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Archives pour 08/2011

你創造你的實相:

消費社會-就是繼續大量消費-大量無限制的耗損自然資源

希望新世界不是烏托邦-反獨裁反軍事參預反貧窮及減輕阿拉伯世界的債務

革命帶來新生的自由氣息

尊重異已是民主的風度及存在的意識

創造個人的世界就是創造我們的世界

個人的命運,注定在出生的命底八字、環境及身分嗎?相信命運的人,就被命運所纏繞,無法伸展其存在的可能性,更難以接受現實或事實的挑戰,因為「信」已造就個人的實相。存在的信念及意識操縱在個人的造化及意念,相由心生,意由心造,信念或意念造就是個人的存有的原動力,存在就是展現所有的可能,法國名作家狄更斯寫照「顽强的毅力可以征服世界上任何一座高峰」,確實鐵杵磨成針又是另一隱喻。就如賽斯書中經常提到「你創造你的實相」,這並非真理,但卻是事實,沒有坐享其事的,一分耕耘一分收穫,樂觀進取的相信自已的可能性,一切造化掌握在自已的手上,心想事成是可能的,但沒有個人具體行動改變將是烏托邦。

環境及氣候影響個人情緒及作為,那個人情緒與作為絕對也影響環境及氣候。週邊的一切都是個人心境的映照及意識或無意識的反應,存有的造化也體現具體現實的世界。集體意識來自於個體,當下的世界及社會明確的彰顯個人存有的意識,甚至於氣候都不列外。今年的夏天風不調雨不順,風和日麗的日子難求,連太陽都跟人們玩起捉迷藏,整個八月份繼續延續七月的陰冷並經常有雷陣雨的氣候,氣溫都低於正常季節,據巴黎氣象局說是近三十年來最陰冷的夏季。當然人無法選擇其所在的氣候,當今的氣候就像當下人所處的情境般,非常不穩定又不安,年初至今地球南北各處火山爆發連連,雨季不再的非洲旱災及東南亞及北亞與南北美的水災,甚至於日本福島的大海嘯與更為嚴重的核廠爆炸事件等等,天有不測風雲,人只能預防及預測事件,才能防範萬一。暖化及大氣層影響當今的天氣,也明顯現人類進化(現代化)所帶來的結果,如果繼續依照如此唯我獨尊的看待人類所處的自然,將會看不到未來。

八月份的全球經濟指數繼續疲軟,西方國家尤其美國的國債引發全球股市的像瀑布般的滑跌,世界第一經濟大國被國債壓得無法翻身,舉債過著超級消費的生活,還能如此不知節制的繼續下去嗎,可想而知未來會有何結果,沒有悲觀的權利下只能樂觀苦笑以待。歐洲的國債,也是個大問題,繼冰島之後希臘,愛爾蘭、西班牙、葡萄牙,甚至於義大利繼續圍困在國債問題上,德法的經濟措施只能只渴,歐元似乎即將被拖跨,使全球經濟發展蒙上一層陰影。疲軟的經濟下,節約所有社會補助款,失業人口的增加(年輕人佔多數),增加稅金,物價節節高漲,消費疲軟,社會裂痕的出現,英國(倫敦)年輕人的暴動,就是一種明顯的社會不安及暗淡前景的訊息。直得繼續觀察未來動向。

北歐諾貝爾在哭泣,挪威首都奧斯陸爆炸及小島上的謀殺事件,不只震驚北歐,更震驚全球,是人公認最為康莊安和的北歐國度,卻發生驚天動人的爆炸流血空前事件,起初大家還以為是伊斯蘭狂熱份子所為,沒想到是自已的國人所闖下的大禍,在想像或是意識形態的種族、政治及宗教立場下所形構出的衛道狂妄下,犯下著空前絕後的事件,諾貝爾怎會不哭泣呢?這事件並不單純,他反映出一種極端主義的社會政治意識,激進的以身殉道都在所不惜。

阿拉伯世界茉莉革命繼續發酵,突尼斯經由埃及以邁向新的世界,摩洛哥與約旦國王出政安撫民心,利比亞軍人政權動搖,如今已被民間推翻,強人已成為鼠輩不知去向。敘利亞繼續流血鎮壓,能維持多久呢?靜目以待,明顯地,沒有「好好照顧子民」的政治及社會,一定會聞到茉莉花繽紛的味道,也示現當今的各種可能性。也祝福新世界並非烏托邦

當今整個世界充滿著騷動與不安的前景氣圍,全球化下工商業的重整,新興開發中國家的崛起,變革中的世界,也反映在我們日常周圍,敏銳一點都可以覺察得到,這就是存在的意識:「你創造你的實相」,從個人家園至社會集體,國家至世界,甚至於大自然環境及氣候都不列外,所以不能小看個人的信念及意志,因為世界就是我們身心的映照。

(你創造你的實相-來自賽斯書的名句)

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達比埃斯(A.Tapies)-大白平行線:

大白平行線 195×310cm 1962 龐畢度現代藝術美術館典藏

達比埃斯(A.Tapies 1923~2012)西班牙畫家、雕塑家,歐洲50年代物質抽象繪畫最具代表性的藝術家,很早就肯定物質形式繪畫,透過日常生活各式各樣最平淡及貧乏的素材物質建構,從1947年起〈畫像〉一作,以繩索及米組構成別出心裁的人像繪畫。50年代從繪畫至集景及雕刻,椅子上覆蓋白床單、辦公桌上堆積稻草、舊報紙堆積在臉盆中、灰色床單中堆積稻草等等。60年代創作其最具代表性的「牆」系列,透過各種物質造化和象徵性的符號,特別是十字架、爭扎或不安形式符號,感性的創造空前的物質能量,呈現繪畫肌理及張力,展現生命意志,如藝評家Marcelin Pleynet寫到「繪畫,在它唯物主義者的轉換,成為一種知性的物體,如此充分的展現或多或少這些素材力量之才智,並客觀的工作在歷史的事實裡」。

達比埃斯擅長使用各種素材,加上其充滿活力及多元的符號,塗寫在這些粗糙、晦暗的物質畫面上,豈不是一堵陳舊的牆面呢!尤其在歐洲這古老的城市裡,到處可見舊牆在歲月中褪色、破裂、剝落的痕跡。在達比埃斯巧妙熟練的物質肌理轉換中,透過嚴謹的大平行線、垂直線和一些意外效果,產生一種「內在色彩」,表達藝術幾乎無法形容的感知及想像。藝術家對這系列寫道:「現實在繪畫裡不可靠,因為我們所探討的並不能在繪畫裡找到真相」,因為繪畫只是一種「符號,一種暗示現實的符號」。當然藝術家是透過物質繪畫表達受壓迫的西班牙之衝突及災難,經由解放的喘息寫道:「繪畫對於我是人類的一種活動……我相信繪畫的語彙,史前直到當今可能都有效……」

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蘇拉吉(P.Soulage)-1968年5月14日

1968年5月14日 220×366cm 油畫 1968 龐畢度現代藝術美術館典藏

蘇拉吉(P.Soulage 1919~)是法國50年代抒情抽象最具代表性的畫家之一,從1946年起,開發一種具有書法形式風格的繪畫,作品建立在明暗(黑與白)對比的建構上,通常展現在垂直或平行的寬面上。這幅充滿活力之濃密黑色大畫,是蘇拉吉60年代大空間的作品。蘇拉吉在此去除繪畫現象學的主體,從這濃密厚實的黑色裡發展出了隱微神秘的「黑色光線」。

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福泰爾(Jean Fautrier)-溫柔的女人:

溫柔的女人 97×145.5cm 1946 龐畢度現代藝術美術館典藏

福泰爾(Jean Fautrier 1898~1964)法國畫家,是50年代最引人注目的是巴黎抒情抽象最具代表性的畫家之一,也是歐洲現代主義對物質的探討先鋒,早期傾向寫實主義,1942年起在其《人質》系列中,加一層深厚實料石膏物質,強調繪畫的肌理及物質的能量、觸覺性和視覺的衝擊力,物質成為繪畫的軀體,直接展現藝術家的感性及存在意志,成為不定形繪畫的創始者,起開繪畫的新紀元。

《溫柔的女人》一點都不性感,只看到一堆厚重粗糙的物質。這是繼戰爭期間著名的《人質》系列的又一展現,也是從戰爭的苦難、悲劇中解放出來的裸女系列作品之ㄧ。在這不定形式的物質上,透過畫家幾筆勾勒,暗示了女人的軀體,強調物質性及其觸感與感知。

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巴黎派-抽象繪畫(Ecole de Paris):

強調物質性的 Jean Fautrier (1898-1964) 沉睡 1945 私人收藏

強調物質性的 Antoni Tapies(1923年出生) 顛倒的帽子 1967 私人收藏

存在主義的Mando Millares(1926-1972) cuadro120 1960 私人收藏

強調物質性的 Albero Burri 人質120x180cm 1961 私人收藏

Nicolas de Stael(1914-55) 交響樂團 1953 龐畢度現代藝術美術館典藏

Bra Van Velde(1885-1981) 無題 1957 私人收藏

Georges Mathieu(ne1921) 繪畫 50x60cm 1963 私人收藏

Henri Michaux(1899-1989) 無題 43.5x60cm 1979 私人收藏

Zao Wou-ki (ne1921) 風景 1984 私人收藏

Hans Hartung (1904-1989) 1935-1 95x140cm 1955 龐畢度現代藝術美術館收藏

P Soulage(1919) 繪畫-1964元月10 1964 法國St-Etienne美術館典藏

S Poliakoff(1900-69)組合 131x96cm 1956 法國St-Etienne美術館典藏

Atlan(1913-60) 法老146x114cm 1956-58 法國St-Etienne美術館典藏

Manessier(1911-93)晨間的空間 131x162cm 1949 法國St-Etienne美術館典藏

V da Silva(1908-92 Sylvestre 130x97cm 1963 法國St-Etienne美術館典藏

當文明通過暗色的和空無一物的荒地後,來到人類內在深淵。第二次世界大戰後,人類一切文明逐步走向幻滅。那時的藝術就試圖從人類心靈裡自我解放,以純粹形式和色彩,在形而上的精神領域中展現一種感性的語言,傾向於唯心論的境界,也試圖從中治療人生的幻滅及其心靈所受的創傷,這成為戰後抽象繪畫創作的本質。

戰後五十年代之巴黎抒情抽象藝術﹐是對戰前之幾何抽象藝術的單調﹑節制及禁欲﹑壓抑之非表現性的反動。他們繼承立體派、表現主義及康丁斯基﹑庫卡和克利等的內在意象之音樂抒情抽象繪畫藝術﹐試圖以點﹑線﹑面﹑空間之構成,注重表面支架上的形式。於歐洲人文主義裡,掌握超現實主義中的無意識行為,並透過自動性技法,從自由抽象的方法中解放出來,注重心象意圖,帶有濃厚的歐洲人文傳統精神。

巴黎派的抒情抽象藝術大致上是探討與追求一種美學形式﹐他們從那敏銳之感性﹐及那種新穎而更加自由之抽象底的方法中解放出來﹐對於戰後充滿新生具有樂觀進取的精神﹐並沒有感染戰爭的憂鬱。當然反之﹐似乎有意和社會隔離﹐就像象牙塔中的藝術家般﹐在興奮敏銳機智的幻覺世界裡。當然也有例外的像Fautrier戰爭其間所創作出的傑作{人質}﹐是從外交在之感受到內在本質的展現。或西班牙畫家Tapies和Millares等人面對軍人獨裁﹐內在壓鬱所展現的意志形式。然而義大利畫家Burri也不例外﹐對人類本質內在深層形式之探討﹐透過各種素材之應用(麻布﹑塑膠布﹐用火燒過)﹐來表現存在之本質。他們這些作品都直接陳述著那種存在主義形而上之極度痛苦﹐但是實際上令人振奮的﹐乃是他們作品裡那種趣味性﹐以及它們那種平易近人之感覺。

綜觀巴黎派的抒情抽象藝術從其表達形式中共分三大類型:一﹑為不定形的表達(例如Wols和Fautrier)。二﹑形式表現主義者們(例如Hartung﹑Soulage或Tapies)。三﹑介於不定形與形式主義者之間(例如Mathieu)。

其主要代表性藝術家:法國Jean Fautrier (1897-1964) ﹑Wolfgang Wols(1913-1951) ﹑Hans Hartung
(1904-1989) ﹑Pierre Soulage (1919) ﹑George Mathieu (1921) ﹑Henri Michaux (1899-1984)
﹑Nicolas de Stael (1914-1955) ﹑Serge Poliakoff (1900-1969) ﹑Jean-Michel Atlan(1913
-1960) ﹑Jean-Paul Riopelle(1923-2002) ﹑Jean Messagi (1920-1998)﹑Alfred Manessier(1911
-1993) ﹑Maurice Esteve (1904-2001) 義大利Alberto Burri(1915-1995) ﹑Emilio Vedova(1919
-2006) ﹑Giuseppe Capogrossi(1900-1972) 。西班牙Antoni Tapies(1923) ﹑ Antonio Saura(1930
-1998) ﹑Manolo Millares(1926-1972) ﹑其他如 Bra Van Velde(1885-1981) ﹑Vieira da Silva
(1908-199) 及Zao-wou-ki (1921)等等。

如沃爾斯屬於自然形體的不定形抽象。哈同成捆或成紮的書法形式建構。馬休歐洲人文下的行動繪畫,細緻而優雅。史塔艾勒(Stael)追求综合現代與傳統的繪畫,強調色面,這正好和波里亞克夫(Poliakoff)接近。李奧佩爾(
Riopelle)強調色彩與肌理的不定形抽象。米修(Michaux)傾向東方情趣的抽象。和達比埃斯有異曲同工的義大利物質畫家布里(Burri),透過貧窮素材(塑膠布、麻布等)來創作存在的本質,表現物質的趣味性,給人平易近人的感覺。空間主義的封坦納(Fontana)那些畫布挖洞、割裂的真實空間作品,都呈現在這些空間交響的繪畫和爆炸形式的陶工雕塑裡。

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羅斯科 (Mark Rothko) –無題(褐色底上的黑色):

無題(褐色底上的黑色) 1964 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

羅斯科 (Mark Rothko 1903-1970 ) 是美國50年代抽象表現主義運動最具代表性的畫家之一,以寧靜沉著的大色面繪畫著名,滲透出一種非比尋常的靈感應知之精神性。早期在表現主義及超現實主義之間。從1947年轉向一種抒情冷靜的抽象繪畫,試圖經由不確定長方幾何圖形在對比或揪近的色相底組合,色面及平圖,沒甚麼筆觸,建立在敏銳色彩的顫動下,示現出一種微妙的光線,傳遞內心的感知及喚起內在精神意識,畫家說:「簡單表達一種複雜的思考」。

1950-1970年間繼續探討神秘的色彩節奏及微妙變化,漸漸從明亮的轉向陰沉誨暗的色象(差) 。「無題(褐色底上的黑色) 」作品證明這種探討的過程,在飽和的褐色面積底上環繞兩塊(一黑一褐)長方形,仰揚非物質性的色彩微妙光線的變化。羅斯科這種色面繪畫,就成為「繪畫性抽象後」的抽象藝術的另一起點。

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巴黎清真寺花園或北非花園:

巴黎莊嚴神聖的清真寺-法國伊斯蘭教的核心所在

清真寺內美輪美奐的拱門景緻-進入清蔥翠綠花園的入口

清真寺內美輪美奐的拱門景緻-進入清蔥翠綠花園的入口

拱門前繽紛燦爛花園一景

北非花園的基本特色-花圃環繞在噴泉之間

北非花園建構在垂直平行之幾何對稱間

賞心悅目的花園一景

望向尖塔拜樓壯麗的花園景緻

靠拱門邊的水光幻影的寫照

宛若珠寶盒框在四面拱門的一ˋ景

攀滿紫藤的拱門

拱門邊的散步林蔭小徑

圖與文/陳奇相

巴黎清真寺建於1920年代(1926年7月15日開幕),純北非式的寺廟建築,接近西班牙摩爾式(Hispano-Moorish)風格,是巴黎伊斯蘭教的核心。當今伊斯蘭教是法國第二大宗教,擁有眾多來自北非的移民,這與法國早期北非殖民有關,巴黎的清真寺更是全法國回教的宗教及教育核心。仿西班牙阿罕布拉宮對稱幾何形式的建築物,圓頂、尖塔拜樓(高33公尺)、典型卓越的拱門、花式窗格、整個璧面上飾有繽紛燦爛繁複數學幾何的鑲嵌(如馬賽克)圖案,是巴黎最別開生面的一座建築物。

清真寺中央一座北非風格的花園,鑲嵌在四面拱門及拱樓的中心,宛若在珠寶盒裡,由中央兩座平行長八角水(池)鏡及兩條細長水道平行及垂直劃分為十字型對稱幾何圖形,各以一座星狀圖形的大小雙圓盤噴泉為核心,幾何花圃中植栽著充滿高低節奏的花草植物:清蔥翠綠的柏、棕闊椰樹、檸檬樹與馥郁芬芳的玫瑰、丁香、金雀花及荊豆等等,加上五顏六色季節花,四面拱門攀滿著紫藤,繽紛燦爛,賞心悅目,完美的呈現北非花園的風範。

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巴黎沙灘(2011年):

今年「巴黎沙灘」 7月21至8月21日期間 於藝術散步橋直至Sully橋下

每年風和日麗時都吸引眾多巴黎人前來沙灘上作日光浴

當風和日麗或是週末時總是人山人海的消遙遣性的民眾

炎夏的暑氣散步在清涼的霧氣下真感舒適

今年最特別的是歐洲的迪斯奈樂園也來參一腳-沙雕宣傳

炎熱夏天-河畔及林蔭樹下都是避暑的好地方

閱讀是巴黎人最愛的休閒活動-人們可直接借書至樹下舒適的氣泡墊上座著或躺著看書-渡過美好的下午

巴黎民眾趁著藍天白雲美好的日子戶外消遙遣興

巴黎沙灘不只提共消暑-還可欣賞往來的船隻及不同觀點的美景

風和日麗的巴黎橋特別明媚迷人

塞納河畔的休閒此景-很容易讓人進入渡假的想像空間裡

巴黎沙灘也是情侶談情說愛的好去處-尤其在河畔更顯浪漫

巴黎沙灘已10年了,這大都會別開生面的全民運動已成為巴黎暑假間最重要及重大的休閒體制,從2002年社會黨市長Bertrand Delanoe上任後引領風騷的政治創意,如今眾多國家都向這體制看齊,可想而知巴黎的文化及創見之魅力。巴黎沙灘成為大都會暑假休閒活動最受親魅的活動,也吸引來自全球的花都朝聖者們必經之地,巴黎沙灘已成為巴黎暑假的另類代名詞,眾多觀光客們都希望有機會親臨體驗巴黎迷惑人的沙灘。

每年巴黎沙灘都提共不少老少咸宜的活動及遣興,如年輕人及兒童最愛的沙灘(比過去更大片)、法國的全民運動之鐵球、兒童的攀岩及滑繩、早上的太極、午後的舞蹈教室(教成人及兒童各式各樣的舞蹈)、青少年的越野車、街頭藝人的演唱與雜耍、戶外圖書室、咖啡及冰淇淋商店等都吸引眾多觀眾,今年巴黎迪斯奈樂園也來參一腳,在沙灘上雕一座美輪美奐的睡美人城堡及可愛的男女米老鼠。工業城安置科學實驗空間,提共青少年及兒童一些科學的實驗嘗試知識,Franprix超商店也設攤位,介紹如何調理飲食及述說水果的傳奇及故事。市府單位也築點,向巴黎民眾介紹環保意識及都會資源回收之機會教育宣傳,FNAC商店也特別展出馬拉松攝影展,一連串的展出600位業餘攝影家的作品。

每年一有機會我都會去體驗一下巴黎人的沙灘,當然今年天氣特別不平常,連太陽都跟巴黎人玩捉迷藏的遊戲。晴時多雲陣陣雨,一天有四季的氣溫及氣候,風和日麗的夏天不見了,連報氣象的小姐都說,夏天遲遲的都沒來報到。七月份算一算只有30日這一天是藍天白雲(八月份只有聖母昇天之日晴天,今年的陽光別罕見),我與內人趁著藍天白雲之日子至巴黎沙灘散心,雖不是週末,但沙攤上不少趁著陽光高照時作日光浴的民眾及興高采烈的幼及兒童們完沙堆,到處都是趁機塞納河畔邊散步遣興的民眾,我也趁著這時候好好欣河上及河畔上兩邊的美景,尤其難的在橋下欣賞巴黎橋之特色,也順便便散心走走路很愜意的過著一下午。順著塞納河畔從巴黎沙灘,經由阿拉伯文化中心及戶外雕塑公園,植物園順著河畔直走至巴黎密特郎圖書館,身心愉快,賞心悅目,繞了一大圈完滿結束巴黎美好的一個難得的下午。

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Jean-Michel Othoniel -詩的物理美感:

「 Suerte的苦惱、綠色的肛門、屠殺的尾巴、新娘的手指及名人的煙」溶化的硫磺創作系列 1991

隱喻軀體的作品-硫磺系列 1992

維納斯之山-臘系列作品之一 1992-93

雕刻-物體 硫磺創作系列之一 1995

女性化的「Glory Holes」 白色床單上刺繡 1995

垂簾-玻璃器物 1997

「我的床」物體-雕刻 195x210x215cm 2003

化閃爍眼淚為珠寶的「船的淚水」 345x535x215cm 2004

遺忘 -紅色珠寶 戶外裝置 2006

Pink lasso 紀念碑的形式珠寶 285x150x65cm 2008

移動雕刻 78x75x55cm 2009

「套索淡藍」 玻璃珠 250x270x130cm 2009

後-「拉剛結」 2009 前-複雜的環結「自畫像大環結」 2011

圖與文/陳奇相

Jean-Michel Othoniel(1964年出生),是法國當前最具代表性的藝術家之一,更是當今非典型的游牧創作者,從旅遊與多元的接觸碰撞中孕育作品,經常跨領域地與專家合作。喜歡實驗不同尋常的素材媒介,宛若練金術者般尤其是這些易於造型及有機的物質從硫磺、臘、磷到玻璃。在這科技及資訊化的世代裡,是罕見少數藝術家返回傳統民間靈巧的手藝上,接近於義大利貧窮藝術的探討。Othoniel以其迷惑人的玻璃器物雕刻-裝置著名,多元性的物體-雕刻成為大串的珠寶項鍊、珠簾、性感物體、建築等等。優惠的經由變形的、卓越的及蛻變的品味,熱中於揭發隱藏於物質中的美感,藝術家說:「玻璃如此的複雜(…)有那麼繁多的技術及如此種種世界值得勘探,我時常都很樂於使用。與吹玻璃技師交換意見,吹氣對我而言是最為重要的。那動作時常是一種很重大的溫情。當然,他是很直接的。形象很快就呈現,她存在著,人們能感受得到」。在詩的物理美感下提出另類的觀點:「依照他,美是種陷阱,首先人們會沉溺其中,被吸引。就像蝴蝶被花所引誘般(…)「美」允許藝術家與觀眾間的對話」。

Jean-Michel Othoniel的藝術都深入個人事故及生命存在寓意中,從早期身穿教士服飾的神秘「自拍像」(1986年)開始,在一種自閉症性下,親密地參照一種想像及虛擬秘密悲劇事件,建立在失敗、喪智及疤痕的悲觀意符下。這些微藍神出鬼沒的軀體相片影像,迴響著一股現實無法掌握的幽靈與模糊消失的現象。「失敗的相片」系列(1987-88年)也不列外,在後現代的壞品味裡。很快藝術家放棄相片的參照,勘探其他物質,建構他個人所收藏的好奇性小物體,在接近超現實的精神狀態下,物體的微形裝置成為一種徵像,在光影的變化下,揭發存在的種種問題,纖細的物體提醒生命的脆弱。

存在是開放性的,有其各種可能性,在生活的意外邂逅情境下,Jean-Michel Othoniel接觸到化學性的硫磺(Le soufre),硫磺的法文幾乎與的容忍(souffrir) 法語動詞同音,採取這語言的雙重性及隱喻性。更受到這物質強烈色彩的吸引,馬上愛上這不同凡響的物質,硫磺就成為作品的核心。首先手藝性的系列星座小物體(1989年),很快進展傾向一種有份量和體積的雕刻,需要更多的素材媒介及處理的技術,首次藝術家與科學家及工業合作,如「同樣明顯地」物體裝置(1989年),一塊巨大的黃澄硫磺岩石陳列在對比的黑柱台座上。往後幾年合作關係將更加緊密。旅行游牧,在新的背景下孕育新的產品,邂逅接觸及會合,成為他藝術創作的世界。

90年代在一種象徵及隱喻裡強調碎片的軀體。1991年在香港以溶化的硫磺創作系列自然成形的山,於否定形式的雕刻特徵裡,山底凹處呈現性感的軀體碎片:如手指頭、舌頭、女人陰處或肛門等,命題為「 Suerte的苦惱、綠色的肛門、屠殺的尾巴、新娘的手指及名人的煙」,充滿超現實意境的物體安置在玻璃櫥櫃中,透過下面鏡子揭示隱藏的真相及美感。隔年參與德國文件大展,Jean-Michel Othoniel就以這別開生面的素材引起廣泛的注意。並與編舞家Daniel Larrieu合作,深入這愛滋世代的身體,建構軀體就像物質般,在指涉性身體的衣物上淋上硫磺。同時引入新素材及色彩-臘,可塑性下,建構系列充滿性感與想像空間的物體-雕刻:如維納斯之山、西比爾的洞等等。1995年勘探另一自然有機素材-磷(製造火柴棒的物質),戲劇性的呈現一塊巨大的磷刮板,命題為「The Wishing Wall」在參與美學的概唸下,邀請觀眾們點一根火柴,順便許個願。同年另一女性化的作品「Glory Holes」,白色床單上刺繡幾個宛若女人乳頭大小的洞,充滿曖昧性,具有情緒矛盾的特徵。

1992年赴義大利南部的Eoliennes島上火山溫泉區尋找硫磺時,意外的發現另一種自然的素材-黑曜岩,是一種神秘及黑色的自然玻璃。恩賜於馬賽國際Cirva玻璃實驗中心工業研究處,Jean-Michel Othoniel以這種素材創作一件作品,形狀讓人聯想到義大利Stromboli活火山。從1993年機會下參觀威尼斯Murano玻璃工作坊,與名玻璃技師Oscar Zanetti會面,他才開始勘探這非比尋常的素材-玻璃,在一種轉換、轉變、透明素材媒介的物質性實驗裡,隨著玻璃素材一個又一個的形構狀況過程之儀式,從中找到一種非同凡可形式的迴響。玻璃物質在堅固及流體之間,對他有一種記憶的相等,聯繫不斷地於兩種短暫及兩種現實之間。並試圖從中進入想像之旅及找回同年玩玻璃珠的回憶。

1996年Jean-Michel Othoniel進駐法國羅馬麥德奇別墅藝術村時,他開始組合建構這些透明彩繪的玻璃珠(來自於義大利威尼斯Murano著名的玻璃器飾)。以大玻璃珠編串成巨大的珠寶懸掛在戶外的樹上,納入自然環境中,在青蔥翠綠的葉叢間閃耀發光,如同非同凡可的水果類型,開創出一種不同凡響的物體-雕刻裝置。那是從1997年起才開始真正與威尼斯Murano玻璃工作坊合作,首次將造型藝術的行為委托給技師,達到這些閃耀及曖昧的有機形式,系列想像的懸掛作品嘗試,相當性感在陰莖及植物之間如「The rosary」,藝術家說:「我想要做的作品不只刺激觀賞而已,還讓人想要用舌頭去舔她」。

並將其作品核心建立在這些配損及不規則上,藝術家說:「我工作在這破損的玻璃上。瑕疵的玻璃:吹玻璃帶有吹氣者身體的痕跡。它是揉及攪,拿在他手上。玻璃技師跟我解釋東西較難的是必須完美無缺,如果珠上有任何破損它溶化後,這痕跡將不會改變。我很喜歡這概念:當然全部都能美化,裂痕將再出現。我選擇工作在這些意外上,我需要技師工作前就破損玻璃的,這能製造出一種不規則的形式,特別讓作品留有瑕疵的跡象,其中我看到一種真正的美感。我提出一種想法:呈現出作品物質上的暴力(……)。我對這種民間藝術很感興趣,玻璃器皿就像其他手藝般也很多廢品。一般而言這些物體以當代的眼光看都很美。我要改變這些技師的觀點即使是他們認為是錯誤的,嘗試點其他的,在一種很帕索里尼(Pasolinien)的關係。同時,這對他而言成為一種表現的方法,並沒有一點愚弄,他們知道這些動作將達至這些性感及陰莖形式。」(註一)

同年他編串一千條紅色小玻璃珠項鍊,在一公開活動下送給喜歡的親朋好友們,作為記憶剛愛滋辭世的美國藝術家Felix Gonzalez-Torres。進入多元彩繪玻璃器物雕刻及戶內外空間裝置,開發各種可能性的技術,編撰各式各樣的垂簾及珍貴的大小珠寶。發展出一種新的索引及想像性的意境,傾向於敘述性的童話世界,前現代主義的裝飾性語彙,宗教性的儀式物體成為新的靈感源泉。2000年Jean-Michel Othoniel建構巴黎最著名的公共藝術-Palais Royal-Musée du Louvre巴黎地鐵站出口,他以繽紛燦爛的玻璃珠構造,由鋁籌造支柱頂著雙重的 (外紅內藍) 玻璃珠皇冠,相當裝飾性宛若想像的彩繪玻璃宮,是繼上世紀新藝術以來最引人注目的地鐵站,在半物體及半建築間。藝術家說:「在法國喜劇院前Colette廣場上,這地鐵站改變我藝術的命運,我感到很榮耀」。

Jean-Michel Othoniel更具信心的迎接創作的新挑戰,經由這些現實尺寸範疇的改變及移位,將現實化為夢幻與神奇世界,如2003年出自於童話故事的「玻璃宮殿」大型空間裝置(Cartier當代藝術中心)或「我的床」物體-雕刻,非比尋常的巴洛克紀念碑形式,很設計性,四周o圖形的裝飾,頂著一座繽紛燦爛玻璃珠皇冠。化閃爍眼淚為珠寶的「船的淚水」(2004年),五彩繽紛的玻璃珠裝飾海上破爛的難民船(來自古巴),充滿隱喻性,船陳載著苦難及歡欣的淚水,結合幻想美學及時代歷史悲劇記憶。在迷惑人的雕刻及物體,珠寶及建築,詩意及寓意,夢幻及想像間。藝術家說:「我偏愛提供參觀者一種強烈的印象,就像他唯一的面對作品,在封閉的伊甸園裡,世界之外的異國情調中。我這些玻璃的雕刻,必須去發現並進入其中」。

在經過這些合作與物質探討後,Jean-Michel Othoniel受到玻璃技師的信任,藝術家說:「他們透露一些秘密,特別是那些獨一無二的顏色。我進一步探究玻璃珠的厚度,粗造的表面,玻璃的肌膚,這些對他們是不同尋常地。我所有的玻璃珠是對技術的認知經驗經由觀察及對話。我知道那些可能或不可能的順序,在重大的外交手法下將他們帶往其最大的可能性」。近年來Jean-Michel Othoniel探討在所有藝術思潮及制度面向之外,近於一種抽象性。來到不在場軀體的問題上,開發一種「詩的物理」,公開這些謹嚴數學列出公式的美學,繼續保留造型的語彙,組構有效的玻璃珠線性體積,同等物質及非物質的表現。眾多作品揭示簡單既存的物體-珠寶,放大尺寸成為紀念碑形式的大項鍊,如雙重簡單大方的「白色河流」或雙重環結的「藍色圈套」(2009年) ,都宛若物體-雕刻般呈現在台座上。或是在數學性的模型化空間裝置裡,經由交叉環結造化體積,形構多元性的變化及組織,「環結」靈感來自於法國著名的精神分析學家拉剛(Lacan),作為展現想像、象徵及現實三度空間的關係,如簡單圓圈的「套索淡藍」(2008年),成簡單的8字型,透明玻璃珠串聯的「拉剛結」(2009年) ,這兩件都懸掛在牆面上。或懸掛在空中的「動態雕刻」(2009年) 及複雜的環結「自畫像大環結」(2011) (呈現在台座上)成為一種現實三度空間最傑出的表現。都在大方的形式及重複節奏性的色彩結構裡,抒懷精神及物質,現實及想像,抒情及感性,手藝及設計之間,於視覺的盛宴中讓日常生活重新對世界喜出望外。

(註一: Jean-Michel Othoniel畫冊 Catherine Grenier寫 龐畢度中心 2010年出版 P148)

附註:Jean-Michel Othoniel以「MY WAY」題,從3月2日至5月23日在龐畢度現代藝術美術館,作為他25年來的回顧展,介紹他從1986年至今的獨特創作歷程。「MY WAY」出自法國以逝的名歌手Claude François的感人抒情歌曲,接著美國名歌Frank Sinatra接手,在民間登峰造極中如今還繼續觸動廣泛的大眾。

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