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Archives pour 08/2009

巴黎植物園的高山植物及花草:

高山花草總帶有其自然地神秘感

賞心悅目宛若雞蛋花般的高山花朵

我擅長與花草談情說愛-你相信嗎

花草植物伴隨著我的生活經驗

花花草草總紀錄我散歩的心情

巴黎植物園的罕見的高山植物花草

巴黎植物園的高山植物及花草總是引人遐想

高山植物花草顏色特別迷人

罕見的高山植物總是引起我的好奇

巴黎植物園高山植物園區是我喜歡賞心的地方

巴黎植物園高山植物園區是我尋幽探密的地方

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巴黎人的後花園及其他:

青蔥翠綠的杜勒麗花園是巴黎人的綠洲及暑期的遊樂場

巴黎後花園-杜勒花園暑假期間成為都會青少年的娛樂天堂

巴黎後花園-盧森堡公園是巴黎人的人間樂土

巴黎的後花園-盧森堡公園是巴黎人鍾愛遣興的地方

不論季節巴黎的後花園-盧森堡公園是巴黎人約會及消遙的地方

巴黎後花園-盧森堡公園是情人鍾愛幽會談情說愛的地點

今年在全球金融風暴及經濟衰退,物價上漲購買力疲乏,民生指數步不斷下滑,失業人口節節高升的法國社會形勢下,很難以想像巴黎眾多餐廳或咖啡廳還是客盈滿座(尤其華人城的餐廳,假日還大排長龍) 。巴黎在這七及八月法國人神聖的假期,街道顯得更稀疏更清靜,似乎並沒有受到經濟蕭條的影響。一向享樂主義的法國人,就是喜歡高品味的美食及假期,在一般的日常生活的中,這兩方面經常都是輕鬆對話的議題,享受成為法國人的時尚傳統,有錢時就盡其得揮霍,消費成為生產的出口,在這消費社會裡節儉似乎不再是美德,她有礙消費社會的疏通及循環,經濟的成長指標,消費成為當今社會繁榮進化的原動力。這是否已違背人類生產的意義,將人類帶入死胡同的境地,另一種聰明消費是可能地。

過去幾年炎熱夏天都去諾曼地海邊渡假避暑,今年暑假我們沒外出留在都會-巴黎,照樣過著美好的日子,只有時間上的安排,及心境的轉換。難得有空就與三朋好友們聚聚會,相約去散心及聊天喝咖啡,甚至於一起去看展覽去運動,或至美術館及博物館參觀,尋回古文明及探望現代及當下。每年一有機會就散心於巴黎沙灘,或是巴黎人繽紛燦爛的後花園或蔥籠茂密的森林走走散散心,看看花花草草,曬曬陽光,呼吸自然的氣息,解放身心或是野餐。花都-眾多巴黎人的後庭院,就近都有清蔥翠綠的花園及公園,顯得清靜及優雅,一片片翠綠及樹蔭下休閒看書渡過美好的下午。遠方朋友帶著小朋友來訪時,總會到公園綠化空間,讓小朋友盡情的嬉戲玩球,這是巴黎老少最獨特的休閒空間。,

巴黎的後花園或是後庭院-盧森堡公園及杜勒麗花園,這兩座公園是巴黎人喜愛休閒的地方及來自全球觀光客們喜歡的觀光景點,所以到處總是懶洋洋的人群環繞在花花草草中,在公園裡享受巴黎最溫馨的陽光、空氣及花都獨特的氣氛,一本書,一份報紙躺在可移動的椅子上,就可輕輕鬆鬆渡過美好的時光,或是甚麼也沒坐著或躺著作白日夢或作日光浴,當然經常看到一雙雙一對對的鴛鴦及蝴蝶,親密的訴說不盡情意,這成為談情說愛的公共場所,這是花都獨有的浪漫氣圍,看看麥迪奇噴泉雕像就知道。小朋友們則在圓形水池邊乘風破浪的玩著小帆船或樹蔭下嬉戲。

杜勒麗花園到處都是觀光客川流不息協和廣場至羅浮宮金字塔間,靠李弗里街邊暑假期間成為一座巴黎遊樂園,吸引眾多都會沒出城去渡假的小朋友們與好奇的觀光客們,盡情遣興如此渡過美好的假期。巴黎都會的藝文活動在暑假期間並沒有中斷,還有值得一提的是,巴黎市府為退休老居民舉辦的暑期系列:文學、哲學、心理學、音樂、藝術免費藝文演講,除之古典及爵士音樂會,古蹟導覽及旅遊等等,活到老學到老是生命終極生活態度,巴黎人是好學不卷的,你們知道嗎。

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為台灣-故鄉祈福:

天災人禍-生命的無常 如同超現實畫家 A Masson這幅以人體呈現的迷宮圖畫般 -生命的何去何從 1938年 120×61 公分 巴黎國立現代美術館典藏

十字架上的耶穌也象徵著生命的苦難 超現實畫家Dali 的十字架上的耶穌 1951年 205×116公分 Glasgow藝術畫廊典藏

為台灣-故鄉祈福 – 熬過逆境就擁有新的力量與智慧:

生命中所有事件的發生,不論當時多麼痛苦、悲慘,都只有一個目的,那就是賜予你智慧、力量與覺醒。懂得視逆境為上天的恩賜,實在並非易事。一開始你無法接受發生在你身上的事,你會充滿疑惑,覺得自已陷入悲慘世界裡。這都是再自然不過的反應。然而,當你改變了新的觀點,你說:「好吧,我接受這種安排。我相信上天自有祂的美意,這段經歷是為了學習,而且未來一定派得上用場。」等你熬過逆境,另一頭等著你的正式心的力量與智慧。

在人生的旅途上,我門總會面臨一些困頓、傷痛、疾病、艱難等的折磨,似乎,無上的智慧的造物主就是要強韌我們每個人。這讓我們想起了一位默想大師的話:「疾風吹嫩枝,用意不在傷害新的幼苗,而是要它們學會把跟牢牢札在土裡。」將失望(Disappointment)這個字的第一個字母「D」拿掉,換上「H」,這麼一來,失望就變成上帝的指示( H isappointment
)。一但我們將生命中的每一件事都看作是「上天的恩賜」能夠把苦難當做「可貴的經驗」,就等於悟得了「見山是山,見水是水」的禪機,從此了無自窒礙,開始真正享受生命給我們的一切,借聖嚴法師一句話作為結語:「面對它,接受它,處裡它,放下它。」

後記:這勵志短文並非來自我,週末難得與朋友聚會,大家面帶憂傷的談論故鄉所遭遇50年最嚴重的水災-台灣山河在哭泣時(莫拉克颱風重創南台灣),故鄉的一切及災難身感同受,一位朋友拿出他近日對天災人禍及生命無常的體悟,相傳於朋友之間分享這份情感。大家都深受感動,我建議將這篇勵志短文放上佈落格與眾多線上朋友分享這份感言,與故鄉共體維堅並共同默默的為故鄉祈福。(感謝這位匿名朋友的提供,榮幸地與大家分享)

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紅色的權利-裝飾藝術博物館特展:

中古世紀掛毯 與 Djinn長沙發 Oliver Mourgue 1993年

中國解放軍 鮮紅色為主體的政宣海報-「我們一定解放台灣」 1977年

非同凡可的紅麵線座椅 Fernando Campana 及 Humerto Campana 1993-98年作

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紅色的權利-裝飾藝術博物館特展:

著名的鮮紅嘴唇沙發 – Banquette Bocca 1969年 義大利Turin Studio 65出品

著名以色列設計師Ron Arad Soft Big Easy沙發 1991年作

每種色彩都有其獨特的徵相及屬性,每個色彩都有其別開生面的官感,依其傳統習俗及文化訴說在地性或普及性的情感。光彩亮麗的紅色是過去帝王、教皇、總督及皇親貴族之徵象,或是當今中國人節慶喜氣洋洋時的偏愛色彩,當然鮮紅色也象徵著暴力或是社會張力,從心理學而言帶有濃厚的感性及爆發力等等。

攤開世界各國的旗幟,從我們熟悉的青天白日滿地紅的國旗(如中華民國、緬甸、智利)談起的,隨便舉些例子如-鮮紅色底的中國五星紅旗,日本大紅太陽旗,加拿大光線亮麗的紅色楓葉,丹麥及阿爾巴尼亞的大紅底,除之美利堅、法蘭西、英國、義大利、荷蘭、德國、西班牙等等,都有其不同圖形之鮮紅色,當然也都各有其在地性或歷史性徵相。

從中古世紀以來衣著的形式及色彩都成為社會階級的徵相,光鮮亮麗的色彩證明歷史的權貴,過去不是皇親或貴族是不得穿這徵相性的色調,色彩成為社會階級的裝飾及隱喻。1295年羅馬教皇在白色大袍上點綴鮮紅色線條,紅衣主教衣著則以這光鮮亮麗的紅色大袍,法蘭西將軍及尊貴達人們也都穿著尊貴大紅的服飾。1811年起法國國家法官也著鮮紅長袍,象徵國家權力。拿破崙時代榮獲國家榮譽的勳章者則懸掛著大紅彩帶,或當今國家元首出訪時接受紅色地毯接待的徵相,或是大旅館也以紅色地毯迎接尊貴的客人,顯然紅色隱喻著權貴。當然在這普及消費社會下,紅色強眼迷惑視覺,強化感官,也成為物相別開生面的張力,權貴勢微下,光鮮亮麗的色彩成為大眾消費的普及顏色。

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品味法蘭西生活美學-裝飾藝術博物館:

裝飾藝術博物館別開生面的天花板景緻

非比尋常的座鐘(背面) 1927年-由兩位大師 Louis Cartier及 Maurice Couet所合作的傑品

18世紀餐桌上的藝術-栩栩如生的陶雕

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品味法蘭西生活美學-裝飾藝術博物館:

19世紀的彩繪玻璃器物

18世紀路易十六式的舒適手扶沙發椅系列之一

別開生面的裝飾性物櫃-人體式的飾物小櫃 約1925年

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品味法蘭西生活美學-裝飾藝術博物館:

這是60-70年代裝飾實用家具-椅子展覽場景

當代裝飾性-色彩繽紛的Sushi椅子- 年輕設計家Fernando 及 Umberto 2002年的傑作

裝飾藝術博物館恩賜這些贈與者捐贈才有當前的規模及成果-值得大家學習

暑假是外出旅遊及參觀活動密度較高的時刻,自從裝飾蔔物館重新裝修佈新後,再次前往參觀,現將這新的裝飾博物館線上與大家分享,需要更多資訊請上裝飾博物館網站-www.lesartsdecoratifs.fr。
裝飾藝術博物館是法蘭西生活美學博物館,典藏很多歷代至今之珍貴生活藝術精品,堪稱是作裝飾藝術的羅浮宮,位於羅浮宮北翼靠李弗里路的梅森館。裝飾博物館是由法國裝飾藝術聯合協會創於1897年,它的典藏共分為四大項目:裝飾、服飾、紡織、廣告等,裝飾博物館還包含尼辛德 卡姆蒙(Musee Nissim de Camondo)博物館。

裝飾藝術博物館創館的主要目的,不只是保存這些精品物體,更在推動法國人生活中的裝飾藝術,更希望晚上開放給裝飾工人或學生們前來進修及觀摩學習,既可保留民間傳統技藝及充實應有的知識,以便進一步的開發,達到繼往開來的傳承。今天,博物館還保留金銀器、木器、陶器、玻璃製品及銅板畫等裝飾性技藝工作室。

裝飾藝術博物館典藏極為豐富,從中世紀經由文藝復興,巴洛克至洛克克,新古典至新藝術,到二十世紀現代裝飾實用物品等等。應有盡有,呈現整各法蘭西或西方生活美學的整體生活用品,如:餐具、金銀器、彩陶器、玻璃製品、家具、飾物、珠寶、服飾、織品、玩具、繪畫、雕刻、版畫、餐廳及客廳等等。足以讓人們深入了解法蘭西人文居家生活的藝術根源,及有系統地了解美個時代的生活形式及品味發展。

一樓:展現二十世紀初美輪美奐的客廳及別緻的寢室,服飾及布料設計,當然各式各樣的專題展都在這裡。二樓:研究、珠寶及玩具畫廊,畫家杜必菲捐贈的畫展,服飾及布料設計。三樓(參觀是從三樓開始) :開始系列歷史性的裝飾生活美學展覽室從中世紀-文藝復興、17世紀及18世紀、最後智19世紀末及20世紀初的新藝術,另一則是廣告報館。四樓:17世紀、18世紀、19世紀、新藝術及裝飾藝術。參觀至四樓後請乘電梯直接上九樓,這樣從九樓40年代裝飾藝術,一路直下八樓的50年代裝飾藝術,下七樓的60-70年代裝飾藝術,下六樓的80-90年代裝飾藝術,下五樓則是當今2000年的當代裝飾藝術,如此就對凡悉生活美學有一清晰的見解。

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卡蜜兒-成年時代(1899~1913年) :

成年時代 青銅 1899~1913年 巴黎奧塞美術館典藏

綜觀卡蜜兒所有作品直到1893年左右,大都是深沉地展開他個人內在悲劇生活的寫照,如這座成年時代的傑作,就像其兄保羅所說的:「我妹妹的所有作品,都是他個人生活的故事。」他的雕塑作品都是其ㄧ生翻騰顛波的表白。

這是卡蜜兒和羅丹決裂後的作品。在此她描繪一名少女(卡蜜兒本人)跪著乞求年老的羅丹,而他卻無情地轉而離去。在自然寫實下,從下往上的線條,在陰影的變化中,整座作品,深刻地表現卡蜜兒的悲淒情懷。

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卡蜜兒-波浪(1897~1900年) :

受到日本浮世畫影響的-波浪 瑪瑙石及青銅 1897~1900年 羅丹美術館典藏

這件作品是卡蜜兒最具個人風格的傑作,就像《交談》般,表現在這些較不尋常的材料裡,完全走出羅丹雕塑美學的陰影。這裡以日本浮世繪《波浪》為主題,描繪洶湧的波浪下(由花瑪瑙所構成,一些黃、綠色使人聯想起水的感覺),2名戲水浴女(青銅)。其兄保羅形容說:「這是卡蜜兒最具關鍵性的作品,她把日本波浪,轉成歐洲波浪。」

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