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Archives pour 05/2009

Gregory Crewdson「粉紅色下」個展:

「粉紅色下」系列 攝影影像 149×227公分 2006年

「粉紅色下」系列 攝影影像 149×227公分 2007年

「粉紅色下」系列 攝影影像局部 149×227公分 2007年

Gregory Crewdson「粉紅色下」個展:從2月28日至4月25日在DanielTemplon畫廊展出。Gregory Crewdson是美國當前新一代最具代表性及影響力的攝影藝術家,影像如電影,電影如影像。就像著名的加拿大藝術家Jeff Wall般,以拍電影的全盤工程方式,投入大批工作人員(佈景師、化妝師及技術工程師團隊等等)及器具(燈光設備及場景佈置等) ,進行場景攝影創作,藝術家如同導演般主宰一切及攝影快門。然而他的攝影藝術卻有別於電影藝術的敘述性,沒前沒後只有一影像卻傳遞所有事件的敘述性、神祕性及想像空間。Gregory Crewdson心理及生理荒誕世界來自於美國電影藝術傳統,從一代電影緊張懸疑大師Hitchcock經由Lynch至當今科幻大師Spielberg。

Gregory Crewdson「粉紅色下」系列靈感來自於神奇科幻的電影及電視連續劇,引現當今美國生活的黑色夢幻及不安。呈展現代人緊繃心理及精神壓力或家庭莫可名狀形勢狀態,如深夜的來臨,在舒適家的場景世界裡,人物於一種莫名奇妙的形為下,一位丈夫穿著睡衣坐在沙發椅上緊盯著畫外(似乎在看電視),後面廚房微妙燈光下站著一位女人像似在做甚麼。車庫前站著一位懷孕的女人似乎在等候甚麼的到來,或一位婦人臉帶憂心的在沐浴中,一瓶藥擺放在洗手台上,浴室鏡子映照另一人物。宛若現代都會風景之超市停車場上空空蕩蕩,其中遠方一位人物脫褲子正在大便,或在青蔥翠綠的風景畫中,一對情侶正在做愛。在最完美的形式結構,與充滿離奇的光線下,呈現這種非比尋常的場景都顯現極致的心理氣圍、懸疑、不安與張力,藝術家如此解釋:「全部這些創作出其固有的世界,我是一佈景在那上我投射我自已本身的心理災難」。

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Matt Mullican「Five x Fve」個展:

「Bulleetin Boards」海報、旅遊風景名信片集景 2001年

Untitled-Experiment with light線條素描 2001年

「Untitled(Experiment with light)」系列探討光線 玻璃物件素描 2008-09年

Matt Mullican「Five x Fve」個展:從3月7日至4月11日在Nelson -Freeman畫廊展出。M Mullican是美國80年代最具代表性的藝術家之一,一生都環繞著「五種世界」的基礎理論上發展,展現經由不同色彩、符號系統、徵象、圖形。這些反映世界五種基本的概念。首先「基礎世界」:引現自然及元素,它用綠色來代表。「非範疇的世界」:日常生活及我們生活環境之關係,以藍色為代表。「範疇的世界」:科學及藝術意識的展現,由黃色來代表。「語言世界」:符號、語言、密碼意義,由黑與白代表。「主觀世界」:引現心理學關係在範疇及非範疇世界之間,以紅色來代表。

在這個展中Matt Mullican就以此作為結構,將畫廊劃為五區域,每空間展現混合五種不同系列:「Learning from that person s work(Rubbing)」系列,that person借助他者意識的創作系列,企圖接近一種新的「現實」定義,邀請人們思考存在主要的問題。「Learning from that person s work」是組合影像大畫面系列,皆由他者意識之九種元素組合建構,經由拓印在畫布上,展現愛、美、工作、真相。接著「Evolving Charts,stained glass」系列及「Untitled(Chart on glass pieces)」系列。「Untitled(Experiment with light)」系列繼續探討光線,經由五種類型在宇宙學的元素上有水晶及剪報。及「Bulleetin Boards」海報、旅遊風景名信片集景及兩素描本冊系列,經由這些數字、圖樣、文字、線條,讓我們了解藝術家使用這種工具的進化狀況。文字、數字、圖樣及符碼不斷出現,重疊及詮釋,帶引人們接近一種現實及想像的世界。

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Jimmie Durham「投擲石頭」:

還是寧靜 戲劇性的一架民用小飛機被一顆巨大石頭壓成分身碎骨(宛若一顆損石剛好如此意外的砸到飛機)物體裝置 2008年

引述西元前三世紀美索不達米亞國王的傳奇的Gilgamesh作品 物體建構1993年

詩情畫意的-流星損石 物體建構 2000年

Jimmie Durham「投擲石頭」從元月31日至4月12日在巴黎現代市立美術館ARC展出。Jimmie Durham(1940年出生)是美國當今最另類及不同尋常的藝術家,在上世紀的達達主義精神及國際激浪運動的反形式、反藝術、態度及行為藝術傳統下,多元創作:雕刻、裝置、繪畫、素描、表演、錄影及相片。建立在社會意識經驗的及總體藝術觀念上,肯定一種生機論述。他的創作都從挪用自然素材或日常生活現成物體開始,有時幽默有時充滿暴力,巧思造化地過程中出奇不遇的轉換、集景及併置,造化出非比尋常的想像力,引現一種分離及帝國的批判色彩。經由這些探討,明顯地強調個人永恆的自由,迴避所有的系統。

Jimmie Durham70年代曾是美國印地安人與民法的捍衛成員,他的藝術明顯地經由風趣、幽默及暴力試圖探究個人特殊身份,詩意的具有社會意識及政治批判色彩。早期在美國的創作環繞在個人身分的探討,例如具有意識型態的-耶穌(Es getht um die Wurst) (1992年) ,透過主題及作品間的對差反響隱喻個人的身分及意識。1994年起定居歐洲,質疑自已的論述是否是當代的?或是老歷史的?開始放棄個人生平採取一般性的批判,接近一種傳統典型態度認知系統的批判,他建構我們與世界間的關係。從這裡開始「石頭」不只是隱喻與抵禦,更是建築的象徵就像權力的工具,別開生面的出現在這不同尋常的創作作品裡。

從展覽主題已明確告訴人們,又看到入口展廳中,戲劇性的一架民用小飛機被一顆巨大石頭壓成分身碎骨(宛若一顆損石剛好如此意外的砸到飛機)
,藝術家幽默的將這不同尋常災難命題為「還是寧靜」(2008年) ,啟開一種非同凡想的想像空間及不同尋常的詩意 。Jimmie Durham將石頭既當行為工具又當為物體,在「畫像相片系列」(1995-2006年)中,也不例外值一類似的及主要的關係。更妙地是在態度行動中,藝術家以拿石頭砸一台舊式美國電冰箱,連續砸了一星期,把電冰箱砸得面目前全非,這戲劇性又充滿暴力的行動,就成為「Stoning the Refrigerator」(1996年)錄影藝術紀錄片作品。經由這暴力的行為遺留下斑跡點點的電冰箱,就成為非同凡響的作品「St Frigo」(1997年),這裡石頭取代鐵鎚,並成為改變物體的工具。引人注目一張古典座椅,被一顆損石壓垮,詩情畫意的命題為「A meteoric fall to healen」(2000年),藝術家說:「我工作時常使用手工物體,我將石頭當工具作為改變這物體形式,工作暴力展現如此的觀點,這將成為作品的核心」

此外還有參照歷史的「Gilgamesh」(1993),一條塑膠管穿越一塊木板,上面一把斧頭構成之物體,在上與下,內與外,天與地間的關係中,引述西元前三世紀美索不達米亞國王的傳奇。充滿想像空間的「個人的凱旋門」(2003年) ,將歐洲獨有凱旋門轉換成風趣又幽默的個人形象的凱旋門,藝術家說「凱旋門是歐洲人獨特的產物,我嘗試給予一種或多至少的間距之個人風格」。質疑藝術及社會之關係的「追尋幸福」(2002年)戲劇性的錄影藝術。紀念碑形式的「Something perhaps a Fugue or an Elegy」(2005年) 由各式各樣接收物體所組合建構,在物體及語言間,宛若一台活生生之生活徵象機器。

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巴黎春天裡的寒冬:

今年的金融海嘯是我人生中感覺最為寒冷的一個春天,共產黨海報上寫道「危機-資本主義並非是解決方式-而是問題所在」

在這金融風暴中勞工階級成為當下資產變換的廉價-犧牲品

明顯地-我們都成為全球跨國資本主義的羔羊了

今年的春天特別寒冷,全球金融危機金經濟蕭條下,3月19日是法國第二次的全國大罷工,超出三百萬人走上街頭示威遊行,抗議政府在處理金融危機失當,失業人口激増,購買力不振,生活艱難,並對未來的前景黯淡,百萬公私員工、勞工、失業人群及退休社群齊怒恐,有求加薪或保障工作權益。這幾個月來法國的失業率不段斷激增,社會蒙上一片噪意的氣氛,面對當下節節高漲的生活開支及未來前景更是不安。

來至法國20幾年來沒有看過如此蕭條及不安的情景,每天大眾傳媒都有負面的報導,確實這是自第二次大戰以來西方國家所面臨最為堅酷的經濟難題。也是有史以來最具挑戰性的春天,似乎今年是全球金融最寒凍的一年,全球經濟在這暴風雨中將重新洗牌,世界四金磚國度裡,亞洲就有兩個經濟強國-中國及印度,亞洲已成為當前及未來經濟振興的奠基石,變革中的世界政經版圖已形成。

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