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〈心靈環保61〉97x130cm 油畫 2011 迷惑人桃紅色，充滿能量，靜謐中喚發一種精神性

〈心靈環保70〉 72.5x91cm 油畫 2011 豐富層次的黑，蘊含生命體驗，指向深奧的意識。

〈心靈環保72〉116.5x91cm 油畫 2011 神秘的碧藍色，指涉宇宙天地的奧妙。

〈心靈環保60〉116.5x91cm 油畫 2011 中央白線畫分淡藍及碧藍，在幾何性的對照性線條下，勾勒出時間及空間。

〈心靈環保62〉116.5x91cm 油畫 2011 棋盤式的九宮格建構，喻示存在的各種狀態，以中間十字形指涉精神的所在場域。

〈心靈環保40〉80x100cm 油畫 2011 棕紅天地，譜上白曲線條加上藍基點音符，奏出既美又詩意的樂章。

〈心靈環保58〉194x130cm 油畫 2011 在亮麗洋溢黃色光線及即興塗鴉線條下，捕捉內在激情的覺受。

〈心靈環保52〉72.5x91cm 油畫 2011 藉由黑、深褐、棕紅之物質性厚塗肌理及溶劑暈染對照之構成，示現盎然生機的內在感覺。

抽象8 41x32cm 油畫 2011 除厚塗顏色、黏貼各式各樣的色皮外，甚至將用完顏料管及罐蓋當成物質處理。

「我們並沒什麼創作，真的是。我們只有借助及再創」

亨利 米勒(Henry Miller)

前言：

台灣藝術發展脈絡大致都在西方藝術的大潮流中迴響及反應下形構，抽象繪畫也移植西方抽象藝術的演變及落實在地性的實驗發展再創，並內化融入成為在地語境的新花果。台灣抽象分為兩大系統，首先建立在中國文化傳統上如六十年代的東方與五月畫派，師從於李仲生的藝術理念，啟蒙西方現代藝術，他們經由東方的審美觀，闢創文化的差異性，意圖有別於西方現代主義的抽象圖式及精神。另一傾向在國際抽象大風格上的如林壽宇、陳正雄或葉竹盛，他們都有豐富的跨文化經驗，完全融入西方藝術思潮中，在東方人的文化情境背景下，獨創個人鮮明的藝術獨特語彙及風格。台灣抽象從不成為主流及趨勢，更沒有明顯地南北觀點，只有個別的特殊性及差異性。

抽象繪畫大體兩大系統：主觀抒情－感性，葉竹盛則是感性抽象表現的代表人物之一。數理結構－理性，以林壽宇的極限藝術最為獨道。加上當今現代之後及後現代後，新一代的跨界融合之復合式抽象探究如薛保瑕等，這一代大部分都是旅居海外特別是美國紐約如楊識宏或是法國巴黎如尤克文 ，具有豐富跨文化經驗的留洋畫家們如曲德義、陳聖頌與張正仁等。都在感性及理性，秩序及非秩序，物質及精神，覺知及意識，抒情及表現間。明顯地，台灣抽象藝術中大都偏向於東方的感性抒情表現，純理性幾何結構抽象的成為稀品。

台灣抽象繪畫真正的發展，源自於80年代初歸國的藝術家如英國的林壽宇或西班牙的莊普及葉竹盛，在美術館時代的來臨(如北美館1983年)，政治解嚴前夕等社會條件所形構的情境下。經由林壽宇(1982年返國)的落實在地抽象及空間實驗性主導探討，啟蒙台灣當代藝術觀念及擴展視野，鋪呈台灣空前絕後的抽象藝術發展趨勢及影響力，從西方抽象繪畫實驗內化與在地化之再創探究，衍生出在地發展的多樣抽象性取向稱之為「抽象美學敘事」(註一)，蛻變台灣在地抽象藝術的多元面貌和發展的可能性。

葉竹盛-感性抽象藝術的引領者：

台灣當代藝術的發展與西班牙有獨特的因緣關係，80年代前後，陸續有三位留學西班牙的藝術家：陳世明、莊普及葉竹盛負笈歸國。他們帶回三條不同的創作路線及觀點：陳世明的精細素描、廣泛的西方藝術觀點及藝術的生命態度，莊普的極限藝術、觀念藝術及多元空間的實驗性探究，葉竹盛的後達比埃斯之素材媒介勘探及落實在地的實驗與開發，對台灣解嚴後的藝術探討有承先啟後的影響力，啟開更多元及多樣化的在地面貌及探討。

葉竹盛(1982年返國)落居於南台灣高雄，落葉歸根開始深入其所處的環境及文化根源，意圖落實創造屬於這塊土地的形式及內涵，藉由他多元素材媒介之實驗、內化與轉化的探討，及他對藝術的包容態度，對南台灣新風格年輕畫家們的探討有決定性的影響，與啟蒙發酵的作用，啟開南台灣物質及抽象繪畫藝術發展的新紀元。

葉竹盛(1946年出生)是台灣最活躍的抽象畫家，也是感性表現抽象藝術的引領者，一生孜孜不倦地以拓荒精神，三十多年來如一日勇往直前擴展抽象表現會畫的新領域。從早期的後達比埃斯至當下的抒情抽象表現，經由物質性的素材媒介的實驗，勘探內在的心象、意象、抽象，擴展其可能性。於這廣闊的表現空間裡，畫家他一直不斷地以主觀意識開拓繪畫的堂奧。葉竹盛從南台灣的自主意識覺醒起，反思其所對應存在的政治及環境，落實在地性思考，經由內在意識的解放，自由自在奔馳其想像力，發掘靈魂深處的心象或潛意識底的意象，表現性的創作出充滿張力及能量的個人獨特繪畫語彙，成為台灣藝壇最別開生面的風格及典範。法國名藝評家馬塞林 普列內(Mercelin Pleynet) 寫道：「繪畫，在它唯物論者轉化下，將產生一種知覺的物體，充分表達至多至少這些素材力量之才智。那麼！藝術家就客觀的工作在歷史的事實裡。」

繪畫的堂奧「喚心造境」：

境由心生，意隨境轉，一切唯心造，森羅萬象，象裡象外：物象、具象、非具象、心象、異象、意象、抽象，比比象皆是繪畫的堂奧。喚心作為畫家一種自由意志與自主意識的創作，造境形構各種情境及場域，觸擊心靈的本質。喚心意味著直指內在精神，或是來自靈魂深處的迥響。畫家透過一種主觀意識及本能，在潛意識及意識間喚發所有可能性形式，及直覺表現性色彩，境造幻化宇宙天地，揭示生命的奧秘。畫家蒙德里安寫道：「內在的生命及其強大而活躍的力量決定著藝術形式。當藝術表達非物質的時候，藝術只有一種意義，因為只有這樣，藝術才能給予人類以超越自身的可能性」(註二)。

葉竹盛「喚心造境」新作品發表個展，繼續在心靈‧環保的大系列中，寫意，寫境之內化心象，及來自靈魂深處迥響的意象，或存有形而上之抽象語彙，都宛若內在靜謐天籟的聲音，人們體驗到靈性的呼喚，並到處瀰漫一股非比尋常地音韻詞藻的節奏與旋律之美感，揭示，生命裡有很多只能感受卻無法言傳的感知，這就是繪畫的堂奧，尤其在面對抽象藝術時，畫家勃拉克說「藝術作出是使人發窘的，然而唯一能打算的事是：人們將無法解釋」。

心靈‧環保近作系列，畫家繼往開來以其明晰的內視力與本能，比過往更全然的解放，對葉竹盛而言，抽象乃是無限自由及永不枯竭的召喚，它可以達到隱藏於外象底下的自然本質與內容。技藝精勘，熟成，其最大的特色：自主的形式，繽紛與豐沛飽滿的色彩，盛情能量的筆觸，流暢、粗曠或細膩的線條，激情感性的塗鴉，瀟脫自然的斑跡，形色的韻律與節奏，觸覺感的肌理，巧思造化的物質拼組，激情中盛載著豐沛的內在情感，洋溢著不凡的感性，瀟脫自然，抒情又詩意，提供觀眾自由奔馳的想象空間及冥想世界。

「心靈‧環保」新作品解讀：

心靈‧環保近作系列更為袖珍典雅、純粹、抒情、和諧及抽象，過去物的徵象性符號消退，化繁為簡，意識管教了潛意識，理智訓服了本能，條理建構了秩序，節制調治了激情，優雅征服了率性，沉靜理性取代了揮霍過度的感性，色面幾何統馭粗放率性的畫面，平面征服了深度，平靜色塊形構成心靈狀態，精神場域取代了物質空間，進入冥想的世界。從活潑及自在新作中，窺探到葉竹盛繼續深入擴展其多元性風格，除了抒情抽象表現及物質性繪畫外，最近創作中，引人注目的單色及色面幾何繪畫因應而出。

迷樣的單色繪畫：

色彩不只成繪畫軀體，還成為冥想的空間，如〈心靈環保61〉迷惑人桃紅色，充滿能量，靜謐中喚發一種精神性。〈心靈環保70〉豐富層次的黑，蘊含生命體驗，指向深奧的意識。〈心靈環保72〉神秘的碧藍色，指涉宇宙天地的奧妙。高更說：「色彩帶給我們的感官刺激，其本身就如迷，所以邏輯說來，也只能迷一般運用，每一次，使用色彩不是為了描繪，而是取色彩自身流瀉出的音樂感覺。色彩的特質，內在的神秘的，迷樣的力量。憑藉著精巧的和諧，可以創作出象徵。色彩是和音樂一樣的顫動，足以觸動自然界最普遍，而且無處不到，最廣泛的內在力量。」
色面幾何繪畫：

理性不只調教了非秩序，還喚起心靈意識，如〈心靈環保59〉大方謹嚴劃分幾何三等份，在紅及深褐色對照下，闡述物質及精神的平衡。〈心靈環保60〉中央白線畫分淡藍及碧藍，在幾何性的對照性線條下，勾勒出時間及空間。〈心靈環保62〉棋盤式的九宮格建構，喻示存在的各種狀態，以中間十字形指涉精神的所在場域。康丁斯基寫道：「繪畫藝術乃是形式及色彩之具體因素構成，它在組合構造中變成更具表現力」。馬勒為奇認為：「在繪畫的創作裡，較可貴的是色彩及組織，它們構成繪畫的本質」。

抒情抽象表現：

在本能及潛意識統馭下，奔馳其豐沛的內在思緒與情感，經由個人經驗之直覺表現，如〈心靈環保40〉棕紅天地，譜上白曲線條加上藍基點音符，奏出既美又詩意的樂章。〈心靈環保52〉藉由黑、深褐、棕紅之物質性厚塗肌理及溶劑暈染對照之構成，示現盎然生機的內在感覺。〈心靈環保58〉在亮麗洋溢黃色光線及即興塗鴉線條下，捕捉內在激情的覺受。杜布菲寫道：「繪畫是一種本能的語言，它比文字直接，較接近於叫喊及舞蹈。繪畫是一種我們內在語言的表達方式，它比文字更有效」，克利也說：「藝術不在於表現可視者，反之它乃在於創造可視者」。

物質性繪畫：

來自於後達比埃斯的探討，是葉竹盛所專，如細沙、石膏、樹枝、布及色粉等等。物質既是材質、形式、色彩及肌理，更是種能量，畫家如是說：「材質、肌理本身具有迷人的藝術語彙，可以單獨用來表現物質的本質」。物質經由內化成為意象及符號，如〈心靈環保53-54〉徵象性的黑煙斗及符號化的白人物，都是混合細沙厚塗形構，充滿觸覺性的肌理能量，力求暗示的勝於描繪的。〈心靈環保75-76〉除厚塗顏色、黏貼各式各樣的色皮外，甚至將用完顏料管及罐蓋當成物質處理，確定內在世界有其內在的和諧及形構程序，隱喻性的指涉意在境外或暗藏弦機。

同樣的不盡然是相同的：

新的，經常都是新的嗎？畢卡比亞(Francis Picabia)幽默的說：「鱷魚都是我的朋友，然而鱷魚，並沒有現代及古代之分」。克哈(Alphonse Karr)更諷刺的說：「新的，經常是新的，但它陳舊的像這世界」。尤其在現代之後，或是後現代之後，新瓶裝舊酒，味道濃郁，且是五味雜陳。明顯地，在這全球化情境，地球是平的，當下古今中外之文化都是地球村民共同資源。每個人都站在文明的肩膀上繼往開來，藝術家的創作也不列外，於其共同性及差異性中，展現其獨特性，葉竹盛的抒情抽象表現就處在這種情境下，亨利 米勒(Henry Miller)寫道「我們並沒什麼創作，真的是。我們只有借助及再創」。

人類自古以來，不同區域、種族(或族群)有不同的人生觀和宇宙觀，甚至價值觀，差異性的文化見解及觀點是必然地，最明顯地就如同全球分門別類的語言學般，法國當代藝術家班（Ben）在上世紀80年代就認為：「下次的藝術革新：是承擔它自己的語言、文化及種族」，班認為種族的「差異」都是當前全球化藝術中不可忽略的元素。在他生活與總體藝術關係觀念裡，新的及差異的都是主要的價值及與眾不同的獨特性。

落實在地的實驗與開發，成為全球化藝術探討的另一顯學，借助、挪用、再創，轉化、誇界融合成為一種獨創性的新活力，啟開全球在地化的新視野。美國人類學者莎賓(Saphir)及伍夫(Worf)也指出：「每一種語言背後均有其獨特的思考邏輯及文化價值觀，其使用者會深深受其價值觀影響及支配」。顯然地，葉竹盛具國際風格的抒情抽象表現有其落實在地意義的價值及獨特性，他以抽象繪畫藝術作為在地全球的註解及詮釋。在他別具風格性的抽象表現中，只要人們仔細膩審視作品，超越形象，進入冥想，閉著眼睛感受一番，傾聽內在的聲音，就會體驗到那超乎平常的，畫家萊因哈特(Ad Reinhardt)說：「那些不在的比在場的更為重要」。

人類族群及區域都各有其文化觀點，同樣的月亮，有不同的故事，同樣的太陽，有不同的見地，同樣的夕陽，有不同的情境。同樣的存有，有不同的能量，同樣的不盡然是相同的，同樣的有類別性的意涵，一切在各自主文化、習俗及環境的氛圍裡，差異性成為實在的價值。二十世紀大文學家勞倫斯(D.H. Lawrence)寫道：「每個大陸都有其自己偉大的地方精神，每個民族也有其地方特性，那就是家，那就是故鄉。在這大地上，不同的地方有不同的活力，不同的震盪，不同的化學氣味，不同的星星，不同的特性，你要稱呼它甚麼都可以，但地方精神是一種偉大的實在」。確實，葉竹盛的作品與西方抒情抽像表現有其跨界的共通性，更有其在地精神實在性與獨特的東方文化思維的差異性
，在其生命態度及存在哲理下，斯威夫特(Jonahan Swift)說：「藝術是傳佈觀看那看不見的」，那看不見的在地實在性及思維就深藏在他的作品中，如何體驗及解碼呢？那就看個人的敏銳度及深度了，如是我說：「同樣的不盡然都是相同的」。

註一：台灣80年代「抽象-空間」實驗 王品驊策展文。

註二：大自然的精神表述和本質揭示-葉竹盛繪畫藝術簡評 p12 龔雲表。