一面感性書寫牆上塗鴉的形式寫著有關自殺身亡的種種事故,如「死亡是悲傷的、困難的主題、死亡就像家庭物質、身亡的多樣形式、死亡是一種偉大的神秘等等」指涉死亡的意義及想像空間。

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