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Archives pour 07/2010

足球-莊子-畫:

這是我世足盃時邊畫邊看世界盃所進行的畫作依賽程進度之四-完成於七月中旬

這是我世足盃時邊畫邊看世界盃所進行的畫作依賽程進度之三

這是我世足盃時邊畫邊看世界盃所進行的畫作依賽程進度之二

這是我世足盃時邊畫邊看世界盃所進行的畫作依賽程進度之一-六月初開始

從6月初開始世界足球盃在南非盛大舉行,空前絕後的首次世足在非洲大陸舉辦,南非成為全球屬目的焦點。南非是當前世界新興國家之一,種族分離以成為歷史,民主成為國家體制,黑白雖以不再如此分明,但貧富差距卻越分明,社會問題越明顯,今後貧富成為一道明顯的圍牆,也是今後南非政府努力以赴優先解決的問題,就像非洲很多地方,這成為社會動盪的因素之一,也牽動政治的不穩定。

在巴黎很難不成為足球迷,在巴黎我最喜歡看的運動節目,普及化的當然是足球,網球,F1賽車及環法自行車等。但並非所有的都看,選擇最精采的戲劇性的,如決賽或是明星隊的對決,要不然像高水準的世界盃,都直得一看,賞心悅目的比賽節目何嘗部是一種遣興及娛樂。

六月至七月的世足,我一邊畫畫一邊看世足實況轉播,真過癮,身心愉悅。開始時選擇一些看好的隊伍,沒想到法國藍隊卻被三振出局,還在國際舞台上戲劇性的公開出丑。上屆冠軍隊義大利也很慘,依老賣老的隊所得到的教訓就是如此。最令人刮目相看的當然是阿根廷、烏拉圭、巴西、德國,亞洲的韓國及日本隊更引人注目水準越來越迷人,讓人跌破眼鏡的還有北韓,出場對巴西卻相當引人注目及好奇。西班牙及葡萄牙及英國或是荷蘭表現平平,沒想到踢入四強的是德國、烏拉圭、西班牙及荷蘭,決賽卻是兩隊都未曾拿過冠軍的國家:西班牙對決荷蘭,兩隊都夢寐以求並全力以赴,卻踢得很保守,西班牙好狗命的拼出頭,終於奪冠世足盃。但我認為最精采的一場是德國對決烏拉圭,高潮迭起非常戲劇性及精采,讓我留下最美好的回憶,這就是運動。

足球及莊子一點都不相關,只是在世足還未開賽前,我每晚都在閱讀奧修精采詮釋「莊子-空船」一書,莊子夢蝶的故事相當迷惑人,很有啟示性,似真似假,充滿想像空間。老莊思想曾陪伴我過著大學的生活,這段情及思想成為當今創作及生活的某種態度。直至今天在有空沒空時,總會偶而翻開老莊的書,一再品嘗莊子的「無用之用」,就像老子的無為而為般,不管莊子的思想或是奧修精采無比的詮釋都太迷人了,可以一看再看,品嘗再品嘗,宛若我生命中的維他命,繼續伴隨著我的生活。

從五月底開始又投入繪畫創作,回到我的後花園,繼續耕耘藝術園地,深入鏡花水月及似鏡-似境系列,環繞在莊子的夢蝶觀點上,真假不虛,一切在現實及想像中消長幻滅,藝術也不列外。

在這世足開賽後我就暫且放下莊子,因為幾乎每晚都有精采的賽程。白天除藝文寫作外,就沉入繪畫的創作,剛好在世足賽開幕當天起稿這幅作品,宛若賽程般的進階創作(如附圖),終於在決賽後兩天完成。我又找回我的莊子,他跟足球一點關係都沒,但一切的關係都在我,存在就是所有的有關係及沒關係的關係。藝術就在莊子的「無用之用」或是老子的「無為而為」之間,繼續深入淺出,幻化成為生命本體。

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旅行是為了要回家!

旅行遨遊是為了要回家!在家是最溫馨最自在

旅行是出去也是回來-生命之旅都在回家的路上

旅行是從這裡到那裡-那裡及這裡都在此處

旅行是從近處到遠方-遠方似乎也就是近處

已經連下兩天兩夜的雨了

在過度被雨水洗滌的世界,舉目泥濘,雜亂無序

大自然趁著雨豐水沛之際,以快速革新般的氣勢,一個個嫩綠從果實方落的近處冒出尖頭

不消個三兩夜,它們已長成了壯碩的葉片

同時間,地上則是一片片斑黃或炫麗的艷黃,點綴其上

那是屬於獻給地球的勳章,由空中而降

雨水宣告了新舊交替的季節,不論服從與否,這是定律

定律在自然而然的循環間 ,卻無須訂制,沒有首領,純屬節奏

只有節奏使人服從,一切萬物只服從於節奏

順勢而行就是節奏,情緒是節奏的風景,是節奏的起點,靈感的來源

感知情緒的存在,將靈感釣出水面,它將欣喜的為你而躍出,它─只屬於你

旅行究竟是為了什麼?有人如此問

旅行是為了要回家!有人如是答

儼然,旅行與回家早已是同義詞

方向,是一個沒有意義的詞彙

我站在哪裡?

我走在旅行的路上

我站在哪裡?

我正在懷抱溫暖的家

(此文是風山雲水-鏡子的映照意境書寫)

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巴黎牆上塗鴉傳奇人物 -「Miss Tic」:

這是我最早看到Miss Tic的牆上塗鴉作品-來自Caravage之歷史名畫

巴黎首都浪漫及性感的窈窕之女性群像

理想主義者成為理想

馨開屁股免費行為是否有一種價格

牆面有一顆粒-我一樣

我偏愛嘻嘻哈哈-然而我提共思考

我-我-我

男人是女人的過去

我喜歡牆-是未炸的炸彈

我們繼續保持朋友的途徑

時間是連續性的詭計

跌入愛情是往上掉的

情慾

愛的誘慾

魔鬼的力量

拉岡的拉岡信徒們

我把你的靈魂賣給魔鬼

我喜歡漂起來的裙子-性感吧

跟蹤

借貓的溫馨及挑性都可以形容女性的性格

以貓的形象隱喻人間的溫馨及愛意

在巴黎(尤其在巴黎北邊偏僻的區域或南邊 -13區)大街小巷散步時人們經常有意及無意間,在牆角落或白牆上看到一位或多位充滿感性與詩意的巴黎首都女性影像塗鴉,下面都屬名為「Miss Tic」。她成為巴黎造型藝術界的傳奇人物,塗鴉界裡的名人。其浪漫及性感的窈窕淑女形象影像,加上充滿想像空間的詩詞,就成為她別開生面的風格,呈現出一種時代性的女性的詩意、氣質及想像。藝術家說:「在我造型藝術生活中,我創立另一藝名,意圖製造聲譽傳聞,取得大家的尊重。但在行政機構前還是我還是無法逃避真正的姓氏」沒有必要傷透腦筋去理解「Miss Tic」這名字的意義,她只意圖直接襲擊人們的想像及好奇。

Miss Tic (1956年出生巴黎)童年在巴黎18區渡過,之後遷居至巴黎近郊Orly,很早就失去雙親。早期執迷於劇場藝術,高中畢業後旅居美國加州,是在那她發現了牆上塗鴉。返回巴黎後,經過兩年的努力,成為劇場佈景設計,並從1985年開始襲擊巴黎都會的牆面。他得牆上塗鴉並非直接塗鴉牆面,而是以圖形版式的圖樣黑白噴畫而成,所有的影像幾乎環繞在女性議題上面,溫馨、浪漫及性感的窈窕淑女形象,經常都還加上充滿想像空間的詩詞。

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大風車新興區 – Abbe Pierre 花園:

大風車 – Abbe Pierre花園就位在麵粉工廠-巴黎第七大學及系列現代建築群之間

大風車 – Abbe Pierre花園就成為新興區域的消遣空間

一片片青蔥翠綠的野花草,盛開繽紛燦爛的野花

在幾何的建築節奏中的溫馴花園

自然生態的綠化空間是我經常散步的地方

橋下自然風光

大風車新興區 – Abbe Pierre 花園是都會大小朋友戶外活動空間

大風車新興區 – Abbe Pierre 花園是都大學生約會的地方

充滿自然生態的公園

大風車新興區 – Abbe Pierre 花園是野趣十足的花園

在主公園的側對面兒童消遙遣興空間

巴黎這古典優雅的都會,充滿活力及樂觀進取地繼續不斷向大巴黎區域擴展,及境內陳舊區域的更新與蛻變中。在這寸土寸金的市內,幾乎所有的工廠都早以外移,閑置空間也更加的被再使用與更替。尤其巴黎市內尤其南北邊兩處,近三十年來國有鐵道的地下化,或鐵路車站附近及邊緣系列的倉庫或週邊荒撫土地,都騰出成功地更新成為新興區域。如上世紀90年代裡,巴黎貝西(Bercy)區域(巴黎過去最大的酒窖倉庫),從室內綜合體育館及貝西公園,至St-Emilion的貝西遣興村落,如今成功地成為巴黎新興藝文及商業聚落社區典範。

90年代巴黎十三區邊緣地帶成立的歐洲最大圖書館密特郎國家圖書館後,快馬加鞭地驅策這被遺棄邊緣地帶,尤其加上近年來繼續地下化Austerlitz火車站及沿線鐵道及週邊的大型倉庫與久來閑置的麵粉及磚窯工廠,近二十年新興社區的新建築及公共設施如雨後春筍般的一棟一棟地浮出地面,

過去的邊緣也漸漸成為當今新興的區域。都會生活的核心也隨著都會的更新及成長變遷異動。新興地大風車(Grand Moulins)區域的出現,成為新興的學術及住宅區。過去的大風車麵粉工廠及其系列大型倉庫閑置性大空間,如面貌一新,成為巴黎第七大學。靠巴黎外環的磚窯工廠成為巴黎建築學院,保留過去建築原貌外,在週邊併置私人辦公大樓與私人住宅相當現代化或是後現代風格的公共建築物。

大風車 – Abbe Pierre花園就位在麵粉工廠-巴黎第七大學及系列現代建築群之間,因地形之斜坡形勢下,中間一道人行橋樑橫跨其間。綠意盎然的公園成細長方形式,環繞成幾層波形結構,一片片青蔥翠綠的野花草,盛開繽紛燦爛的野花。右邊貫穿著木棧舖成的散步小徑,兩座休閒空間躺座椅(可以躺在上面作日光浴或幾位朋友坐著一起聊天),邊緣細長淺池塘,種滿水生植物。左邊三層斜坡構造,每一斜坡栽植小灌木,系列長木凳及座椅,環繞著五花十色的野花草坪,是大學生或週邊居民遣興的好地方,也是小朋友嬉戲的空間。在主公園的側對面,環繞在現代公寓間,是這花園的延伸空間,整體成為兒童消遙遣興空間,備有各式各樣的運動器材,四周環繞著青蔥翠綠的野花草。明顯地大風車 – Abbe Pierre花園建構在當今環保意識下,自然生態及都會環境成為主體,野花草扮演其最自然的角色,形構當今都會生態的新視野。

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「帶走-我」專題展:

Tracey Emin「給 CF的情詩」 霓虹燈管 2007

Christelle Familiari 「為情侶所編織的棉帽」 1998-2002

Sam Taylor -Wood 「互相嘲諷」錄像 1995

David Altmejd 「愛人」雕刻   2004

Douglas Gordon 充滿性的隱喻 「藍 」錄像 1998

Jana Sterbak 「汗之味道畫像」  玻璃器皿  1995

Andy Warhol「接吻」 黑白錄像  1963

Melanie Manchot「接吻」 錄像影片  2009

Francois –Xavier Courreger 「Another paradise 」錄像 2005

Carsten Holler「 愛的迷幻藥」 1993-2006

Ange Leccia 「佈置-接吻」 物體裝置  1985-2004

「帶走-我」專題展:5月7日至9月19日在Mac/Val當代藝術館展出。

「帶走-我」是一個既熱情又浪漫的專題展,闡述男女「愛情」間的激情與幻滅的生命能量,所有作品都具有強烈愛的隱喻及非比尋常的感性。呈現近半世紀來有關人間最溫馨地「情愛」範疇探討,愛情是人間最美的、最感人的、最詩意的、最激情、最奔放、最令人陶醉與最吸睛的,在戲劇性的悲歡離合中,是古今中外文學及情詩創作源泉,更是當今電視劇高潮迭起的劇作。這裡匯集老中青40位藝術家,從Andy Warhol、Marina Abramovic、Sophie Calle、Felix Gonzalez-Torres、Douglas Gordon 、Jana Sterbak及Ange Leccia等等。80件多媒介作品,在深情及浪漫情懷中,散發一股情愛的芬芳。甜密的撫摸,輕言細語,深情傾訴,手牽手,一個深情的擁抱,一個熱情的香吻,一句溫情的「我愛妳」聲明,或一場激烈的爭吵及傷悲的別離,感情的悸動引現雙方的承諾與愛的幻滅等等。

「帶走-我」是令人愉悅同時也是悲歡離合的,在那裡,時常隱藏善變的人性與不安,及可能性失去的風險情境。這裡提出人類對愛的最基本欲望問題,一種感情的悸動、渴望及尋求之必然性,意圖會見夢中情人或遇見思慕的白馬王子,在這樣的意願、陶醉、激情及想像間覓覓尋尋。所有作品承載著思考、激情、幻覺、夢想及慾望,甚至於捨棄或內心的爭扎,同等表達孤獨痛苦及期望,相當感性,抒情,讓人沉醉在這浪漫情懷及激情的世界裡。

「帶走-我」專題展,在當今藝術的形勢下,多媒介型態:眾多錄影、相片、物體、雕刻-物體及空間裝置等。充滿激情及浪漫的作品都相當抒情,濃厚文學性及敘述性的內涵,詩情畫意宛若愛情小說或感性的散文般。分為兩大類型:激情的及幻滅的,在愛及恨、忌妒、性、死亡、浪漫及暴力、陶醉及渴望、激情及不安之間,串流著一股生命的能量,呈現愛情感性的深層意識及存有的感動。

「帶走-我」激情的愛:

在這激情的愛下眾多一雙雙一對對浪漫的親吻及熱擁的鏡頭,生命的沸騰及愛的激情,溫馨地讓人情不自盡地陶醉在愛的氣圍中。Andy Warhol「接吻」(1963) :連續呈現八對男-女、女-女及男-男,黑白影像激情狂熱的親吻鏡頭。靈感來自於美國好萊烏電影,從30年代至1968年間影片中男女的接吻鏡頭不能超過3秒鐘的禁忌法規。藝術家不只打破社會規範,並成為錄像藝術的先驅。Melanie Manchot「接吻」(2009) :呈現一對熱戀年輕情侶情意綿綿地坐在倫敦公車上接吻的鏡頭,親密地連續16分鐘就像好萊烏電影般的情境,傳遞沸騰的愛。Douglas Gordon「自拍像」(1994) :在負片錄像效應下,呈現藝術家自戀的閉著眼睛親吻著鏡中的自已,暈頭轉向投入愛的懷抱及想像裡。

Diane Borsato「去你的頭」(2009) :一對聲樂家坐在鋼琴前一邊高歌一邊浪漫地互相吸氣的接吻,充滿節奏性直到曲終。Christodoulos Panayiotou「馬拉松舞會」(2005) : 一場24小時的接力舞蹈,在公園的舞台上,一對接一對的隨著浪漫情歌「你跟我說你愛我」歌曲旋律,在著浪漫的情懷下熱擁起舞。藝術家引現在地性的情歌,對每位的感性影響及情境。或是Francois –Xavier Courreger 「Another paradise 」(2005) :拍攝他所豢養的一紅一藍 (兩隻)無法分離的鸚鵡寵物,牠們日夜相隨親密生活在一起,其一來一往快樂的嬉戲直到永遠,宛若一對鍾愛的情侶般,傳遞一份深情,在虛構及資料性間傳遞愛的信息。Ange Leccia 「佈置-接吻(1985-2004) : 在後杜象的現成物下,擬人化的將兩座粉紅色的電影投燈,面對面的互相接觸照射,充滿想像空間,詩情畫意就宛若一對熱戀情侶互相擁抱熱吻般。

「帶走-我」幻滅的愛:

愛情讓人陶醉,在感性的情感世界中充滿變數及不安,情及愛是不可分別地,愛有多深,情就有多長。愛與恨也一樣都在邊緣,愛不到就成為恨,愛不成似乎就遺恨千年。愛及性,愛的最高沸點是性,性成為愛的花朵及情的芬芳,見證生命的存有。愛及死亡也不例外,一見鍾情,愛至永遠,愛至入骨,為情殉身,愛充滿浪漫情懷及生命存有的光芒,死將無以後故,愛是如此的悲壯,愛是如此的偉大及浪漫。

Christelle Familiari 「為情侶所編織的棉帽」(1998-2002) :這相親相愛的(雙頭)棉帽,暗喻有你就有我,天長地久直到永遠,指向軀體、內在的及兩情相悅的性愛及慾望。Sam Taylor -Wood 「互相嘲諷」錄像(1995) ,戲劇性的 以雙銀幕方式呈現一對情侶,各立一邊(銀幕)互相指責對方,火爆性的家庭爭吵場景。情侶或夫婦間的親密及微妙關係是難以想像地,嘲諷及紛爭成為家常便飯,可看作是情感抒發的能量及出口,一場日常生活情境寫照。David Altmejd從2000年開始創作一種別開生面的混合體雕刻。「愛人」(2004 )雕刻:呈現一副不同尋常的骷髏混合著礦物及有機性的物體在一白色台座上,就像一幅解剖圖像,又像一珍貴的商品櫥窗,又像一座開放的墓柩。隱喻誓死如歸的愛之浪漫情懷。

Kevin Francis Gray「一對情人的墓柩」(2008) 白大理石雕像:描繪一對年輕情侶為愛殉情的情境,直到天長地久永不分離的浪漫及悲壯,就像莎士比亞小說中的羅密歐及茱麗葉感人肺俯的故事般。Jana Sterbak 「汗之味道畫像」(1995) 玻璃器皿:一個宛若水滴的有機及不定型形體,建構在生物學的想像世界,充滿詩意及性感。隱喻愛或性身體上化學變化的氣圍,藝術家將這愛的神奇魔術般的轉化成為經物。Carsten Holler「 愛的迷幻藥」(1993-2006) :愛就像吸了迷幻藥般,讓人暈玄及沉醉,藝術家觀念性的藉由一瓶藥水呈現這非比尋常的「愛」之情境。人們只要品嘗到「 愛的迷幻藥」時,就會有種溫馨的感覺開始熱戀其所愛的人,一種理想性的跳板,作為人們對世界關係的實驗性。

Cerith Wyn Evans (2006) 以浪漫粉紅色的霓虹管書寫愛及死結合的詩意句子,「如果我沒有在這世界上遇見妳,那麼!我將會在未來遇見妳,希望別遲到,希望別遲到」。這來自上世紀60年代遠近馳名的美國搖滾樂手Jimi Hendrix著名的Voodoo Child情歌歌詞,聯繫在愛及神話的主題上,如希臘神話中(善彈豎琴的歌手)俄爾普斯及歐西迪思,或是文學上的羅密歐及茱麗葉。 Douglas Gordon 「藍 」錄像(1998) :藝術家以曖昧的雙手不斷地擦、柔、穿及插其間,撩人的動作,性感的行為,明顯地示現兩性間親密纏綿的性愛。Michel de Broin et Eve K Tremblay「蜜月之旅」(2002):以系列在大自然間不同尋常的相片,曖昧的動作及行為如男人張開雙手俯睡在一塊巨大的石頭上、女人坐在沙發上擁抱著長條型睡枕、女人在樹下脫下內褲的情境等等,隱喻兩性會合的暈玄及愉悅,其中帶有遊蕩、冒險、質疑及拋棄的感覺。Tracey Emin「給 CF的情詩」(2007) :以霓虹燈在一種親密的愛戀的日記形式之詩性書寫短句裡,「你把手放在我嘴裡/時常傳聞都繼續不斷/我身體的每個部位/正在尖叫吶喊/粉身碎骨/千萬個片段/每一步從沒有過/屬於你」為情人寄望感情及傳遞愛的信息與纏綿擁抱的性愛之想像。

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Yeondoo Jung 「Innerscape」個展:

「魔幻電影」 表演之天方夜譚風景情境之一  55minutes  2009

「魔幻電影」 表演之天方夜譚風景情境之二  55minutes  2009

「懷思資料」 一景一幕的連續性不斷地建構呈現田園詩之一 錄像 85minutes 139.7
2007

「懷思資料」 一景一幕的連續性不斷地建構呈現田園詩之二  錄像 85minutes 139.7
2007

「六個瞬間」 呈現紐約六個區域街頭景緻  錄像 28 minutes 139.7 LCD  2010

Yeondoo Jung「Innerscape」個展:5月15日至6月30日在Emmanuel Perrotin 畫廊。

Yeondoo Jung(鄭南斗)(1969年出生)韓國當前最表性的藝術家之一,以其戲劇性的人工或是擬像造化風景著名。多元性的探討擅長於相片、影片、裝置、展演等,作品從影像到反面影像,擺動在現實與想像,虛擬與幻覺,非現實及人工化之間,質疑攝影及電影。經由戲劇性的展演及佈景,呈現那些本來不該看到的人工或佯裝的明媚風光。乍看之下影像欺騙觀眾,之後審慎地慢慢覺察到似真似假,就宛若在阿根廷名作家及詩人Jorge Luis Borges的虛擬情境世界中。

在此,他展現非自然地「預定」相片系列(2006-2010年),將人物組合建構在田園詩表象風景中,人工化之佯裝景緻充分的展現一種非比尋常的幻覺及想像空間。最戲劇性地是「魔幻電影」(2009年) ,經由一大電影銀幕,兩台電視小銀幕。播放一位年輕魔術師在劇場觀眾前現場展演,變換多樣型態風光景緻的場景,經由不同的特技方式。從空無一物的舞台上,變成客廳,再從客廳轉換成戶外場景,推上佈景進而成為山明水秀明媚的自風光,最後變成枯樹林。整個場景氣圍隨著戲劇性光線的變換更替,在55分鐘千變萬化下,宛若一場天方夜譚情境。

「懷思資料」(2008年)在劇場形式下,經由建構及解構呈現多樣型態的自然場景,一景一幕的連續性不斷地呈現田園詩,經由佈景、物體、燈光巧思造化的組合情境,喚醒人們一種真實的回憶,並將人們真實地經驗屈服於擬像。最後「六個瞬間」(2010年)是Yeondoo Jung的錄影藝術新嘗試,呈現紐約六個區域街頭景緻:商店、來往行人及汽車,時空被抽離一動也不動的靜態影像,靜音下,嘈雜的大都會忽然間不同尋常地靜謐下來。影片從左至右緩慢地推移不間斷呈現,在那,只有影子在一種非現實及人工的光線下漂浮移動。

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「過去的許若:前東歐不連貫的藝術史」專題展:

Thea Djordjadze   龐貝   物體建構 2006

匈牙利藝術家 Endre Tot  零的演示   Zero Demo viesen 相片 1980

波蘭藝術家 Cezary Bodzianowski 左-浴缸彩虹 相片 1995  右-月亮 相片  2005

波蘭藝術家 Pawet Althamer 自雕像   1991

315 展覽室是由捷克藝術家Tobias Putrih所設計,在整體環保卡紙建築結構場域裡

「過去的許若:前東歐不連貫的藝術史」專題展:4月14日至7月19日在龐畢度文化中心南畫廊。

龐畢度文化中心以這個「過去的許若:前東歐不連貫的藝術史」專題,來紀念柏林圍牆倒塌二十週年,或更明確地說是闡述東歐步入民主程序解放社會下的當代藝術形勢趨向,重新檢驗審視過去共產集團下的東歐具代表性的前衛藝術創作者們及這一切所經過的這些藝術史,及當今繼往開來新生代藝術家創作的因緣關係。展覽包含所有東歐國家及中青輩50幾位藝術家共壤盛舉,一攬整體東歐前衛藝術多元的面貌。

展覽借助名哲學家班傑明的主題,明確的指出這不連貫性的文化概念,同時並肯定現在正在發生的及一些未完成的可能性,也就是說過去能繼續是更新活化於當下。藝術史的觀念,在現代主義時代裡可看作就像線性的及繼續不斷地時間的伸展,在對照東歐分歧下借助的是一種新的複調音樂景象。

整個展覽在波蘭藝術家Monika Sosnowska所設計的一系列大型劇場空間結構中,節奏性的呈現六大主題:

在現代主義者們的烏托邦裡:

共產主義或社會主義本身就是一種政治的烏托邦,它表現在眾多統治者的好大喜功及不切實際的理想上,最後都成為極權專制。重回審視東歐的現代主義計劃,眾多如同幻覺的破滅宛若一場惡夢般。如1970年羅馬尼亞在Ceausescu最專制及最嚴酷壓迫統治下,好大喜功大興土木,在首都布加勒斯特建設一系列史達林式的宏偉壯麗大建築群。Ion Grigorescu則當下紀錄這政權烏托邦如何在不顧人民的生計下,揮霍國家資源及權力,並逼迫都會進入一種死胡同的境地。四十年之後塞浦路斯年輕藝術家Gaillard紀錄闡述東歐現代主義的破滅,提出這種徵象性懷舊情懷的問題。

這種現代主義烏托邦繼續以正面性地方式在東歐延燒。新生代藝術家克羅西亞David Malijkovic及喬治亞藝術家Thea Djordjadze相繼深入這問題現代主義美學探究。那最具體的是2000年時歐洲最貧窮的國家-阿爾巴尼亞,首都迪拉那藝術家市長Edi Rama所提出的非比尋常計畫,提出整頓都會美觀,請藝術家更換門面將破舊的現代公寓及辦公大樓整頓一番,使都會煥然一新。這種計畫深入東歐傳統慣例裡,經由藝術的介入來改變社會及甚至於改造世界,。

全體性的幻覺:

共產社會整體性的幻覺,美夢成真或是幻滅呢?藝術家經常成為政權宣傳的工具,傳統的守衛者,並以改變世界為天職。官方藝術成為體制,除之則被邊緣化。真正藝術家難以抒發其感性,遁入其靈修及精神性裡,建構那倂行的世界。如匈牙利藝術家Miklos Erdely,就是這先驅者,組合這種社會批判及精神性的探討。蘇俄詩人藝術家Dimitri Prigov也不列外,成為東歐70年代觀念藝術的前鋒,借助一種神秘象徵主義。當然還有捷克70-90年代最具代表性的藝術家Julius Koller,創造一種互相交替世界的形象上。波蘭藝術家Pawel Althamer扮演薩滿的角色,匈牙利藝術家Attila Csargo則探究數學聯繫於一種宇宙迥響的問題上。

反藝術:

60年代在西方藝壇上興起一系列反藝術的思潮,尤其激進的義大利藝術家Piero Manzoni及法國藝術家Yves Klein,還有國際Flux團體,這思潮很快滲透入東歐。在現代主義的鼓舞反應下,最引人注目地是1950年在前南斯拉夫之克羅西亞首都薩格勒布出現了 Gorgona藝術團體(團員Mangelos、Josip Vanista及Julije Knifer等人),在前衛精神的驅策下積極的實踐探討新的造型藝術之可能。捷克斯拉夫藝術家Julius Koller畫「反圖畫」的作品,深深的來自其所處的環境,傳遞必須有種互相交替的可行性,尤其在經常被政權威脅與查禁下,尋求造型藝術範疇的自主性。波蘭最具代表性的藝術家Edward Krasinski,也在這種現代主義極端地行為及態度裡,革命性的同時確立藝術。

公共空間-私人空間:

公共及私人空間在前共產主義下,已經完全被扭曲,與西方有完全不一樣的詮釋。尤其對公共空間之嚴酷監控。一般孤立的創作者善於隱飾自已,要不然只能遁形於私人隱密的空間中。與體制系統範疇維持距離,並經由機智敏捷的將私人空間轉位為創作性的公共空間良機。

70年代裡捷克藝術家Jiri Kovanda機智敏捷地在共公空間中實現其隱密微行為的行動,意圖批判一種自由的喪失。匈牙利藝術家Tibor Hajas創作一種混淆公共空及私人親密的空間界線。克羅西亞藝術家Mladen Stilinovic以幽默的方式及嘲諷的感覺質疑藝術家的角色。當前東歐新生代藝術家藝術家Roman Ondak及 Ciprian Muresan繼續在這有限性的公共空間及私人空間之間探討與深耕。

女性-女性主義:

60年代中期西方女性主義的崛起與性的開放下,70年代革命性的東歐出現眾多環繞女性議題的論述,一些積極的女性們則採取一種新女性的態度。在這時期最引人注目地有波蘭女性雕刻家Alina Szapocznikow,接近於法國新現實(Nouveau realisme),作品連繫於軀體及色情,在一種幽默的方式下開發女性的軀體。前南斯拉夫藝術家Sanja Ivekovic則以錄影探究,強調70年代大眾傳媒將女性轉成物體激烈的論述。同時在波蘭Ewa Partum在公共空間大膽舉辦多場女性主義行動。捷克女性雕刻家Maria Bartuszova則質疑女性議題,尤其經由蛋的形象。

微政治的行為及體制批判:

在專制極權的共產主義下,還是有人以機智冒著生命的危險批判政治及體制。在這匈牙利60年代末期,尤其在布拉格之春的前後一股渴望自由民主的思潮氣息下,匈牙利藝術家Tamas Szentoby本著良知解放的納入這種體制及政治批判創作途徑,終遭受到驅逐出境。前南斯拉夫波斯尼亞藝術家Braco Dimitrijevic,或匈牙利另一藝術家Tibor Hajas與,Endre Tot都不列外,無可爭論的證明這勇氣及良知。當今新生代藝術家都繼續深入這政治及體制批判的,甚至於更激進,如羅馬尼亞的Dan Perjovschi、DanielKnorr 及Mircea Cantor等藝術家,都針對造型藝術體制或國家-民族的批判。

烏托邦的再參觀:

當今東歐當代藝術的探討,也在全球化的大體氣圍下,也就是受到西方強勢藝術思潮的影響,另一方面來自在地性過去(非官方體制)的意識形態之懷思:微政治行為的傳統,現代主義烏托邦信仰,藝術家基本的社會角色,都成為當下新藝術探討的源泉。這傳統不只超越世代,並屬於地理學的產物。以這種過去的許若是理解未來之可能性。

315展覽空間是資料、檔案及影片展覽室:

315展覽室是由捷克藝術家Tobias Putrih所設計,在整體環保卡紙建築結構場域裡,經由節奏性及流線性的空間,有序的呈現東歐過去資料檔案:文件及影像資料、錄影、影片、相片及圖檔等等。經由這些當案資料明確闡明展出這些作品的背景及條件。這些寶貴的藝術行動及表演活動資料就像歷史般,除外還可特別看到於1960年及1970年間巴黎與東歐藝壇的親密互動關係等等寶貴的影像資料圖片。

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巴黎東京宮:「Pergola」 充滿謎語的展覽:

Al-Amiri Laith 「勇氣的象徵」 Symbol of courage  2009

Serge Spitzer 「再/研究,麵包及奶油的永恆問題,如何分辨法國麵包及牛角麵包的差異   Re /Search,Bread and Butter with the ever present Question of How to define the difference between a Baguette and Croissant」 1995-2010

Valantin Carron   Fuctus 2010 190x80x66

Valantin Carron Erde  298x100x80cm 2010

Valantin Carron  L inavauable extase  241x123x81cm 2010

Charlotte Posenenske Vierkantrohre serie DW 1967-2010

Charlotte Posenenske Drehflugel serie E 200x200x200cm   1967-2010

Charlotte Posenenske Vierkantrohre serie Dw 1967-2010

Raphael Zarka 「輕型軌道動車」 由兩台Jawa重型機車左右併置組合建構而成  2009

Raphael Zarka  幾何立方體  Forme a cles  150x181x175cm  2009

Raphael Zarka 「滑板趣聞的地形圖」 40分鐘的錄影 2010

前言:

「綠廊(Pergola)」特展從2月19日至5月16日在巴黎東京宮展出。是一個充滿謎語及指涉性的展覽,就像東京宮這三年來的特展主題般,在不同尋常中橫跨在當今的事件、行為、矛盾、速度、網絡傳媒等等,暗諭著當今複雜的社會上種種雞飛狗跳牆般的存在情境及弔詭與曖昧的現實世界。

1916年名建築師Coubusier,在瑞士Chaux-de-Fonds建了一座現代主義的代表作-「Schwob別墅」,因受東方主義的影響故又稱為「土耳其別墅」。在宏偉壯麗精簡純粹的線條裡,突出一座不協調矛盾的綠廊。幾年後,建築師在新精神雜誌上刊登圖片,別墅地面以白色作為修飾痕跡,標示著消失的綠廊所在地,明顯地這堂皇之物被變更了。宛若近百年伊拉克新聞記者Muntazer Al-Zaidi氣憤地向美國總統喬治 布希丟皮鞋行為同歸殊圖般。

「綠廊」特展就在這種矛盾反常激動強烈意圖下,糾纏於現代性的戰鬥本質上,經由這些久違被壓制及刪除的:Valentin Carron瑞士小飯館的吊燈照亮昏暗的美術館空間,或是那些借助郊區獨立屋之塗灰泥蔥形飾的牆面語彙,等同集中營的空間。Laith Ai-Amiri宛若紀念碑的巨大皮鞋,在倖存、起義、反抗下,受害者鼓起十足勇氣並盡其所能楷去了所有現代性或文明性取得其發言權,以此向勇士般的伊拉克記者致以最成高的敬意,公開要求與眾平等的看待。Raphael Zarka經由當今年輕人偏好的平衡及冒險精神之滑板運動探討,展現別開生面的文藝復興式形式世界。Serge Spitzer縱橫交錯之氣動力學瘋狂管線網絡,挑戰全部可能的信息傳遞。CharlottePosenenske在手工及工業風格間,針對西方資本主義之消費社會及工業生產政治系統的批判,意圖提出一種新產品、分配、接納觀念世界建構新時代。這裡呈現兩個充滿年輕活力的Valentin Carron及Raphael Zarka個展。一個德國幾乎被遺忘的極限藝術家Charlotte Posenenske別開生面回顧展。其中Serge Spitzer及Laith Ai-Amiri提出非比尋常的計畫。

展出藝術家:

兩個戲劇性的展出方案

Laith Ai-Amiri(1965年出生)是伊拉克當前最具傳媒性的藝術家,只因製造一只丟向美國前總統的「鞋子」雕刻引人注目。除之沒人曉得她有甚麼創作,當然時勢出英雄,但誰曉得英雄多有才華及創作力,是否只呈現一時之勇呢?伊拉克藝術家,是一個大的驚嘆號加上一個更大的問號(只有質疑,絕沒一點點輕視之意)。

Laith Ai-Amiri巴格達美院畢業,與前伊拉克獨裁者沙達姆同鄉。眾所週知在當今縱橫交錯大眾傳媒之風吹草動下,新聞性的事件都馬上會風聲鶴唳與引起迥響,成為新聞的賣點或炒作,一新爭議事件很快就掩飾另一獨到事件,流行及退流行都同時進行中。2008年12月14日伊拉克總理與美國前總統布希在全世界銀光幕前舉行記者會,當兩位正準備互相握手時,坐在第三行記者Muntazer Al-Zaidi出奇不意地拿起皮鞋噴怒的丟向美國總統,這種爭議性的行為馬上震撼伊拉克整體社會,及振奮阿拉伯世界,更引起世人的震驚。這只些鞋子不只成為一種想像反抗的徵象,記者成為抵抗強權的勇士,更成為阿拉伯世界的弱勢英雄。被判刑三年,服獄幾個月後,從Mouthanna軍事監獄出獄時,卻受到國家英雄般的款待及熱烈迎接。

這巨大紀念碑形式的鞋子,命題為「勇氣的象徵」,是Laith Ai-Amiri於2009年元月與當地孤兒院兒童聯手創作,把它視為是記者Muntazer Al-Zaidi的榮耀看待。但作品很快就被當局破壞剷平。自此以後藝術家也隱蹤消跡,東京宮這件作品是東京宮承辦人員,依藝術家盡可能提供的圖片及資料所重新建構的。在此,藝術家質疑遠古的形式,在這日常無關緊要的物體上,一只皮鞋成為一種非比尋常的爭議徵象。當作一種原型使用,實踐轉移,成為永恆的紀念碑與存有抵抗意識記憶。

藝術家說:「新聞記者Muntazer Al-Zaidi的行為,對伊拉克整體社會產生重大的迴響。是一種空前絕後的勇氣及果胆的自由表現力。在我的雕刻裡,我具體化全部這非比尋常的價值。我爲這作品舉行一場小小的開幕儀式,雖只有半個小時,但卻持續一整天。並在伊拉克社會裡引起一場不同凡響的轟動,只因這極至且強而有力象徵性的皮鞋(……)。」

Serge Spitzer(1951年出生)是美國當前最具代表性的藝術家之一,從70年代起他借助環境空間,充分的使用一種錯綜複雜語彙,開發出一種別開生面的傳訊媒介機械性之雕刻裝置,覺察的及意識的,經常對照及聯繫於不同凡響的想像世界。作品張力針對在可見的與非可見的,爭議性的及恆定的平衡。他那些環境雕刻具有一種自主性的組織性,與自毀的潛在條件。

在這特展中Serge Spitzer展出宏偉壯觀紀念碑形式的環境空間裝置大作「再/研究,麵包及奶油的永恆問題,如何分辨法國麵包及牛角麵包的差異  Re /Search,Bread and Butter with the ever present Question of How to define the difference between a Baguette and Croissant」,是由系列淺藍色塑膠管從地上到天花板,沿著牆面與柱子並錯綜複雜的交錯在空中,宛若是一座複雜混亂的迷宮般。管中經由氣壓推動,不斷自動來回沒完沒了的天旋地轉傳訊。這機器讓人想起大商場次序的傳遞或是信息的傳輸,也印證一種先存有的通訊組織網絡,更像當今網際網路的系統般。這裡藝術家幽默風趣的質疑其功能,讓這完美的成為陳舊過時的,技術在這相互失去作用,信息並沒有寄件人,更沒有收件人,覓尋既沒開始有沒結束,次序與混亂並存,謹嚴貼近缺陷,全部都聯繫在一起,然而全都是意外。

一個不同凡響的回顧展:

Carlotte Poseneske(1930-1985年)是德國70年代最別開生面的極限藝術家。承繼廣闊的現代主義,尤其是荷蘭的新造型及蘇聯的構成主義,重新採用組合、空間化及規格化的感覺。很快從平面繪畫空間,轉向立體三度空間的雕刻。並嘗試各種可能性就提出主觀性的然後匿名觀點經驗問題。

60年代初期試圖嘗試開發繪畫性空間,經由系列「12片金屬浮雕C系列」(67年),深入探討自由組合及參與性的作品。很快經由建築性可變動物體雕刻,邀請觀眾及消費者們之參與,如「Viekantrohre D系列」或是「Viekantrohre DW系列」,工業規格化之厚紙板製品建構成之雕刻-物體作品,就宛若現代主義建築物裡的通風管般,可隨時空場域塑形。這兩系列建立在一種表準尺寸系統上,使其容易複製。「Viekantrohre DW系列」及「Drehflugel  E系列」提議觀眾的參與操作,「Viekantrohre D系列」則要求展覽專員負責組合成形,作品不只是參預的,更可確定作品的形式,明顯地Carlotte Poseneske是參與美學的建構者及先驅。在手工及工業化,單一及多元,完整及混亂,想像及約束,要求及無力,理性形式及偏斜的動作間。如此,藝術家強制一種即性行動的詩意。在歐洲學潮後毅然Carlotte Poseneske放棄藝術創作,研究社會學並投身参與工會戰鬥。其作品在 歐洲68學潮的形勢下針對西方資本主義消費社會及工業生產政治系統的批判,意圖提出一種新產品、分配、接納觀念世界,來建構新時代。

兩個別開生面的個展

Valentin Carron(1977年出生)是瑞士新生代藝術家,擅長雕刻、物體、建築、空間建構及觀念。從鄉土的肖像學至宗教象徵經由公共空間仿效。藉由那些著名現代主義形式質疑身分,召唤原型。明顯地藝術家並不致力於偽造,仿製,甚至於簡單的複製。但從外表看來的轉換,碎片及减速:綜合,系列或是建築物的。他的作品借助極限主義者的抽象,在一種解放的唯一感覺與不變中。

顯然他的作品,物體,影像,象徵及民間使用的都被其幽默方式所迂回轉化。拼奏現代藝術的影像與民間藝術,傳統與當代,創作出一種既現代又後現代的曖昧形象及格調:燈籠引現一種夢幻瑞士和明媚山澤及瑞士木屋情境,或是綿延幾何粗灰泥牆面,隱射羅馬廣場。伊甸園之木雕,在自然公園及遊樂園間。批判性的無政府紀念碑。所有其作品搖擺不定於慶祝及批判既浪漫又野蠻的國家,一種被約制的神話,如同國家的沃土。顯然Valentin Carron表現出真實性,手藝的,現成物的,或是拙劣的美學。經由他的作品,全部所有記憶成為一種個人生活榮耀的紀念碑,。

Raphael Zarka(1977年出生)是法國新生代最具代表性的藝術家,也是當前最活躍的藝術家之一,從事物體雕刻、錄影及攝影,他自已定論就像探尋者或科學家,滑板理論家,隨筆作家,數學考古家等等身分。他的探討環繞在佔為已有的常用的物體,挪用與轉移,拼構及不同尋常的組合,轉換建構其非比尋常的情境,成為一種想像及接近科學形式的物體雕刻。

Zarka的創作環繞一種明確資料性的探尋。熱愛空間及形式,他喜歡解構背景的處理。將物體佔為已有,重新定位在歷史性的世界裡,其作品都是慎思熟慮研究探索的結果。他喜歡混合藝術史及民間文化。創作環繞在幾何立方體之rhombicuboctaèdre(註一) 及滑板兩大核心:相當科學及理論化,這兩種別開生面的經驗就成為他最原創性的藝術展現。幾何力面形式來自阿基米德原理,經由Luca Paclott及達文西兩位所發現,如2009年幾何立面的「股子形式」作品。

滑板-是Zarka他童年崇拜的物體及運動,本身也是滑板專家,強烈的接近其形式及物質,進一步的深入了解其基本概念:表面、速度、平衡、民間文化、樂觀主義、物體關係等等。滑板在其創作上佔有其重大的位置,探尋者藝術家連繫這些複雜的情況下,2003年出版「禁止的連結」一書。接著 2006年出版滑板理論性的空隙年表「平靜的一天」。2008年以錄影文件命題為「滑板趣聞的地形圖」,在40分鐘的錄影文件資料,描述美國加州青少年滑板手們如何開創這表面,區分開其功能之都會形式,並提出馬路、廣大的場地及街頭間一種自然主義的基礎。Zarka觀察到這種運動明顯地轉變:都會運動場的設施、新地形(如空的游泳池)、技術的變革及創造。這些都成為藝術家的源源不斷的創造力。如2009年巧思造化的「輕型軌道動車」:是一台充滿未來主義之想像空間的航空飛車,由兩台Jawa重型機車左右併置組合建構而成,中間夾帶著一座露空的車廂,可以想像邀請人們入坐,指涉出速度、平衡、航空及力學。這台基本類型的車子,是由工程師Bertin所原創,作為航空飛車的演化。看來這台機器如同反進步的形式,針對一種未來主義張力的想像,看來是從來無法實現地創作。

 

Zarka的跨領域藝術創作確立在Robert Smithson、Dan Graham、Philippe Parreno的面向上,對他藝術作品及造型藝術並不限制在物理世界。藝術家闡述他個人的創作,借助名哲學家Borges一句名言:「幾乎是辱罵思想世界的那些形式,我們才能夠創造一些東西,或我們同樣必須創作不管任何甚麼東西。」

註一:Rhombicuboctaèdre是一種幾何堅固阿基米德立方體,有8面三角形,18面方形。它擁有24相同一致的頂點,與1三角形,3方形的會合。註解:上面分配各有6方形與三角形,那麼 12其他的分配各一稜邊。多面的具有一種八面體的對稱,如同立方體及八面體。對偶的又稱為是梯形的二十面體,當然正面並沒有看來如此梯形。

Rhombicuboctaèdre名稱參照作出12方形正面,位在同樣反面的是菱形正12面體,它的對偶是立方體。它又能夠稱為一種展開的立方體,或一種展開的正八面體從同樣多面的平切過程開始。

 

 

 

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