交談 瑪瑙石 1897年 羅丹美術館典藏
卡蜜兒(Camille Claudel 1864~1943年) ：當我們談到羅丹，就會聯想到他的學生、情婦、模特兒、助手-雕塑家卡蜜兒。在羅丹美術館裡，特別保留一間展覽室給卡蜜兒，以紀念及肯定這位才華洋溢的女雕塑家。從其作品中，我們看到他和羅丹就像一對情人般的對話、談情。在大師的影響下，卡蜜兒也有青出於藍的表現。
直到1893年，和羅丹中斷關係後，卡蜜兒超越了感情問題，直接從日常生活的觀察中汲取靈感。這座具有原創性的《交談》，在種不尋常的材料-瑪瑙石，描繪4名婦人坐在牆角的石板椅上交談，深入地表現出日常生活的面貌。
行走的人 青銅 1900~1907年 羅丹美術館典藏
當我們步入美術館時，馬上被一座雄偉壯觀，渾身是勁的雕塑所吸引這就是《行走的人》，他和《藍蝴蝶》是屬於同系列的作品。羅丹在此強調的是工業革命中的「力」與「美」的運動，尤其充滿活力而發達的肌肉，暗示其連貫性的動作似乎在空間裡不斷地行動著。
在這件作品裡，和《藍蝴蝶花》一樣，羅丹以其最有限的軀體(省去頭部及雙手)在精煉簡化而有力的造型中，呈現他最強烈的表達，革新了傳統雕塑藝術，突破當時官方藝術的教條(學院派的完美主義)。尤其在這力與美的運動展現裡，預告了新世紀未來主義的來臨。
上帝之手 大理石 1902~1916年 羅丹美術館典藏
上帝之手 大理石 1902~1916年 羅丹美術館典藏
這是羅丹晚年的傑作，從大理石中，展現其內在力量及激情。這件卓越的作品，是《卡萊市民》那些群像之手的研習結果。作品描繪一隻右手從ㄧ方粗糙的大理石中迸出，我們只能看到其栩栩如生的手臂(浮雕)，手心則在大理石中。（繞到對面）在大理石上縈著一對情人(浮雕)，在其優雅的曲線裡，沉睡著，上身頭部緊靠著大拇指，似乎在影射上帝創世紀之手。羅丹在此精采的表現兩重影像，综合了物質本身的光滑面與粗糙面，拴住光影的變化，展現一股強烈的活力。
幻覺或墮落大海之死 大理石 1896年 羅丹美術館典藏
這件戲劇性的作品，是從《地獄門》裡的群像中提煉出來的，當我們參觀《地獄門》時，在正中央上端掉落的人下面，是飛舞躍動的雙翼天使。羅丹將其倒置過來，以頭部為支(平衡) 點，戲劇性傾斜的軀體(突然間，沉重的大理石失去了重量)漂浮於空間裡，構成種墜落的形式，台座成為風平浪靜(水平線)的海，背部兩扇巨大的飛翼，和這純潔少女對照下，人物似乎縮小了。精製的軀體隱藏於巨大的雙翼下，流暢完美的曲線，在凹凸對比的光影變化中，展現藝術家的熱情及痛苦。這墮海而死之心，似乎隱喻羅丹的深層意識裡不久將與卡蜜兒決裂。
藍蝴蝶花－上帝的信息 青銅 1890~1891年 羅丹美術館典藏
這是羅丹所有作品裡，最具社會道德規範挑戰性的作品，他大膽的展現女人的性器官，一座飛舞躍動而沒有頭及右手的女性軀體，跨越的雙腿，左手緊握著彎曲的左腳，右腳伸展著，構成一種極端張力的造型，就像寫實大師庫爾貝的《世界的起源》作品般。
吻 大理石 1888~1889年 羅丹美術館典藏
吻-頭部局部特寫 大理石 1888~1889年 羅丹美術館典藏
:吻-手局部特寫 大理石 1888~1889年 羅丹美術館典藏
這件熱情奔放的作品和《沉思者》一樣，都是羅丹ㄧ生中最具象徵性的傑作。它是從《地獄門》中焠煉出來的，深切刻劃保羅和法蘭西斯卡這對戀人相互擁吻，這是件羅丹圓雕的小作品，在1827年沙龍展出時，獲得隆重的獎賞，藝評家將其命名為《吻》。法國政府也向羅丹訂製一座放大的大理石作品，作為1889年巴黎萬國博覽會展示用，但這件作品卻於10年後才完成。
充滿現代主義的巴爾札克雕像 青銅 1887年 羅丹美術館典藏
就在《沉思者》ㄧ旁，生氣蓬勃的《巴爾札克》矗立著。這件作品是1883年法國文藝協會向羅丹所訂製的，在經過羅丹多方嘗試下(我們可以在美術館2樓展覽室裡看到)，才決定以這簡潔有力的造型來呈現，把一代文豪巴爾札克的軀體包裹於睡袍中，只顯露其個性的頭像，相當有氣魄，使巴爾札克煥然新生，永垂不朽地屹立於《沉思者》旁。
但當羅丹於1888年在沙龍展出《巴爾札克》的雕像時，卻引起爭議，被指責為「大胖子、醜八怪、醜陋的一堆泥巴及巨大的胎兒」。他的畫家朋友莫內在沙龍裡看過這座雕像，寫信給他：「你就讓他們叫吧！你從來就就沒有如此深入。」羅丹深切的寫下：「如果真相必須消逝的話，那我的《巴爾札克》將為未來一代奠下基礎；如果真相是不朽的，那我要預言，我的雕像將指向《雕塑》未來的途徑。這件作品，人們嘲笑它、蔑視它、企圖破壞它，而這是我一生全部的心血，我的美學中主要的人物，有一天，如果有人再向我訂製，我將再作一個。」果然，當時被指責、蔑視的雕像，後來成為羅丹一生中最傑出的作品，並且啓開了20世紀的現代主義雕塑藝術之大門。
羅丹著名的-沉思者 青銅 1880~1904年 羅丹美術館典藏
:羅丹著名的-沉思者 青銅 1880~1904年 羅丹 Meudon美術館典藏
當我們提到羅丹，就馬上會聯想到《沉思者》，它成為羅丹的象徵。這座雕像立在花園右邊，是羅丹最喜著名的傑作之ㄧ，當我們參觀《地獄門》時，《沉思者》就矗立於天堂與地獄間。沉思者本身就是創作者的象徵，就像藝術家。這件作品是於1901年從《地獄門》中放大出來的，隔年，安置於巴黎名人祠前，於1922年遷入美術館。里爾克對《沉思者》的評論是：「他是坐著、迷失的及緘默的沉思影像，和其全部的力量也就是正在思考的力量。他整個軀體都在頭頂上，全部靜脈的血充滿整個思想。」隱喻藝術家對人類存在本身的永恆思考。
羅丹最悲壯的卡萊市民紀念碑 青銅 1884年 羅丹美術館典藏
卡萊市民紀念碑悲劇性的面孔局部特寫 青銅 1884年 羅丹美術館典藏
卡萊市民紀念碑絕望表情局部特寫 青銅 1884年 羅丹美術館典藏
卡萊市民(青銅，1884年作) ：
這卡萊市民紀念碑的傳神雕像，是1884年卡萊市政府向羅丹訂製的，為紀念英法百年戰爭時卡萊市被英軍所包圍(那是在英王愛德華三世時)，英軍圍困法國北部的卡萊市整整11個月，並苛求由6位顯貴代表拿著城鎖，脖子上圈著繩索表示無條件投降，6位顯貴代表交出他們的城池。羅丹選擇當時最緊張的場面，也就是這6位顯貴正邁向敵方的時刻，每個人面對自己的死亡，充滿一股強烈的生命張力。羅丹掌握整體悲痛絕望的神情，這些可以從每一個人沉重的表情及無奈的手部語言裡體會到。這些《卡萊市民》的幾種習作版本，就在後花園左邊的樹蔭下。《卡萊市民》小石膏原模則在2樓展覽室裡。
羅丹以但丁《神曲》中的地獄場面來詮釋他可能表達的「熱情」 地獄門全景 羅丹美術館典藏
羅丹以但丁《神曲》中的地獄場面來詮釋他可能表達的「熱情」 地獄門局部特寫 羅丹美術館典藏
