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Archives pour 05/2010

Franziska Furter「Squall Lines」個展:

「Squall Lines」環境空間裝置展 及牆上Fueter Bourdon 物體 2010年.

Bourdon 30x25cm 2010年.

rime 玻璃片及黑地毯環境裝置 718x790cm 2010年

Franziska Furter「Squall Lines」個展:4月1日至5月2日在巴黎東京宮。
Franziska Furter(1972年出生)是德國新生代藝術家,擅長於設計、雕刻、空間裝置。這個不同尋常「Squall Lines」環境空間裝置展,整個地板覆蓋著全黑的地毯,底下隱藏著碎玻璃片,當人們走入參觀時,一股離奇的感覺似乎如履薄冰般,發出吱吱擦擦的聲音,宛若冬天行走在冰凍的湖泊上,有種莫名其妙的不安及騷擾。牆面上一團黑曲線如枯萎的樹枝,另面牆懸掛一幅宛若聲音高底起伏不定的圖形鉛筆畫。黑白的抽象景象間,形構出一種非比尋常地想像及另類詩意風景,在浪漫的情懷間介於夢幻及自然世界。

「Squall Lines」明顯地靈感似乎來自於當今的漫畫及科幻世界,當然也來自於日常生活的某種弔詭情境。經由藝術家慎思過濾現實的種種元素,從中創作出這些有機及植物世界的蛻變,含糊不清影像及撩人心懷的聲音。一切在看得見的及看不見,心理的及軀體的,聲音及景象,有機的及人工的,想像及隱喻間。

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Florian Fouche「低音星座」個展:

Infernum 物體雕刻 190x160x35cm 2009年

Uhccip Uhcan -Piccham chuU 建築模型裝置 165x190x80 cm 2009年

「最後的蜂巢」 物體雕刻 80x130x45cm 2009年

Florian Fouche「低音星座」個展:4月1日至5月2日在巴黎東京宮。
東京宮是巴黎當代藝術的殿堂,對我而言更是歐洲當代藝術的氣象台,因為這裡的展覽都企圖闡述當下的情境及提出未來的前景。每個展覽都針對當前多元的藝術思潮及變化多端的政經與社會時勢,描繪當前多樣性的探討面向及廣度或深度。東京宮除了定期探討性及開拓性的專題外,每月都有兩個或三個新生代藝術家的個展,在前展廳「係數(Mod
ules)」系列展出。這裡展出的新生代都來自歐洲各地的年輕藝術精英 (大都未滿三十歲),有的還在學中有的則以肄業。從這多元及多樣探討展覽中可以窺見正在成形的藝術及未來可能性的思潮趨勢,在提拔藝術新秀上有相當影響力及鼓舞作用。

Florian Fouche(1983出生) 是法國新生代藝術家,展現一種多元性的雕刻語彙:組合結構、不同元素的匯集、素材的參與及複製物體等等,明顯地在具象及抽象間辨證。詩情畫意的「低音星座」隱喻作品及作品,或作品與空間之非比尋常關係。五件不同格調的雕刻各散發出一種獨特的世界,巧思造化的「最後的蜂巢」:長板凳上置放一塊幾何長方形木板,凳下是一盛滿泥土長花盆,由兩條布繩子懸吊著,對照形式暗示著都會或村莊。謎題般的「Infernum」:是由一大面不規則的黑塑膠架構在輪滑紅板上,組合斷頭台及銀幕影像,充滿視覺強度的戲劇與死亡的儀式。遙想遠古及現代的「Uhccip uhcam /Piccham chuU」作品,白色桌面上呈現一座白色碉堡類型建築模型,旁邊一張建築模型相片,從主題引現別開生面的古印加文明建築。不同尋常的「開放的模型」,是由三塊細長甘蔗板上下垂直構造三角形的結構物體,在幾何的及建築性之次序裡隱喻鄉村幾何。

牆面上三幅相片提供雕刻現實的遠景,在都會世界的形式及自然部分下。相片聚焦在這些細部上,一座樓梯側面、一串植物花飾及一漂浮床單:似乎都脫離其背景般,在無所謂下闡述客體的存有。

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Simon Staling 「Thereherethenthere」個展:

Simon Staling)「在這裡/在那裏-然後在那裏/在這裡」現場一景

Flaga 1972-2000  Fiat 126 物體裝置 200x315x160cm  2002

Rockraft redeau-socle 300x300x50cm et carriere et pierre usinee 65x100x100 cm 2008

Rockraft redeau-socle 局部特寫   石塊 65x100x100cm  2008

Three white desks g-180x75x60cm d-146.8x 73.4×68 cm2008-09

「Three white desks 」建構裝置 2008-09年

「Mirrored Wall Head 」是一系列長達6米高一米的大小石塊牆築購而成 2008年,

轉化與挪用日常現成物的作品案例「Work .現成物. Bern當代藝術中心 」 1997年

「D1-Z1(22.686.575-1) 35里米黑白影片」 錄影藝術 2009年

西蒙 斯塔林(Simon Staling)「Thereherethenthere」個展:自9月18日至12月27日在巴黎近郊MAC/VAL當代美術館展出。西蒙 斯塔林(1967年出生)是英國當前最具代表性的藝術家,更是英國2005年當代藝術泰勒獎的得主。西蒙 斯塔林擅長参預對日常物體實質的挪用及轉換過程,在杜象現成物的更新傳統裡,製造物體與經由確立特定場域空間之物體裝置,瞻仰這過程就如同那些跡象,並從自然、技術、經濟及地理上建立系列觀念。斯塔林描繪他的創作就宛若「一種思考過程具體的展現」,彰顯那些隱藏故事及其錯綜複雜的關係,在現實及想像,時間及空間,行為及情境,建構及解構之間。

西蒙 斯塔林「Thereherethenthere」展展開兩個整體及獨立個體的展覽,也就是同時在巴黎近郊MAC/VAL當代美術館展現「1997-2009年的作品」,及聖勒澤公園(Parc Saint-Leger)藝術中心命題為「源泉」,從這兩個展可一覽西蒙 斯塔林不同凡響的整體創作。這押韻「Thereherethenthere」主題意謂著「在這裡/在那裏-然後在那裏/在這裡」,相當富有哲思性及隱喻性,尤其是針對時空、意義、形勢、情境及移位。西蒙 斯塔林的創作經由行為意識建立在組成之轉化,程序,故事,變革,交換,循環,不期而遇的匯合,不同類型的混和,時間性的及技術性的上。開發一種略帶現實幽默及詩意的地圖繪製術,位於一種形式的歷史,別開生面的物體-雕刻,詩性敘述及程序全部連繫在造型藝術的現實,政治,社會,經濟,歷史及地理裡。

「1997-2009年的作品」賞析解讀:

「Work .現成物. Bern當代藝術中心 」(1997年)是西蒙 斯塔林早期作品,在行為及意識下之轉化與挪用日常現成物的作品案例。一張由Marin ausalito腳踏車金屬所構造的Charles Eames鋁製辦公黑皮座椅,擺在白色台座上,宛若展售物體。隔著一面白牆一透明落地窗,對面一台由Charles Eames鋁製Marin ausalito腳踏車停靠在白色太台座邊,在此藝術家顛倒現成物的觀念,經由簡單的行為的蛻變,因為這兩種鋁製品物體,建構各來自對方工業原素轉變形成,它們帶有它們本身遺傳轉換徵像,在非同凡可地雕刻及物體的章程裡,呈現一種工業世界的程序,聯繫於質變,轉換,技術,現實及想像中。

「國旗(1972-2000年) 」(2000年),將一輛1970年於義大利杜林市所出產的飛雅特126型紅白小汽車直接安置在牆面上,宛若一立體國旗般在繪畫、物體-雕刻的章程裡。這迷你型的小汽車工廠於1972年遷移至波蘭,經過36年的生產一直至2000年才停廠。這生活物體不只引現繪畫及雕刻,更彰顯資本主義的操作模式,從工業至後工業之形勢,消費及生產,轉化及時空,產業及資本間等等時空現實。

「展覽」(2004年)奠定在深具意義的建築及設計場域裝置上,不同尋常的作品靈感來自德國1929年參與西班牙巴塞隆納萬國博覽會技術革新展覽別館之圖片,這現代主義的新能源展覽別館由Lilly Reich及Mies van der Rohe兩位傑出建築師所設計建構,展場之照明都由當時最先進可燃電池能源,經由一種氫化/氧化反應,在合金的催化劑之先進能源開發上。

「展覽」這作品來自2004年於巴塞隆納米羅美術館展覽時所建構,這作品並置在多元歷史事件上,彷彿時光倒流,正面反映現代主義的進步及當代技術情境。藝術家依萬國博覽會的德國館圖片,原樣尺寸複製建構,呈現一系列半圓形墨色玻璃隔牆如同鏡面,中央桌面上系列合金電子儀器,及三座照明燈,指涉照當代先進能源的建構意涵。映照三幅1929年德國參與西班牙巴塞隆納萬國博覽會技術革新展覽別館之圖片。於地點上強調歷史的關連性,聚焦現代主義過程中所發生的文化、技術、能源革新,提醒人們再度思考當今能源科技的可能性。

「Rockraft 台座划」(2008年)是在一大白色四方木台座上,展現一塊方石塊綁在安全帶上,旁邊插著一竿浮漂,在雕刻-物體的章程裡,承載地點及移位與意識行為。也就是在英國Avommouth地方所採集的一塊方石灰岩,趁河流漲潮時以簡便方木台座划(如同雕刻座台般)運送旅程(長19公里)至Bristol港口。入港後這塊石頭進入另一層次的虛擬之旅,將石塊掃描並數位化,觀念化的轉換及移轉至新的(與原來依樣尺寸)台座上,化腐巧為神奇的進入美術館成為藝術品,明顯地作品承載著物體的地點、變遷、程序、位移、虛擬情境及藝術家附予的故事情節與觀念操作。

「Mirrored Wall Head 」(2008年)是一系列長達6米高一米的大小石塊牆,不論形式及顏色都井然有序就宛若擋風牆或隔離牆般。引人注目地石牆從兩端八塊切割有序的石頭為基準建構,石頭形式及顏色由左右對稱並從兩端向內延伸,聚焦於中央,反映的不只是一種當今電腦數位化的high-tech世界,其上下與左右對稱還有一種非同凡可的鏡面效應。

「Silver particle-bronze -after H Moore」(2008年),是件不定形有機銅雕刻品,呈現在白色台座上。它的靈感來自於英國雕刻家亨利 摩爾一張「斜躺人物」作品相片,將其形像經由當今3D立體模型化,然後放大三十萬倍所形成的雕刻,同時在摩爾經常合作翻銅工作室中翻製。明顯地模擬雕刻大師亨利摩爾雕刻創作的方式。在行為及程序,現實及想像,觀念及雕刻之間,轉換時空及意義。

「Three white desks 」(2008-09年) 是三座複製再複製20世紀初期的現代主義辦公桌,呈現在辦公桌運送的木箱子上,就如同物體-雕刻般。明顯地物體承載著歷史記憶及技藝,因為這三座都是複製倫敦家具師及室內裝潢家Fancis Bacon30年代間複製現代主義家具大師如Le Corbusier、Eilee Grey、Marcel Breuer們的作品,但這三件並不是直接複製Fancis Bacon的作品,而是從資料圖檔中複製而出。物件的巧妙關係,牽涉到創作源泉及程序,這關係及因緣成為作品的價值及意義,都明顯地承載在西蒙 斯塔林物體作品上。例如其中一件靈感來自澳洲Canberra國家圖書館掃描Fancis Bacon圖檔資料,在經由德國柏林家具師Uwe Kutter所實現。另一件則是德國柏林家具師Uwe Kutter電傳圖檔資料給藝術家,再請澳洲雪梨家具師Charmian Watts所建構。最後一件則是由雪梨家具師Charmian Watts以電郵傳送給藝術家,並由倫敦家具師George Gold所實現的,再複製的複製互相網絡中呈現流動、位移、轉換、時空等等情節下形構物體價值及附加的意義。

「D1-Z1(22.686.575-1) 35里米黑白影片」(2009年)可以看作是一件錄影藝術作品,它是由上世紀初一台精簡德國Dresden D1型的電影播放機放映。Z1-也就是被人們所認為首台電腦的故事,30秒的視聽影片,一直不斷重複早期工廠製造小小電子的機械過程片段。這台電腦由德國藝術家及工程師Konrad Zuse(1910-1995年)於1936年所創,是一台能夠加減乘除的記憶性機器,並藉由穿洞條的程序作為閱讀。這裡就經由這種程序首次播放這35里米黑白影片,人們可以戲劇性的看到影片不斷流轉穿越播映機放映。巧思造化的D1-Z1建構,充滿想像空間的將時代變遷所出現的事物及歷史重組成新時代的交響曲。

「白色模型」(2009年)是藝術家將這14年來的創作出版畫冊及展覽(圖片及邀請卡)資料井然有序呈列在白色玻璃櫥窗內,讓觀眾能一目了然整體創作的進展與形式對照及觀念轉換,如「空中花園」(1998年) 、「拯救杜鵑花」(1999年) 、「國旗」(2002年) 、「失敗的車輪」(2003-04年) 、「小屋船小屋(移動式建築二號)」(2005年) 、「威廉 諾阿克工廠」(2006年) 、「菩提樹下」(2009年)等等,觀念性的看作是一件作品展現,就宛若近年來的創作進化的旅程碑。在資訊及觀念,行為及態度,想像及詮釋之間。

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美麗寶島上的春天(花草集):

美麗的寶島春天的「風鈴木」行人樹美得讓人瘋狂

春天一到台灣各街頭轉角的行人樹「黃花風鈴木」如此燦爛的迎接人們

寶島上的野花比人嬌豔-因為如此被稱為「削查姆」

看到「削查姆」光彩奪目 真讓人羨慕不已

池塘中也有迷惑人的小小荷花比人嬌豔多了

一花一世界一美一切美-寶島太迷人了

台灣後花園春天自然抒情的交響曲-「孤挺花」

罕見的「球蘭」太迷人了-球蘭我愛妳 吻一下

風山雲水後花園總有數不盡的美感及情意

美麗寶島上是蘭花世界的天堂-美不勝收

台灣的研發開產的各式各樣蘭花遠近馳名

嬌豔迷人的美人蕉春天一到展現最嬌豔的神態

春天的奮起湖山上滿都是粉紅及白色的曼陀羅花-美極了

這是往寶島天堂-阿里山奮起湖山上滿是都曼陀羅

美麗寶島上處處都是明媚的風景及繽紛燦爛的花花草草

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巴黎的牆上塗鴉-人物篇 :

Jef Aerosol 都以音樂及舞蹈為主題

高歌一曲讓人忘我的情境

賞心悅目的異國情調之舞蹈

兩位音樂家的感性演出-讓路人都感受得到

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巴黎暗示性的牆上塗鴉 :

繼續改造都會的大工程

看這裡-我紀錄所有一切

在伊拉克戰爭時出現的美帝徵象之圖鴉

闡述極端主義及死亡的陰影之圖鴉

Categories: 牆上塗鴉 Graffitis Tags:

巴黎-我回來了:

巴黎我回來了- 牆上塗鴉

巴黎的燦爛的春天

萬紫千紅是春臨巴黎的徵候

巴黎東京宮正展出新生代的「綠廊」專題特展

巴黎市立現代藝術美術館剛展完荷蘭藝術家「Jan Dibbets」及「Stutevant」特展

龐畢度文化中心六樓第二展廳目前正展出 英國畫家「Lucian Freud 回顧展」

秋高氣爽時接到故鄉來的電話「父親病危入院了」,一切來的並不突然,都在意料之中。因這早就有所心理的準備,這一陣子高齡的父親每況愈下,經常出入急診及加護病房,雖然並沒有特別的病狀,但一切都在自然衰老中,去年三月至六月間返台灣開展覽時(兩個展及侯景郎紀念展),這期間就經常返養老院及醫院,看到父親老弱的軀體漸漸無法承擔生命的重。心有所掛念的六月下旬才從故鄉返回巴黎,過了一個充實的暑假,幾乎一有空就打國際電話問候遠方尊父的安康,每況愈下。接到電話,順其所然,一點都不猶疑購了(六個月)機票,就這樣返台。

台灣我又回來了,浪子回頭金不換,時空更替,綿連的青山綠水猶在,只是歲月不饒人。回來就是回到父親的身旁,只希望能實現作人兒子的孝心,才不會有「子欲養而親不在」的生命遺憾。親近父親就如同意圖找回自已,讓整體更為圓滿更為解放自在。趁著父親老人家還在的時刻,深深的感受大樹下庇蔭之情,意識上的擁抱大樹,體驗父子至親的深情,這強化整體生命的一切,使之更為圓滿。

故鄉的呼喚,我回來了,在這家族成員生命的原鄉裡,老弱的父親成為家的核心,聚集其所有的子女在其身旁。從老人養老院到急診室,從急診室到加護病房,看到至親生命之輕軀體衰退之重,重到讓老態龍鍾軀體無法承受而焉焉一息。身上插著各種管線,其中包含呼吸管及進食管,機器在旁成為生命跡象的觀察台,孱弱的軀體瘦才如骨,身穿著藍色寬鬆加護病衣帶著氧氣罩宛若太空飛行員般,似乎以啟航往天國的途徑間。有時水腫得整身紅腫胖著,有時氣喘如牛,空氣是如此的稀薄,從腎至肺衰解,每況愈下的情境,幾乎不醒人世,偶而還會貶一貶眼睛,意識其週邊的子女們,有點空洞,似乎也遙望到一片無際的天界,或接連到生命原鄉的繽紛彩虹,誰也不曉得。

在這自然老化的狀況下,家屬不忍病人承受老殘軀體的負荷重擔,兄弟姊妹也意識到時間終究會到來,那一天只能交由生命自已決定。順其所然不忍高齡老殘的父親繼續承受軀體之重下,我們決議放棄緊急急救,也就是不需要繼續延續以外力介入讓生命殘存,明白地說也就是「氣切」。我簽署了放棄證明書後,隔兩天昏迷中的父親就被轉到普通病房,我們也很清楚接下來可能會狀況連連,更加的關注父親的進展。生命已經來到刻不容返的這一刻,我們都在身旁細心的照料及觀察,沉思默想生命的完滿。終於在元月二十二日當晨曦霞光滲透黑夜雲層時,在我們兄弟姊妹的身旁見證父親撒手人間,「圓滿人生」享年九十四歲,在我們由衷的謝謝、愛、感恩及無限的祝福下,畫下生命的句點。

接下來在兄弟姊妹的分工合作下,處理父親大人的後事,在故鄉的故土上簡單隆重的舉行告別式,在親朋好友眾人的懷思下,圓滿結束這場生命的儀式。

長久旅居海外,父親在大哥及小弟兩家的輪替細心照料下,讓我更放心,當然也相當感謝他們的照顧父親之恩,這份情我感激不盡。近十年來一有空就返台,一方面探親一方面發展個人的藝術,盡量親近父親老人家,雖然我們父子之間語言不多,但我深深感受到這份濃厚的深情。在這些年為家父做了不少影像紀錄,如今歷歷在眼前,這份父子天長地久的情感如今轉化我生命的整體,成為一生一世的感恩及祝福。

在故鄉生活了將六個月的日子,前半日子有幸的伴隨在父親的身旁,直到父親的圓滿人生,讓我深入生命的深處會見生命與見證了生命,期間也見證到人間的「愛」,來自於有山有水的地方,有義有情的世界,我深入內在體驗這人間最美的能量。

故鄉的呼喚,讓我更思念讓我更懷鄉,讓我情不自盡。故鄉已經改變了我,我不再是浪子,我是心有所屬。在天堂的那一邊有個情有所鍾的人,風山雲水知我心,趟遊異鄉變我鄉,我鄉知故鄉,找回生命找回愛找回來至心底深處的歡笑,讓藝術發光也讓生命有所成長,體會存有的意義。

巴黎-我回來了,繽紛燦爛的春天,新鮮翠綠的樹梢,光彩奪目的花朵,明媚的光線,一股巴黎獨特氣圍環繞,展開歡顏的笑容歡似乎迎我回來。既陌生有熟悉的花都,還是那麼的自然,撫媚的巴黎依在,但我的心已經停靠在天涯的那一邊,心有所思的地方,當然是有風、山、雲及水的地方。

巴黎還是巴黎,妖艷迷人,但我的心已經遠走別方。生命來到轉折點,該承受起生命的重及藝術的輕,生命的成長改變一切事物的看法,正在進入新的冒險中,巴黎我鍾愛的情人,別再開玩笑了,冰島的火山爆發不是偶然,一切的存有正在孕育著新生,一股空前絕後的能量正在流動,生命的成長是繼續的冒險,並不是在安逸中慢慢的老去。奧修在書中如此說:「生命-不應該只是變老,它必須成長。愛-是你生命的歡舞,去愛就是去經驗你本身內在最美的空間。歡笑-帶來力量,笑從你內在泉源引出一些能量到你的表面,能量開始流動。笑和祈禱一樣神聖」(此段話來自生命,愛與歡笑一書)。

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