侯錦郎「生命二重奏紀念展」：
充滿意志及生命戰鬥的陶雕-家族群像系列 1995-2000年
純粹的現代主義造型與幾分幽默的人物及鳥雕像 30x20x39公分 1996年
生命旅程碑-極寫實的自雕像 32x30x68公分 1998年
旅法畫家侯錦郎-「生命二重奏紀念展」：自4月17日至5月17日在台北國立歷史博物館展出
侯錦郎的生命不只是二重奏更如同一場高潮起的交響曲，是位學者、生命鬥士及傑出的藝術家，他在學術上有獨特成就，藝術創作上更是繽紛燦爛，有目共睹。顯然，藝術如同生命的一片明鏡，映照創作者的心境及狀態。從侯景郎的藝術創作裡，我們得以印證，藝術的創作力就宛若存在的意志力，生命為藝術的活源，藝術為生命精神的支柱。
在侯錦郎藝術創作中以平面繪畫為主體，也涉獵雕刻藝術，從早期栩栩如生「美智」雕像(1964年)中已呈現完美的形象，充分展現立體三度空間的雕刻特色，足以肯定其雕刻藝術上的才華，終究陰錯陽差或命運的安排終於實現其晚期泥塑世界裡。
1995年侯錦郎回國省親，回到樹林小妹家裡渡假，偶然機會經同班同學趙國宗引介，至北縣土城陶藝家林振龍的瓷揚窯畫陶，這樣間段性持續四年沉浸陶瓷創作，擴展不同凡響的泥塑的世界，並在這三度空間的泥塑上找到生命的出口及非比尋常的創作力，開疆闢土挑戰生命建構藝術的新世界。他從簡單的畫陶板開始，將繪畫裡獨特的家族人物轉移至陶板上，畫陶很快就無法滿足創作的慾望，接著彩繪拉胚的陶瓶，樂此不疲勤奮創作，生命得到抒發很快形成一片大家族人物群畫像。
1996年從繪畫性轉向新的立體三度空間的泥塑，開始摺疊陶板，進而將胚好的陶瓶經由左手五指巧思造化的捏塑出人生百態，盤根錯節的人物組群，面性的臉譜，糾纏的軀體，節奏性的凹凸及洞與蜿蜒曲線，形構動力美感及心思，明顯地都是自身或家族縮影，這時保持陶土本身的質地原貌或單釉色。
1997年從陶瓶及罐中解放開來，塑造別開生面的人物雕像-家族及眾生群像，並偶而混合童年生活記憶之趣味性動物(如羊或鳥)形象。作品越來越大，造型越複雜，開始在瓷揚窯窯主林振龍的幫忙下畫龍點睛加上彩釉，作品更生動傳神。 1998年 連續四年鍥而不捨努力奮進的捏塑，眾多紀念碑形式的陶雕都在這時完成，如同與生命及自已殘缺軀體戰鬥般，克服軀體的侷限，創造出超乎尋常的泥塑體積及尺寸，如自雕像及眾生群像，都成為藝術的紀念碑，挑戰生命之極限更將陶雕藝術推向巔峰，也捏出生命的不巧。
侯錦郎的泥塑世界是藝術家自已身心意識的寫照，以人物群像為主體，盤根錯節的軀體，多面性的臉普，多樣化及複雜的造型形象，結實的體積及感性的質感，洋溢生命的活力及存在的奧妙，形構他個人獨特純僕風貌，他說「從左手時期開始的作品，才完全屬於自已的」(註一) 。藝術如同生命的一片明鏡，映照創作者的軀體及心靈狀態，明顯地雕塑是依據自已的軀體及姿態所形成，挑戰生命及藝術的侯景郎，在堅強存在的意志下，帶著殘而不缺(半身不遂)，只能用左手及左眼(右眼視力不佳)造化藝術創作，畫及泥塑中的多立面臉譜人物，來自於身心的深層意識，建構出這種殊異的「物象經驗」，映照個人獨特意象及觀看世界的觀點。
雕刻藝術牽涉到的是藝術家之軀體及體力。侯景郎泥塑雕像都在其肢體有限運作的範疇內，雕像幾乎都是頂天立地直豎的，作品都不大(高40幾公分左右，當然少數挑戰身體侷限的大作品例外如自雕像)，在左軀體順勢運作、左手開疆闢土主掌及五指神功巧技下，平衡及穩重呈現雕刻的自然，殘而不缺，示現心靈及意識的完整性及生命的本質，這種左體自然，只有當人們有機會親自以左手握作品時才會發現，它是如此的舒暢自然。
引人注目的一個或多個軀體，都連生或盤根互相擁抱纏綿，左一個臉右一個臉，至多個面孔，示現群體的概念。他都將頭像和手臂捏塑造化成扁平，並在臉面上細心的點睛活化雕像。為強化立體三度空間的體積，他藉由陶瓶及罐既有胚體形構軀體體積，或解體、變形，或加上泥條捏塑組合建構塊狀性軀體、面、線、洞、凹凸及手痕跡，加上實質性的釉彩，形塑豐富多樣的造型語言，在具像及抽象，想像及記憶，感傷及幽思，現實及幻想間，展現洋溢的感情，敏銳的心思及個人的深層意識。
綜觀侯錦郎獨特的泥塑雕塑作品，見證生命的純真寫照，藝術創作之所以感人，在於他反映了諸多個人獨特心靈，無論形式上的，獨特的「觀看世界」，或殊異的「物象經驗」等等一連串的「新」的認識流轉過程，或是內容的形塑過稱裡，來自更底層的情感世界與生命律動意象，都是心靈語言，而這兩者又往往是不可分割互相依存。主觀情感依賴形式才得以呈現，形式又是每個獨特心靈所賦予的，充滿主觀性，受心的主觀作用決定。侯景郎的創作歷程很清楚呈現出這兩個脈絡各自的變化及其間的交匯融合。(註二)
註一：參照重構失憶家園 侯錦郎個展畫冊 台北市立美術館 民國87年 黃海鳴 P44
註二：參照重構失憶家園 侯錦郎個展畫冊 台北市立美術館 民國87年 黃海鳴P45