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Archives pour 08/2010

畢卡索(Pablo Picasso)-折衷主義:

Dora Maar畫像  92x65cm  1937 巴黎畢卡索美術館典藏

暴力形式的表現主義,很快就被天真、浪漫的愛情所緩和。1927年,畢卡索結識了第四任年輕貌美的妻子瑪莉.泰雷茲(當時她才17歲,畢卡索已46歲),似乎在心靈上的滿足下,來到了柳暗花明又一村的生命境界—-折衷主義。這時形式及色彩似乎得到靈魂般,活躍在形而上的世界裡。漫不經心的畢卡索,就這樣與年輕貌美的瓦爾特遠走蔚藍海岸,而拋棄一病不起的柯克洛娃。一系列具有超現實形式輕快變形《浴女》(1931年)及海灘上的人物,都是這時期的展現。也是在這時期,畢卡索在他波斯傑洛普工作室裡,開始大膽地嘗試開發立體三度空間的雕塑《站著或坐著的女人》(1930年)、《浴女》(1931年)和《女人頭像》(1931年),這都是瑪莉的化身。

在30年代,畢卡索最受世人矚目的三大繪畫主題是十字架上的耶穌受難像(Crucifixon)、鬥牛(Corrida)和人身牛頭怪物(Min  otaure)。

1932年,畢卡索舉行首次回顧展,隔年開始系列版畫,1935年,完全與柯克洛娃斷絕往來,畢氏說道:「這是我一生最潦倒的時期。」年底,瑪莉為畢氏生下一女瑪雅,他和瑪莉的一段情也告終結。

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畢卡索(Pablo Picasso)超現實+立體派時期:

大浴女 195x130cm  1929 巴黎畢卡索美術館典藏

海邊浴女們 27x22cm 1918 巴黎畢卡索美術館典藏

1924年,正當超現實主義者布魯東(Andre  Breton)發表超現實主義宣言時,柯克洛娃一病不起,幸福似乎從畢卡索的畫面消逝,面對生命的挫折,畢卡索失去創作的原動力,畫面呈現出一股隱藏的暴力,極度變形的形體加上挑釁性的強烈色彩,反映「超現實+立體派時期」(1924~1926年)的吶喊和不安。作品有《吻》(1925年)、《畫家與模特兒》(1926年)等。

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畢卡索(Pablo Picasso)-新古典主義時期:

坐著的小丑 130×97 cm 龐畢度現代藝術美術館典藏

吹排笛的男孩 205×174 cm 1923 巴黎畢卡索美術館典藏

柯克洛娃 130×88.8cm  1917    巴黎畢卡索美術館典藏

第一次世界大戰期間,畢卡索第二任夫人艾娃去世(死於肺結核),在詩人洛狄的邀請下,畢卡索於1917年遠赴羅馬,沉浸於希臘、羅馬的古文明裡,位俄國芭蕾舞團設計芭蕾舞劇「遊行」的舞台及服飾,就在這時認識舞團的芭蕾舞者柯克洛娃(第三任夫人)。隔年,返回巴黎,與柯克洛娃結婚,幸福带給畢氏新的衝勁、新的原動力,在重返規則的厚實古典藝術,從坐在沙發椅的《柯克洛娃》(1917年)裡,開啟「新古典時期」。作品有《坐著的女人》(1920年)、《閱讀書信的人》(1921年)、《泉邊三婦人》(1921年)、《吹排笛的男孩》(1923年)。

此時,畢卡索生活在幸福的世界裡,1921年,夫人柯克洛娃為畢卡索生下一子保羅,新古典時期就在愛子保羅穿上丑角服畫像(1924年)中落幕。

《坐在沙發椅上的柯克洛娃畫像》:

1917年,畢卡索遠赴羅馬,為俄國芭蕾舞設計舞台及服飾(可以在一間小展覽室看到這些資料照片)。他完全沉浸於希臘、羅馬古文明裡,同時也認識了舞者柯克洛娃,這幅作品明顯返回繪畫秩序,在安格爾的新古典主義方法下,在古典理想主義的美感下,穿著高貴的衣裙,手上持著扇子,坐在花圖案的沙發椅上。畫像本身沒有什麼立體感,相當平面,似乎是剪貼上去的,沒有任何深度空間(你不覺得沙發椅這塊花布是剪貼上去的嗎?)只有輕微的陰影,柯克洛娃的臉及脖子上產生一點體積的幻覺。背景則是草草幾筆。明顯地,這幅作品並未完成—-也是新古典主義之始。值得注意的是,有機會請你對照一下坐沙發椅上的柯克洛娃照片,你就可得到答案(畢氏是借用照片的影像)。

《吹排笛的男孩》):

這又是幅新古典的傑作。兩位裸露上身的年輕人,一位坐在台階上正專注地吹著排笛,另一位站在他身旁,不在乎地觀望別處,背景似乎是風平浪靜的蔚藍海岸,在陽光普照下,沒有什麼陰影(只有些許在左腳邊)。畢氏把兩位年輕人納入幾何布景裡和垂直平行的建築結構中,以人物曲線節奏緩和畫面,呈現出新古典幾何建構,相當結實有力。

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畢卡索(Pablo Picasso)-拼貼技術的誕生:

小提琴 剪貼  65x50cm   1907 巴黎畢卡索美術館典藏

畢卡索很快地察覺分析立體繪畫近乎於純粹觀念的危機。1912年起,他巧妙加入具體的物體:拼貼,擺脫其畫面的乾燥乏味及線條的束縛,進而使形式更明確,強化了色彩面積,也革新了立體繪畫。作品有《有藤椅的靜物》(1912年)。從1913年後,畢卡索的立體繪畫,重新展現出豐富的色彩,從線條形式的立體繪畫,跨入色面形式的繪畫。作品有《小提琴及樂譜》(1912年)、《吉他》(1913年)。《拿菸斗的男人》(1914年)等。

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畢卡索(Pablo Picasso)-分析立體派:

Ambroise Vollad畫像  92x65cm 1909-10  莫斯科Pouchkine美術館典藏

在熟能生巧的繪畫經驗裡,畢卡索邁入成熟的理性分析立體繪畫,此時作品強調理性嚴謹的重組形式,色彩成為畫面附屬,明暗變化灰色、黑色及棕色成為這階段的色彩特徵。這些繪畫大膽的近乎抽象繪畫。此階段的繪畫主題是靜物,尤其是有吉他及小提琴的靜物,任隨藝術家發揮。作品有《演奏曼陀林的人》和《彈吉他的人》(1911年)、半浮雕形式的雕塑《吉他》(1912年)、《小提琴》(1915年)等。

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畢卡索(Pablo Picasso)-立體派:

亞威儂的姑娘 244×233 cm 1907  紐約現代藝術美術館典藏

畢卡索漸受原始藝術世界的呼喚,更在塞尚理性主義的影響下,將簡化的形式,反映在其《自畫像》(1906年)中。這時期的作品,幾何、線面的形式佔滿畫面空間。1907年,畢卡索劃時代性的《亞威儂的姑娘》完成,透露了一種繪畫新語言—-「立體繪畫」的誕生,突破了文藝復興以來二度繪畫空間的幻覺,邁向繪畫本身的自主性」,啟開空前絕後的現代主義激進的浪潮。此時的作品還有《樹下的兩個人物》(1907年)、《母親與小孩》(1907年)、《裸女及人物(1907年)。

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畢卡索(Pablo Picasso)-粉紅色時期:

馬戲團家庭 213×229.5 cm 1905 華盛頓國家畫廊典藏

從1904年起畢卡索定居在蒙馬特山下的「活動洗衣坊」(Bateau-Lavoir)工作室,這裡成為他結識詩人、作家的地點。此時,畢氏歸順於新觀念。從1905年起在愛情的滋潤(其第一任夫人奧莉薇),心花朵朵開下,畫面漸趨緩和,尤其在浪漫及感性的粉紅色調,展現了明朗、喜悅的風格,這就是畢卡索的粉紅色時期(1905~1907年),作品有《爭執的人》(1905年)、《馬戲團家庭》(1906年)、《沐浴》(1906年)、《兩兄弟》(1906年)等。

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畢卡索(Pablo Picasso)-藍色時期:

Picasso  Pierrette的婚禮  115x195cm   1905  日本私人收藏

「我並非模仿自然,而是在創造自然」-畢卡索

在我們這個時代裡,沒有任何一個藝術家比畢卡索(1881~1973)更負盛名、更具代表性。在20世紀的現代藝術裡,畢卡索是位改革者,他那豐富想像力的作品,經常是在一種矛盾中對「美」的藐視,從寫實→藍色時期→粉紅色時期→立體派→分析立體派→新古典→超現實+立體派→折衷主義→矯柔主義→巴洛克,便可看到他一生藝術成就蛻變的過程。

畢卡索是現代藝術史裡少見的天才,任何觀念,經過他敏銳的心靈,重新轉換成新風格,任何素材,經過他巧妙的雙手也都成為藝術。畢卡索的藝術是多樣性的、多面性、多種性的,因此他身兼畫家、素描家、雕塑家、版畫家和插畫家。

畢卡索生性浪漫而天真,是位不受傳統道德規範的大情人,每一個藝術階段都和「愛情」有關,就像鬥牛場上的鬥牛士,如果沒有鬥牛的話,在他付出每一段情中(都更換工作室),都有新的繪畫面貌呈現,這在藝術史上是史無前例的。

藍色時期

畢卡索的父親是繪畫教授,他則是20世紀裡最負盛名的一位藝術家。1900年,他來到巴黎,早期受到蒙馬特畫家(尤其是羅特列克) 的影響。畢氏描繪蒙馬特附近的咖啡廳、夜總會系列的作品,全部畫在一種藍色調裡。畢卡索說道:「是因為想到卡沙格曼之死,我才開始畫藍色調。」暗淡、哀愁,帶有點神秘感及年輕人的感傷(當然,如果從西班牙500年來的繪畫傳統裡,人們比較會找到他的前輩葛雷哥Greco的藍色調繪畫系統),這就是畢卡索的藍色時期(1901~1904年)。其較著名作品有《自畫像》(1901年)、《生活》(1903年)、《塞勒斯丁》(1903年)、《櫻桃小嘴的女人》(1904年)等。

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布拉克(G.Braque,1882~1963)-畫室(1952~1953/56年):

浴室窗前的靜物 1942 龐畢度現代藝術美術館典藏

畫室 (IX)  146x146cm 1952-1953 /56 龐畢度現代藝術美術館典藏

這是布拉克晚年重要的系列作品之ㄧ,是從其靜物畫中延伸出來的,在普遍晦暗陰沉的色調裡,只有這幅上點綴一些明亮的色彩。粉紅色的調色盤、黃色、带淺藍的灰色,及反射強烈的紅色,就像畫龍點睛般,使畫面顯的更活潑。在畫室物體的轉變類型中,詮釋了畫家心目中的天堂。

創造物體﹐就是創作空間它所帶來的﹐找到一種感性透視的那些途徑﹐而避開傳統性的透視。視覺解放在主題及物體的統一性中。布拉克說道:「我有重大的發現:我沒什麼好相信的,對於我,物體並不存在,除了在它們之間有一種和諧的關係,同樣在其與它們之間外。當我們達到這種和諧,我們就達到一種智力的空間」。

長久以來Braque拋棄風景﹐專注在靜物上。他有種意願的作出讓人感動等同於作出觀賞-靜物﹐它涉及到一種觸覺性的空間和其他題材是一樣的。

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布拉克(G.Braque,1882~1963)-彈吉他的男人

彈吉他的男人(130x74cm)1913 紐約現代藝術美術館典藏

彈吉他的婦人(130x74cm)1914  龐畢度現代藝術美術館典藏

布拉克(G.Braque,1882~1963)是法國畫家,也是立體派的創始者之ㄧ,開啟現代主義的浪潮。早期受到野獸派的影響,而後在立體派裡建立起自我的風格。圖畫全部的那些景﹐歸於這個表面﹐刪除了透視但並沒有去除其深度。分割表面成小面,修復影像在一種晶狀形式裡。如此在簡化及平面畫下確立一種繪畫的新語言。

戰後,回歸到傳統的靜物創作。繼續探討繪畫的可能性。但今後畢卡索保持一位形式造型藝術家之姿態﹐多元性的探究﹐布拉克主要還是位畫家的角色﹐探討空間及繪畫的一致性。不再是立體派的﹐盡管那些外貌及複雜的繪畫。包含在這些不自然的簡化裡及主觀形象及色彩中。明顯地Braque全部所有作品都堅持於這種他所指涉的意識﹐雖說是立體派﹐但更進一步努力的擺脫其約束。

彈吉他的婦人及男人這兩幅作品是布拉克分析立體繪畫最具代表性的系列作品之1。描繪拿著樂器(吉他或曼陀林)的人物,同樣是其友人畢卡索這時期最鍾愛的題材。這兩位立體派的開創者,就像孿生兄弟般,仔細對照一下這兩位大師的作品,分解的自然形象,在簡化及平面化的垂直與立面碎片中,謹嚴的建構,簡直一模一樣,都沒簽名(你能辨認是誰的嗎?)只能依靠旁邊的標題來辨認。

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