Gabriel Orozco「藝術如同生活」特展：
Gabriel Orozco「藝術如同生活」特展 – 龐畢度現代藝術中心 海報
「DS」 雪鐵龍DS汽車所改裝 物體-雕刻 1993
「桌球」由兩座拉開的桌球所組成 互動式物體-裝置 1998
「媽咪」鑲著兩台黑鋼琴的園丁房 物體-裝置 1998
Oval Billard Table 物體-裝置 1996
懸掛空中的 Kiss ofn the Egg 1998
Head 陶雕 2007
Kiss of Egg 繪畫在黑板上 1998
Colour traval through Flowers 紙本作品空間裝置 1998
Gabriel Orozco「藝術如同生活」特展：
9月15日至2011元月3日在龐畢度當代畫廊展出。
Gabriel Orozco(1962年出生墨西哥)是90年代以來橫跨歐美最具代表性的藝術家，在這全球化的視野裡，他的創作拒絕一種狹隘的國家或區域的侷限性，本著放諸四海的精神。豐富的靈感都來自於當前世界流變情境之社會、政治、科學及哲學思維，經由各個不同生活場景及順勢而為的旅行情境，以一位覺知者的角色，對照物體及環境形勢，聯繫於生活經驗上的一種偶然性的匯合。本著游牧情懷遊走世界各地，他沒有其固定的工作室，目前經常來往於墨西哥、紐約及巴黎各大藝術都會間。
Gabriel Orozco這二十年來的創作建立在都會風光及人類軀體的元素上，敏銳的探究日常生活的偶然與巧合，詩意間帶有反常及意外。確立於物體藝術及日常生活環境毫不拘束的模糊邊緣地帶間。擅長解放現實及藝術，經由演變、擴展、循環，交錯在幾何及有機之間。
他並以放諸四海開放性的創作及精神，不斷地開發各種可能性，在不受任何素材媒介及美學的侷限中，多元性及多樣性的探討。如此，進行一種非比尋常可能性的創作：素描、攝影、繪畫、雕刻、陶雕、物體及裝置等等，都在一種自由流暢及自如的方法下。
軀體如同所有物的側量尺：
日常生活中所有物體及工具，幾乎都具身體功能學的原則，以人為準則的現實世界裡，身體就像所有物的測量尺度。Gabriel Orozco則以其身軀巧思造化藝術，如充滿戲劇性的「DS」(1993年)是由一輛雪鐵龍DS汽車所改裝，藝術家將原裝車從中間依長度切割，天衣無縫的將車子縮小變更為單人跑車，在現成物及物體藝術間。同樣方法在「Elevator」作品中，藝術家依自已的軀體尺度切割樓梯。巧妙地量身轉化了日常生活的物體。更妙地「There is Always One Direction」是由四輛荷蘭腳踏車組合成為一個別開生面的框架。這三件物體雕刻，藝術家並沒有改變物體的任何功能，或轉換成其他東西，引現一種「萃取及重新塑形」，交錯在現成物及藝術的模糊邊緣地帶間。彰顯地不只其可能性與形式，更是美學的及精神的。
此外，藝術家時常在一種神奇體積的雕刻-裝置間，轉換及呈現物體的可能性，形式的、美學的及精神的，啓開一種為曾見過的功能，並邀請觀眾們的参與，如「桌球」由兩座拉開的桌球所組成，中間形構一方形蓮花池，觀眾四人可以交叉玩乒乓球，如不小心球就掉入水池中。「媽咪」是一間白色中產階級的園丁房，左右牆面鑲著兩台黑鋼琴，邀請觀眾的参與互動-彈鋼琴。
「Horses Running Endlessly」是一件轉換棋盤的玩法，放大在一種無限玩法的特徵範疇裡。「Black Kites」則是一件不同凡響的骷顱頭陶雕作品，上面覆蓋著漆黑的油墨，隱喻生命的強度及視覺張力。
軀體如同印記及工具：
眾多作品聯繫於軀體及行為，以「My Hands Are My Heart」相片作品最具代表性，藝術家裸上身，藉助軀體以雙手掌壓印著一團黏土，下一張，藝術家張開雙掌，呈現雙手壓印過如同心臟形式的物體。並同時展現這小小雕刻，明顯地示意作品發展的程序及行為，宛若軀體如同印記及工具。另一「Torso, Three arms, Four and Two Fingers…」黏土雕刻作品，則是以手指頭壓印，留下指頭印記，印記就如同藝術軀體與物體的會合的行為結果。眾多紙本作品也都以手作為工具及主題：描繪手形，並互相交錯其形式，或以手掌壓印成形。那更為戲劇性的「First Was The Spitting」系列，則是藝術家以口吐牙膏泡沫在方格子紙上，再圈以鉛筆或油墨小黑點，在有機的抽象形式下，呈現宇宙的源起，於夢及現實，想像及覺知，記憶及回憶，態度及行為間。
有關圓形：
圓形是種恆定不變運動形式，也展現在他不同圓狀物作品上，如「Recaptured Nature」是一顆灌滿空氣的巨大橡膠球，是藝術家從大卡車輪胎廢棄場所接收再重新塑形的物體，人們還可清楚地在球表面上看到舊有的印記。他眾多作品都是接收日常或工業物體，經由巧思造化的轉化及再造。另一引人注目的「Yielding Stone」作品也是圓球，重量與藝術家等重，完成時有點新，藝術家就把這圓球在路上來回滾動，直到球面具有一種齷齪陳舊銅綠色澤，在現實及想像，時間及跡象，行為及態度間。
其他的小物體雕刻都聯繫於交換、循環、轉移、運動，經由一種行為及態度，將這些不起眼的日常物體化腐巧為神奇：「Shoes」是一雙鞋墊粘在一起的鞋子作品。「Two Socks」在短筒襪中裝滿碎紙漿。「Seed」在一輕型鋁盒中盛滿白保麗龍珠子。「Soccer Ball 7」是一顆刺破損壞的足球。在物體及藝術，想像及寓意間。
自然元素及機動式的探討：
在這特展中另一引人注目的植物雕刻-繪畫-物體，自然元素都來自於墨西哥沙漠，如「Drops on Trunk」是在一節芒果樹幹上刻畫Orozco風格形式的幾何循環圖案。「Eyes under Elephant Foot」在一節粗造表皮樹幹幽默地鑲上兩顆玻璃眼珠，宛若風趣地卡通樹皮人物般。兩座漂浮懸掛在半空中的作品，創作出一種節奏及不同凡響的體積：「Spume Stream」是一件利用黃色尿酸黴菌建構的有機形式作品，隨著時間及空氣濕度不斷質變。另一是機動式的裝置「Toilet Ventilator」，在天花板上架構一台電風扇，扇上兩邊各懸掛著滾筒形衛生紙，隨著風扇循轉節奏輕飄飛舞。
幾何圖案的繪畫：
Gabriel Orozco一直都沒放棄繪畫，這裡展出一漂亮的「Samourai Tree」系列，是由紅、藍及白三色所組構而成的圖案化形式，在貼金箔的木板上。他探討一種數學幾何循環及迴轉運動圖案形式，從1995年起就在舉手可得的機票或是銀行票根，甚至於運動海報上，繪上不斷延伸擴展的形象，藝術家認為繪畫都是一種恆定不變進展的結構圖表。
別開生面的攝影
Gabriel Orozco的攝影從90年代開始，都是旅行散步在都會間不期而遇的偶然性，試圖透過瞬間的感知記錄當下的覺知及感受。這些影像是藝術家面對公共空間環境及物體的操縱之一種行為及態度的参預結果，在簡單事物中呈現一種非比尋常的詩意及幽默。
藝評家Jean-Pierre Criqui認為 「G Orozco的一些作品，顯然具有一種後極限主義的策略，並同意藝術家-軀體如同所有物的側量尺度」。同時藝評家Christine Macel在「藝術如同生活的匯集」中指出：「 Orozco很早就對物質感興趣，從1982-83年的素描中以指出物質不只來自身體，還接近一種有機形式（……）物質對他似乎並不孤立，在一種物質-空間-時間的持續運作中塑形，於物理學家親密的特別基礎概念邏輯上，懷有世界就像『一整體』的想法，開發最初的原型及其所支配的自然法則，如近代的克利及康丁斯基。Orozco工作在經由軀體之變形上，直到時間具體化的展現（……）。
（……）Orozco的美學顯現物質的全部等同如是詩意的，然而眾多作品卻充滿生色。明顯地，其作品全部要求一種遠離『享樂主義』，且『物質性勝於美學性』。藝術家把世界當作為宇宙，從微觀到宏觀，連接可轉換的體積（……）即使他依戀宇宙但全部所有體積還存有一種恆定不變地。Orozco並沒採取一種精神性色彩（……），他隸屬物質性，在一種沉思默想的類型裡，集中於不變的語調上。顯然他並非是位精神主義者，但在他的素描實踐中卻如同一位沉思的練習者，『那些行星，充滿想像空間的藝術表達宇宙及能量的演變進化』。藝術家對空卻充滿想法，古希臘哲學家德默克里特斯(Democrite)已經表達在他閃過的直觀裡：空的將是在無原子時，環境於其間演化。被疏忽地經由看不到的，非-空間，明顯地無限銘記在他那些可見的物質作品裡（……）」(註一)
註一：Christine Macel「藝術如同生活的匯集」，Gabriel Orozco特展龐畢度新聞稿。