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Archives pour 11/2011

難忘的「原象如相」個展開幕茶會:

開幕茶會意外驚奇的穿插慶生會-真感人

感恩蕭勤老師蒞臨指導-與蕭老師的對話之一

與蕭老師的對話之二

與蕭老師的對話之三

與蕭老師的對話之四

與蕭老師的對話之五

十月底在参觀巴黎一年一度的國際藝術博覽會後,就返回故鄉-台灣,忙著台灣嘉義泰郁美學堂的個展,展覽在順序事宜中進行,開幕茶會當天親朋好友與來賓雲集,比我想像的更多人前來共襄盛舉。在開幕當天畫廊秘密安排我的生日,意外的驚奇讓我感動不已,在大眾的祝福下過生日,真是難以想像,感恩存在的當下,並祝福所有,許願即將到來的台灣春天。

近幾年來每年都在台灣開個展,泰郁美學堂的個展讓我最自在,慶生純屬意外,但在生命中也並非如此意外,因為這次的展覽不論空間或條件都讓我能發揮到極點及自在,近年創作漸趨熟成及完整,形式及色彩都已有相當把握,對空間的見解及規畫別有一番情境與建構觀點,印證我對實際空間的敏銳度,除之對作品的探討觀念及意涵上更能隨心所欲的發揮,尤其對形而上的精神性及靈性之勘探,不只能觸擊到核心還能自在成形。當然,這都恩賜多年來的再接再厲及堅持與努力,藝術及生命如是也,天下似乎沒有白吃的午飯,一分耕耘不一定會有一分收穫,該發揮地都已發揮,造化將自然成形,沒有甚麼後悔及遺憾,一切都已盡心盡力。

藝術最大的成就是分享,分享藝術純然的美感與生命的喜悅,見證我存在的意識。很難地各方好友從遠方的到來,還有不少畫壇前輩也到場致賀,深體會關懷之意,親情及友誼最令人感動,這是藝術創作最大的鼓勵,溫馨中有祝福,人生是如此的幸福及完美。願把藝術的美感及善意識奉獻給台灣這塊我所心愛的土地及人民,這是我最真摯的愛及關懷。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

John M Armleder「Allo of the above」實驗展演:

John M Armleder Allo of the above實驗展演現場全景 2011

John M Armleder Allo of the above實驗展演現場局景 2011

Mai-Thu Perret 章魚 Ware left and turn right turn right and wave lefts 陶瓷 40x100x100cm 2011

前面- Allan Mc Collum surrogate繪畫 每幅 15x30x2cm 1987-1992 後面- Mathieu Mercir Roorschaach 卡漫錄象2005

Bruce Conner 無題 版畫紙本裝框 71x55cm 1961

Blair Thurman Choke -All day sucker 繪畫 91x91x16 cm 2008

從10月18日至12月30日在東京宮展出。

圖與文/陳奇相

巴黎東京宮繼續在空間更新中,在最後一檔瑞士籍館長Marc-Olivier Wahle的展覽概念及邏輯運作下,多年來意圖闡述多元面向的當代藝術面向及其可能性,藉由藝術家的策展與觀點省思藝術體制,及對當今漸行漸遠的藝術論述的主觀建構,或對過分體制化及市場化下無法彰顯的藝術觀點的批判,另一觀點似乎意圖彌補體制強勢主導意識下的不完整,建構其美學廣度及多重社會觀點面向之種種可能性實驗性的勘探,以此展覽結束他這五年(2006-2011)來主導東京宮的當代哲思見地及時勢藝術觀點。

這次特別邀請瑞士名藝術家John M Armleder(1948年出生)策劃,John M Armleder是歐洲新幾何抽象或新抽象幾何最具代表性及活躍的藝術家,在後現代裡重新建起一種美學的醒悟。綜合幾何藝術、歐普藝術並巧妙的納入杜象的現成物,是現代藝術的混血兒,別出心裁獨創一種新幾何抽象。在種明確簡潔的形式幾何(圓形、方形、長方形)裡系統性建構,鮮艷的色彩,謹嚴結構,詩情畫意具有歐普藝術之特色。很快就把幾何抽象繪畫當成工具,綜合現成物,依空間規劃安置成形,充滿想像力,游離在當今的物體藝術邊緣。阿氏似乎將這些視覺工具拿來分析歷史的味道,從裝置日常生活的家具或樂器挪用轉移形式組構,建構一種非比尋常的現代社會性質之美學。

「Allo of the above」實驗展之標題來自於英文成語,來自於將瑞士2004於紐約所策劃的Non of the above專題展,在非物性的探討下將作品縮減至幾乎隱現,意圖勘探一種形而上的可能性。那麼,「Allo of the above」實驗展則意圖將著些隱現的建構成一種上相的概念,一種可能性的觀念性展演。

這裡策展人邀請三十幾位瑞士及歐美當下活躍的藝術家(如瑞士名藝術家Fabrice Gygi、Sylvie Fleury、Valentin Carron,法國藝術家Bertrand Lavier、Xavier Veilhan,美國藝術家Robert Lango、Allan Mc Collm等等)共襄盛舉,每位藝術家提供一件作品,包含:平面繪畫、素描、影象、雕刻、物體、錄象及物件等等,匯集這些平面的畫及立體三度空間的物體及雕刻,在一座三層階梯的劇場大白色平台或舞台上,在一種有序或無序的陳列下演出。不管作品的性質如何,混和排列在一起,創造出另類的會合,彰顯不同凡響的失序張力,是難以想像地。在聚光燈下將展場轉化為精品店、劇場、或是科學實驗室。明顯地,只有前排上相能清晰的觀看作品及辦識出作者外,其餘在重疊高底視象下隱現或不見下。提出上相的基本視野及看的問題。於可見及隱現,看及想像,理解及感知,物件及觀念,展覽及展演,策展者及演出者之間。明顯地,這裡呈現地是完完整整策展人藝術家的概念,對當下展覽提出另類的觀點及可能性。

這種別開生面的展覽展演,又表現在作品平台前系列的椅子陳列,人們可以作在椅子上觀賞前方排列的作品之展演,兩旁側各塑立一塊作品展出陳列圖示表
與所有参展藝術家的名字及作品的題名、尺寸及年代,示現觀眾展演的內容物
,讓觀眾不至於被玩弄,依整體空間裝置場景也喻示展演的性質。

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追尋意義- 觀奇相話真實:

嘉義泰郁美學堂「原象如相」個展邀請卡

「原象如相」系列之5-6 合拍 實驗性影象探討 2011-10

文 /徐慧韻

線條勾勒出空白

化入布底的本源

空性曳出覺知

存有晃動意識

實 虛

光 影

陽 陰

假 真

時 空 萬象

生命 境 域 鏡

原相自觀映現物相

主體客體交互辨證

鏡中形現化境覺心

視域觀照我執對話

似 是 非 像

相對合一整體天然

存在生命本質理悟

原鄉源境無相究竟

奇 相 莫辯

盡在語言的真實裡

意義 了 然

Categories: 陳奇相 Titien Tags:

陳奇相-原象如相:

「原象如相」系列之6 局部 壓克力-畫布 114x146cm -80F 2011

「原象如相」系列之3 局部 壓克力-畫布 65x81cm 2009

文 / 李若鶯

大象團團如肉柱 那摸著腿的如是說

大象粗平如壁堵 那摸著腹的如是說

大象長圓如索條 那摸著鼻的如是說

裸婦是褻瀆抑或藝術

榴槤是臭果抑或珍饈

都巿是毒瘤抑或文明

落葉是垃圾抑或詩句

鳥鳴是呱噪抑或天籟

眼耳鼻舌身意 觸法緣情 

何為真實

你所見非實非虛 是實是虛 亦實亦虛

何為原象

你所見非象非相 是象是相 亦象亦相

你以蒙塵的心-雖然沒有必要

解釋一切

審判一切

瞽聾一切

 

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陳奇相 – 圖像與影像之間的特殊句法的「原相之旅」

「原象如相」系列之9-10 壓克力-畫布 每幅 60×72.8cm 2011

「原象如相」系列之5-6 壓克力-畫布 每幅 114x146cm 空間裝置 含布 180x230cm 180x180cm 及各5公斤黑與白米 2011

文 /王品驊

剛剛進入旅法三十年的藝術家陳奇相創作的世界,觀者可能會在被各種裝置於展場、彷彿「鏡像」般上下、左右對稱的圖像所環繞,而置身「鏡像」的序列與繁衍之間、一時之間像是失去了觀看或置身其中的判斷意識。

發現是「鏡像」,這是一種日常經驗為基礎的認知。但是,展覽現場的處境,卻讓觀者有種一時解讀不出的陌生,那是什麼?或許,實際的說,那是這些作品的第二層和第三層空間。也就是說,透過這些對稱性相互反映的圖像,其實觀者是被存在於這些對稱圖像之間看不見的鏡子所環繞了,這些隱藏在圖像關係之間、各種角度存在的鏡面,處於這些畫面的具體空間中,卻不存在物質性表現的實體。觀者在日常中常常會有例如在電梯、在玄關空間,被鏡面環繞的空間經驗,但當時反映的都是自己的影像的連續疊映,但此時在畫框中的圖像帶有連續疊映的效果,創造「幻象」空間的鏡面卻被隱藏起來。因此,這種隱藏在觀者本來經驗中的「鏡像」空間,如今以缺席方式,成為觀者已經感受到
、卻陌生的第二層空間。那麼,原本「鏡像」中應該出現的人物「肖像」如今也是缺席的,或許就構成了第三層空間。

陳奇相創作,源自於「影像」(image)的物質性表象(material imagery
)、心靈表象(mental imagery)、文學表象(literary imagery)之多重疊合,讓我想起現代藝術理論中關於「影像」(image)的複雜討論。從作品來論,他創造了一個充滿「影像的修辭」(rhetoric of image)的句法空間,這些句法創造了他的圖像介於繪畫性圖像和影像的根本聯繫之處,卻以一種充滿文化隱喻性格的圖示(pattern)方式表現出來。因此「圖像」即「影像」,這個涉及image本身辭義的複合性的起點,在他創作中成為多義性表達的源頭。而這個源頭,又在他多次展覽充滿文化象徵性的語詞運用中,「
原象如相」(What is the original is the original)充分的成為佛教金剛經經文「若見諸相非相。即見如來。」、「凡所有相皆是虛妄」等哲思的理念表達。

另一方面,「圖像」即「影像」的反覆續連,似乎又是討論技術性影像出現之後帶來的繪畫圖像之問題。這個來自現代藝術對於藝術媒介進行反思的問題語境,卻在環繞著「鏡像」的主題層面,跟西方古典大師范艾克(Jan Van Eyck)「阿諾菲尼夫婦」作品、委拉斯貴茲(DiegoVelazquez)「宮中伺女」作品,都產生了關於「鏡像」中的缺席者的對話。

「鏡像」中缺席的個人肖像、或者說是某種「主體」呈現的形象,其實也是在陳奇相創作中表達的關鍵問題。只是在他將圖像、影像、意象等屬於表意實踐
、表徵再現的問題,透過鏡像的邏輯,產生圖像的表現句法之後,他將問題帶回到佛教哲學語境中,回到充滿中國五言詩、七言絕句日常意象(例如「空山不見人,但聞人語響」、「枯藤、老樹、昏鴉」等充滿空間意象的場景描寫)之文化象徵空間。他的作品像是提出了認知中「主體」起點何在的問題,卻採取了中國哲學式的回答,讓「鏡像」、「圖像」直接說話。

因此,觀者在他的創作世界,充分感受到一種東西方哲學與文化象徵深刻對話的「熟成」感。那種「熟成」是表達在他創作的主題—對於當代人的存在反思之中;是表達在他以圖像的純粹語法,所構成的圖像宇宙中;是表達他所獨創的圖像形態之中。

而那種令觀者最初感到陌生的圖示或圖像形態,在表象上透過「鏡花」、「水月」、「鏡中倒影」等虛幻形象表現,但實質上,他創造出一種藉著各種日常物象轉譯,融合東方的禪堂、茶室、枯山水等場所特質所誕生的新圖像,有如高科技醫療視像設備投影出的器官組織、臟器、身體內景圖;或是某種參透死亡之後、活潑潑的白骨關照。而這種在鮮活精細的繪畫描繪手法中,隱然流露
、淡淡的憂傷傷逝,又讓人回想起西方古典靜物繪畫中對於枯骨、死亡象徵的華麗凝視。正是處於東西文化、藝術經典、深刻體驗的整體「熟成」,使他的創作成為一種具有抽象表達、純粹語法特徵的藝術形態。

Categories: 陳奇相 Titien Tags:

陳奇相的心性體現-「原象如相」個展:

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之一

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之二

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之三

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之四

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之五

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之六

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之七

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之八

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之九

原象如相個展 泰郁美學堂現場-作品空間裝置場景之十

原象無相

原相空象

虛無所奇

無虛不相

大千萬象皆原象(相)

前言:

陳奇相(1956年出生)是台灣旅居法國巴黎三十載的中堅藝術家、藝評家、當代藝術史家、業餘園藝學家、花草的癡迷者及資料專家,專精西方當代藝術及人文思潮,對當前全球化的藝術思潮有深入的觀察及研究,他以當代藝術評論著名(是台灣藝術家雜誌及台南鹽分地帶文學當代藝術專欄作家) , 出版眾多西方當代藝術的探討及專文等。具有濃厚的人文素養及豐富的跨文化及跨領域經驗,與宏觀的國際藝術視野,對展覽空間場域有其獨特的闢見,對台灣前景與現代及當代藝文的發展甚感關心及研究。

陳奇相崇尚自然及喜好人文藝術,觀山看水、賞風覽景,更是他生活不可獲缺之餘興。生活在高度制約的巴黎都會生活裏,偷時閒散漫步、逛市場、收集資料與沉思默想,成為他最放鬆甚至近乎冥遊似的逍遙與自在。而三十年如一日,全職般的投入勘探當下的藝術及思潮趨勢,不間斷的收集資料、寫作、策展、演講、著作,並參與各項藝文活動以及拜訪藝文朋友。

除之,他一直從未忘懷地默默耕耘其藝術創作的後花園。經年累月,近年來創出一片天地,環繞在日常生活中不期而遇的物體巧合建構,並藉由光與影,鏡面與倒影,來比喻物質世界的虛實幻滅,有如鏡中花、水中月,象的意函指涉
、真實及原相是甚麼?勘探自然及世事的幻變,如「鏡花水月 浮生若夢」之寫照,提醒生命處境在物質世界及繁雜心念眾多現象中,如何撥雲見月,反觀自省生命存有之本地風光。創作本身就是藝術家的生活體驗及生命投射,彰顯其當下的感知及領悟。示然,藝術是生命的一片明鏡,它映照創作者的心境及時空狀態。

「象」與「相」的面目:

原象如相是個創作性的名詞,就像藝術家的造型及概念創作般,形構出詩的意義,指向生命神奇及奧妙體積。「象」與「相」是同音更有類似的指涉,都針對外在的景象或事物,「象」也就是形狀或表象,「相」外則指狀貌,內也指本質意函。「原象」指出時空當下所見,原原本本的感知狀態,「如相」寓意著如是如樣的形貌與本質。世間所有的存有都是象,森羅萬象隨著時空條件及人的境遷幻變,在真相、假相、虛相、幻相及實相間,一切的真、假、虛、幻都終歸於「象」,大千萬象皆原相?存在的為事實以眼見為憑嗎?想像的與感知的呢?想到及夢到的豈又是另層次的實象,或是另類的實相呢?那麼,在當今數位影像及3D影像發達及普遍的時代裡,虛擬的比現實的更為真實時,真相是甚麼?一切事物及景象都牽涉到視象、觀點與覺知,由看見從而進入體驗與感受,示現生命此時此地存然的本地風光。

在這森羅萬象的大千世界裡,眼見的都是「象」或「相」?感知的、想像的、夢幻的也都不列外嗎?現實生活現象界中虛虛實實的天地,可見的與不可見的
,可辦識的或無法辦識的,可理解的或無法理解的,有形體的及無形體的(液體及氣體或是超物體:如電子、原子、電波及音波等) ,想像或難以想像的,感知的及非感知的,名相或無名相的,還更有那睡夢裡的。林林總總、內內外外,似乎一切原象與無相並存,這一切;都被稱之為「象」或「相」,這些存在現象亦都被稱之「原象」或「原相」?

萬「象」隨著時空變化萬端,觀看隨著心境幻轉,真與假,實與虛,夢與幻,裡與外,名與無名,如佛教所說一切都是空相,因為「可見之物,實為非物」
。明顯地「相由心生」,觀之所觀,視點成為觀看物象或形體的所在,心成為觀看的狀態及觀點,然而「境隨心轉」,相隨著心的幻化而變。世間一切之一切具體或非具體的形體物象,都有可能是真相,因為「真相無相、無所不相」
,全依觀者之意會及感知而定。藉由視象,引發身心感應及形而上的體驗,喚
發內在深層意識及證悟體相之存有。世間之一切,一如華嚴經所載:「真相無相無差別,至於究竟終無相」,真相無相都偶關存有,存有本就是原相及原所無相,因「外離一切相,是名無相」,或是佛經中揭示明心見性「若見諸相非相,即見如來」。世事如是如樣,不造作及妄念,當下此時此地,原其所樣,如是,還其事實本相或原相。

象裡相外之世界:

浩瀚宇宙時空下,一切在流變幻滅中運轉,可謂「天道恆動,諸法無常」,存在既現實,其本身卻又迷迭充滿未知、神奇及奧妙。物質世界離不開象及相,生命於森羅萬象中,繽紛迷離,飄渺不定,一切似境也似鏡,夢裡夢外幻現幻化,意識穿梭於實幻之間,如「鏡花水月 浮生若夢」,捉摸不定,瞬息萬變。生命在時空物質形體及精神的象裡相外,包含全部所有的有限及無限,意識及非意識,形而上及其他等等,存在就是所有的可能性,象裡相外無所別都能勘探生命本性,實相或原相依個人的觀點證驗,是故,存在純屬宇宙的奧妙。

自然物質世界隨著時間運轉及季節更替,生命的本地風光,隨著意識的流變,境由心生,意由境轉。人的觀照、態度與機緣條件,造就自已的面目,自然而然體驗存有一切之可能性。藝術是生命的出口,所以自自然然藝術本身就映照生命的感知及領悟,見證存有的狀態及情境風景,藉由藝術試圖窺見存在的本性,揭示存有的某些難以言傳的神秘。

象與相之心性體現:

近年在這流變幻滅的人生下靜觀其變,進入生命的微觀,審視身旁日常最親切及微不足道的細瑣事物,窺探不期而遇的神奇,藉此領會存在之奧秘,從「觀心覽境」心象影像系列(2004-2007年)入手,轉化物質進入心性延伸出多元系列,環繞在自然及世事的幻變,藉此反觀自省生命存在本身。之後,返回繪畫
,深入繪畫的不可能性,挑戰其可能性:如「鏡花水月」系列,虛中造實,實中造虛,虛如鏡花,實似水月。「春夢-非夢」系列,描繪大地回春成萬象,
虛實萬象皆是夢-非夢的境域,「似鏡-似境」系列(2008年),鏡如境,境似鏡,虛如實,實如虛,虛實幻滅,似鏡,也是似境。「境-原鄉」則是另一系列,闡述時空-萬象之境,萬象-時空之域,境域-生命原鄉。「夢中夢」系列意圖從莊子夢蝶的隱喻中,探尋一種生命的真實虛幻的存有及狀態,譬喻自然演化的新生與幻滅及事物的真假虛幻,如夢如幻的萬象世界,讓那看不見的意象或心象成為看得見的,勘探「象」的真面目或是「原相」,展現生命最美的本源。

「原象如相」的源起:

「原象如相」繪畫系列就像所有的系列,靈感來自「觀心覽境」影像,繼續深化形而上的世界,勘探「象」的真面目或是藝術的「原相」。微觀中拓展非比尋常的視象,進入深層的意識,冥想森羅萬象一切存有的狀態及時空境域。於這宇宙浩瀚千變萬化中,意識性地靜默觀其變,或以生命不變的本性,本著浪漫情懷攫取現實片斷作為存在之永恆觀照,綜觀物象就像本質,相就是本性,外在也就是內在的延伸,或更明確地內外同體,無界可限,如同影子與物體相隨,時間纏繞著空間,空間本身就是時間,實體結合空性,真相無相,卻無所不相。源源本本地,體驗藝術本身自自然然就是生命本體的顯現。

「原象如相」的維度:

「原象如相」系列繼續以兩種以上異質的日常物體透過不同尋常的會合建構,如法國詩人勞特拉蒙伯爵(Comte de Lautréamont):「當裁縫機與雨傘在解剖桌上不預期的相遇,如此美麗!」的看法。除之,加上光及影,鏡面及倒影的陸離光怪,一體兩面下互為整體,在物理現象學下,將熟悉的轉化成為怪異的視象,散發一股非同凡可的魅力,形構出藝術形而上的真實,浪漫主義詩人波特萊爾(Charles Baudelaire)說:「美-都是異樣的」。

這系列強化在鏡面的境域上,如法國精神分析學家拉岡(Jacques Lacan)著名的「鏡像階段」說之中,以鏡面的反射作為「象徵性的母體」,因人們對認同需求而產生,透過鏡面的反射進行「形塑『我』而發現『內在』的自已和『外在』的自已」。並從鏡面中解放開來,形而上的有意混淆光影與倒影或重疊兩種異像建構神奇世界,並加入一些主觀性及抽象性的如地平線或是徵象性的音樂符號,更在境面上灑上水滴,質變對照性的倒影,讓虛實幻現更為神奇與迷離,從現實物象中解放開來,魔幻般的移景,成為迷惑及騷擾的視象,意圖揭示相的本質,超現實主義者布魯東(Andre Breton)寫道:「藝術是魔幻神奇的媒介物」。

這系列也持續在戲劇性貌合神似的雙胞胎親密影像中,如同一面互相對照的鏡面形象般,互相映照與對話形式,類似性就成為這些系列的徵象。意識性的留白,刻化物象的主體,強化形樣狀貌。此,既是空間又是精神的載體,更是現實空間的溶體。駕馭白色的虛實天地,道家:「虛中有實,實中有虛,虛極而實,實極而虛」,彰顯繪畫形而上的維度及奔馳想像空間。

「原象如相」系列見證生命底的鏡像及光影,試圖從森羅萬象的物質自然探討中,顯現內在深層意識,於物質及現象世界裡彰顯無所不在的實體與無可捉摸的空性,此時此地的物質及現象中,驗證存在的本質及意識。試探心象至非心象的嘗試,從自然著手見證超自然,從物質至精神,從所見至非可見,從語言至語意,具象至意象的感知及理悟。哲學家謝林說:「自然是肉眼可見的精神
,精神則是肉眼所看不見的自然,因為我們在大自然中到處都可感受到『產生結構性的精神』」。

精神場域-空間:

所有的展覽空間及舞台,就像魔幻的空間般,隨著藝術家的進場,經由個人氣質及格調的營造及投射,都會實質地改變整體空間的氣圍,或彰顯其精神場域
。台語有句很俏當形容的話「空氣儎郎格」,也就是說任何場域隨著個人的營造,氣氛自然而然的形成。展覽以作品為主體,無論如何作品已承載著內涵及意義,所以怎樣懸掛擺設都不會改變作品的內容物,但空間規劃及轉化也都直接牽涉到作品的可視性及場域氣圍,示然,展覽的完整性包含空間的營造,因為「空間是作品的載體,作品是空間的內容物」,揭示那隱藏地,彰顯不易看到的,昭喚場域空間的精神,這將是關鍵。

展覽,就是坦然的接受及面對空間,經由一番審視,明顯地,陳奇相對展覽空間都有其敏銳度及直覺性地感受,在獨創性的營造下,不只強化作品的維度,更喚醒不同凡響空間場域精神。陳奇相在「原象如相」個展中,特別以兩幅
(立體三度空間的裝置)一黑一紅畫作為展覽核心,對照性的彰顯白色載體空間
,強化畫的維度,進入深層意識中,共鳴出具有宗教性的精神場域。整個展覽之張力就從核心爆發開來,電流般地隨著詩意的韻意與音樂性節奏,於對稱的韻律節拍中高歌起舞:不同平常地視覺線上或下、組構、牆角對稱、或像物體般的豎立在平台或地上等,在黑及紅色裝置上還加上徵象性的物質如一堆黑米及白米(喚醒在地性的意識及哲思),建構出高底起伏之視覺的旋律樂章,穿梭意識,讓整體空間迥響著靈性的奏鳴曲,浸入形而上的境域,沐浴於一場不同凡響身心靈的精神饗宴中,喚醒心靈覺知及共鳴。

美學的象裡相外:

「美」感是種知性及感性的經驗及生活體會,審美一向都是條件式的,隨著時空、條件、文化及習俗的觀點而定。藝術也不列外,每個時代都有其指標性的美感經驗及觀點,一般都針對時尚,在時間範疇中流行及消費,這種美感豈能稱之為美呢?美學的象裡相外指向形式及內容,外在與內在,形象與本質,物質與精神等等之美,美感的一體兩面的中,應該還有更主體性的美感經驗,超越二元論述,就此證晤存在本身體驗的生命美感。

純粹「美」感的東西早就被現代主義及前衛藝術所顛覆,「美」,在這些無視傳統觀念的藝術家眼中成一種負面的代言詞,他們都一直勇往直前本著墾荒者的精神角色繼續擴展藝術及審美的範疇,藝術往那兒去?新的經常都是新的嗎?經由後現代的壞畫及不雅品味當道後,藝術到底在勘探甚麼呢?法國當代藝術團隊蓬舒納特(Presence Panchounette)寫道:「在這現實顛倒世界裡,『醜』有時候也很『美』」,具有某種的破壞性及毀滅性。但,明顯地,藝術的真相是扣人心弦似乎比美感經驗更動人,雖十分沉重及悲觀,但卻如是如樣的映照當下虛偽的社會處境,真相總是讓人難以接受及面對的,真相總是在不言中,就像美一樣迷人。真相不只改變藝術,並改變世界,哲學家尼采說:「我們創作藝術是為了不讓『真相』夭折」。

陳奇相對藝術觀點:認為創作是種態度及行為,他牽涉到藝術家的存在主觀意識、人生觀、生命價值。藝術宛若生命的一片明鏡,自自然然映照個人的生活體驗及情境,存在當下就成為陳奇相個人的創作主體,因為存在純屬宇宙的奧妙,達達主義詩人查哈(Tristan Tzara):「藝術並不是存在最珍貴的表現,生命本身更直得關懷」。藝術創作或畫對陳奇相而言是種純個人生活的見解、體驗及投射,也是種生命的關懷及證悟。示然,藝術是一種人生哲學的勘探,尋找真相勝過於純美學探究。當然,在深層的真相中包含著善與美,因為「美」是事物的真相,是對存生感到喜悅的一種表達,喚醒覺知及穿梭意識,其本身就是一種心境的狀態及映射,陳世明老師寫道:「仁者心不動,一美一切美」,「美」不只是個形容詞,更是生命行動實踐的動詞!那在生命中有了「愛」無論作什麼都合乎美。

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魔鏡的照映,飛升到了天堂:陳奇相「原象如相」個展

「似鏡-似境」系列之11-12 各114x146cm 壓克力-畫布 2010

覽鏡觀心系列-高雄新濱碼頭《源源本本》專題展,投影呈現

覽鏡觀心相片系列 每幅100x120cm 2005-06

覽鏡觀心相片系列 每幅100x120cm 2005-06

文 / 方秀雲(Natalia S. Y. Fang)

藝術家陳奇相(1956- )出生於屏東縣枋寮鄉,從國立藝術專科學校(今日的台灣藝術大學)美術系畢業之後,遠赴法國從事藝術創作與研究,並入巴黎羅浮宮藝術學院受訓,三十多年的藝術生涯,不但成為園藝、歐洲後現代藝術、與當代藝術專家,完成十餘本的著作,也對當前全球化的藝術思潮及文創動向做深入的觀察,不斷寫文章、策展、與演講;而且,他本身也畫畫,做裝置藝術,一邊思考,一邊創作,出了好幾個系列,譬如:1988-91年的《觀心覽境》、2005-6年的《覽鏡觀心》、2008年的《鏡花水月》、2009年的《春夢—非夢》、2008-9年的《境—原鄉》、2008-11年的《原象如相》、2009-10年的《似鏡—似境》、與2010-11的《夢中之夢》,這些都屬於美學,也屬於哲學的,更是他對大千世界「原象」觀察的結果。

不預期的相遇

陳奇相的作品經常出現,諸如樹枝、蠟燭、石塊、花瓣、枯骨、湯匙、米、果殼、髮絲…物件,如此不相干的東西,交錯糾結、無邏輯的擺放,也有怪異的形狀,與不自然的色調,拼湊起來,如在具像與抽象之間遊走,乍看之下,有些像生物的突變,有些疑似細胞畸形的繁衍。藝術家帶我們走入一個世界,既空靈,又怪誕,讓人摸不著邊,可不好消受啊。

這些生活中垂手可得的東西,照理說很熟悉的,但經他搬弄一番之後,效果剛好相反,看著他的作品,我們似乎經歷了一場接一場的夢與幻的移景,在那兒駐足但又迷惑,因此,「熟悉」與「奇怪」同時發生了,莫名的冉冉上升,那不是平靜,而是擾亂的因子蠕動著。

他引領我們到佛洛依德(Sigmund Freud,1856-1939)的心理,去探索、去了解「熟悉」(heimlich)與「陌生」(unheimlich)的命題,他說:

我們知曉「熟悉」一詞是模稜兩可的,屬於兩套想法,一是通曉與宜人;二是

隱藏與看不見,它們很不一樣,但彼此沒有矛盾。

一個似是而非的觀念浮現了,在牛津英文字典裡,佛洛依德也查到「熟悉」(“canny”)這個單字,它不僅意味「舒適」(“cosy”),更有「賦予神秘或魔法力量」(“endowed with occult or magical powers”)。最後,他對這不明確的詞彙下了一個結論:

因此,「熟悉」指的是朝正反情感的並存的方向發展,直到最後跟對立的「陌生」

相符為止。

說來,陳奇相的藝術體現的正是這種知性的觀念。

也難怪,他的作品隱約的射出一種奇特的魔力,讓人流連忘返。自然的,使我聯想到19世紀烏拉圭裔法國詩人勞特拉蒙伯爵(Comte de Lautréamont)說的一句:「當裁縫機與雨傘在解剖桌上不預期的相遇,如此美麗!」

創作起於浪漫

沒錯,因魔力,我們被吸引了進來。不過,作品的背後藏著什麼催化劑呢?構成他的視覺的想像、美學的態度、與主題的探索又是什麼呢?

因此,我問他童年的第一個記憶,他說:

我的童年第一出現的記憶是放風箏,不只自已作風箏並在風箏上畫

畫,如哪吒或龍等,奔放鄉下村落,大自然間,好不樂乎的童年,另

外,晚上經常在星空月下數著星星,聽著父親說著民間故事,如廖添

丁。

放風箏,在上面畫畫,夜晚來臨,看著星星、月亮,聽爸爸講故事,這串聯他人生首度的記憶,說來,此幕充滿了浪漫。

村落長大的孩子,在天地遨遊,大自然成為他美學的浸染,他放的風箏,不是買現成的,是自己下功夫製做的,他還在上面畫哪吒或龍的圖案,不需任何人的逼迫,動手做美勞,若問他何時興起創作的念頭呢?其實,可追溯到他六歲的那一年呢!

風箏上的龍

小小的年紀,走的範圍有限,但還好有風箏,拉著那一條線,又長又遠,他可以「遨遊天空,俯視人間」,對他而言,意義之大,象徵自由的追尋,往後,他到台北求學,到巴黎深造,愛四處旅行,愛天馬行空的想像,若不是當初風箏的牽引,如今,他又怎能飛的這麼遠,這麼高呢!

畫風箏的靈感,來自於圖畫書與廟會所見,他直覺想到的題材,不外乎哪吒與龍。談到龍,牠是一種杜撰的動物,滿身魚鱗,長著四隻腳爪,嘴邊有觸鬚,頭上有角,若觀看陳奇相的畫,特別在線條與圖案輪廓上,明顯的浮出龍的意像,如蹲伏、彎曲、伸展、或飛舞,在那兒,沒有軟趴趴的走向與痕跡,全是有勁、有力、有風骨的展現,此訴說了他創作的膽量與性格。

哪吒的化身

而哪吒呢?這個《西遊記》與《封神演義》的角色,靈珠子投胎的,他是李靖(托塔李天王)的第三個孩子,叫哪吒三太子,生下時像一只肉球,疑似怪物,長大後,有一次在東海玩水,殺掉了海龍王的小孩,為了不連累家人,他割肉還母,剔骨還父,最後自刎,然而,他的師父太乙真人用蓮花與荷葉,為他打造新的身體,就此重生了。之後,他被玉皇大帝收來當愛強,施展的能量更大,威力也更強,也降服九十六洞的妖魔,又奉旨前去花果山,馴服狂妄的孫悟空,在交戰時,哪吒化身三頭六臂,打了三十多回,但孫悟空以小人之計,偷襲哪吒,傷及了他的左臂,雖然孫悟空戰勝,但哪吒的武功高強,行的正,又有忠義之氣,才是值得讚佩的一方!還有一次,他大戰獨角兕大王,用身上的風火輪套在這牛怪的角上,李靖再用照妖鏡,最後,終於降伏了這隻怪魔。

看陳奇相的畫,我發現自己也身境在哪吒的打鬥裡,有各式耍招的姿態,如俏皮、獻媚、揮舞、大刀闊斧、三頭六臂…模樣(圖1),藝術家以種種的美學元素,拼命的,為渾沌的藝術,尋找精神與心靈的出路,就如哪吒用風火輪、乾坤圈、混天綾、火尖槍、打仙金磚、九龍神火罩、與豹皮囊…兵器,打擊狂傲與邪惡的勢力,難免,畫面中出現了暴力、狂亂、鮮血、怒氣…景象。

然而,在狂風暴雨之後,接著,靜逸與純美走了出來,理性與感性就此相遇,一切的腐朽都有了救贖,有了昇華,他這麼做,在在為他的美學觀鋪路,如他所說:「理性中有感性及直覺,接近於精神性的靈性世界。」

永遠的魔鏡

晚上在星空月下數星星,聽著父親講民間故事,這溫馨的畫面始終留在陳奇相心底,就像李靖拿出照妖鏡幫兒子降伏牛怪,藝術家的父親在他童年時也遞給他一面「魔鏡」,之後,他一直守著,珍惜著,這就為什麼他每件作品,會用這面鏡子,將它派上用場,因為它,萬物的原相(象)都被他一一尋獲。

《觀心覽境》(圖2)是一件雙幅畫的空間裝置,一右一左的黑、紅布,上面各放白、黑米。民以食為天,「米」又是主食,對中國人而言,沒有一樣東西比這更真實的了,用它當媒材,來表現物相,再恰當不過了,在這裡,兩邊形成對照,那魔鏡彷彿被設在中央,到底哪一個真?哪一個幻?我們已無法辦識了,就如他說的:

現實生活現象界中虛虛實實的天地,可辦識的或無法辦識的,可理解

的或無法理解的,有形體的及無形體的(氣體及液體),能見的與不

見的,可想像或無法想像的,感知的及無法感知的。

在《覽鏡觀心》系列(圖3),他直接擺上鏡子,將實物放在上面,鏡像就此形成,上下看來對稱,但上面可觸摸的到,下方只能看,如此不均等的感受,就馬上比較出來了。

在《鏡花水月》(圖4),若於中央畫上一條水平線,也會發現上與下看來對稱,但稍有不同,經左或右的翻轉,又成了雙對;而《春夢—非夢》(圖5),表現的是物體與陰影的關係,這時加入光的元素,陰影變化,有漸層的效果;在《境—原鄉》(圖6),上與下呈現了不同的圖案、顏色、與彩度,再翻轉、大改一番,結果又另一件不同的作品;而《原象如相》(圖7),上與下的圖像很不一樣,看似毫無關聯;《似鏡—似境》(圖8),框內與框外,因湯匙的作怪,突破了人對視覺的感知;《夢中之夢》(圖9)裡,上下的相對關係,處在一個巨物前端中央的位置上,地面則有短小的黑陰。以上的幾個系列,我們雖然看不到鏡子,但上與下,左與右,相對與否便成美學的另一個窺探了。

魔鏡看似被抽離出來,卻藏有隱形的力量,不論微弱或頑強,它都在那兒持續的發作。他的成果,不就道盡了所謂的「原象無相,原相空象,虛無所奇,無虛不相,大千萬象皆原象(相)」嗎。

美學的重生

太乙真人賜蓮花與荷葉,使哪吒復活,而這裡的花辦與枝葉,象徵藝術家的美學重生嗎?而,他畫的骨頭,有哪吒剔骨還父的意味嗎?是抒發他對父親的感恩嗎?(圖10)

總之,我目賭到藝術家的那一面魔鏡,但絕對沒有希臘神話裡的納瑟西斯被水中的自己迷住而自戀,相反的,藝術家自六歲那一年開始,就扛著一面魔鏡,無論走到哪兒,它就跟到哪兒,靠著它,真誠的看自己,面對自己,藉著它,來觀察大千萬象,映照事物的本相或原相(象)。

這不就仿如哪吒三太子握的照妖鏡嗎?身為魔鏡的主人,陳奇相在未來依舊保有那顆赤子之心,繼續在變革與動盪的時代裡,為人類,為生命理出次序,引出無數奇幻的影像,然後經由投射、領悟、洗滌,最後,昇華了起來。

逐漸的飛升

說到此,猶記2010年11月,在一封他寫的伊媚兒裡,有一段:

生命因愛而發光

我經常說

做自已喜歡做的事

就能更親近上帝了

愛,讓人深入

愛,讓人發光

這文字,他觸及到了對藝術的信仰,無論做什麼,總懷著愛,就因如此,當我們沉浸在他的作品中,將彷彿聽到音樂家佛漢‧威廉斯(Vaughan Williams,1872-1958)的「雲雀高飛」(The Lark Ascending),精神與靈性逐漸飛升,慢慢的,接近了天堂。

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倫敦-常民生活「市集」:

Camero Inverness street Market 市集上的活動廣告

Camero Inverness street Market 是倫敦最特別的市集-更是觀光客探訪尋寶的聖地

吃喝玩樂的市集-琳瑯滿目的英式麵包< /p>

這裡有五花八門的餐飲-任君滿意

無奇不有的海報店

充滿異國情調的餐飲應有盡有

全世界的古物及藝品都在這裡

市集上-街頭藝人的熱情演出

市集上的倫敦畫像

靠倫敦印度區Brick lane的市集又是另一特色-混合舊貨市集的一景

口渴了-喝杯現榨果汁吧

在市集的角落-我發現有人在整容理髮

倫敦年輕人喜歡賣東西座在馬路邊享受餐飲

圖與文/陳奇相

倫敦-最近經常去倫敦,因女兒定居生活在倫敦之故,所以對倫敦也不再陌生。巴黎至倫敦乘歐洲之星只要兩個鐘頭多一點點,恩賜當今的交通便利之故,歐洲各大都會似乎都相隔不遠,宛若去巴黎近郊般,時間及空間在這微距間,不只時差外你會親自體會文化的差異性,歐洲各大都會都有其在地別殊的文化氣圍,這種多元性豐富著歐洲人們的生活與觀點。

倫敦是世界時尚、金融、政經及商業之都,更是歐洲另一藝文重鎮,非凡著名的名勝古蹟,看不完的美術館、博物館、藝文展覽、歌劇、演唱會及設計等等,是購物的天堂,還有明媚的花園和公園,足以媲美花都-巴黎,當然各有其詩意及迷惑人的地方。對我這藝術及園林的愛好著,對美有獨特偏好的癡迷者,很快就愛上倫敦之都會,如魚得水般的自如自在,不難的趟遊其間,很快就熟悉這迷惑人的都會,擴展我的視野及觀點。

倫敦街頭充滿一股巴黎所沒有的創意活力,在眾多的常民市集及隨處可見的設計與當代藝術中。更讓人驚訝,尤其是五花八門熱鬧滾滾的常民創意市集,不只各式各樣繽紛燦爛商品,人種及餐飲,這形構道地的世界村,各種文化都匯集於市民生活的市景中,真難以想像,形構倫敦多元生活獨特的面貌,讓我聯想起台灣的夜市情境。令人稱奇地是,混合創意商品、紀念品、藝品、舊貨及餐飲,是吃喝玩樂逛街購物的常民生活空間,更妙地,還有街頭當場整容理髮店,眾多年輕人都購買食物座在街頭角落品嚐,很貼切的年輕常民生活場景,很像台灣吧,是巴黎人所難以想像地。心想,在面對當前英國年輕失業人口下,這種常民市集不知養活多少市民呢。也如此自然形構倫敦常民文化,更成為外地觀光客們好奇尋訪在地文化的根源地。

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倫敦-牆上塗鴉風光:

不怎樣起眼的Shoreditch區的街景

停車場上的環境空間物體及塗鴉裝置現場

宛若大型戶外環境當代藝術裝置的作品

常民市集中的牆上塗鴉一景

敏銳一點,都會發現令人驚奇的牆上塗鴉風光

邊緣地帶的創意活力

哇! 一隻巨大的松鼠

邊緣地帶有邊緣地帶的原創性及故事

都會的創意無所不在

倫敦是個具創意性都會,藝術及時尚設計之都,創意是理所當然,所以倫敦街頭風光特別引人注目。尤其在當下時尚的Shoreditch區,雖有點陳舊但卻充滿年輕時尚,有熱鬧滾滾的常民市集、眾多年輕設計工作室、畫廊、俱樂部、品味商店、白屋當代藝術展覽空間也在此區等等,無形中形構區域性的獨特性及活力。

在這年輕人喜愛的區域裡散步,經常會有令人意想不到的驚奇,特別在孰悉倫敦的女兒的帶引下,其實,我們是特地來搜尋倫敦牆上塗鴉,在熱鬧滾滾的常民市集中,我們就發現大型地物體裝置及彩繪,宛若戶外物體藝術裝置般,大可看出牆上塗鴉精彩的風光。在陳舊都會街頭上轉彎抹角或邊緣地帶,都有讓人驚奇的塗鴉,大列分為:繪畫、圖案、文字、塗鴉,具象、意象、夢幻、科幻,人物、畫像、動物。幽默,風趣,隱喻與象徵性的符號指涉。眾多具有相當的品質,多元性的品味,一些社具有濃厚社會性及政治性的色彩,眾多風格性的作品,可看性及藝術性很高,讓我這巴黎人驚呀。每次去倫敦總與女兒去探尋倫敦別開生面的牆上塗鴉風光,是另類的倫敦之旅,在此挑選一些與部落客分享。

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