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Archives pour 01/2011

奇里柯(Chirico) -「神秘及感傷的城市」:

「神秘及感傷的城市」-無限懷舊135x65cm 1913 紐約現代藝術美術館典藏

靜物 60x79cm 1923-24 義大利佛羅倫斯現代藝術美術館典藏

奇里柯(Chirico 1888-1978年)是義大利獨特「形而上繪畫」之創始者,超現實主義的先驅,也是後現代藝術的始祖,他的繪畫發揮一種迷惑力及持久的影響力,尤其1912年至1917年間的作品充滿神奇及幻境的視像,具有一種非同凡可的神話力量與不凡地寓意。

特別是人煙稀少「神秘及感傷的城市」:都在一個炎夏午時的光線下,荒涼寬廣的都會大廣場,一座雕像,系列的拱廊,神秘及不安的光影投射。荒繆及異常地,遠處一些孤獨及沉默的人物,一台被拋棄的搬運車。或是遠方的地平線在紅磚圍牆之外,一座高塔或工廠的大煙囪,時而一系列火車頭冒著白色煙從遠方急駛而過,形構出都會的荒繆及感傷不安情境。

在統一的外貌裡,他以別致建築結構的畫法組構場景空間,明暗對照的色彩製造神秘氣氛,經由撩人的透視,多重的視覺點形構深墜空間,如此,揭露就像一座隱藏的都會迷宮。奇里柯的作品中如同一種引入岐途及孤獨的地點,在地平線上這些火車頭的呼喚-無法到達的通過牆壁-似乎只邀請觀眾一種不可能的出發。那些煙囪及搬運車都對照雕像及供廊,使歸併於同一時間在這工業時代來臨的視覺影像裡,隱喻工業社會對人類及傳統文化的威脅。

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台灣寶島-花草集的省思:

野薑花是台灣寶島上最清香芬芳的花種

攀藤的鄧伯花是寶島庭園的最佳台柱

落地生根也能繽紛燦爛的開花-似乎在寶島才能觀賞得到

難得看到落地生根也能繽紛燦爛的開花-嘉義大學植物園

火焰般的炮丈紅花-最迷人

讓人眼花撩亂的炮丈紅花-嘉義大學植物園

台灣馬路邊的美人樹冬天開花-太美了

花團錦簇之美人樹冬天開花了

蒜香藤是寶島最詩意的花種

攀藤的蒜香藤是寶島庭園的綠籬

九重葛是亞熱帶庭園中最繽紛燦爛的植物

攀藤植物-龍吐珠多麼詩意及超然的植物命名

庭園觀賞用的粉撲花-南台灣獨有的植物

台灣野生種的吊鐘是低海拔的植物

台灣-寶島有山有水,到處都有美不勝收的好風光,從南至北都有森林公園,陽明山至墾丁,一路花草植物都鑲有變化及多樣性。台灣都會中的園林-公園並不怎樣別致,幾乎重要的公園都是日治時代的產物,如台灣公園、嘉義公園、台中公園、台北二二八公園,當然台灣人使用花園及公園的角度及觀點是實用性的,例如公園是座晨操運動的好地方,散步遣興似乎又將是另一故事。明顯地台灣人最大的後花園並不是家中庭園(私人庭園並不多)或公園,經常會聽到朋友說爬山,至山上散步遣興娛樂,上山似乎並不是為了賞心悅目,而是三五結群去運動去登山,上山只為了泡茶或吃東西(山產或是野雞城)甚至至深山唱卡拉OK,當然尋求寧靜,沐浴高山森林間,洗滌一周的身心等等。難怪寶島的後花園步道特別多及周全,每到周末或假日人就特別多,好不熱鬧。

台灣人喜歡花花草草,這可從每個居家前或公寓陽台上花花草草是少不了的,,都或多或少幾盆盆栽,可見寶島居民有另類的生活美學觀。因為都會鄉鎮欠缺的是綠化空間及公園,近年來政府漸重視居民的居住空間品質,例如台北的大安森林公園或嘉義的文化公園都是明顯的例子。

談起台灣的後花園,綿延的中央山脈,海拔從0至4000多公尺,在寶島裡幾乎包含熱帶至寒帶所有植物生態及植物花草。台灣特殊的山脈及地形,造就了一座全球幾乎唯一的植物生態花園,這是台灣最寶貴的地方,只要這美麗寶島上的居民意識到這點,這些寶貴的生態資源,並好好的保護森林一花一木一草植物及保育森林動物,將會成為聯合國世界遺產的豐盛資源及世界寶藏-美哉寶島並非虛名。

Categories: 園藝 Jardins Tags:

莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani)裸女:

裸女 114x74cm 比利時Anvers Voor Schone Kunsten美術館典藏

裸女 92×67.5cm 法國里昂Villeneuve-d Ascq現代藝術美術館典藏

Paul Guillame畫像 81x54cm 義大利米蘭系代美術館典藏

莫迪里亞尼(Amedeo Modigliani,1884~1920),是位的波希米亞式的藝術家,瀰漫著憂傷與優雅,一生幾乎在潦倒及貧困中,英年早逝雖短短只有三十五歲,但藝術生命卻光彩奪目,以摯列的生命全力以赴地追求藝術,他如此形容說:「我只要一個短促熱烈的生命!」,為現代藝術綻放永恆的光芒。

莫迪里亞尼深受立體派即表現派的影想及古希臘、埃及的及原始的非洲和玻里尼西亞藝術的催化。在簡化、平面化及色面化與原始氣質下,形構他個人獨特風格。他以其優美弧形為特色的人物肖像畫為主體,人物,幾乎就是他作品的全部,對人的濃厚興趣遠遠超過對任何其他的主題。

然而,他筆下的人物都別有一番格調及風範:修長的軀體、脖子及臉,平面化幾乎沒有任何陰影,在簡單強而有力的線條指引下非常形象化。特殊的臉部表情,細長的眼睛,有時有眼無珠,有時卻是空洞,神態優雅,卻有股失神及孤寂,一股無法傳達的憂鬱,具有一種理想性之美感。裸陳的女裸體畫,儘管毫無遮掩,卻仍感覺到一層無形的憂傷覆蓋在幾乎讓人感覺純淨無暇的裸體上。寧靜優雅凸顯出人體形態之美外,還帶有強烈的情慾感,在真摯情感中似乎追求一種不同凡響地美麗與哀愁。他的雕塑作品具有強烈的線條旋律,簡潔瘦長的造形構成。

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夏卡爾(M.Chagall)-畫家及未婚妻與村落:

畫家及未婚妻與村落 191x150cm 1911 紐約現代藝術美術館典藏

{有一種唯一親近繪畫﹑色彩的方法。它所顯現出地。那極為重要的是他的調色盤} Marc Chagall

夏卡爾(M.Chagall 1887~1985)蘇俄畫家,是巴黎派最具代表性畫家之ㄧ,他的作品相當抒情而充滿夢幻及詩情畫意,所有創作靈感都是他對俄羅斯民間藝術、猶太傳統和童年的遙遠追憶。他如此地說:「假如我的藝術並沒有展現任何我父母親的生活角色﹐但相反地﹐他們的生活及他們的創作都令人滿意的深刻影響我的藝術」。

夏卡爾一生的作品都根著於生活,他寫道:「我的工作就是我生活的本身,是生活的操練,它移動在圖畫上。」生活的事件,繪畫就是其生活的表白。1910年來到巴黎,很快受到立體派的影響,如1911-1913年間那些作品最為明顯,但夏卡爾還依然是忠實在他自己﹐於其色彩本領的式樣中。他如此寫道: 「推翻自然主義﹑印象派及立體派之寫實主義者﹑﹑﹑我們的瘋狂等于說來得適當時候了 ! 一種贖罪的沐浴。一種完全的革命﹐但並不是唯一的表面」。夏卡爾探討另種的現實﹐是抒情非理性地。展現一種非比尋常地個體性概念空間﹐使用非現實主義者的色彩及任意擺脫的邏輯﹐在贊美流暢地規則裡。並不是象徵主義者﹑也不是「異想天開」地﹐夏卡爾拒絕那些標籤: 「不要說我是異想天開地﹐相反﹐我是現實主義者﹐因為我喜歡大地」。

蘇俄自然景物的回憶﹐傳記的那些元素﹐他的時代之這些事件﹐都混合在夏卡爾的作品中﹐並且依照每個階段而變化。這些童年的回憶借助﹐追憶Vitebsk的小村莊時常顯現﹐在1910-1914年間眾多的圖畫中﹐或在1914年重返﹐人們重新找到狹長的街道兩旁都是房子及籬笆﹐尖尖的教堂﹐那些村民:猶太教教士﹑書報販﹑﹑等等。這幅夏卡爾及未婚妻與村落﹐描繪畫家及其未婚妻兩人像夢境般地懸浮於室內空間親吻的特殊場情﹐未婚妻拿著一束繽紛燦爛的花束﹐畫家漂浮在上方親吻著其未婚妻﹐室內充滿裝飾性的佈置﹐右邊桌上窗外示現一種奇異的農民場景在夢幻與現實間﹐一種思鄉情懷﹐詩情畫意整幅畫散發一股喜氣洋洋的氣圍﹐展現了畫家心境中的一種幸福滿滿的寓意。

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巴黎畫派(Ecole de Paris):

M Chagall 生日 80.6X99.7cm 1915 紐約現代藝術美術館典藏

Modigliani 藥品店漂亮小姐 100x65cm 1918 巴黎私人收藏

Modigliani 持扇女人 100x65cm 1919 巴黎市立現代美術館典藏

Soutine 穿紅衣戴紅帽的Groom先生畫像 98x80cm 1928 龐畢度國立現代藝術美術館典藏

巴黎派是和20、30年代幾何抽象繪畫、達達主義、超現實主義並行發展的獨特具象繪畫。這群畫家們來自世界各個角落,活動聚集於藝都-巴黎蒙帕那斯。他們以主觀及直覺的本質感應來描繪、表達其抒情的內在深層意象。最具代表性的藝術家有:詩情畫意的夏卡爾(M.Chagall) 、具有原始氣質的莫迪里亞尼(Modigliani)、充滿狂熱的色彩,扭曲變形的史丁(Soutine)及日本旅居巴黎畫家藤田嗣治等畫家。因為這群畫家都生活與創作在巴黎蒙帕那斯,所以又稱為蒙帕那斯畫派(Ecole de Montparnasse) 。

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台北街頭的奇遇-牆上塗鴉:

台北西門町的奇遇-牆上塗鴉 屬名Candy Bird的傑作

台北西門町的奇遇-牆上塗鴉 屬名Candy Bird的傑作

台北西門町的奇遇-牆上塗鴉 屬名Candy Bird的傑作

台北西門町的奇遇-牆上塗鴉 「幹-政治」屬名Candy Bird的傑作

西門町舊顏殘壁上系列塗鴉

具有「反阿共」的政治卡漫塗鴉

有超人的麥當勞漢堡格之塗鴉

牆上塗鴉是全球化的社會及藝術訊息,隱藏在各大都會的邊緣及近郊荒棄空間,是當今新世代深藏不露的一種社會能量釋放,或許是個人喃喃自語,但總想傳遞社會某些集體意識及觀點,這信息都讓人不期而遇,為過路客帶來驚奇的眼光,既使只是瞄一眼,也已經傳達其訊息及效益。在這網際網路資訊四面八達的時代裡,塗鴉比起其他管道還是更接近公眾,更為直接及實在,因為它不是虛擬地,而是要冒犯社會的規則,所以其挑戰性更為不可言喻。

每旅行到一個地方或都會,我都帶著十足地好奇的心境,散步成為我生活的一部分。來到我既孰悉又陌生的台北,也不列外,如常地被著相機,有無目地的散步,總喜歡去冒險探,特別是都會的小巷及邊緣地帶,或是隨緣的地方,反正到那裡都有一個新視界,新經驗是必然地,每個意外及偶然都豐富了生活及生命。

大台北高樓大廈林立,可形容是一座水泥牆叢林,經常都會有出奇不遇的驚奇及意外。那天,在台北策畫展覽時,陪朋友至西門町散步時,就在台北當代藝術中心(TCAC)大樓邊看到系列蠻有感覺的牆上塗鴉。例如,宛若失智大頭症的人物「MoMo」大壁畫塗鴉系列(屬名Candy Bird的傑作),是自閉的喃喃自語,只留言給陌生人的等等。還有旁邊舊顏殘壁上迷惑人的「幹-政治」及具有「反阿共」的政治卡漫塗鴉,相當風格化,還強烈的表達出當下台灣人集體意識。比起眾多當下的台灣藝術更直接更有力,在這軟弱虛脫的藝文界裡,顯得更為實在。

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Michel Blazy生態自然的藝術:

前-詩意的「白水滴」1995

宛若原子彈爆發開來的磨菇頭「Patman II」2006

覆滿紅蘿蔔泥糰的巨大發霉「大紅球」1998

戲劇性的「恐龍巨脊椎骨架」2002

稀奇古怪的「大蜘蛛」2005

柳橙皮一個個重疊成「柳橙皮雕刻」2003-07

黑巧克力加奶油的「巧克力雞群」2006

懸掛半空中的「巧克力沙發床」罕見的黑巧克力的傑作 2007

宏偉壯觀的壁畫裝置「馬鈴薯泥-田野」局部空間裝置 2006

宏偉壯觀的壁畫裝置「馬鈴薯泥-田野」局部空間裝置 2006

垃圾筒中不斷緩慢的湧流出(白堊加水)白色泡沫「泡沫浴」物體裝置 2007

蝸牛現場的即興展演-抒情抽象繪畫 空間裝置 2009

Michel Blazy(1966年出生於摩納哥)是法國或當前最獨挚一格的藝術家,是2008年摘得法國當代藝術桂冠,著名的杜象獎得主。他脫穎而出的藝術開發一種有機的及活生生的藝術,作為觀察日常生活中這些朝夕間瞬息即變的現象,依存於自然演化的一切經驗,經由物質本身分解變化間的生態,及依時間幻變中不同凡響的狀態,藝術家敏銳地觀察環繞人們日常生活間自然物體及生物的幻滅及新生,在煉金術般的技巧下建構一種瞬間即逝不隱定的世界,揭示自然科學物質之千變萬化,永不消滅的生態環循,也隱喻生命存在的生滅而不滅之道理。Blazy這種瞬息幻變與活生生的藝術也再一次讓藝術成為問題。

Michel Blazy是位生活中的觀察員,以其藝術家的敏銳及直覺,觀察環繞我們生活間瞬息萬變的物質及生態,在生及死幻變兩極樣態間不斷轉換的萬化萬變,並藉由物質生滅及死亡體驗生活。試圖從生態自然演化及蛻變中建構其別開生面的藝術探討,在多元形式及多樣面貌的擴展下,驗證存有的一切萬物萬變萬化但終究脫離不了最本質性的「物質不滅」定律。於敘述性、故事性、隱喻性及象徵性裡,探究自然及人文、生命及死亡、可見的及不可見的、抽象的及具象的、徵象及寓意、過去及現在和未來的建構等。

自然有機的素材:

Michel Blazy不只迷上有機的自然素材,甚至更偏愛易變質的和活生生的,其所使用的素材元素都相當平淡及不同尋常,盡是人們生活中不可或缺的消費物質,甚至也是維持人們生活的糧食如:紅蘿蔔泥、馬鈴薯泥、甜菜泥、蔬菜泥、柳橙、梨子、蘋果、小麥、小黃瓜、黑與白巧克力、奶油、台式米粉或冬粉、義大利麵條、酸牛奶、生牛肉火腿、培根火腿、狗餅乾、麵粉、小扁豆、棉花、鐵線、濾網、毛毯子、各式各樣花草種子、植物、花草、衛生紙、塑膠袋、清潔劑、羽毛、泡沫、有機玻璃及廚藝鋁箔紙等等,藝術家對日常物質生態自然瞭如手掌,擅長操縱其物質之自然屬性,在時空條件下轉換與生變的自然演化樣態或生態:萌芽、發霉、乾燥、腐爛、毀損、突變、衰變、轉化、變質、蛻變等等。藝術家成為脆弱及隨機蛻變作品世界的主宰者或創立者,就像煉金術使者般的轉換日常平淡生活為非凡的神奇,活化物質生態能量與藝術的奧妙及不凡的美感,也是當前全球化藝術裡最具原創性的創作,建構在時間性的物體、雕刻、錄像、相片及環境裝置間。

重要作品分析:

Michel Blazy的作品具複雜及靈活性,強調本能、主觀、感性、抒情,在種反常曖昧的非形式主義面貌影像中,強調生活經驗,引現一種環保意識及生命態度,抒發其表現性。所有作品都活生生地經由時間的演化與進展。如此,允許這些活生生的物質繁殖及擴展這些無法控制的顯微有機體,神奇的轉換並改變其形態樣貌,成為一種活躍自然生態,充滿想像空間及非凡的感覺,創建一種偶然及驚奇的世界。明顯地他擅長支配與操控物質,在消長之間展開一種生化過程:有意或無意的萌芽,乾燥及偶然的物質,發霉及腐爛,面積的削減,轉換,形式的衰落,全部這些活生生激昂的能量,轉化是藝術家強調的主要的程序,但意外及偶然性讓作品更形自然。

Michel Blazy的作品組構活生生的與多元腐壞的能量,彰顯的不只是素材質感,更是其色彩,並隨著時間氧化及腐壞過程,造構成時間性的自然,多元的呈現具象或抽象形式樣態及物質情境。在一種曖昧及不安的形象中,如紀念碑形式的「Patman II」(2006年) ,宛若原子彈爆發開來的磨菇頭雲層,是我們所熟悉的米粉染淡黃色的空間裝置作品。幾隻栩栩如生可愛的「長毛狗」(2008) ,相當寫實具象也不列外以米粉打樣成形。更迷惑人的系列「泡泡狗」(2009) ,以奶油及白堊加水形構液體氣泡塑造成形。稀奇古怪的「大蜘蛛」(2005年),由棉花、鐵線及蔬菜糰發霉成形。最為詩意的「白水滴」(1995年),由一層一層柔軟棉花一圈圈建構。別開生面的「黑熊地毯」(2004年)及「白熊地毯」(2007年),則在棉花上面覆蓋著一層厚厚的黑或白巧克力。一群富巧思的「巧克力雞群」(2006年),是黑巧克力加奶油的作品。還有懸掛半空中的「巧克力沙發床」(2007),都是罕見的黑巧克力的傑作。

戲劇性的「恐龍巨脊椎骨架」(2002年),由一塊塊狗餅乾接連建構成。更妙的在「消失」錄像作品中,藝術家以紫外線拍攝,老鼠夜間偷食堆在倉庫中的「恐龍巨脊」作品,一直至作品面目全非,並終究化為烏有,被老鼠啃食得乾乾淨淨。由每天壓榨過後的柳橙皮一個個重疊成「柳橙皮雕刻」(2003-07年),奏出時間的幻化曲(從橙黃變黑至發霉-腐爛)。巧思造化的「泡沫浴」(2007年),由五大巴黎綠色垃圾筒內裝壓縮機組件的物體裝置,並從垃圾筒中不斷緩慢的湧流出(白堊加水)白色泡沫,詩情畫意宛若幾道瀑布。幾顆覆滿紅蘿蔔泥糰的巨大發霉「大紅球」(1998年) ,隨著時間伸展其魅力,紅球上長出一撮撮的白霉菌。指涉時間記憶的「一糰小扁豆球」(2007年),從一糰白棉花球上慢慢萌芽出翠綠的扁豆芽來,過後幾天從茂密至枯萎。另一引人矚目的是宏偉壯觀的壁畫裝置「馬鈴薯泥-田野」及「紅蘿蔔泥及紅甜菜泥-田野」(2002年),前者在大牆面上隨意塗抹馬鈴薯泥,呈現一種隨意抒情的抽象畫面,後者宛若壁紙般成規格化的幾何圖形,它都隨著時間不只牆面顏色會進化演變,終究會乾燥龜裂,並會一小片片自然而然剝落,形式及色彩成為時光的變奏曲,奏出時空的自然天成風光等等,不只充滿默想空間,還讓人們觀看到時光隧道的光景。

近作傾向於自然生態藝術的探討,如「與螞蟻、甲蟲、蜥蜴、蝸牛、鳥及老鼠一起創作」(2009年) 展覽主題就可得知,回歸自然生態的種種存在形態的環境裝置,將畫廊變成一座自然生物的實驗空間,例如空間中一堆泥土上面一座宛若恐龍屍體(由氣泡保麗龍上覆蓋紅蘿蔔泥及一些蕃茄所形構成的) 物像,恐龍身上長滿蜘蛛網,呈現史前歷史的記憶及超現實的荒腐境地。另一引人注目的黑牆面上,由一群蝸牛自由爬行在牆面上,留下明顯的不規則液態痕跡,築構抒情抽象畫面,就好像一場蝸牛現場的即興展演般。天花板上一條法國長棍型麵包,上面不少螞蟻的傑作-啃食穿洞的記憶行徑。一顆不規則的巨大的智齒(由氣泡保麗龍上面覆蓋著蛋及白色巧克力甜點) ,是經由老鼠参與的自由創作之傑作。一部「The party」錄像影片(2009年),呈現花園中,藝術家設置的鳥食巢,引誘眾多鳥類前來共襄盛舉的即興演奏會的盛況等等。都在物質及形式及色彩、想像及詩意、時間及空間、過程及演化、質變及轉化、感性及理性、生態及徵象、新生及幻滅、自然及人文、即興及巧合、視覺及嗅覺、指涉及隱喻間。當然這種隨機與脆弱性的作品,也對當代藝術市場的挑戰及當今市場化的藝術之質疑。

藝術家的一些真知灼見及觀點:

闡述現代文明-人及自然的「巧克力雞群」,藝術家如此說:「這是雜亂無章的,一群巧克力雞群在純白的客廳中(……)這影像是如此荒唐,引現空無的客廳感覺人之不存在或是死亡。如是日常生活的客廳情境,被一群巧克力雞所佔領。這些雞有種活生生的感覺,但同時看起來像被煮熟的,或烤鴨。巧克力雞宛若被燒烤過的,或是死的。巧克力聯繫於吃的愉悅享受。這個想法,剛好視得其反。重要的是我們使用雞。因為它是一種被馴服的家禽。也就是說,被改造過的動物。這真正借助的影像,要說的是人對自然的一切恐怖支配。」

對於有機自然素材的感嘆,他說「我對這物質的興趣是多層面的,很多,它們都有一種很遙遠的自然性。如雞,牠本來是一種野生鳥類,現在人們所要的只剩下其雞肉。雞雖近在眼前卻視而不見,其嗅覺性被摧毀,使用紅燈來阻止牠們間的爭吵。擁擠在一起,被安置在人造光源下,一直填餵,六星期之後,就被宰。這是一種極端暴力之活生生的關係。人們在超市所看到的都有羽毛,看起來有種活生生的感覺,但誰曉得在這表象之下的背景。我的探討並非是反甚麼的激進份子,因為有很多東西可以抗衡這方面:也許是一種喜劇效果或一些同時是悲喜劇的東西。」

有關東京宮五億萬年展中「Patman II」紀念碑裝置作品,Blazy如此解釋:「是一座由染黃的自然色素之米粉所組構成的。它喚起一種有生命的東西,有點原始性,但它較出色地像植物勝過動物或瓦斯氣體。這同樣引現原子彈磨菇頭雲層。另外還有一種消失的概念,及活生生的在那裡,我所感興趣的。是同時慰藉及威嚇的一種東西」

有關作品的幽默感,他說:「有種幽默是悲劇,我找到,一樣是荒繆。在這素材之關係間,吸引我的是這些活生生的,一樣在其脆弱性裡」。「再一次至於這些日常消費用品,當我說是消費,實在要說是與人們身體比較接近的關係。也就是說人們接觸到的。我拿鋁箔紙、衛生紙、美國花菜泥、紅蘿蔔泥創作,我眾多作品都無法保存。例如巧克力雞,我將不知道它們將會成為如何,也許會發霉吧。」

對自然生態的解釋,藝術家說:「我正在做遺物定向公共藝術。遺物,同時是動物便便所遺留物,或森林中人們所能找到的動物的屍體,樹木掉落的枯葉,凡屬於植物的。最後,找到人為所遺棄的日常用品,也就是廢棄物。有趣的是看到像便糞的物質或是一種能量產物的存留,再仔細的觀察這些全部轉換的階段。這種想法在自然界裡並不存在,因為排泄物將是大地的養分,轉換。廢物將是另一種的食物,這將是大地生生不息的循環」(註一)

存在的隱喻及徵象:

Michel Blazy經由這些有機素材及易腐食品(如蔬果、火腿)物質與探討性的主題,來隱喻人類存在的狀況:一切的幻變,生及死亡,質變及腐爛,自然一切不可避免地美麗及華麗,但總脫不了時間的成長演化及存有的短暫及感嘆。在自然科學「物質不滅」的存有定律下,物質以生態自然幻變,人也不列外,一切的新生及幻滅,是自然的物質生滅原理, 萬物萬變萬化,是宇宙存有現象之道。生命的無常,物質的消長,及宇宙存有的生生不息,盡都是生命無盡幻變之有情及無情世界風光。生老病死,青春年華,道盡生命存有在時空間不斷成長演化及非偶然的風景,生命的結束,又是另一生命的開始,無史無終更是生命虛實幻現存有哲理,揭示佛教教義中的「成助壞空」。世景的物移星轉,瞬息萬變,朝生夢死,一朝一夕都是自然存有之道。除之,Michel Blazy這裡展現的隱喻或指涉外,更是針對宇宙萬物質變瞬間之非凡美感及無常地生命情境。

註一:参照Evene.fr-2006-10 Boris Daireau的訪問錄節錄。

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新年快樂 – Bonne Année 2011

這是女兒Emilie設計的賀卡-祝福大家平安快樂

平安快樂如意-並2011年幸福滿滿

在這新春新氣象裡,謹向我的部落客們,拜個2011年,祝福大家,幸福滿滿,心想事成,一切都平安快樂。感恩大家的分享。

Je vous souhaite un excellant anne-2011,que la paix soit avec vous dans l’année qui suit, que vous aurez plein de bels projets, en plein de forme, de la sagesse et de la joie avec!

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