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六十年代的藝術:

Andy Warhol(1928-87) 電椅 1967 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

Jasper Johns 數字畫 1960 私人收藏

Robert-Rauschenberg 無題 1994 私人收藏

Oldenburg Ghost Drun Set 1972 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

Y klein(1928-62) 藍色時期 阿曼藍雕像(ANT82) 1960 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

Arman 1928-2005 chopin,s waterloo 1962 巴黎市立現代藝術美術館典藏

Martial Raysse America America 1964 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

五十年代的抽象表現主義是築基於超現實主義。那六十年代的集景藝術(Assemblage)和普普藝術(Pop Art)及新現實主義(Nouveau Realisme)則是跳越形而上的超現實主義,而回到達達主義進入現實的社會學,達達主義的元老之一Raoul Hausmann充滿格言般地說:「達達主義就好像是從天上降下來的一滴雨水,而新達達主義者(Neo-Dadaist)卻學得如何去模仿這種掉落,但卻不是雨滴了」。至於歐普(Op Art
)和動力藝術(Kinetic Art)則是在於包浩斯(Bauhaus)的實驗中發現的。接著極限藝術則受到構成主義和達達主義(是指那些被人們認為不是藝術的藝術部份)和後期抽象繪畫的影響。。

在世界大戰剛剛結束時隨後那幾年裡,各種不同表現的繪畫或雕刻看起來,似乎都好像是在於提供一種逃避都會環境之壓力的避難所,同時也是作為對生活機械化以及非人化的抗議(或許是對戰後的精神創傷的解放),普普藝術認為都會環境照樣地能夠提供建設性的經驗(法國新現實主義也不列外)。

新現實藝評家Pierre Restany認為:「藝術應該放棄那些以藝術作品是種特殊的東西,或是為個人所享用的{奢侈品}之古老觀念。藝術家正在設法創造一種和社會大眾溝通的新語言,他們拒絕了那曖昧的角色,亦即一方面是開拓者,而另一方面又是個獨立的生產者。藝術家將準備好在未來的社會中擔任他那種辛苦的工作:休閒的組織」。

法國新現實(Nouveau Realisme):物體的地點。

英美之普普藝術(Pop Art):物體的再現。

國際(Fluxus)團體:物體及生活的地點。

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