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Archives pour 09/2010

我-巴黎「首見」的牆上塗鴉:

這是我巴黎首見的牆上塗鴉 – 1983年龐畢度文化中心南畫廊增建工程上的塗鴉

1983年龐畢度現代文化中心南畫廊增建工程上的文字圖案塗鴉

上世紀80年代正是全球牆上塗鴉興起的時代,次文化的新興及擴展,從邊緣進入藝術體制核心,很快成為全球化的一種新興時尚文化運動,至今還繼續擴展成為新生代普世文化價值體。 

我是1982年下半年度抵法國,直接至有玫瑰花園之稱的Tours學法文,周日經常會在羅瓦河畔散步遣性,假期間也經常與友人們三五結群参觀附近的城堡,好不自在的過著學生的美好日子 。1983年暑假期間北上巴黎,首先定居在15區,靠近凱旋門附近,在我小小閣樓的天地裡(只有兩個塌塌米大小,只有一個小天窗),過著留學生的孤獨但自由自在的生活,興奮地沉遣在巴黎的藝術氣氛裡,三不五時的都在美術館及博物館與畫廊間間趟遊参觀,享受人生不可多得地自在時光。三個月後遷移至巴黎的核心地帶,在巴黎市政府邊與BHV大百貨公司毗鄰,更妙的是接近我的現代藝術大廟宇-龐畢度文化中心,讓我興喜若狂。這裡我住得更接近天堂,在奧斯曼時代的中產階級建築物之八樓(傭人房)閣樓上,甚麼都沒,只有四面牆及一張軟巴巴的彈簧床,冰冷的水泥地板,裡面連水龍頭都沒,廁所在走廊上,雖然(有一扇窗戶在小天井下)接近天堂但卻看不到天空。我自由自在過著波西米亞人的藝術生活。每天上下爬八樓的樓梯,似乎也蠻快活地,因為我就住在龐畢度及當代畫廊區裡,對藝術的狂熱份子是種恩賜。

逛美術館及畫廊成為我生活的一切,所以有時整天都待在我的大廟宇-龐畢度現代藝術美術館裡,定期参觀畫廊的展覽。每星期打工一天,賺兩百法郎,好不自在,日常生活費一百法郎,另一半費用則開始記錄巴黎當代藝術展覽,直至今日,全身投入巴黎當代藝術資料的收集及紀錄。龐畢度就成為我的管區,生活離不開龐畢度,現代藝術美術館成為我家的廚房(滾瓜爛熟),任何作品的更動都在我的視線(都會察覺),附近的超商是我生活(食)的部分,每星期定期在龐畢度中心後方的游泳池地下室,公共浴室洗澡。每天進出都會見到我的藝術大廟宇,這樣我似乎才能安心的入眠,所以對於龐畢度文化中心1983年南畫廊的增建,也是一清二楚。增建期間工程圍牆上,不知甚麼時候出現系列不同尋常地牆上塗鴉,有些是自由形象,有些則是文字圖形。南畫廊的增建的牆上塗鴉也是我巴黎首見的塗鴉,當然塗鴉藝術很快就進入藝術體制。隔年我在巴黎鐵6號線Dupleix站親眼看到巴黎地鐵被一群塗鴉藝術家們所占領,其中美國名塗鴉藝術家哈林也在這行列中,1985年巴黎市立現代美術館舉辦一場盛大的美國與法國的牆上塗鴉「5對5」,很快塗鴉藝術就進入體制及藝術市場。

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巴黎2010年下半年重要的展覽:

Gabriel Orozco龐畢度當代畫廊展出海報看板 2010-09

Gabriel Orozco  Head  2007

Gabriel Orozco La DS 1993 龐畢度現代藝術美術館典藏

Arman龐畢度回顧展大型海報看板

Arman(1928-2005)  工作室的垃圾 122x100x29.5cm 1964 法國 Saint-Etienne美術館典藏

Arman(1928-2005)  擴音器堆積  122x63cm 1963  法國 Saint-Etienne美術館典藏

卡漫藝術大師Takashi Murakami  Jelly fish Eyes -Saki  135x66x66 cm 2004

卡漫藝術大師Takashi Murakami  Jelly fish Eyes -Saki  135x66x66cm   2004

暑假結束,巴黎人回流,法國社會又恢復正常的運作,上班的上班,上課的上課,地鐵又擁擠多了,上下班的人潮一陣又一陣。巴黎週末綠化空間或公園都不少休閒人群,塞納河畔尋思遣心散步的人也多些,美術館及博物館不少人群,上週六巴黎畫廊也開幕,不同尋常地宛若菜市場般的參觀人潮,都會背包客也漸稀少。學校又開學了,車水馬龍的巴黎都會又活絡起來。新年度的藝文活動又啟動,從巴黎的文學、劇場、歌劇至展覽。暑假後登場地是巴黎每年各項文學獎即將開鑼,大展覽也將開幕,各大劇場及大型演唱也一樣。在此我偏重當代藝術展覽,提共下半年度的重要展訊。

當前日本明星卡漫藝術大師Takashi Murakami「個展」,於9月14日至12月12日在法國太陽王-路易十四的凡爾賽宮盛大展出。法國新現實藝術家-堆積大師阿曼(Arman) (1928-2005) 「紀念展」,於9月22日至2011元月10日在龐畢度六樓當代畫廊展出。墨西哥旅居紐約的當代藝術家Gabriel Orozco「回顧展」,於9月15日至2011元月3日在龐畢度一樓南畫廊展出。80年代紐約牆上塗鴉最具傳奇性及代表性的藝術家Jean-Michel Basquiat「自由的藝術」,於10月15日至2011年元月30日巴黎市立現代藝術美術館展出。

今年第39屆的巴黎秋季嘉年華會造型藝術展,特別邀請旅居美國紐約的黎巴嫩藝術家Walid Raad,於9月9日至12月31日在巴黎北邊104空間展出。匈牙利名攝影大師Andre Kertesz「回顧展」,於9月28日至2011年2月6日在網球場美術館展出。印象派大師莫內盛大的展覽,於9月22日至2011年元月24日在大皇宮盛大展出。別忘了9月18日及19日是歐洲資產日,9月25日及26日則是巴黎園藝節,緊接著一星期則是巴黎當代藝術的大拜拜-不眠夜,這些藝文活動足以讓巴黎人更充實更多的想像空間及詩意。

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奧地利維也納的表現主義:

席勒(Schiele )  一家人 152.5×162.5 cm   1917- 1918 維也納Osterreichische 美術館典藏

席勒(Schiele )Hugo Koller畫像 140×110 cm 1910   維也納Osterreichische 美術館典藏

席勒(Schiele )  Hurbert Rainer畫像  103.3×99.8cm 1910   維也納Osterreichische 美術館典藏

柯克西卡(Kokoschka) Otto Heinrich Von Neumann畫像  90x60cm  1916 Massachusetts美術館典藏

柯克西卡(Kokoschka) 風的 約定愛人  181×221 cm 1914 瑞士 Bale現代藝術美術館典藏

克林姆特德(Klimt) 聖母  190x200cm 1912-13  捷克布拉格現代藝術美術館典藏

克林姆特德(Klimt)  接吻 180×180 cm 1907  維也納 Osterreichische美術館典藏

克林姆特德(Klimt) 人生的三階段  180×180 cm  1905 義大利羅馬現代藝術美術館典藏

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表現主義(Expressionnisme):

F Kupka  藍髮帶 65×71 1910 法國 Saint-Etienne美術館典藏

Kirchner 化妝  100x75cm 1912  龐畢度現代藝術美術館典藏

Kirchner 沒根的兩棵樹  100.3x120cm  1922  德國Hanovre  Landesmuseum 美術館典藏

Schmidt-Rottluff 兩位女人  102×87 cm 1914  Wuppertal 美術館典藏

Schmidt-Rottluff 四位浴女 88×102.2 cm  1913 德國Hanovre Landesmuseum美術館典藏

恩索(Ensor)  壞天使的跌落 108×132 cm  比利時 Anvers 美術館典藏

恩索(Ensor) 耶穌進入布爾塞爾城  258x431cm  1888  Malibu  Paul Getty美術館典藏

孟克(Munc  青春期 150x110cm   1894 諾威奧斯陸國家美術館典藏

孟克(Munch) 吶喊  83.5x66cm  1893 諾威奧斯陸國家美術館典藏

孟克(Munch)四位女孩  126x126cm  1905 德國科隆Wallraf-Richartz 美術館典藏

表現主義是現代主義藝術一股重要潮流,瀰漫整個歐洲,並非是一派別及團體,有別於野獸派、立體派或超現實,它指出20世紀初北歐尤其是德國藝術的一種美學徵像。「表現主義」之名稱是由德國評論家Herwarth Walden於柏林「Der Sturm」雜誌中所提出,以此對照印象派,形容這種模模糊糊不清晰地表現。這潮流革命性的表現在1910及1920年間。

表現主義廣義地是從19世紀末的後期印象派如梵谷、高更、比利時的恩索(Ensor)及北歐的孟克(Munch),還有瑞士的象徵主義者歐德勒(Hodler)等,都可被視為表現主義的先驅們。表現主義在一種主觀意識表現,經由強烈的本能性形式及線條和爆發性的色彩,狂妄激情的大膽筆觸,直接表達創作者的情緒及感性。與法國的野獸派一樣,都出於一種主觀與本能性,簡化及平面化,甚至於色面化。差異性:野獸派偏向抒情,一種優雅的法蘭西斯氣質,具愉悅性及視覺性。表現主義則具爆發性,率性真執,表現中傾訴內在生命情緒及直覺。

德國的表現主義在政治及社會的多元面向上探討,在第一次世界大戰前後最具代表性的畫家有藍騎士創始人馬克(Franz Marc)及成員Jawlensky,當然最引人注目的是諾爾德(Nolde)及克爾赫那(Kirchner),奧地利維也納的克林姆特德(Klimt)、席勒(Schiele)、柯克西卡(Kokoschka)。在法國巴黎的盧奧(Rouaul)或史丁(Soutin) 、莫迪里安尼(Modigliani)的表現都接近這股潮流。德國表現主義在兩次世界大戰期間,具代表性的畫家有新即物畫派(Neue Sachlichkeit)的迪斯(Dix)、葛斯茲(Grosz)、貝克曼(Beckmann),在一種加速的現實主義,傳遞社會的暴力及不安。第二次大戰後表現主義的探討就傾向一種內在心象的抽象表現主義,還有戰後的英國畫家培根(Bacan)都屬表現主義的另類展現。上世紀80年代德國新表現主義就直接根基於德國表現主義的傳統,承先啟後的藝術源泉。

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陳奇相作品集:夢中夢(2010):

夢中夢之一  60x73cm 壓克力-畫布  2010-2011

夢中夢之二  60x73cm 壓克力-畫布  2010-2011

夢中夢之三  60x73cm 壓克力-畫布  2010

夢中夢之四  60x73cm 壓克力-畫布  2010

夢中夢之四 局部  60x73cm 壓克力-畫布  2010

一切,猶如初夢

一切,猶如夢醒

一切的一切

竟;只是

意識穿梭於─實、幻之中

「夢中夢」是新系列的探討,意圖從莊子夢蝶的隱喻中,探尋一種生命的真實虛幻的存有及狀態。從鏡花水月,春夢,境-原鄉的各種主題都環繞在虛實幻境的真相及實相間。就像莊子夢蝶,到底誰是莊子,誰是蝴蝶,兩者合一或者存在之現實及夢境都是同一回事,只是在不同的時空中,存有環轉於意識及潛意識,也就是現實及幻境或想像。那麼,夢境是如同幻境嗎,誰知道,或許夢是生命最潛能性及潛意識流的活動,這豈能是稱 為幻境呢?真實及虛幻,到底那種更切題於存有呢?夢中夢,如同鏡花水月,宛若春雷,意圖進入境-原鄉,探究虛實幻境,這一切都是存有的時空境域,或許是生命的原相及自由心靈底層的面向與真實就是此。

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「Dynasty」法國青年當代藝術展(上):

前-Julien Dubuisson  參觀地洞的外觀 雕刻  2010 後- Yuhsin U.Chang 東京宮的灰塵 物體-雕刻空間裝置  2010

Vincent Ganivet  建築結構的-棟樑  物體空間裝置 2009

前-Nicolas Milhe 狼 2010  後-  Bettina Samson 太陽的面貌 貼紙 2010

台灣藝術家 Yuhsin U.Chang 現代美術館的灰塵 物體-雕刻空間裝置  2010

Larrent Le Deunff   前 -床  2009   後-大毛象 多媒介   2001

Dewar 與 Gicquel  大象-碗  祕魯棉毛織毯   2010

Vincent Mauger 無題-物體雕刻  2010

Theo Mercier 具有濃厚的卡漫味道- 孤獨的人物  2010

Masahide Otani  封閉的外窗系列  -Aporetographie   水泥  2010

Jorge Pedro Nunez Hommage a Simon Rodia -The watts towers -nuestro pueblo 物體裝置 2010

Oscar Tuazon   Untitled -物體空間裝置  2009

Camille Henrot Dear survivor  雕刻  2010

「Dynasty」法國青年當代藝術展:6月11日至9月5日在巴黎東京宮及巴黎市立現代藝術美術館合辦。

前言:

「Dynasty」青年展來自於巴黎市立現代藝術美術館自1977年起,每兩年在ARC所舉辦的「工作室」(90年代中就停辦至今),及東京宮自2006年起的「Modules」,都意在提拔法國當前年輕藝術創作新秀,闡述當前創作的多元趨勢,並企圖指出未來藝術的途徑及前景。這是一個展覽,同時是在兩個藝術體制的展覽(東京宮及巴黎市立現代藝術美術館)。

「Dynasty」呈現當前法國廣泛的新生創作面向,來自於法國各地的新秀共40組位年輕藝術家(平均年齡33歲左右),80件提議作品(在東京宮及巴黎市立現代藝術美術館各展一件提議)。這展覽養成教育幾乎都是法國藝術美院或大學造型藝術科班畢業,除美國藝術家Ali Momeni Truce(加州柏克萊大學) 及法國藝術家Alexandre Singh  (紐約視覺藝術學院) 。只有Theo Mercie 是非正科班出身(巴黎工業創作學院),加上兩位非美院出身的影音造型藝術家Robin Meier(尼斯音樂學院及高社科院)和Ali Momeni Truce 。三位美國、兩位日本、西班牙、英國、中國、台灣及法籍阿爾及利亞、敘利亞、辛巴圭的藝術家各一位,看不到來自歐洲其他或南非洲的藝術家。尤其在當今全球化的視野下,這個展覽迪確很法國。

「Dynasty」展中可以看出法國境內的當代藝術家的養成教育類型,明顯地如巴黎美院偏重於繪畫(八位畫家中佔有三位)及物體-雕刻,Fresnoy當代藝術學院擅長於影像(八位錄像中佔有四位),尤其是錄像與攝影,巴黎近郊的Cergy美院傾向觀念性的(四位中佔有二位)及物體建構,波爾多美院偏向物體或物體裝置,其他外省的美院沒有明確的數據分布在所有可能性的類型中。大部分藝術家都生活與創作在巴黎,Gaelle Boucand及Peirre – laurent Cassiere在柏林,Alexandre Singh  在紐約。

這個展覽呈現當前多面性之可能:平面、立體、影音、錄像、觀念、空間裝置及新科技。經由多樣性的素材媒介:從手工的到工業化的,脆弱的至堅固的,自然的及有機的。「Dynasty」展現出新生代別開生面的活力及觀點,投入當下的政治、社會、美學及親密的個人世界裡,廣泛地接收所有可能性的文化資源,從最低限藝術經由觀念、行為、態度、物體至民間大眾文化等。在這多元性的探討中有繪畫、雕刻、物體、觀念、影像、聲音、錄影及環境空間裝置等。

多元面向的觀念及探究:

在這後現代之後及全球化的廣泛藝術思潮,網際網路、資訊、新科技、及數位化的世代中,新生代不只承先啟後的繼往開來,都比過去的創作者更為廣博,他們無以弗界的觸及四面八維廣泛的知識及訊息,駕輕就熟的新科技及普及資訊,都是空前絕後的。並經常是誇領域的,綜合交織孕育出新世代的多元性創作思潮及新世界觀。所以,無論從觀念及素材,形式及意函,都有種多元性的建構及觀點。

在當前全球化的藝術趨勢裡,甚麼都可能下更加多元面向的探究,既想顛覆歷史,歷史卻又如夢幻泡影的相隨。深入現代主義的造化,進入後現代之後的形勢,及全球化下注入在地的文化情境與差異性,採取一種可塑性的行為及態度,綜合蛻變成為新的可能性型態,提出個人時代性的觀點,注入一種別開生面的新的感覺及想像空間。

隨著資訊化、影像化、數位化之新科技帶來各種可能性,當前藝術繼續隨著新科技變革,尤其是當今的多樣型態的數位錄影及影像,甚至於影音及聲音的探討,發展出不同凡想的資訊及數位類型藝術,轉換成可理解的空間和物體,開發出一種動盪澎湃的感情、新經驗及想像空間,啟開新世紀的藝術之可能性。

多樣性的物體雕刻探究:

在這「Dynasty」新秀展中,最顯目的是物體、物體-雕刻、物體空間裝置及雕刻,幾乎占展出的三分之一強。新生代的多元性的物體並非是現成物,都是屬於再造性及建構性的,眾多屬於物體-雕刻及確立空間或環境裝置。經由傳統及現代或是特殊素材媒介:最引人注目的台灣藝術家Yuhsin U Chang  另類的「灰塵」素材,Theo Mercie的聚苯乙烯,Vincent Mauger的保利龍。意圖塑造其觀念及型態,在具象及抽象,自然及想像,人文及工業間,抒發情感和實證經驗,勘探物質媒介、形式和空間。

在物體-雕刻中台灣藝術家Yuhsin U Chang  (1980年出生)  最令人刮目以待,提出兩件灰塵-確立空間裝置,「東京宮的灰塵」宛若一道非比尋常的瀑布,雄偉壯麗的從牆簷上洶濤而下。「現代美術館的灰塵」塑造成一座充滿生機的不定形體的形象。超自然的、未完成的、瞬間即變與不定形的,在佛教的自由心證中,呈現一種內省的風光及見證生命的脆弱及多變與不定。Vincent Mauger(1976年出生)   也在日常生活中煥發其創作能量,意外都是種可能,並成為一首詩。所有的物體都隱藏著其豐富的生命,從熟悉中找到明媚的風光。展出兩件「無題」由系列裝酒的保利龍不定型的築構成形,幻發虛擬的情境,宛若漂浮於地板及天花板間的巨大冰山或想像的蜂巢,在物體、形式及想像間。

Julien Dubuisson (1978年出生) 專注在反常的當代雕刻上,遊走在極現代及傳統手藝之間,擅長使用素材媒介,硬的如石頭,脆弱的如泥土,非物質性的如聲音等。展出「參觀洞窟的外觀」不定形的綜合媒介雕刻,與帶有身體行動記憶的「Ghost Dance」,在陶板上留下行走的痕跡。另一引人注目的是Camille Henrot (1978年出生)的白色雕刻,相當抽象由兩塊不定形的白石膏板,經由白石膏銜接,物體稍傾斜由一枝細小黑鐵柺杖支撐,詩意的在虛及實,形式及想像,脆弱及不安間。試圖闡述人類根源之神話、物體、象徵性跡象。

日本藝術家Masahide Otani(1982年出生) 實踐雕刻就如一種反覆的經驗,進行一種複製,一種反響,一種重新表達的世界。如「關閉的外窗」係列,這些假的現成物建立在主要雙重的陳述及重言式上。Jorge Pedro Nunez (1976年出生) 借住幾何抽象及民間大眾文化表達多樣性的造型語言,經由日常物體組合建構,在後普普的物體類型上。

Daniel Dewar(1976年出生)及Gregory Gicquel (1975年出生)多元的參照大眾文化,專注在混合式的藝術創作觀念上,作品帶有濃厚南美洲色彩的影像 –物體,如這件紀念碑形式的祕魯掛毯「毛象及碗」異國情調的風格,對話優先在分離的元素上。 Laurent Le Deunff (1977年出生)的雕刻引現遙遠祖傳的形象,在遠古史前的途徑上,經由民間精巧手藝,確立在自然及人類間,如史前的「毛象」雕像。  Theo Mercie(1984年出生)是自學雕刻家,戲劇性的自由形象人物具有濃厚的卡漫味道,在幽默風趣中揶揄人間。

Vincent Ganivet(1976年出生) 的作品橫跨在雕刻及建築學上,發展一種絕對及現象性的藝術,創作從日常物體開始,宛若建築師般的建構物體,「懸掛」在謹嚴的建築結構下,由水泥磚排列組建成為三個互相交叉的拱形造構,作品引現羅馬教堂棟樑支架建地場景。美國藝術家Osca Tuazon (1975年出生)的作品經常在極限主義者的架構,橫跨在雕刻及建築間,一些作品具有大型模型的面貌,如居家計畫或廢墟構造。雕刻經常針對地彰顯空間的張力,如「無題」木架構上安置六盞高壓探測燈,感染整個展場,並使覺察、經驗及功能變質。

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「Dynasty」法國青年當代藝術展(下):

Fabien Giraud et Raphael Siboni  無題 – La vallee von Uexkull 1920×1080  2009 video Full HD coleur 39.42

Florian Pugnaire et David Raffini   Shadow boxing – 1   對照物體及錄影 2010

Gabriel Abrantes 與 Benjamin Crotty    自由  2010 Film 16mmmm 23mn

Mohamed Bourouissa 停滯的時光  2009 film 18mmm

Robin Meier et Ali Momeni  A Tentative call to the other  聲音裝置  2010

Louie Herve 與  Chloe Maillet  最強壯的人 物體裝置投影  2010

Cyril Verde 與 Mathis Collins合作  巴黎阿圖瓦人第八口井紀念碑 建築平面圖及物體裝置 1842-2010

Alexandre Singh  圖片影像裝置   -Manzoni 2008 .

Benoit Maire 不同美學2-  地下室  物體空間裝置 2010

Jean-Xavier Renaud  集會  200x300cm 油畫  2010

Duncan Wylie 地震- Cabin Fever 185x250cm   油畫  2009

Armand Jalut   交叉 – 花  200 x 250cm  油畫  2010 .

Melanie Delattre -Vogt  Instruction 27.9×24.9cm  素描  2010

多元的錄影藝術:

恩賜於當今數位化及新科技所帶來的各種可能性,錄像藝術似乎更具潛在性,在這多元科學及藝術的邊緣上,誇領域及範疇與交織各種主題,成為眾多新秀的創作核心,試圖從中轉換與勘探新形式及其中所帶來的新意涵。此展中呈現幾種類型:紀錄性的、表現性的、社會性的及抽象性的。以Abrantes及  Crotty的作品最迷人,卓越的好萊烏影像,加上感人故事情節,還有時代性的議題探究。Mohamed Bourouissa別有新意的以手機製造錄像並加上簡訊的表現。最引人注目的是Giraud及 Siboni,將電腦程序性轉換成可理解的空間和物體之抽象性錄像。

Gabriel Abrantes (1984年出生 )及 Benjamin Crotty(1979年出生)的作品最迷惑人,具有美國好萊烏電影氣勢,兩部影片都深具涵義及思考,「自由」:描繪旅居非洲安格拉中國女孩,愛上一位非洲俊男的愛情故事,在浪漫的情調中,闡述文化背景及社會價值觀的差異性。「伊拉克的觀點」以一種敘述性闡述葡萄牙年輕人準備離開家庭前往伊拉克戰場的心境,在矛盾及不安下,呈現年輕人及家庭成員的心理狀態。兩部都深具社會批判性的觀點。Fabien Giraud(1980年出生)及 Raphael Siboni (1981年出生)是罕見抽象性的錄影,他們認為世界是一座不斷流動的風景,這感覺裡於資訊程序中都一樣,沒有甚麼是固定的一切都在蛻變幻化。這裡展出兩件作品-命題「無題(Von Uexkull山谷1920×1080 )」及「無題(假使一些部分一些東西簡單的更替你)」,在兩大電影銀幕上,看是空無一物,很緩慢很緩慢的,在邊緣角落淡薄的一層夕陽西下紅色調漸漸昇起,詩情畫意的情境下,漸漸幻變,宛若一幅巨大的單色繪畫般。兩件作品創立一種世界,電腦程序是尺度:隱隱約約的相異性已經排除人類系統及反應在其邊緣。

Florian Pugnaire(1980年出生)及David Raffini (1982年出生)的藝術就像遊戲般或像戰場,特別專注在作品的製造過程,作品親密的聯繫在實踐、行動及展演。在現代美術館裡,他們以展演錄影對照雕刻及繪畫。在東京宮放映拿破崙時代的戰役重建紀錄片。Pauline Curnier Jardin (1980年出生) 展現「表演-影片」錄影裝置,經由連續性的行動及片段性的影像,在抒情的音樂節奏中,快速的敘述性一種非比尋常的情境。Mohamed Bourouissa(1978年出生)是這次參展中擁有最高的學歷的藝術家,巴黎美院Fresnoy當代藝術研究院,及巴黎索邦大學造型藝術博士。在種行為及態度裡,透過錄影傳遞瞬間的情感及張力。特別是巴黎郊區生活的情境,他把郊區當作地理及精神的領域,如同一種觀念性的物體,如東京宮「停滯的時光」:以手機錄製塔車經過郊區的景緻,一邊與在牢獄中的朋友間的對話,在簡訊語言及粗劣影像中,啟開一種非比尋常的想像空間。

中國藝術家Chen Yang (1979年出生)以個人的生活回憶作為創作源泉,在一種懷舊及憂傷裡,如「美好的一天」:在建築工地上,一水族箱,裡面一群魚隨著美好一天的中國歌曲自由嬉戲,同時在水里加入一塊一塊方糖,直至填滿水族箱,使這群魚動彈不得,強烈隱喻居民面對即將遷村計畫之苦惱及不安。Rebecca Dige (1982年出生)經由固定的、反覆的及緩慢的影像,試圖掘取時間及空間,如「舉手不動」描繪一位面對面的年輕人舉雙手一動有不動的曖昧情境,似乎面臨臨檢的狀況或是。 Bertrand Dezoteau(1982年出生)藉由多樣型態的資料影像及片段性的剪貼,建構一種非現實的情境及想像。

別開生面的聲音裝置:

聲音探討由來已久,義大利未來主義的噪音,羅森柏格的聲音剪貼等,國際激浪團體的各式各樣前衛聲音及音樂勘探,從上世紀90年代聲音探討又引起廣泛的興趣,技術性音樂之流行,加上當今視聽新科技所帶來之可能性下,又引發一股空前絕後的聲音,或聲音裝置的造型藝術探討。在這聲音造型中,強調在技術或意圖從新科技中發現新聲音元素及重新定義聲音,另一方面則試圖開發新的感官及聽的新經驗。在此Robin Meier與Ali Momeni Truce以非常專業的聲音探討(兩位都出身於音樂學院),強調在新科技上,遊走藝術及科學的邊緣,勘探各種聲音及視聽之可能性。相形之下 Peirre – laurent Cassiere(出身於尼斯美院)的作品則顯得很手工及簡單,有某種遊戲及觀念性在裡面,強調新的聽經驗及感覺。

Robin Meier(1980年出生)及Ali Momeni Truce(1975年出生)的探討介於藝術及科學的邊緣,特別專注在人及機器互相影響,試圖經由新科技過程探究各種可能。現代美術館「叫其他人之企圖」是件紀念碑形式的聲音空間裝置,在杜菲橢圓型電力展廳前大樓梯上,行行列列懸掛著擴音器,在這聲音環境中,人們聽到經由電磁波所形成的暴風雨的聲音、歌謠、咒語及亞洲人及印度人的儀式聲音等等,讓人置身於另類想像空間中。東京宮「竅門:後世界末日時間推算法之策略」是件相當技術性及科學性的聲光裝置,有電燈泡、擴音器、及三顯微鏡台座,在顯微鏡下人們可以看到類似昆蟲,並有影像投影在牆面上,同時還可聽到神秘的印度人傳統音樂。Peirre – laurent Cassiere(1982)質疑各種不同的聲音震動場域,展現在覺察的邊界上。他的聲音空間裝置提供觀眾一種不同凡響聽的經驗,並促使觀眾新的感覺能力。如現代美術館中「Mag-Net」空間裝置,他以一條隱藏的銅導線環繞整個展場,試圖直接接納空間中的電磁波,在一座遙控聲音裝置中顯現出,微妙的及敏銳的聲音。東京宮「輸送」聲音及光線的,組合一燈泡及一片雲母散熱片,經由一雷射,在一種光線的效應下,散熱片受到干擾並震動,如此在空氣中產生一種別開生面的聲音。

「後」觀念探究:

當下的「後」觀念藝術,繼往開來,在「後」觀念的多元潛在面向上,加入時代性的感覺及個人獨特語彙的見解,還繼續保有一股清新的表達力。

Benoit Maire(1978年出生)出身尼斯美院 又加上索邦哲學碩士後,著手觀念性的「不同美學」探討,多樣型態的表現:匯集筆記、素描、剪貼、繪畫、相片、物體、雕刻等等,作為審慎平衡安排影像及觀念,試圖從中找出精神性及造型間所浮現的一種美學。所謂的「不同」概念借助於後現代理論家Jean-Francois Lyotard,允許首先於兩種範列結構後觀念藝術:使相對化的及語言學形式。Laetitia Badaut Haussmann(1980年出生)再後觀念藝術的型態中 , 實踐一種多元化的觀念探討,開放性的接納所有可能性的媒介:雕刻、錄影、文本或相片,匯集時勢議題向量成為歷史記憶描繪。在這展中她質疑這兩各地點得歷史記憶,在現代美術館前栽植一顆雪松,是1937年地點的記憶。在東京宮中以一曲鋼琴奏鳴曲,引現第二次世界大戰期間,德國納粹把沒收猶太人的鋼琴隱藏在這建築地下室的事故。

Louie Herve(1981年出生) 及Chloe Maillet (1981年出生)多元性的觀念性創作,混合考古、歷史故事及虛擬,製造各種可能性從其環繞的環境中抽樣物質開始串聯發展。如在東京宮她們以阿拉伯油燈籠改裝成投影機,定時投影「最強壯的人」。在現代美術館則以演講用的投影機投影「最強壯的人-海格利斯及馬西斯特」,意圖顯現這影片及這建築間的默契。Cyril Verde(1986年出生)從2007年開始就與Mathis Collins Tuyan(1986年出生)合作,經常環繞在歷史軼事上,這次展覽特別重新勘探巴黎的歷史,尤其是19世紀末阿圖瓦人水井的故事。並在東京宮以物體及圖案的裝置,指涉阿圖瓦人水井就在此。在現代美術館則系列的呈現他們所收集的阿圖瓦人第八口井的所有資料及物體。Alain Della Negra (1975年出生) 及Kaori Kinoshita(1970年出生)從事多元型態的創作,相片、錄影、物體等等,探究一種看不到的潛在的世界。Alexandre Singh (1980年出生)在一種精神建築形式裡組合觀念建構剪貼、影像、文句。他進行一種如同練金術般的想像,轉換視覺的章程,在一種系統化的下組構成幾何形式,作品經常併發閃爍一種幻覺效應。

困獸中的繪畫:

在這物體及錄影像與空間裝置風暴中,繪畫奄奄一息,有氣無力的繪畫,環繞在後現代之後的多樣形式裡,此展中大部分都在具象範疇中,強調軼事性及敘述性,除了意圖提出新感覺外,很法國看不到更多元的繪畫面向及可能性的觀點。反常地當今藝術市場裡,還是以了無新意的繪畫為主體,誰能說繪畫已死亡呢?可不是嗎。

非洲辛巴圭的藝術家Duncan Wylie (1975年出生)以「地震」作為繪畫主題創作,專以粗曠的筆觸及強烈的色彩表現震後東倒西歪混亂倒塌的建築物及房子,彰顯繪畫的表現力,在一種烏托邦繪畫性中探究結構性的空間及其個人經歷。建立在具象及抽象,現實及想像,個人及世界之間。敘利亞畫家Farah Atass(1981年出生)經由室內的門窗、桌椅、家具及物體之線條及色面,這些私人及公共貧乏的空間,展現出一種謹嚴建構性的幾何形式繪畫。她稱這為「轉變的地點」,在形式及色面,空間及結構,具象及抽象之間。Jean – Xavier Renaud (1977年出生) 在「壞」畫的傳統品味裡,經由敏銳性的表現性繪畫及詩意素描,在一種諷刺性及批判性下,試圖嘗試開發社會慣列及人類間的關係與其極限,如「集會」與「尖叫」。Guillaume Bresson(1982年出生) 一種敘述性照相寫實風格,展現戲劇性的都會暴力,特別是「地下停車場裡的爭執決鬥場景」,在後歷史的型態中,多面向的參照繪畫史:普珊的結構,卡哈瓦喬的明-暗,傑利柯悲劇性的主題。Armand Jalut (1976年出生) 多樣型態的繪畫,混合普普藝術及卡漫,借住法國民間藝術及美國電影,在一種後現代的的型態下,幽默及諷刺的有時是滑稽有時怪誕,在具象及抽象,現實及想像間。Raphaelle Rico (1973年出生) 是新生代的自由形象塗鴉畫家,靈感來自於廣泛的大眾及次文化、卡通、漫畫、廣告及電影,相當本能性及感性的,經常將併置兩幅畫,偶而也會在畫面上黏貼上小玩偶,其強烈作品形象具有一股震撼力。

Melanie Delattre (1984年出生)專注於素描,這些動機來自於相片及雜誌圖片影像,經由各種屬性類別的碎取,形成一種解構的形象,進而有意及無意間組建成另類的意象,其作品具有一種超-現實的想像空間。

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Thomas Lerooy「The garden of exile」個展:

Need in me 110x110x40cm 2010

The garden 77.5x87x182cm 2010

Don t speak 每幅 62.5×48.5 cm  素描  2010

Thomas Lerooy「The garden of exile」個展:5月29日至7月17日在Nathalie Obadia畫廊。

Thomas Lerooy(1981年出生)是當前比利時最年輕的新秀,在返回傳統及神話上,回到西方藝術史的源頭。專長於素描及雕刻,在一種人、鬼及神的邊緣神奇荒誕世界裡,創作出眾多神奇古怪的人物及死亡的徵象。精采卓越的素描,充滿感性及精準度,來自於文藝復興時代的達文西與米開蘭基羅的美學傳統。有關「虛空(藉由骷髏表現生命的虛空)」的主題則來自於17世紀,更加上比利時畫家James Ensor可怕的及幽默荒繆,例如在「The listener」畫作上,在大鐵鎖鏈邊銓著半邊蒙娜麗莎半邊骷髏畫像,在神奇古怪的想像世界裡,形而上的指涉死亡。

眾多雕刻更是怪誕又荒繆如「garden」,一巨大斜躺的古典頭像,頭上長出細芽嫩枝。雙重的雕像「Need in me」,於雕像身上有一顆巨大的頭像。都經由年輕人的黑色幽默及荒繆感覺,他意圖開發人類最深層的意識,進入存在的黑暗深淵面裡,建構精神及身體的極限,遊走在生及死,自由及束縛,意識及無意識,神奇及想像間。

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Dan Walsh「新繪畫」個展:

Grotto 140x140cm 2010

Retreat  140x140cm 2009

Table  140x140cm 2010

Walsh Prompt 140×229 cm 2010

Dan Walsh「新作」個展:5月29日至7月31日在Xippas畫廊。

Dan Walsh (1960年出生)是美國新抽象繪畫最具代表性的畫家之一。從90年代開始,在這強調軼事性及文學性的繪畫風暴中,開發一種極簡的幾何抽象繪畫。經由幾何(垂直或平行)線條、同心方形、網狀形式,對照性的色面,建構一種組織性的幾何結構抽象繪畫,相當平面化,經由重複性的形象強化表面視景,接近歐普藝術之結構,不同的是沒有視網膜的錯覺。

Dan Walsh的幾何繪畫聯繫於一種現實功能的關係:氣氛、回憶、個人的,或是類似我門日常生活中的正交的與支配性的銀幕反覆框架的幻影。在這種極簡形式結構中,藝術家強調色彩張力與能量,開發色彩及色差的各種可能性,經常在中性灰色上重疊一系列色差漸層或對照性色彩,達到一種抒情難以想像的效果。因他所使用的是壓克力顏料,經常會有意或無意間色面及形式留下感性比處痕跡,使幾何色面更為感性及抒情。這種別開生面匯集極限、歐普、風格派的繪畫,讓觀眾搖擺在表面過程的成新建構及其整體的感知上,藉由色彩強度及能量喚醒一種內在精神。

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David Damoison「新作」個展:

David Damoison  淨化 2010

David Damoison生活情景 2010

David Damoison  天使   2010

David Damoison「新作」個展:6月5日至7月31日在Anne de Villepoix畫廊。

David Damoison(1963年出生)是位報導攝影家,作品經常發表在法國眾多政治及社會時勢雜誌(如黑人月刊、解放報及觀察家雜誌)。因為身為法國與馬丁尼混血兒身份,所有的報導都環繞個人的身分處境,往返在加勒比海的馬丁尼、瓜特羅普、古巴、海地及多米尼加,更遠至非洲的剛果及馬里等等,明顯地所有的影像都指向克里奧爾人(Creoles) (加勒比海之非洲後裔)及非洲人的身分問題。

近十幾年來當代藝術不斷的擴展至影像,眾多的相片展覽與各式各樣專題展探討,確實影像具有其獨特性及表現力。如此,相片影像也隨著藝術市場蒸蒸日上,形成當下的影像世界時尚風潮。近年來眾多報導攝影家也進入藝術體制,經由他們的機智及敏銳,具洞察力的鏡頭,追蹤事實真相及探討問題,都足以媲美繪畫及藝術。

Damoison透過敏銳鏡頭,自由靈活的詮釋,清晰的精神狀態,尋求身分的意圖中。每張相片都傳遞在地性的生活的情境及見解,更進一步勘探人類存有的條件,並藉由影像意圖糾正人們對克里奧爾人及非洲人的偏見。

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