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Archives pour 03/2012

部落格-我的一扇天窗:

我天窗外有一輪明月

別小看我的天窗-自由想像空間是無限大的

分享是人間最樂的事-天窗在心靈中也在網際網路裡

有了臉書後,部落格族群似乎也漸漸自我荒廢或放棄,必須發時間苦心經營的園地,被便捷即時性的臉書所取代,當下人與人的傳遞性信息及感情,似乎都已脫離不了直接性,被便捷、簡單與發達的網際網路所取代。人人ㄧ機在手上網收訊與傳遞信息到處都行,不受限於時空,真是太方便了。地球已經是平的,時空被壓縮成為薄板,資訊爆炸的時代,信息紛飛,讓大家ㄧ頭兩頭大或是空洞化,虛擬比現實還真實下,存在於飄渺的時空中,在這雲端化的時代裡,那來泥土的味道呢?當然在充分自由咎取原則下,似乎或多或少也被紛飛訊息所綁架了。

簡化、便捷、大眾化及規格化的時代,誰還有時間寫部落格呢?誰還有心經營部落格呢?誰繼續關注部落格資訊呢?大家如何互相分享日常生活中的種種覺受及觀點呢?在這大量資訊及信息下,就便的日常生活知識及技術到處可取,但感受及情感呢?。過去一窩蜂的人人都成立個人部落,當下喜歡速食及炒冷飯,經由臉書,哈拉與虛擬打交道,我們與素曾謀面的朋友分享甚麽呢?三言兩語就可以傳遞感知及覺受嗎?當然,不,還是部落格有更寬裕的時空闡述內在的感受及情感,還能更細心及持續的耕耘日常生活活動歷程,記錄生命園地成長的內在感官及覺受,還可書寫每個生命情境。當然,還有傳遞你的經驗及知識,更重要的還能表達個人豐富的感情及覺知,成為個人創造性的園地,分享你對世界的看法及美好的圖片等等。部落格還是當下最能傳遞個人世界的ㄧ扇天窗及平台。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

傑克梅第(A.Giacometti)-站立的女人(II):

Giacometti 超現實時代的代表作 被割喉的女人 1932-40 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

Giacometti 人物在兩個房屋之間 1950 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

英國新泰德美術館 Giacometti 作品典藏全景

人物 1950-1960 英國倫敦新泰德美術館典藏

威尼斯女人V 1956 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

標準的男人 1948-49 英國倫敦新泰德現代美術館典藏

傑克梅第(A.Giacometti 1901~1966)瑞士畫家、雕塑家,早期沉浸於立體派的類型表現和超現實主義。戰後,找到一種較個人化的表現形式—-細小、瘦長到幾乎烏有的人物雕像在存在主義的意念下,孤獨地面對無垠的空間,就像疏離的現代人極端貶黜的象徵。沙特(Jean-Paul Sartre )說:「Giacometti掌握現實純粹是實證性地:有其存在的本質及更多地,那全部一下子不再了:然而存在於烏有,任何張力都能理解的」

這件《站立的女人》(II)是繼一個廣場紀念碑後,美國紐約曼哈頓銀行向傑氏訂製紀念碑,他才開始創造這些巨大的女人雕像(他的雕象不是太大、就是太小,小到可以裝在火柴盒裡)。在這呆滯的外形裡,沉重的表情,雙手像竹竿般緊靠著身體,沒有什麼體積量感的細長軀體,顯得相當脆弱,但雕像的靜態是其核心。傑克梅第寫道:「我從來就沒有把我的人物雕像看成是充實的,而是將它們看成透明的構成。確實,在空間的對照裡,人物雕像是由虛與實的線條所成形。而在這些物質裡,他常保留其親切的效率在粗糙面上,產生一種觸覺性的戰慄」,明顯,傑克梅第德作品反映了二十世紀人類的軟弱與不堪ㄧ擊。

Categories: 名畫賞析 Peinture Tags:

二次大戰後的雕塑:

David-Smith Primo-piano-II 1962 巴黎杜勒麗花園

Henri Moore 斜躺人物 1951 巴黎杜樂麗公園

戰後的雕塑分兩方面:其一,從新物質中解放出來,其中以美國雕塑家大衛.史密斯(David Smith)最具代表性,他以鋼鐵焊接為抽象建構,成為二十世紀現代雕刻的典範。其二,開發傳統素材,以傑克梅第(Giacometti)及亨利.摩爾(H Moore)最為突出。英國知性雕塑家亨利.摩爾這凝結自然的生命體,堅實、凝聚的《斜躺人物》(1951年作),在有機量感裡,趨向純粹形式的雕塑,展現了宇宙的生命。

Categories: 名畫賞析 Peinture Tags:

倫敦牆上塗鴉-英國語境篇:

婚姻是跨界融合最佳的文化展現-倫敦所見的廣告 威廉王子結婚時的幽默廣告

充滿大英精神的牆上塗鴉

大英徵象性的圖像成為都會的裝飾

都會多元化的語境之一

幽默風趣的社會百態語境

跑在都會的牆面上-真饡

倫敦朋友 有種就過來跟我角力一下吧

Lulu 是倫敦牆上最溫柔最性感的女人

全球新自由主義下 需要再革命一次吧 我來幫大家

倫敦是英國首都,更是全球化金融商業及藝術設計的大都會,多元化與多樣性的個國際創意都會,融合跨界的文化都在此產生效應,顯性及潛在性的混合在開放性的社會中,邊緣及核心還繼續存在都會的某處,普及化及大眾化文化興盛。在倫敦牆上塗鴉影像裡及語境中,也不列外的多元化及多樣性,其中一些純屬大英文化背景下的語彙,這可稱謂為在地性的符碼嗎?

明顯地,於多元性中在地是種必然性的文化映現,尤其是大英的條狀國旗、獅子、大紅公車與警察高帽等等徵象,經常成為牆上塗鴉語彙符碼,文化徵象就成為別開生面的影像,語境就彰顯出在地生活情境及文化背景,在背景下又呈現個人對社會及政治或個人關注的焦點。

Categories: 牆上塗鴉 Graffitis Tags:

倫敦記實-現實如藝術:

泰晤士河畔迷惑人的Westminste國會城堡大廈塔樓及大笨鐘的風采,

英國民間Brian Haw和平組織自2001年6月起一直至今天,就在國會對面馬路三角地帶繼續紮營日以繼夜奮鬥反戰的實境

呈列反伊戰爭的示威布條、標語、圖片及物體懸掛裝置,宛若社會-政治之環境藝術裝置般

呈列反伊戰爭的示威布條、標語、圖片及物體懸掛裝置,現實如藝術,藝術如現實

Mac Val de Marne當代美術館Mark Wallinger的「State Britain」個展實境

Mark Wallinger在此提共造型藝術的處境,以現實的立場揭發政治權力的暴力

確實現實如藝術,藝術比現實還更真實,此現實非比現實也

圖與文/陳奇相

旅遊倫敦的人,一定都會去親自目睹倫敦大笨鐘的風采,就像巴黎的鐵塔般,大笨鐘成為倫敦都會的徵象之一,位在泰晤士河畔Westminste國會城堡大廈塔樓,非比尋常的建築物相當迷人,是英國政權的所在及徵象。故此,成為民間抗議性政府政策的對象物,尤其近年來的反戰,特別是反伊拉克戰爭,所喚醒的反侵略及和平意識。英國民間Brian Haw和平組織自2001年6月起一直至今天,就在國會對面馬路三角地帶繼續紮營日以繼夜奮鬥反戰,呈列反伊戰爭的示威布條、標語、圖片及物體懸掛裝置,宛若社會-政治之環境藝術裝置般。引發社會普遍的議論,抗議是民間自由的權利,更是英國自由民主的偉大政治傳統,在律法的保障下,允許民眾在不違反國家利益下反對政府。

去年旅遊倫敦時,参觀Westminste國會城堡及大笨鐘,親自目睹國會及大笨鐘的風采之同時,也看到國會對面馬路三角地帶反戰示威的紮營陣容,他們長期抗爭反對英國政府挺護美國,出兵參與伊拉克戰爭的反戰和平示威之結果。讓我聯想到2008年在巴黎近郊Mac Val de Marne當代美術館參觀了英國最著名的泰納大獎2007年得主Mark Wallinger的「State Britain」個展,「State Britain」是一個非比尋常的現實政治戰鬥的轉換藝術展覽,藝術家本人也是英國民間Brian Haw和平組織成員,藝術家如戰士或藝壇如戰場的立場下,以藝術質疑宗教性的信仰,在個人的責任與社會的義務上。他挪用轉換這些反戰示威陣容情境,就這樣,成為「State Britain」物體-裝置作品。意圖闡述這種抽離其社會-政治背景下作品本身的意義,當然在西方反戰及追求和平的戰士聯盟背景下,意識及行動是一致的,並不難理解這個反伊拉克戰爭的共同立場。抗議、參預、不滿都是藝術一種可能的形式,藝術家如戰士般的抵抗是必然的。Mark Wallinger在此提共造型藝術的處境,以現實的立場揭發政治權力的暴力,確實現實如藝術,藝術比現實還
更真實,此現實非比現實也。

Categories: 旅行 Voyage Tags:

Baselitz「雕刻家」回顧展:

Baselitz「雕刻家」回顧展:巴黎市立現代美術館海報

Baselitz「雕刻家」回顧展:巴黎市立現代美術館

Georg Baselitz 人頭像 1981 巴黎國家圖書館個展資料

Georg Baselitz 人頭像 198182 巴黎國家圖書館個展展出資料

粗曠鑿跡大筆觸的男人頭像系列1982 巴黎國家圖書館個展資料

粗曠鑿跡大筆觸的男人頭像系列1982 巴黎國家圖書館個展資料

「Dresde女人頭像」系列1989-90

Sentimental Holland 1996 巴黎市立現代美術館回顧展

Guirlande 的母親 1996 巴黎市立現代美術館

Dunklung Nachtung amung ding 308x120x125cm 2009 _縮小大小

「抽屜(Herfreud Grussgott)」繪畫 250x300cm 2011 系列之一

「抽屜(Herfreud Grussgott)」繪畫 250x300cm 2011 系列

地點:巴黎市立現代美術館

日期:2011年9月30日至2012年元月29日

圖與文/陳奇相

「我想雕刻是比繪畫更直接的途徑,達至同樣的結果。因為雕刻比較原始、粗暴,更無條件,就如同繪畫。」

巴塞利茲(G Baselitz)

巴塞利茲(G Baselitz):(1938年出生於東德沙斯(Soxe),是德國新表現主義裡最具代表性的畫家及雕塑家,以其戲劇性擾人心懷及挑釁性、強化視覺別具一格的倒畫「頭往下的繪畫」,及其表現性粗曠具原生的雕刻聞名。

80年代德國新表現主義畫家們,都試圖從平面繪畫中解放開來,最大的特色都是畫家兼雕塑家,如最為典型的巴塞利茲(G Baselitz)、基弗(A Klefer)、彭克(A P Penck)、印門朵夫(J Immendorff)及呂貝茲(M Lupertz)等等,依戀傳統素材(例如木頭,塑土,石頭等等),他們都在繪畫藝術上有傑出的表現,且在立體三度空間的雕刻經常都具有繪畫的特色。都以表現性的具象形式來表達內在的暴力及不安,並都塗上鮮豔及強烈和隱喻的色彩,來強化戲劇性的意象及物體張力。

畫家巴塞利茲於1980年讓人跌破眼鏡的在威尼斯雙年展德國館中,展出系列充滿表現及野獸般的原生大木雕,比自然人物稍大,既不是座像也不站像,還塗上強烈的及隱喻性的色彩,宛如是從繪畫中脫穎而出的人物。命題為「雕刻的主張」,在種粗曠挑釁性的斧頭痕跡下,就像一塊受到強烈攻擊下的木頭,形成目瞪口呆、殘暴或精神不安之具像人物或頭像。作品上保留著那些受到強烈攻擊的粗暴刀鑿斧擗的跡象,如同繪畫上粗獷大膽的筆觸般,相當具有表現力,再加上具有挑釁性和感性的鮮艷色彩,張顯張力、強化暴力及不安。這是面對歷史的創傷與對未來的恐懼,或是北歐藝術家形而上的焦慮或心靈的哀愁呢?當時引起眾人的譁然與強烈的回應,預兆一種新表現類型影像的雕刻之誕生。

巴塞利茲的雕刻與繪畫都是一種顛覆性的行為及態度下,他認為「雕刻是一種比較快的途徑,表達同樣暴力的問題。因為雕刻比繪畫更為直接、原始、劇烈及更無條件」。藝術家更明確地說「我借助會畫影像觀點,這更明確,更有力的方法,都在我的繪畫裡,大水桶裡的大裸女,這幅作品就像我目前所有雕刻般,是一種挑釁性的行為」

有關巴塞利茲的雕刻零零散散斷斷續續看過不少,記憶猶新及最完整的當然是1985年巴黎國家圖書館曾展出他的版畫及雕刻個展,讓人尬目相看,不管是粗酷的頭像或是殘弱的立像,挑釁人們的感官,視覺震撼及幾分感動。如今,再一次在巴黎市立現代美術館,有幸的看到巴塞利茲更完全的雕刻回顧展,此展出這三十年(1979-2010)來四十幾件挑戰性與紀在念碑形式的雕刻,其中穿插充滿迷惑力的「抽屜(Herfreud Grussgott)」繪畫近作(2011年)系列,還有引人注目的是記錄日常生活中靈動意識的素描習練系列。

巴塞利茲是從1979年起開始從事雕刻至今天,試圖從西方民間及非洲傳統木雕中窺探出後現代雕刻的新典範:展覽從這座早期既非坐有非立更不是躺大軀體雕像開始,尋求一種超視覺性姿態,坐立不安非常不自然的形象,還有一半還在原木中尚未成形,漆上隱喻性的色彩,宛若想從木頭中掙脫出的禁錮靈魂般
。接著粗曠鑿跡大筆觸的男人頭像系列(1981-82年),顏面有色無光,目瞪口呆的神情,相當表現性及感性,藝術家說:「我的雕刻及繪畫有一種重要角色的功能給人快速動作筆觸的印象,然而結果並不這樣,我以碎片似的工作,我喜歡碎片這些東西」。

系列麻木不仁或是焦慮不安,孤苦伶仃,充滿軀體語言的裸男立像(1982-84年),雖然頂天立地,卻綏頭喪氣,粗曠或是孤獨無助的軀體,隨著樹幹的粗細長樣成形,其中粗壯的一尊似乎是自雕像,混合著非洲、大西洋及日耳曼民間傳統木雕的傳統,雕刻家說:「如果我們迷惑非洲雕刻,這,並不是因為我們意識性的了解他們的合目的性。而是因為,我們欣喜若狂的經由美學的解答,其極至形式之展現。」

很原始性的「Gruss Aus Oslo」女人系列(1986-88年):抬頭挺胸、沒腳及滑稽的姿態經由非凡體積及非成規性姿態,企圖藉由不穩定及非規格的軀體姿態語言,來突破傳統人物雕像的規範。一點都不溫柔,隱含著不安及暴力,雕刻家並特別在女人胸部及鼻子與生殖器部位漆上紅色,別有一番暗示性及指涉性。或是比較遊戲性及活力的「G-Kopf」「Tragischer Kpf」雕像,縮減成幾何體積形像,充滿表現性的鋸子及鑿斧的張力,漆上迷惑人的澱藍色,釋放無線能量,充分展現濃厚的感情及意識。

「Dresde女人頭像」系列(1989-90年),是從1989年開始的女人頭像新系列,共有13座紀念碑形式的女人頭像。引現1945年第二次世界大戰期間,Dresde城市被轟炸下的婦女犧牲者們之事故。這系列在一致性的造型語言探討裡,充滿活力及能量的扁平與橢圓的頭像,五官形象是由內凹的線條所構成。在這些頭向上,雕刻家一反平常的紅及藍色調,在此系列卻引進充滿光線的黃色,意圖推翻傳統雕刻的範疇。

「抽屜(Herfreud Grussgott)」繪畫近作(2011年)系列,共七大張紀念碑形式的繪畫,兩大顛倒過來的人物畫像,以粗曠黑點描形構圖像,充滿曖昧性的淡淡的分紅色及紫色底色背景,經由黑色面意識性的構造變化。在意識及非意識,想像及隱喻,形象及意圖間,神秘地揭示無法揭示的意圖,所以命題為「抽屜」。

「紅色軀體及頭像」系列(1993-96年)是從「Dresdner Frauen」系列後的立體三度空間雕刻勘探,不再是人物立像,特別以多樣化軀體之上半部作為主體與頭像等,很抽象化的不同尋常之身體局部及片段,甚至於主題都遠離傳統雕刻概念,如「Frau Paganismus」半截的強壯男人軀體、女人矇豐滿軀體或是肢體的局部姿態語境,並附予象徵性的色彩,在具象及抽象,表徵及語意,原生及表現,感性及想像中。

「素描」並非是雕刻的草稿,素描對巴塞利茲不只記錄靈動的記錄,更是種別開生面的創作,它有種創作的活度與開放性,形象的勘探及嚐試之可能性,在其開放性下進展成為雕刻的可能性,畫家說:「我經常跟隨著一種觀念,但經常是完成是另外的」

「民間藝術之後」系列(1996-97年)90年代新勘探的園地,進入民間藝術傳統中,開發一種新類型的雕刻,在比較寫實的風格下,一反過去裸空的軀體,將女雕像穿上民俗華麗的衣棠。這系列靈感來自於民間藝術及社會寫實的圖像,如Mutter der Girlande及Modrians Schwester,都比自然高大,沒有腳及肢體姿態語境,特別強調她們臉上神態表情與鮮豔的衣棠上,別開生面勘探一種不合協的效應。

2003年秋天巴塞利茲完成一座非比尋常的自雕像「Mein neue Mutze」,從這開始又回到系列巨大尺寸的立像,就這樣開發出「紀念碑的雕像」系列(2003-04年),巴塞利茲以一種幽默反諷的手法建構雕像,穿上繽紛燦爛的方格子美麗衣棠或是比基尼泳褲,宛若民間傳統的木偶的放大般,尤其那些吸睛的強化在這些彩繪鮮豔的粉紅及藍色,唐突但充滿想像空間。自傳式的參照下,映照出一種形而上的質疑,尤其經由這骷顱頭或凌晨的時間的暗喻。

「自雕象」系列(2009-10年)是巴塞利茲最新的作品,紀念碑形式的雕像「Volk Ding Zero」與「Dunklung Nachtung Ding」粗曠的軀體,頭上戴頂正方形帽子,深思的臉龐,兩顆突出的眼睛,坐著一隻手托著臉頰,穿著高跟鞋,雙腿間有意無意間呈現男人陽具,其坐姿態語境,讓人聯想到羅丹的「沉思者」。當然,最無意識或唐突的身上的藍色,引現一種不存在的意識,在隱喻與想像,感官及情緒,潛伏性及表徵性間。藝術家說:「木材在它本身並不是重要的,寧可說是實現成為物體在這種素材中,都是唯一與簡單,並沒有任何自命不凡」

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台灣人的後花園-好美哦:

台灣人的後花園-好美哦

台灣人的後花園有山有水有雲有詩有愛

台灣人的後花園-綿延高山有我的情及愛

台灣人的後花園是我的靈感源泉

圖/陳奇相

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