Archive

Archives pour 06/2011

巴黎音樂節(2011):

我家旁小公園罕見的大型合唱團的盛大演出

巴黎十三區華人天主教團也在路邊出場演唱聖歌

巴黎市立交響樂團-古典音樂演奏會-聖-德尼大教堂

每年暑至的第一天就是音樂節(6月21日),音樂成為法國的全民的運動,幾乎所有品味及風格的音樂,在這一天都全部出籠在公共場所,以民眾共享,從古典音樂、現代音樂、年輕人的音樂、技術音樂、重金屬音樂、外來的音樂、獨唱或合創團等等,每個輩分及族群都可以找到適合自已的品味及格調。6月21日就成為巴黎人全民音樂節。

一轉眼音樂節已經有三十年的歷史,在法國社會黨執政開始,就意圖解放藝術,讓其成為全民化的活動,帶動藝文的發展,走出藝術的象牙塔,如今不只是巴黎,幾乎全球一百多個國家都跟進,罕見地這一天成為全球最大的民間音樂節日,真難以想像。音樂的魅力,音樂擁抱世人,可見人們很容易沉浸個人喜歡的音樂天地裡,隨著音樂旋律及節奏進入冥想的世界,舒緩生活的壓力,喚醒人們的覺知與意識。音樂在所有藝術中是最為大眾化及普及化,每每在社會動盪及革新時刻,人們也會藉由音樂抒懷及以柔性的力量戰鬥,可見音樂的神奇力量。

朋友們,今年的音樂節,你參與了嗎,走出自已的象牙塔,聆聽來自生活裡美妙的旋律,是多麼的神奇呢?有機會多多傾聽你所喜好的音樂,陶醉一下心性,能靜下聽音樂,你會感覺多幸福。有機會也嚐試聽聽深夜人靜的聲音,你有會發現存在是靜靜的在成長地,感受一下無聲勝有聲的片刻,活著真幸福,有聲無聲都是音樂,看你以甚麼心境如此進入其中,將是不亦樂乎。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

巴黎的空氣:

龐畢度噴泉前-巴黎街頭藝人正專主畫畫情景

巴黎美院教堂內-Anish Kapoor-Cement Works 新作品個展現場

東西方的對話-巴黎龐畢度中心「Paris-Delhi-Bombay」特展現場一景

東西方的對話-巴黎龐畢度中心「Paris-Delhi-Bombay」特展現場一景

巴黎人的生活就在藝術裡-杜勒麗花園

不期而遇的巴黎牆上塗鴉也很「美」

巴黎眾多不同凡響的展覽-Quai Branly博物館-Dogon原生藝術特展

巴黎有看不完的展覽-大皇宮-古典藝術:自然及理想性展覽大型看板

空氣到處存在,空氣雖無形但卻實質,一切存在少不了空氣,它如光線般是生命的能量及元素,地球每處各有其不同的氣圍及造化。每個地方因地理環境都有其獨特的空氣,巴黎的生活品質也包含著空氣的指數,花都廣闊的公園及花園與綠化空間,都是改善都會空氣的妙方,平均每個巴黎市民有六坪以上的綠化空間(台北市民不到一坪方)。

巴黎空間指的當然不只是實質的空間,空氣意味著生活的氣圍,包含食衣住行及育樂等的多元面向的生活,也用來形容當地藝文的氣氛,巴黎-藝都之美譽,指向這自由藝文的創作天地,人文薈萃,所形構出的一種不同凡響的人文空氣,一股別開生面的能量,型塑藝都之特色。

巴黎生活有形或無形中都在這藝術人文大氣圍中,大環境裡無形中也潛移默化市民們,造化生活的品質及人文素養,也形塑巴黎都會形象。生活在巴黎免不了的自然而然的成為巴黎人,對周遭的景緻及氣圍都會很敏感,尤其「美」感及當下思潮。人生有幸地,生活在花都及藝都的巴黎裡,特別地是對「美」情有所鍾,或新興藝文的愛好者與當下思潮的好奇,成為我生活在巴黎的原動力,如此三十年如一日的造化生命經驗。

巴黎在我的人生旅程中成為生命最精華的,也畫下深層的心靈印記,化為生活的元素及生命存在的狀態及意識,我總是不亦樂乎沉浸在這藝文的空氣中。每次從故鄉-台灣返回巴黎是興奮地,能繼續見證我所鍾「愛」的巴黎老情人-藝術與美,是人生最幸福與最具活躍的生命力,一次次的造化我的成長,藝術成為我內心深處另一冥想之旅,沉醉在巴黎空氣中,高歌抒所懷,頌揚著生命之歌。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

米契爾(J.Mitchell)-再見門:

Joan Mitchell Garden for Audrep 1979 私人收藏

再見門 280×720cm 1980 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

米契爾(J.Mitchell 1926~1992)美國畫家,屬於美國50年代抽象表現主義第二代最具代表性的畫家,自1960年起定居法國,直到去世。他的作品在氣勢及原創性上,接近德庫寧。透過其雜亂無章的大筆觸,顯現自然風景的意象。

這幅壯觀、迷人的全景式大畫,是米契爾的傑作,就像佛蘭西斯《親切的藍》,足以讓人進入繪畫時空裡漫遊奇境。

米契爾由於深愛莫內晚年的風景畫及《荷花》系列,自1960年起就定居在塞納河畔,離吉維尼莫內工作室不遠的小鎮,因此她的抽象繪畫作品,有時被人們稱為「印象派主義者的抽象」。這裡,在他豪放到幾乎狂亂的大筆觸橫掃中,顯現出物象在其鮮豔對比色彩(綠色、深綠色、藍色、黑色、白色……)交錯重疊,提供一種感性的表現形式。對其繪畫,她說道:「表達一種來自內心的感覺……、激情的狀態」。

Categories: 名畫賞析 Peinture Tags:

法蘭西斯(Sam Francis)-親切的藍:

親切的藍 300×700cm 1955~1957 巴黎龐畢度現代美術館典藏

法蘭西斯(Sam Francis 1923~1995)是美國50年代抽象表現主義中最具歐洲人文傳統的畫家之ㄧ(1950~1958年旅居法國)。初期作品在幾乎白色透明的筆觸裡傾向於不定形抽象。而後大膽地解放,納入洋溢的色彩,在豪放水性顏料中組織建構,氣勢十足,尤其在那爆發性的衝勁下,產生強大張力。

這幅激情、豪放的巨大全景式作品,是佛蘭西斯巴黎時期最重要且最大的一幅傑作,其富於詩意的主題,來自德國浪漫主義詩人歐特琳(Holderlin)的詩。在巴黎時期,法蘭西斯沉浸於歐洲人文傳統裡,使其作品更和諧,有素養,大膽而含蓄,尤其在法國繪畫的潛移默化中,這親切之藍,使人想起馬諦斯那豪放自如而又紮實的藍。那全景式的圖畫似乎是受到莫內晚年《荷花》系列的啟示,特別在這系列裡,有一些流動性的形式及充滿文學性的空間。

Categories: 名畫賞析 Peinture Tags:

紐曼(B.Newman)-照亮喬治:

照亮喬治 290×442cm 1961 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

紐曼(B.Newman 1905~1970)是美國50年代抽象表現主義運動最具代表性的畫家,從1946年起,在垂直結構裡,展現其最平靜、最純粹的大色域抽象,傾向於東方精神的,對美國年輕一代的藝術家有舉足輕重的影響(尤其是60年代的後期色彩抽象藝術的主要畫家路易斯Louis和諾蘭Noland、70年代的極限藝術,乃至80年代的新幾何)。

紐曼的作品一向都由畫布形式來決定畫面結構,畫面經常是由一條或數條垂直線(色帶)形式劃分,在對比穩健的色彩裡透過形式/色彩來隱喻。特別是在1957年,紐曼心臟病突發,從生死邊緣返回人間,將生命體驗深入藝術之中。尤其1961年2月,其兄喬治與世長辭,面對死亡,黑色成為繪畫的象徵,使紐曼更深沉針對精神狀態的新探討。紐曼說道:「黑色是當一位藝術家嘗試創作一些新東西時才使用。在這巨大白畫布無限的空間裡,只有三條莊嚴的垂直線,以中間這條黑寬線條為主軸,它畫分左右不等的區域,左邊接近白布邊緣,一條精細黑線條、右邊一條中空留白,使人聯想起上帝受難像所戴的有刺的桂冠。題獻追悼其兄「喬治」,希伯來語「喬治」之名是發光動詞的形式之一,特別是通過這無限(留白,延伸至畫外整個牆面)的空無境界。紐曼寫道:「空無並不是那麼容易的,問題它是由繪畫來製造的」。

Categories: 名畫賞析 Peinture Tags:

德庫寧(W De Kooning)-無題XX:

無題XX 202.5×177.5cm 1976 荷蘭阿姆斯特丹現代藝術美術館典藏

德庫寧(De Kooning 1904~1997),美籍的荷蘭人,是美國50年代抽象表現主義最具代表性的藝術家,早期致力於抽象畫,到了1946年,在超現實主義的潛意識自動性技法影響下,呈現其內在強烈意象,尤其在《醜女人》系列連作裡格外展現力量。他的作品後來成為行動繪畫的先鋒。

他的繪畫風格,就像50年代北歐的眼鏡蛇畫派;在美國50年代抽象表現主義中,以庫寧的作品最具雄渾氣勢,從70年代起,庫寧漸瓦解過去抽象的形象(50年代的《醜女人》至60年代的風景意象),趨向更純粹的抽象。在這幅作品中,穩定的結構,由顏色肌理本身提升意象。

Categories: 名畫賞析 Peinture Tags:

帕洛克(J.Pollock)-繪畫:

繪畫 208×121.7cm 1948 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

帕洛克(J.Pollock 1912~1956),美國50年代行動繪畫最具代表性的畫家,早期深受墨西哥大壁畫及印地安人沙畫之影響,後來通過超現實主義,在1947年採取一種筆觸(行動)繪畫,一種自由而不定形的抽象,以滴彩方式從事創作。就像藝評家羅森伯格所說的:「畫面上的行動」乃是「一種從政治、美學、道德價值中解放出來的行動」。

在這充滿激情、均質化的樂觀新世界影像裡,就像多重層次色彩的並置、重疊、交叉的神經質蜘蛛網般,當觀眾面對這巨大的圖畫時,它激化我們的視覺投射入作品中漫遊、想像,這就是帕洛克叱吒國際藝壇的行動繪畫。他最獨特的是在均質化裡剝奪繪畫的透視性空間,而使歐洲繪畫傳統轉向令人興奮的美國新世界。

從1950到1951年,帕洛克敘述他的創作過程說:「我的工作並不是從素描或色彩勾勒開始。我直接就畫。我習慣在地上畫……,把畫布平鋪在地面上,這樣,我感到十分自在,我覺得接近一幅畫。因為這樣的話,我便能夠在畫布四周走動,從四面八方來作畫,或是站在畫裡,就像西部印地安人畫沙畫般。有時候,我使用畫筆,然而,我一向偏愛使用木棍,有時我把顏料直接倒進罐子裡,插洞,讓他自由滴漏……,我同樣使用沙、玻璃碎片、線、釘子、石,還有其他奇特的東西。繪畫的方法是自然發展的,從需要開始。我要的與其說是成名,不如說是表達我的感覺。」

美國名藝評家San Hanter對於波洛克之轉向一種更具個人風格繪畫概念有很好的說明,他認為波洛克之「自由的根本新意義」乃是受到Ernst﹑Masson及Matta這些超現實主義者沒有預期的,自動性技法之賜,他們曾經「阻止了現代藝術之嚴格的形式主義等等,而提昇了藝術中機會與偶然性之動情力,並使之成為創造的第一法則」。

波洛克認為藝術之來源在於無意識﹐對超現實主義而言,無意識乃是「象徵之隱喻」之泉源—也就是說只有在它們之非理性底聯合時,繪畫才被等同。才被認識,並且從尋常的知覺意象中分別出來。

Categories: 名畫賞析 Peinture Tags:

美國抽象表現主義(Expressionnisme Abstrait):

Arshile Gorky (1904-1948) 圖畫-風景Table-paysage 1945 龐畢度現代藝術美術館典藏

J Pollock (1912-56) The Moon-Woman cats The circle 1943 龐畢度現代藝術美術館典藏

Willem de Kooning (1904-97) North Atlantic light 1977 荷蘭阿姆斯特丹現代美術館典藏

Franz Kline (1910-1962) New year wall night 1960 德國Munich現代美術館典藏

Robert Motherwell (1915-1991)西班牙共和國 No-133 1975-1982 德國Munich現代美術館典藏

Cy Twombly Nini s painting 1971私人典藏

Hans Hofman (1880-1966) Pompeil 1959 私人典藏

M Rothko (1903-70) n14 (Browns over Dark) 1963 龐畢度現代藝術美術館典藏

抽象表現主義是第二次大後,在美國紐約所掀起的一個重要的藝術運動,它起源於超現實主義純粹心靈的無意識行為,超現實主義純粹是心靈的無意識行為,它企圖經由不論是口頭上或文字上的或任何其他方式來表達思考的真正作用等。如1924年超現實主義宣言:「超現實主義相信某些被人所忽視的話聯合之方式的較高之實在性,它相信夢的無限力量,也相信思考的無關心之作用,它想要打破其心靈的機械主義﹐並且用地它自己來取代它們,以解決人生中某些主要的問題」。在自動技巧的繪畫精神裡,開拓繪畫本質,作品風格都相當豪爽,不拘章法。

行動繪畫(Action Peinture)這是美國藝評家羅森柏格(Harold Rosenberg)所發明的字眼,那麼行動繪畫其來源來自於超現實主義﹐也是由於它在某種程度上之自動性技巧而著名。其最具代表性的畫家是帕洛克(J.Pollock),波洛克之藝術可以很清潔的追根究底下,他是建立在超現實主義之反動面上,特別是以馬遜為代表的自動性技巧神經質的線條。這兩個名詞就同時使用在這一代美國畫家身上而成為50年代重要的藝術運動。

就精神而言,抽象表現主義的繪畫可以分為兩大類:一、以帕洛克為典型,他們充滿活力(激情)與行動。二、以紐曼(Newman)及羅斯科(Rothko)為代表,他們傾向更純粹、更平靜的抽象。

五十年代紐約派的抽象表現主義(Ecole de New York):其主要代表性藝術家:
Jackson Pollock (1912-1956)、Willen de Kooning (1904-1998)、Barnett Newmam (1905-1970)、 Mark Rothko (1930-1970)、Robert Motherwell
(1915-1991)、Arshile Gorky (1904-1948)、 Adolf Gottlieb (1903-1974)、Clyfford Still (1904-1980)、Franz Kline (1911-1962)、William Baziotes (1912-1963)、Sam Francis (1923-199)、Ad Reinhardt (1913-1967) 、Hans Hofmann (1880-1966)、Cy Twombly (1928-2011)、Jean Mithell (1926-199)、 Philip Guston (1912-1980)等。

Categories: 名畫賞析 Peinture Tags:

第二次世界大戰後的藝術:

Fautrier(1988-1964) Lignes brisees 74x117cm 1958 法國 St-Etienne現代美術館典藏

Pierre Soulage(1919出生) Peinture18 avril 59 1959 法國 St-Etienne現代美術館典藏

充滿激情的抽象 Hans Hartung(1904-89) 49 136x93cm 法國 St-Etienne現代美術館典藏

巴黎抒情抽象-Bram van Veld Sanatitre 170x242cm 1956 法國 St-Etienne現代美術館典藏

美國行動抽象表現主義的代表-Jackson Pollock (1912-1956) Linsondable 1953 龐畢度現代藝術美術館典藏

充滿表現性的抽象 Willem de Kooning (1904-97)Morning the Springs 1983 荷蘭阿姆斯特丹現代藝術美術館典藏

充滿激情及結構的抽象 – Franz-Kline (1910-1962) Andes 1957 瑞士巴塞爾現代美術館典藏

更加純粹﹐也更加平靜-數理幾何抽象-Barnett-newman (1905-1970) Pas la bas- ci 1962 龐畢度現代藝術美術館典藏

更加純粹﹐也更加平靜-數理幾何抽象-Mark Rothko (1903-1970) Untitled ( Black.Red over Black on Red ) 1964 龐畢度現代藝術美術館典藏

兩次世界大戰帶給人們的不只是山河的破碎﹐國家的滅亡﹐生命的消長﹐軀體的創傷。那麼!更令人驚心動魄的乃至人心之絕望﹐精神的痛苦﹐生命之空虛﹑荒謬﹑價值的破滅﹑人性的淪亡﹐在一片虛無絕望聲之中。那就像法國名作家M. Aragon指出:「現代是一種神經痛的覺悟﹐一個時代就是在那裡必需發揮﹑探討的。」然而五十年代的抽象藝術就針對此點的開創。

戰後抽象繪畫所呈現的形而上之意圖:正是對他們那個時代之歷史所作的回應。人類對自尊和靈性的渴求﹐它於一九三九年至四五年間所受到嚴重地創傷蹂躪﹐因此以超越物質形式藝術之方式﹐可能便是種治療創傷的方法之一。

當文明通過暗色的和空無一物的荒地後,來到人類內在深淵。第二次世界大戰後,人類一切文明逐步走向幻滅。那時的藝術就試圖從人類心靈裡自我解放,以純粹形式和色彩,在形而上的精神領域中展現一種感性的語言,傾向於唯心論的境界,也試圖從中治療人生的幻滅及其心靈所受的創傷,這成為戰後抽象繪畫創作的本質。

抽象繪畫在表現上有三種區別: 一﹑有風格 二﹑自由揮灑 三﹑和諧。

抽象繪畫在精神上有三種區別:一﹑敏銳的感受 二﹑無節制的衝動 三﹑謹嚴的結構。

{抽象藝術為藝術家們潛意識情感至高境界。亦為藝術家個人經驗之直覺表現﹐抽象藝術之造型包括了藝術家的生活直覺﹐是不受具體外交表形式所束縛之自由發揮的﹑﹑而不同外表由基本造型加以統一﹐此即為表現部份與部份﹐以及部份與整體之關係的因素}

二十世紀的任何人現在應理解﹐所有事物本體之完美只是種錯覺﹐數學(或科學)知識僅是理論與準則﹐也只有藝術之審美觀方能使我們接近完美{審美的樂趣是真理之哲學反應﹐我們心靈與感情之回音}(參照抽象畫﹐Michel Seuphor著﹐亞美譯﹐民國63年雄獅出版)

Categories: 名畫賞析 Peinture Tags:

巴黎杜勒麗「園藝展」:(Jardins Jardin aux Tuileries 2011)

都會頂樓庭園範列-La vie en rose Concetion Alexandre Tonnerre Realisation Opus paysage

都會菜園範列-Potager urbain Realisation Amaury Gallon

清蔥翠綠庭園範列-Eventuellement Realisation Christian Fournet

抽象性的庭園-Abstraction -Chimere ou Simplement muse Conception Philippe Niez Realisation Les jardins de gally

充滿想像空間的藝術庭園- L art voyageur Realisation Francois Maes

分享的菜園- Les jardin des partages Realisation Olivier Bedouelle

頂樓上的陽台庭園範例-向蒙德里安致敬- Hommage a Mondrian Realisation Didier Danet

頂樓上的陽台庭園範例-向蒙德里安致敬- Hommage a Mondrian Realisation Didier Danet

實用空間的立面菜園-Murs de nature Concetion Bruno Fortune

充滿夢幻的花園- Le cabinet des fees Realisation Olivier Riols

充滿夢幻的花園- Le cabinet des fees Realisation Olivier Riols

巴黎杜勒麗花園「園藝展」:(Jardins Jardin aux Tuileries 2011)

巴黎一年一度的園藝展每年都在風和日麗的五月底,花都以其藝術及美著稱的都會,愛美是人類的天性,氣質及美感是人生的另一追求。人們一想到巴黎花都,就似乎與浪漫掛上等號,當然浪漫是種情境及屬性,傾向於主觀抒情的情感。所以別人認為的浪漫,並不見得都是所有人的浪漫,情境容易製造,屬性(少了一條筋的感性)就不一定。但愜意的生活人人都可以依照個人的條件及意願去經營,居家生活就是,各有所偏好及屬性,有人喜歡裝飾打扮,有人喜歡花花草草,或兩種都愛好,這都是呈現美好生活的表現,改變日常生活,增添生活的情趣,感染藝術及人文的氣息,潛移默化心性,讓生命更為豐饒光彩。

花都-藝都巴黎對花花草草的別有獨鍾,愛美是本性,園林藝術成為生活品質的另一徵象,也提昇人文素養,從中獲取生活的樂趣及美感,園藝裝扮都會,並改進都會環境。巴黎生活裡園藝花草開銷成為生活的必需品,清聰翠綠或五顏六色的花草成為居家最愜意裝飾打扮,拜訪親朋好友,一束花代表千言萬語,園藝成為生活另一實質的元素。難怪,每年的巴黎園藝展都吸引成千上萬的花草愛好者們的參觀及選購,因為這展覽環繞所有有關園藝的素材及植栽與設計,還有介紹法國當前的園藝:每年總有幾件不同凡響的專業園藝範列。人們總是好奇今年又有甚麼新鮮的玩意兒或新產品。我每年都會帶著好奇的眼光尋幽,賞心悅目,並體驗一下這些獨特的園藝-花園及庭園,都會的或自然的園林範列,無形中也建構我對自然及藝術的觀點及空間的可能性。在此提共幾座園藝範列與大家分享。

再來回想台北剛閉幕不久的花博,你們看到甚麼?台灣園藝的特色是甚麼?更可惜的在這空前絕後的機會裡,足以炫燿的當然是台灣是世界的蘭花園外,那我們的園林在那?在美術館後面國際園林區裡,以台灣「竹林」最沒特色,既沒造型又沒形象,那來文化徵象,與印尼、泰國或布丹等國家真是難以比喻。發了那麼多資源請問花博為台灣帶來甚麼?啟發了甚麼?

Categories: 園藝 Jardins Tags: