Archive

Archives pour 04/2010

抵抗意識的巴勒斯坦當代藝術:

Mona Hatoum 地毯 -世界地圖 2008

Mona Hatoum 靜物手榴彈 2006-07

Mona Hatoum 行動的人 物體裝置 2005

Categories: 藝術 Art Tags:

抵抗意識的巴勒斯坦當代藝術:

Rula Halawani The wall 黑白相片 2005

Larissa Sansour 「空間放逐」錄影系列 2008

Mohammed Al-Hawajri 「玩火兒童」錄影 2006-2007

Categories: 藝術 Art Tags:

抵抗意識的巴勒斯坦當代藝術:

Noel Jabbour 敘述難民們日常生活情境相片影像 2007

Suha Shoman 「Bayyaratina-我祖父愛我們的領土-我母親愛我們的領土-我們愛我們的土地」紀念碑錄像作品 2008

Steve Sabella 放逐 數位影像 2008

Categories: 藝術 Art Tags:

抵抗意識的巴勒斯坦當代藝術:

Sherif Waked Fashion for Israeli checkpoins 錄影藝術 2003 圖片來自www.universes-in-universe.org

Rana Bishara 向childhood難民營小孩致敬 物體及相片空間裝置 2008

Emily Jacir 歷史共同記憶-「418座巴勒斯坦小村落紀念碑」 2001 圖片來自www.lunettesrouges.blog.lemonde.fr

前言:

繼中國及印度當代藝術之後,東南亞另股藝術勢力的介入,一股全球化的思潮正在迅速擴散蔓延世界各個角落,隨著這股強烈的社會及自由解放浪潮,中東當代藝術也不例外順勢的崛起,如伊朗當代藝術就是個明顯的例子。在自覺性的解放意識及自由的渴望中,巴勒斯坦當代藝術也抬頭挺進,於其獨特的政治及文化背景下,呈現當前嚴苛政治形勢之流離失所、流亡、放逐的歷史情境及抵抗意識,戰鬥性的試圖建構其自主的身分、主權、移位、記憶、烏托邦及夢寐的希望。

巴勒斯坦的歷史及當前形勢簡介:

巴勒斯坦及以色列的不間斷的衝突一直都是世界傳媒的焦點,它更攸關整個中東的和平及關鍵。自從1948年以色列獨立建國後在擴張主義政策下
,導致一連串(1948、1956、1967、1973年)以阿烽火戰爭,1964年巴勒斯坦解放組織成立, 1967年以色列完全佔領約旦河西岸,巴勒斯坦就喪失原有的家園,造成百萬巴勒斯坦人淪為難民,流離失所並放逐流亡至今。1978年埃及與以色列及美國簽署戴維營協議,企圖解決以巴建的衝突,但在巴解組織拒絕下瓦解。1988年巴勒斯坦全國委員會通過《獨立宣言》,宣布在巴勒斯坦土地上建立首都為耶路撒冷的巴勒斯坦國,巴解組織聲明接受聯合國安理會242號決議和338號決議,即承認以色列的存在。1993年在挪威以和巴秘密簽署了和平協定,提出了巴勒斯坦自治計劃。1994年巴解組織和以色列在開羅簽署了具有歷史意義實行有限自治的協議,7月 阿拉法特結束了27年的流亡生活返回迦沙。2001年10月15日,邀請巴解組織領袖阿拉法到倫敦,舉行會議,敦促以巴雙方恢復中東和平進程的談判,並重申英國支持建立巴勒斯坦國的承諾。2003年任巴自治政府總-巴解運動之中央委員會主席法魯克•卡杜米,2004年11月巴勒斯坦民族之阿拉法特病逝,阿巴斯接任巴解主席。一直至今巴勒斯坦建國之夢幻成為整個族群奮鬥的終極目標。

以色列建國後在擴張主義下不斷侵犯巴勒斯坦人的土地,約旦河西岸墾荒區的不斷擴張,2000年更為諷刺的象徵自由的東西柏林圍牆倒踏後,為國家安危的以色列在約旦河西岸邊境圍堵高大隔離牆,並在邊境各個主要幹道上設立軍事檢查哨站,嚴苛的控制巴勒斯坦人的行動及圍堵恐怖爆炸事件。巴解自治區展開一連串的原始抵禦行動及戰鬥的石頭戰,激進派的巴勒斯坦伊斯蘭解放行動組織藉由武力及自殺式的行為義無反顧的積極抗暴,以牙還牙的戰鬥,民眾們無時無刻面對這場無止盡的衝突及戰爭的威脅陰影下,難民營的困頓生活,加上巴自治區權力內鬥不斷,擴充自治區內部社會的苦難、緊張及普遍的暴力,一股非比尋常的窒息氣圍下,暴力、戰爭、政經壓迫、社會張力及難民、流離失所或是放逐異鄉等等生活遭遇都成為民族存活的意志核心。

顯然,巴勒斯坦的現實歷史與親身遭遇就成為個人不可磨滅的記憶及族群集體共同意識,這些都如影相隨在每一位巴勒斯坦人的身上,並成為這一代藝術家創作的原動力、生命的戰鬥意識及建國的集體夢幻。

巴勒斯坦當代藝術的徵像:

近年來隨著全球化的政經及文化浪潮,中東阿拉伯當前藝術的崛起及發展是有目共睹,尤其環繞在埃及開羅的當代雙年展(1984年開始),沙地阿拉伯的Sharjah當代藝術雙年展(1993年),及土耳其君士坦丁堡雙年展,中東各大都會的當代藝術中心及美術館的成立。最近的杜白(Dubaï)國際藝術博覽會,也牽動新興的中東藝術體制及市場。當今世界各個當代大展中都有少不了中東藝術家,如巴勒斯坦藝術家Mona Hatoum 、伊朗藝術家Shirin Nashat、阿爾及利亞藝術家Adel Abdessemed及Kader Attia、埃及藝術家Ghade Amer等等。威尼斯雙年展中中東當代藝術如今也不再缺席,土耳其、埃及、伊朗國家館及今年剛成立的巴勒斯坦國家館等都是明顯例子。

在中東或巴勒斯坦當代藝術家中,引人注目的都以女性藝術家居多(這是阿拉伯世界的藝術傳統) 。巴勒斯坦藝術家部分居住創作在其土生土長的境內(耶路撒冷、迦沙、約旦河西岸),於難民區堅辛困苦環境下,另部分則自我放逐境外定居在海外(約旦及黎巴嫩)及西方(美、英及法)。他們在全球化的多元性探討:以相片-影像、錄影、物體、裝置為主體。但不管境內或境外的藝術家都宛若戰士般,藝壇如戰場參與政治並以個人親身體驗的方式呈現歷史形勢及共同記憶。境內的藝術家對這問題較為深刻,境外藝術家則比較詩意及具懷鄉情感,雖探究面向各異但創作都一致的展現出強烈的抵抗及戰鬥意識,並內化戰爭的及流離失所與放逐的暴力,闡述這場無止盡的衝突,瞞懷憂感的見證國家的苦難、家破人亡、流離失所的生命處境及歷史情境,作品的迴響就如同歷史明鏡般。

感同身受的物體裝置:
明顯地巴勒斯坦藝術家都以在地性的原鄉遭遇及觀點作為現代化的創作徵像,強調自我主權、身分、記憶及歷史,具有一股強烈的戰鬥意識,如當今最著名的巴勒斯坦藝術家Mona Hatoum(1952年出生)的創作,以親身經驗將巴勒斯坦流離失所被壓迫的放逐身分場景,及現實歷史與記憶作為創作的原點,試圖經由藝術創作閳述個人的或巴勒斯坦的現實政治、社會、經濟、歷史等等,非比尋常的張力與難堪的處境,她說「藝術作品首先是真正生活過的感受,內涵及組構只則來自於真正生活過的創舉。」

當今國際藝壇的新秀Emily Jacir(1970年出生),創作環繞在巴勒斯坦的歷史共同記憶-「418座巴勒斯坦小村落紀念碑」上,呈現一難民營簡單的帆布帳棚,並在帳棚上刺繡書寫418座自1967年以來被以色列擴張主義佔領及化為烏有的村落名字。Rana Bishara(1971年出生) 在半現實及半夢幻中呈現道德-美學「向兒童致敬」物體裝置,在封閉的空間中,簡陋兒童床上佈滿大大小小透明氣球,球裡個裝著難民營裡的兒童及母親黑白相片,並迥響著搖籃曲的輕音樂,指涉這場無止盡衝突 中婦女及兒童的淒涼遭遇情境。Khalil Rabah(1961年出生) 擅長於駕馭相片、錄影及物體,反覆的主題環繞在移位及重新放置,身分及歷史背景。例如渴望自由的「巴勒斯坦航空」作品,建構在個人歷史及集體意識之間。

現實的隱喻-相片影像:

Taysir Batniji(1966年出生) 遊走在相片及錄影,接近一種觀念性的探討,例如「軍事觀察哨所」系列。呈現環繞迦沙邊境的以色列高大水泥圓柱體的觀察哨所,指涉巴勒斯坦人的現實生活情境及暴力。Fawzy Emrany (1968年出生)相片環境空間裝置,指出軀體的建構及指涉性的戰鬥。Steve Sabella(1975年出生)擅長數位影像,經由幾個影像重複建構,在詩意及想像中,感性的表現流離失所漂泊的心境。Rula Halawani(1964年出生) 以相片-影像闡述以色列擴充主義下各式各樣的佔領,關注巴勒斯坦人民日常生活中所受的戲弄及恥辱,在這種不斷殖民下的民族處境。Noel Jabbour(1970年出生) 以記實的相片,敘述難民們日常生活情境,與不同尋常的巴勒斯坦農村風光,表現一種存在的意識。Raeda Jumana Abboud(1971年出生) 試圖從簡單的物像-相片中,傳遞一種藝術性的行為及態度。

Raeda Saadeh(1977年出生)以個人展演-相片方式,在這原型社會型態下呈現被佔領的意識,隱喻性的展現慘酷的歷史現實,以色列擴充主義下的佔領及侵犯。Sandi Jabbour(1973年出生) 不只是為藝術家,更是一位巴勒斯坦革命戰士,以其攝影作品作為戰鬥性的抵抗存在的空間。他以紀實錄像描繪難民營中婦女的日常生活情境,展現存在本身就是戰鬥,婦女成為民族-國家存活最堅固的本質。Rula Halawani(1964年出生) 以相片-影像闡述以色列擴充主義下各式各樣的佔領,關注巴勒斯坦人民日常生活中所受的戲弄及恥辱,在這種不斷殖民下的民族處境。

隱喻的現實-錄影藝術:

Sherif Waked (1964年出生)以富隱喻性的「漂亮的點」主題,錄影呈現系列巴勒斯坦俊男穿著很時尚摟空的服飾走秀展演,諷刺每天巴勒斯坦人穿越邊境軍事哨站時
,必須揭胸露背強制接受檢查是否攜帶武器或炸彈,宛若一種不同尋常的欺視及侮辱。Suha Shoman(1944年出生)不同凡響的錄影「Bayyaratina-我祖父愛我們的領土-我母親愛我們的領土-我們愛我們的土地」紀念碑作品,探討環繞歷史至領土的被侵犯及被佔據問題上,因為領土對流離失所的人民就像共同的地點及記憶。Larissa
Sansour(1975年出生) 擅長於數位相片及錄像,在「空間放逐」錄影系列中,藉由登陸太空,將巴勒斯坦國旗插在月球上,隨後飄渺宇宙中直到消失,詩意及想像的呈現巴勒斯坦建國的幻滅。Mohammed Al-Hawajri(1976年出生)是年輕一代最具代表性的錄影藝術家,以戲劇性的「玩火兒童」作品,隱喻烽火綿綿的情境,在戰鬥意識下兒童成為未來的戰士。

巴勒斯坦的當代藝術就像感同身受或見證這些難以磨滅的親身體驗,及集體災難記憶的全面性狀態。並將這殘酷的歷史現實及政治化為安撫心靈的美學。巴勒斯坦畫家Samia Halaby說:「巴勒斯坦是一史詩般的物質痕跡之客體探討,似乎是在那兒你所觀看的地方,沒有人會問你,推開門,它存在一種物質作為偉大的藝術。」

註:「巴勒斯坦當代藝術面面觀」- 6月23日至11月22日在巴黎阿拉伯文化中心(IMA)展出。

Categories: 藝術 Art Tags:

誇越籓籬的「河畔攝影」影像雙年展:

誇越籓籬的「河畔攝影」影像雙年展 塞納河畔露天展場景

祕魯 Morfi Jimnez Colpa的小朋友系列之一 2007

法國海外屬地Reunion島 Raymond Barthes 老兵 系列之一 2007

Categories: 藝術 Art Tags:

誇越籓籬的「河畔攝影」影像雙年展:

墨西哥Daniela Edburg 「讓死亡奢華」系列之一 2005

阿美尼亞 Anahit Hayrapetyan「戰爭的災難」系列 1988-1994

伊朗 Katayoun Karami 「在另一邊」系列 2007

Categories: 藝術 Art Tags:

誇越籓籬的「河畔攝影」影像雙年展:

伊朗 Gohar Dashti 「生活及今日的戰爭」系列 2008

巴西 Julio Bittencourt 「Prestes Mia大道911號窗景」系列 2005-06

Categories: 藝術 Art Tags:

誇越籓籬的「河畔攝影」影像雙年展:

澳洲 Brook Andrew 「三條河流之Wiradjuri領土」系列 2004

中國 Lu Guand 「環境汙染」系列 2005-2008

中國 Meng Jin 「房間及看」系列 2000-2002

Categories: 藝術 Art Tags:

誇越籓籬的「河畔攝影」影像雙年展:

馬達加斯加 Pierrot Men 市場系列 1998

南非 Nomusa Makhubu Ntombi系列之一 2006

高加索 Said Atabekov 條條大路通羅馬系列之一 2007

誇越籓籬的「河畔攝影」影像雙年展:自9月22日至11月22日在Branly原生博物館前展出。這是由主張文化對話與呈現非西方藝術的Branly原生博物館所舉辦。在館前的塞納河畔露天展出(故稱「河畔攝影」)。這非西方影像雙年展創立於2007年(第一屆),在當今全球化的前景視野下,其宗旨主要訴求是「藉此機會吸引非西方文化交流並擴展世界觀點」,證明非西方充滿活力的創造力,經由多元攝影的觀賞及認知,啟開西方觀眾全景式的視野,了解當前世界全球化下每個在地性的獨特性,藉由文化的交流及觀點,誇越籓籬融洽種族成為世界一同。

影像雙年展意圖是明顯地,就如二十世紀大文學家勞倫斯(D.H. Lawrence)所寫道:「每個大陸都有其自己偉大的地方精神,每個民族也有其地方特性,那就是家,那就是故鄉。在這大地上,不同的地方有不同的活力,不同的震盪,不同的化學氣味,不同的星星,不同的特性,你要稱呼它甚麼都可以,但地方精神是一種偉大的實在」全球化下改變了我們的生活方式及事物的認識觀點,在地性的全球觀點正是這影像雙年展的主要特色,在地的成為當前全球化最原創性的語彙。如法國當代藝術家班(Ben)認為:「下次的藝術革新:是承擔它自己的語言、文化及種族」,「差異」就成為當今最不可忽略的元素及主要的價值,差異成為全球化最為重要的一
種資產及身份,更是一種源源不絕藝術創造力的能量。

今年非比尋常地由伊朗攝影畫廊的Anahita Ghabaian Etehadieh策展,意圖實踐在地性的全球觀點,這展覽邀請來自全球32個(非西方)不同國度的50位攝影師:南美、拉丁美洲、大洋洲、東北亞、東南亞、中東、非洲等等,每位攝影師都帶有濃厚的在地情操及景致觀點,從最基本的日常生活層面經由人文、社會、環境至政治等等關懷,每位攝影師都深入身處之在地性切身關注議題上,縱橫交織在詩性的、情感的、隱喻的、象徵的、批判的、觀念的、意識形態的及歷史情懷的上,形塑世界全球多元立體觀點。

墨西哥Daniela Edburg超現實般的「讓死亡奢華」系列於新女性的觀點下,嘲諷當今五光十色的大眾文化,戲劇性的呈現女性貪而無厭的消費情境,例如棉花棒龍捲風之死,或是更諷刺的吃糕點吃到噬死等。Jeronimo Arteaga紀實墨西哥San Luis Potosi「荒漠居民的生活」系列,分析貧飢荒漠環境下居民的生活條件關係,困頓生活藉由堅強靈性意識存活,信仰成為存在的主要價值。祕魯的Morfi Jimnez環繞在典型拉丁美洲鄉村及現代化的衝突間之主題上,這「內在光明」系列則有系統的以黑白相片(有些局部則彩繪色彩)紀錄純樸的農莊生活情境及徵象性的畫像,非比尋常地傳遞出一種在地性情懷。另一祕魯攝影家Pablo Hare時常開發其國家裡的公共空間,在種當代秘魯的簡練雕像之類型。如於一種自動参照美學之「紀念碑」系列。巴西的Julio Bittencourt紀錄聖保羅大都會遊民們佔領廢棄建築公寓難以逾越之冷漠情景「Prestes Mia大道911號窗景」系列,呈現被遺忘的都會邊緣人的處境。

中國的Meng Jin是當今新生代重要攝影家,經由建構性的風景,闡述歷史性及記憶性的空間。其具有實驗性質的「房間及看」系列,都從簡陋寢室或空屋裡的窗戶窺見政治徵象紀念碑雕像,示現一種集體歷史意識強加於個人日常生活上之情境。Lu Guand是當今中國實況報導攝影主要的攝影家之一,意圖深入報導揭發社會事實真相。從1995年起開始關心環境的破壞及汙染,在此以「環境汙染」系列揭發中國當前為經濟效益出賣環境的事實。

日本的Masato Seto呈現都會生活形態之「野餐」系列,描繪假日東京青蔥翠綠之Yoyogi公園裡,一雙雙一對對情侶相伴,在公園大樹下、花叢中、草坪上親親偶偶的野餐私密情境。Hiromi Tsuchida聚焦在東京高密度的都會生活之「密密麻麻的人群」黑白系列(1976-89) ,針對日本人國定假日時公共場所的群眾與節慶日時歡心喜慶聚集的人群之紀實。及同樣主題新彩色系列(1995-2004) 則針對當今旅遊及休閒群眾紀實,隱喻當今都會生活的集體意識。尤其在當今虛擬狀態的社會裡,接著投機性經濟週期的內爆,人群轉化成不明確的矢量方向,個人群眾的疏離。

韓國的Chuha Chung闡述後工業場景,紀錄韓國工業區旁的海灘嬉戲的身影。馬來西亞的Nadiah Bamadhaj探討在共同記憶之歷史,聯繫於特殊的位置及區域上,攝影就像機械性的產品類型,經由剪貼建構仿效當代的風格。菲律賓的Jake Verzosa在一種社會邏輯計畫裡紀錄東南亞少數民族的生活,共有300少數族群,各有其獨特的語言,遍布在整個東南亞,其中他意圖從這些族群的社會文化學中的找出其類似性。

阿美尼亞的Anahit Hayrapetyan呈現悲天憫人的「戰爭的災難」系列,描繪Azerbadjan區域裡於1988至1994年間Artsakh占多數的阿美尼亞人為爭取其權利所發生的一場獨立戰爭。以四對殘老的父母親畫像為主體其背景則是為國英勇捐軀的兒子們的畫像,示意戰爭的災難及喪子之悲痛。Karen Mirzoyan呈現後歷史的場景「阿美尼亞及土耳其邊界之旅」系列,引現國土的暴力問題,這裡只看到邊界間車行駛的荒漠景緻,隱藏著阿美尼亞人的苦難、危機、滅族及放逐,對未來寄以希望的夢幻。

高加索之Kazakhgstan的Said Atabekov把相片作為後現代反常地傳播,在偏鄉僻野的地方納入現代化的徵象,作為一種不同尋常的會合。這裡,他以「條條大路通羅馬」系列來引現13世紀馬可波羅的迢迢絲路之旅,當馬氏返回義大利時,他就成為東西方的會合的象徵。Azerbajan的Sanan Aleskerov以報導攝影的方式紀錄其生活周遭一切事物及環境的變遷,在詩意及感性中傳遞出一股孤獨的氣質。馬達加斯加的Pirrot Men以平實的報導攝影「街頭」系列,紀錄馬達加斯加小村莊樸素無華的街頭日常生活劇場,瞬間的鏡頭傳遞出豐富的感情及在地的情懷。

希臘-土耳其的Myrto Papadopoulos以充滿離心的力量及深度之「Kale」系列,實況深入探討希臘境內少數回教徒之吉普賽人之生活情境,他們與世隔絕就住在山洞裡,繽紛燦爛的色彩的室內佈滿各式各樣的物體及回憶性的相片,但卻掩藏不了生活的貧困。土尼斯Mouna Karray以別開生面的「身分冒險」系列探討個人身分的問題,交換身分並進一步讓個人身分成為問題。這系列就像旅行在自已本身及他人特殊身份間。

伊朗Katayoun Karami以女性身分之自拍相來探討當今伊朗女性存在的條件,於「在另一邊」系列裡以二元論的觀點:正面孔及後頭髮,看到的及看不到的,色彩及黑白,機械性的及手工的,質疑這種對立,測試這兩面,作為優先的理解男女間互相的關係。Abbas Kowsari是伊朗著名的攝影記者,詩情畫意,海空一色的「水的色調」系列,色彩及深度濃縮成為面,接近於單(藍)色繪畫,影像引導觀眾進入一種沉思默想的世界,並思考人類的命運。Gohar Dashti「生活及今日的戰爭」系列以戲劇性的展演方式呈現新婚人的浪漫情懷,描繪一對年輕人在戰地心不在焉的生活情境,在種缺乏感性及騰空的感覺裡,引現近代伊朗及伊拉克殘酷的戰爭那段無法忘懷的歷史重擔。

摩洛哥攝影家Lamia Naji攝影就像個人親密的日記紀實,並藉由影像表達她內在的戰鬥,別開生面的「暈頭暈腦」系列,呈現不符事實的平淡影像,卻隱藏著不安狀態及拋棄,在面對個人經由哀傷後的希望。埃及攝影家Nermine Hamman的「神化」系列似乎出自古典宗教繪畫,影像具有崇高意境與神聖的情操,神秘氣圍中帶有濃厚的宗教徵象。印度兩位攝影家Atul Loke攝影就像家族生活親密的記實日記般如「Mon Chawl」系列,及 Sooni Taraporevela以「Les Parsis:Les Zoroastries」系列,紀錄Bombay都會人的親密生活片段,兩位都以詼諧的視角紀錄周邊日常生活情境,都在報導攝影的範例裡。

夏威夷的Jan Becket以「Makua」系列揭發飽受創傷的Makua山谷風光, 因自第二次世界大戰珍珠港事件後,美軍則佔為已有,民眾被遷移,土地被破壞。這些影像資料證明天災人禍與揭示自然生態的真相。澳洲Brook Andrew以「三條河流之Wiradjuri領土」系列經由澳洲原住民Wiradjuri神秘鳥之歌聲揭開白晝的神話,來質疑當前澳洲殖民性的歷史。依照攝影家:「這些漆黑的作品詮釋種飽和度及看不到的,針對那些拒絕的痛苦及政治……之背景」最後「揭露幸福理想的世界及強而有力的精神」紐西蘭攝影家Joyce Campbell以「Last Light et Ica Falls」系列揭發全球暖化下,南極冰山融化的情境。她認為:「南極如同我們作為人集體必死的一種跡象,也可能同樣是我們自然生物學必死的。」

Ila Godfrey是南非著名的攝影記者,深入報導南非當前潛伏性的社會動亂及隱憂,呈現在「犯罪的地點」系列。另一南非攝影家Nomusa Makhubu以充滿人種誌的「Iso Eliphandliwe」系列勘探個人身分及歷史記憶,挪用歷史性的古黑白相片,参照其文化性及傳統,經由神人同形說的畫像處理建構,作為誇越南非種族及文化的籓籬紛爭。

明顯地近年來一中東藝術的崛起,尤其是令人矚目的伊朗當代藝術。如此伊朗的觀點是必然地,Branly原生博物館館內舉行「伊朗攝影165年」特展,始於19世紀伊朗的肖像至伊朗與伊拉克戰爭期間的作品等等,足以窺見伊朗攝影藝術的全貌等。

Categories: 藝術 Art Tags: