Archive

Archives pour 09/2012

Kiki Smith「捕捉陰影」個展:

Daydream VII 銅浮雕,50 x 75,5 x 9 cm 2010, 圖片來自Galerie Lelong畫廊網站

Telepathy, 銅浮雕, 241,3 x 142,9 x 10,8 cm 2011

展出地點:Lelong畫廊。
展出時間:5月10日至6月30日。

圖與文/陳奇相

Kiki Smith (1954年出生)是美國九十年代最具代表性藝術家之一,新女性主義者,創作環繞在女性意識間。她相當多元及多樣,借由所有可能性的藝術技巧及素材媒介:素描、繪畫、雕刻、攝影、錄像、陶藝、版畫及物體等等,繼續開發軀體、器官、自然的動物及植物等。在這個「捕捉陰影」新系列中,Kiki Smith針對眼睛及人物與動物,混合成一種非凡的視象內涵。兩幅紀念碑形式的銅浮雕,呈現正面裸女,多隻手,上面一些曲線環繞,宛若現代女預言者或是先知。一錄像作品在同主題下。一系列有關眼睛造型浮雕,相片及素描在這捕捉陰影的眼睛包含在這系列中,意圖展演出多元層次閱讀,加上系列版畫更為完整詮釋藝術家的精神意識。

Categories: 藝術 Art Tags:

Stephane Pencreac h個展:

前- 生活的感受 雕刻 75x80x12cm 2012 後-自戀 繪畫 200x200cm 2012

Icare 繪畫與物體 200x200cm 2012

Circe 繪畫與物體 200x200cm 2012

Hades 與 Persephone 繪畫及物體 200x200cm 2012

展出地點:Anne de Villepoix畫廊。

展出時間:5月13日至6月23日。

圖與文/陳奇相

Stephane Pencreac h (1970年出生)是法國新生代當前少數繼續開拓傳統繪畫及雕刻的藝術家,在這後後現代藝術時勢潮流裡,擅長借助歷史與徵象主題(列如獨角獸),經由神話故事人物及歷史傳奇,以現代形式及觀點闡述當下人類的處境,文學性的提問存在、性、愛及死亡等基本問題。Stephane Pencreac h的繪畫在種感性及敘述性情境中,表現性的具象繪畫,参照當前的電影或網際網路世界。在這新繪畫系列中,他混合繪畫及物體,意圖建構一種3D繪畫之可能,試圖探討一種新美學經驗。

Categories: 藝術 Art Tags:

到Joigny 参觀及市集散步:

Joigny山明水秀的Yonne河上風光

優雅清靜的中產城鎮以丘陵上的葡萄園為背景

站在橋這邊就可一覽Joigny的城鎮全景風光

Joigny最古老的房子

街道上熱鬧的二手貨市集

Joigny最精雕細琢建築物

迷惑人的木材對照節構的傳統建築-Bailli之屋

高大寬廣的鋼骨結構的現代化市場,

圖與文/陳奇相

經過Joigny幾次,都只停留在火車站附近,不是來踏火車,就是來火車站接人,或是陪著有人到Joigny周邊工商業區去購物,都沒真正進入這座古老的小城市,其看板寫著「歷史及藝術國度的城市」,看起來很迷人,尤其是藝術兩字就想去探個就竟。終於在一個聖母升天的日子裡,與朋友開車一起同行前往,她離我們住的地方不到十分鐘的車程,就這樣参觀這小而美與充滿歷史記憶的城市。

Joigny是Bourgogne及大巴黎區域交接處的ㄧ座小小城市,比Sens還要小的城鎮,座落在山明水秀的Yonne河畔邊,位在丘陵上,優雅清靜的中產城鎮,歷史老區在聖-尼可拉橋的對岸,站在橋這邊就可一覽Joigny的城鎮全景風光,丘陵上的葡萄園為背景,左凸顯一座教堂塔,右邊高處又一大教堂及城堡傲視全鎮。進入斜坡狹窄小巷道,沒想到剛好假日二手貨市集,大街小巷都是市集攤位,使小巷道更為擁擠,琳瑯滿目,應有盡有的舊日常生活用品及衣物特別多,消費社會裡五四三的東西占滿人們得生活空間。悠閒自在的参觀,在人群間逛街似乎很不習慣,往上在十字路口間,被兩間中古世紀黑白木材(諾曼地建築物)房子所吸引,是Joigny最古老的房子(右邊是七個頭房子,左邊是耶穌樹房子,上面有特殊裝飾及雕刻),繼說在中世紀時一場大火幾乎將城落毀於一但,又加上上世紀二次世界大戰期間,這城鎮又在次遭到轟炸幾乎夷成平地(因為這裡曾是抵抗軍的重鎮),所以當下的Joigny既不新也不舊,但還移留下一些記憶建築物,見證在地歷史足跡。

繼續往右邊教堂方向散步而下,斜坡街道,兩旁都是二收穫市集攤,邊走邊尋寶,每個攤上翻箱到櫃,東看看西望望,好奇一番,沒有特意找甚麽,就自在多。當然,我都會特別看那些圖畫或版畫,存著尋幽訪勝,繼續前進,路口間,一間Joigny最精雕細琢建築物,騎士及尊貴人物木雕柱加上彩繪圖形裝飾,是Pilori之屋,就在教堂側對面,在三角襠間,還有一間美輪美奐黑白木材建築物。

再往回頭走,上坡,延著舊城街道市集前行,人來人往的街道宛若節慶日,顯得熱鬧滾滾,來到舊城牆邊
,廣場上又一座迷惑人的木材對照節構的傳統建築(Bailli之屋),這是Joigny木材建築模型展示空間,前面廢棄舊城牆,成為在地歷史記憶。進入城牆是大教堂,四周都是市集的集散地,教堂正作禮拜,我們沒進入,繼續逛市集,看到兩張品質還不錯的版畫,不貴,朋友在我得建議下就收購了,今天最有價值的戰利品。,返回家時,特地去當地市場買菜,座落在河畔邊,一間高大寬廣的鋼骨結構的現代化市場,採購了不少當地生產的蔬果及麵包,就這樣閒逛渡過美好的一上午。

Categories: 旅行 Voyage Tags:

暑假下鄉的見聞-Volgre二手市集:

Volgre農庄二手市集村庄入口處-遙望田野風光

市集就直接攤開在空地上

舊貨市集應有盡有琳瑯滿目

或許幸運的話還可找到名畫-那就看你的運氣了吧

既便宜又實惠的二手市集好不熱鬧的場面

孩子長大了-這些玩具都該清倉拍賣

地方樂隊延街演奏助興的情境

圖與文/陳奇相

都會人下放至Champvalon,鄉間幫忙友人順便遣興渡假,在這風和日麗的夏天,整個Bourgogne區除了農忙收割及採葡萄外,幾乎每個大小村落,都輪流轉的舉辦清倉二手貨市集。很意外的周末與內人散步在田園間,延著收割完的田野,順著小徑,繞過向日葵園、果園、葡萄園及一片片草原,一直往丘陵高地林間無目地的散步而去,在林蔭道間,目不暇給的欣賞大自然風光,來到丘陵高地上,站在高處美不勝收的全覽自然美景都在眼前,怡人田園風光美景令人好不快活,無意中看到我們住隔村庄,村口處停一堆車子,可能有甚麽民間活動似的。

午飯後,與朋友一起出遊,就到隔壁村庄探個就竟,在小小村落作落在這清幽寧靜田野中,村名Volgre,平常人煙稀少,沒幾戶人口的傳統農庄,今天特地在入村前空地上成立臨時停車場,擠滿來自四方的車子,看熱鬧的車及参與市集的大小卡車及貨車。整個二手貨市集,專業的古董商及在地的清倉市集,應有盡有,琳瑯滿目,從日常生活用品至農業工具,到在地的蔬果及產品,以專業的舊貨商最有看頭,小朋友的攤子最有趣及好玩,既經濟又實惠,讓人目不暇給,五四三的東西太多了。看來擺市集的攤販比來採購或逛市集的人還要多,大家來厝厝熱鬧,宛若是農庄的節慶日般,在農庄中央是露天的餐廳,四邊都是咖啡攤,聚滿人潮,還有一團地方的樂隊延街演奏助興,好不熱鬧。二手市集就成為暑假期間大小村落的大節日,匯集村民及過路的觀光客及渡假的人潮,也成為鄉間單純農庄生活的樂點。有吃有喝有得看及逛,不亦樂乎,戰略品有水果及一些日常用品,還一些很便宜的工具,我們也如此渡過一個美好的ㄧ天。

Categories: 旅行 Voyage Tags:

盧森堡公園散步記:

盧森堡公園是巴黎人的後庭園

巴黎人及觀光客們最親近的都會綠洲

盧森堡是巴黎人及觀光客們的最愛遣興地方

繽紛燦爛的庭園婉若人間的伊甸園

盧森堡後庭院最引人注目的雕像之一-戲劇性的醉神雕像

法國名作家喬治 桑溫柔的雕像

法國大小學生都讀過的詩人埃雷迪亞紀念碑雕像

法國家戶人曉-惡之華的作者波特萊爾雕像

法國名作家司湯達紀念碑

音樂家-鋼琴家蕭邦雕像

迷惑人與醒世的真相「La bocca della verita」雕像

圖與文/陳奇相

生活一直都過著很充實,沒時間回味過往,也沒時間探望未來,當下每一刻都在眼前,掌握及努力在現下,時間本來就是無時間性的,盡情生活,體驗當下各種情境,生命就在此時此地如是如樣,生活就是。巴黎的時光似乎過得很快速,一轉眼暑假結束了,巴黎人又回到巴黎的崗位上,開學了,公共空間上班及上課的人潮,巴黎由重新回到巴黎人的生活狀態,巴黎有句成語形容巴黎人的生活就是「地鐵、工作及睡覺」,反覆的大都會生活情境,似乎生活到處都有其不同的調子及韻律,生活音樂就隨著季節與假期流轉。季節的變遷也很敏銳的感受得到,進入秋高氣爽,早晚的溫差很大,太陽每天更匆忙些也越來越早下山,物移星轉下,尤其這幾天,氣後變化很大,太陽開始與巴黎人玩捉迷藏遊戲,晴時多雲偶陣雨的陰冷天氣,溫度下滑在十七度左右,巴黎人的生活形態隨穿著改變,一件外套或保暖的衣物出籠,也改觀巴黎街景。

巴黎生活當然就像其他的方風雨無阻,不管多酷熱或冰天雪地都不列外,生活情境及形式改變而已。大家都珍惜風和日麗的夏日光陰,我巴黎的生活也不列外,春天至秋高氣爽時,我最喜歡遣興散步的空間,當然是花都裡的綠化空間及大小公園及花園。一有機會或順道進入綠意盎然的花園,今年夏天隨興所致至家附近公園或花園(晚)野餐多次,每次都挑選一座都會綠洲,輕鬆自在的遣興野餐,調和日常生活,別有一番風味。一次特別至巴黎人的後花園-盧森堡公園野餐,順便聽音樂會。我們經常會避開前庭選擇盧森堡的後院,在自由女神雕像周邊,青蔥翠綠籬環繞,幽靜的地方野餐,簡便的莎拉及三明治與飲料,邊聊天邊野餐,好不自在的生活,飯後來點甜點及咖啡,隨興所致的生活。周邊不少周邊上班的人們或觀光客們休息片刻,眾多像我們一樣野餐的人。

盧森堡公園我並不陌生,這座綠洲是巴黎人及觀光客們的最愛,因剛好就在市中心,又在巴黎著名的拉丁區,也成為學生們休閒、年輕情侶約會、市民遣興、或巴黎小朋友遊戲、藝都朝聖者們的大空間。這幾次盧森堡散步特別引起我注意的是,不是中央庭院四周的法國皇后雕像,而是,散佈在後院各個角落上,圍繞在花草族叢間的法國著名藝術家雕像,最引人注目的當然是,畫家德拉克洛瓦的雕像,音樂家蕭邦,作家有雨果、巴爾札克、喬治 桑或是司湯達,詩人波特萊爾或是埃雷迪亞,雕塑家羅丹等等,除之一作迷惑人與醒世的真相「La bocca della verita」雕像,参照羅馬的寓意,一位性感的仕女站在一個面具之前,一隻手伸入面具口中的情景,示意世人:「真話或真相從來就不會欺騙」,也就是說謊的人,手如果伸入面具口中就伸不出來。

Categories: 園藝 Jardins Tags:

Nelly與Maxime的婚禮:

2012年9月1日 是Nelly與Maxime的大日子

在市府公證時的情景-父母親的見證下

新郎與新娘與親朋好友的大合照留念

暑假前候,都是法國人的結婚潮,暑假前,結完婚就可順便暑期去渡蜜夜或是渡假去,當然暑假期間親朋好友們幾乎也都外出渡假去了,要團聚在一起有點難,因法國渡假比甚麽都神聖。當然婚期依每個行業及個人計畫,身為教職員,則會趁暑期或是假期辦理婚事,這是最佳的時候。 經過暑期假日大家都充滿能量,新的下半年就如此的展開,很多人會選擇在這新的時刻就步上紅毯。生活在法國三十年中,有兩次参與親人婚禮的經驗,都在暑末,進入秋高氣爽的宜人氣候下舉行,九月確實是法國結婚潮的高檔期。

朋友女兒的婚禮,早在三個月前就以告知,並預先訂了火車票,一切都就緒。八月的最後一天,我們全家搭子彈列車高鐵,前往法南Montpellier参與盛會。幾十年前,我們曾去拜訪過朋友,記得是暑假期間,酷熱氣候下拜訪這地中海邊的大都會,Nelly當時還是位小女孩,時光似箭,一轉眼我們身邊的孩子都成年了,曾幾何時如今以要出嫁了,真難以想像。

傍晚Nelly前來車站接我們去旅館,帶我們去家裡喝茶,親切的朋友夫婦正在忙著明天婚禮的一些小事物
,敘說嫁女兒的心境及生活情誼。華燈初上時,女兒陪Nelly去花店及拿衣物,朋友帶我們及她從遠方來的加拿大親人,一起去Montpellier人引已自豪的現代商業城参觀及採購,發現商業城越來越大,越來越集中,多元商業及都會人休閒遣興的空間,並準備在這兒餐廳用晚餐,陰錯陽差下,我們只好回旅館邊餐廳用餐。

隔天結婚的日子終於來臨,早上我們去教堂幫忙準備小點心,整整作了一上午,作為婚禮後的會餐飲食,為了這餐會兩方家長早就準備不少美味可口的點心,特別的是眾多來自法北Strasbourg的在地食品,因Maxime來自於這區域。Nelly與Maxime他們這對新人,以最簡單隆重的形式舉行人生的大事,兩方親朋好友下午四點齊聚在市府等候,我們早點到看到,一雙雙一對對,一組一團的新婚人排隊準備進入市府公證結婚的情境盛況,依約定的時間循序的進場,似乎一貫作業似的。Nelly與Maxime由一輛喜氣洋洋大紅色轎車進場,再由親朋好友們一起陪同上市府公證廳。Montpellier市府是一棟很現代化,很有氣派的黑色後現代建築物。乘了兩趟電梯,不知在幾樓層上,進入一大中空的大走道,看到前方一對新人剛從公證廳出來,喜氣洋洋的氣氛下,五彩繽紛的花瓣從空而降,好不熱鬧。

終於輪到Nelly與Maxime,我們先進會場,在一座若小教堂的公證廳裡,兩邊排滿長橫座椅,主持人及助理站在中央前面迎接人們,親朋好友就座後,在大家的祝福下新人手牽手的進場,坐在市府主持人(市長或是副市長)的正前方,在輕音樂旋律下進行,並開始闡述結為聯理的民法規,並問後新郎及新娘是否願意嫁娶對方等等,雙方都同意後,簽署公證結婚書,主持人先祝賀這對結為聯理的新人,在眾親朋好友的鼓掌歡呼祝福下,主持人交給新郎戶口謄本,及新娘公證文件,在眾人的眼光下完成公證婚禮。出場後,兩方親朋好友們齊聚在一起拍下永難忘懷的婚禮。

市府公證結婚後,緊接著親朋好友們又去教堂,我們沿著河畔邊一直走,繞過廣場及大學城,來到教堂,喜氣洋洋的裝飾及氣氛下。親朋好友及教會會友們團契在這神的主引下,参與Nelly與Maxime的宗教儀式婚禮,在兩位牧師的主持,謙誠沐浴在聖歌及主約穌的格言下,在主與眾人的見證下,新婚人互相戴上婚戒後,牧師贈與新人一本聖經作為結婚禮物,結束簡單隆重婚禮。

教堂婚禮結束後,在教會會友的幫忙及策劃服務下,教堂庭院前擺滿豐盛的小點心及飲料,供親朋好友及前來祝福的教會會友們品嚐,有眾多阿爾薩斯Alsace的小點心及東方的越南小春捲及水餃,另一攤則是法式的烤肉,除外還有眾多法國小甜點,眾多飲料,任君品嚐,大家都手上拿著一杯飲料,邊飲邊品嚐美味的小點心,並趁這機會讓大家互相認識聊天,其中我認識德儀眾多與她習畫的學生們。晚會在熱鬧滾滾的氣圍下,興高采烈的慶祝Nelly與Maxime的婚禮。

教會的品嚐晚會一直至晚上九點,婚姻晚會繼續進行,接著,至親的親朋好友們分幾輛車,一起開車至Montpellier近郊的海邊,在這夜靜人空的海邊,繼續慶祝,還特地帶來新婚蛋糕及香檳,齊聚高歌暢飲,品嚐最甜美的蛋糕,暢喝著美味的香檳,在這,明月與烏雲玩走迷藏的夜色茫茫下,別有一番氣氛。大家在海灘上齊歡,躺在沙攤上,觀賞遠方的夜景及散步,還有咖啡及茶等等。Nelly與Maxime的年輕朋友們,有些人更勇敢的下海游泳戲水,這是年輕人的精神,歡欣喜慶的時刻,也是瘋狂的時候吧。

最後,Maxime及其夥伴們,點燃天燈,一個又一個的點燃,隨著氣流風向,宛若一顆顆的流星飄向地中海,終於消失於天際,狂歡至凌晨兩點多,年輕人繼續在玩,我們也就先返回旅館,在夢中結束永難忘懷的婚禮慶典的一天。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

倫敦牆上塗鴉-跟隨你的夢想:

存在,就追隨你的夢想

倫敦牆上塗鴉向女皇致敬

倫敦金髮女郎颽視行人

站在高處不勝寒

光頭的及大鬍子的都成為社會邊緣人物嗎

年輕就是本錢 年輕就是表現或愛現

Categories: 牆上塗鴉 Graffitis Tags:

羅森柏格(Rauschenberg)與瓊斯(Johns)風格比較:

Robert Rauschenberg Oracle 1962-65 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏 圖片來自龐畢度現代藝術美術館網站

Jasper Johns 電燈泡 11.5x17x11.5cm 1960 私人典藏

Robert Rauschenberg Water stop 143x88cm 1968 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏 圖片來自龐畢度現代藝術美術館網站

Jasper Johns 彩繪數字 170x126cm 1960 私人典藏

羅森柏格(Rauschenberg)的特色:

藝術風格:變化多端與不修邊幅 ,各式各樣影像及實物之 綜合(所謂的綜合繪畫)介入繪畫與雕刻界限上。 圖騰﹐隱喻﹐諷刺﹐幽默,以社會影像來處理他的作品,作品像吐氣(強勁有力),以社會影像來處理他的作品,具有幻覺的空間,視覺性(畫面視覺效果)綜合繪畫及現成物之視覺藝術 ,不在乎媒體與訊息是分開地,輕浮、多樣化、不純正、不嚴肅及反形式,不修邊幅具有表現主義的氣有魄綜合照相製版影像加上各式各樣顏色筆觸之非學院形式,繪畫本身就是種表現。

瓊斯(Johns)的特色:

藝術風格:精緻優雅與循進一致,採用單一而平凡的意象為人所熟悉的(數字﹐國旗﹐箭靶 )的物像之純粹繪畫或加物體。 象徵性、曖昧性、幾分幽默圖騰,充滿隱喻、諷刺、幽默,則是往社會標誌作深處探究,作品像吸氣(緣緣優雅),具平面性的空間,觀念性(是一幅畫或是一面國旗)﹐或假現成物的藝術呈現,媒體與訊息是一整體性地,穩重、平靜、純正、嚴肅、愉悅與形式化,有教養的文人氣質畫面具文學性及音樂性的規律﹐描繪物體具傳統學院形式,繪畫本身是種物體也 。

他們:一﹐解放人們之思想﹐因而使人覺得普普藝術是可以接受的。二﹐強迫觀眾思考這些作品的代表含意﹐展現另一種視覺面貌。三﹐視覺意識的傳遞物體之再現(製造假物體)或加物體之綜合繪畫。

Categories: 名畫賞析 Peinture Tags:

瓊斯 (Jasper Johns ) (1930年出生):

The large figure 5 183×137.5cm 1960 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏 圖片來自龐畢度現代藝術美術館網站

‘Map’, 152.5x236cm 1961, Encaustic, oil, and collage, Museum of Modern Art, New York. Art (C) Jasper Johns/Licensed by VAGA, New York, NY http://en.wikipedia.org/wiki/File:Jasper_Johns%27s_%27Map%27,_1961.jpg

瓊斯 (Jasper Johns )(1930年出生):他的作品非常簡潔﹐而且給予人們一種有教養的印象﹐假如說羅森柏格是以社會標誌來處理他的作品的話﹐那麼Johns他則是往這些標誌的深處探究。他的作品都較嚴肅﹐但帶有點幽默﹑機智﹐並常透過一些「現成物」之再現來表達一種微妙的說教意味﹐而且作品中帶有一種象徵性的品質﹐善於透過最為平凡的物體而呈現一種疏離而模糊之細微差異的感情﹐因為Johns要用極其簡單而又為眾人所熟悉的東西作題材﹐就像他自己所說:「這些東西可以解放他自己﹐使他自由地往另一種層次上發展」。雖然在四﹐五十年代間紐約派抽象繪畫充滿各種發明﹐也展示出不同的性格﹐那麼Johns則把不具發明性的東西以種意想不到的方式來表現﹐一些非常有名卻又往往為人們所忽略的東西。

在1955年到1961年間﹐Johns選擇了他最主要的主題:槍靶﹑字母與數字﹐國旗﹑量尺﹑人體的片斷﹐那麼國旗之畫就成為美國現代主義的經典之作。Johns曾經表示說:「使用美國國旗作題材省掉很多麻煩﹐因為我不用自己設計構圖﹐因此我便繼續以熟悉的東西作題材例如槍靶這些為人所熟知的東西」。然而他的主要主題乃是表現標誌與藝術之不同﹐而沒有任何圖像比槍靶更能闡明這種差別﹐那麼那個只能注視的標誌就變成一幅繪畫。

那麼這些數字﹐字母﹐槍靶﹐國旗等等的這些意象之主要特色﹐都正因為它們是沒有特色的特色之故﹐觀眾為了尋求一種特殊之意義而看畫。但畫家主要關心的是如何去創造一個畫面。那麼Johns的槍靶圖形同時也讓人想起Kenneth Noland彩色抽象圖形﹐他是同樣對於畫面之不活動性感到興趣﹐他之所以選擇了平凡的題材意象﹐其理由之一又是因為它們再也許不會產生任何力量了。同時他對於繪畫本身是個物體﹐而不是一種表現的這種觀念深感興趣。在某些作品裡﹐他採用兩幅併置而成一幅的作品﹐不過卻在這兩幅畫間﹐夾了一對木頭球﹐因此我們從正面看去﹐可以看到後面的牆面﹐或是在其他作品上加上一些別的東西例如﹔一把尺﹑長掃把﹑湯匙﹐畫之倒面或石膏模型等等。那麼對Johns而言﹐儘管他的作品充滿了美術的趣味﹐然而繪畫在他看來只不過是為了達到某種結果之手段罷了﹐這種結果也許亦能由其他的方式來達成﹐例如繪畫上的物體﹐或再製的現成物之雕刻物體:牙刷﹑手電筒﹑瓶子﹑人體局部﹐要不然畫布本身之反面﹑畫筆﹑畫室裡面的地板。

在後期抽象表現主義日走下坡變得陳腐時﹐Johns則提供了一種振奮的活力﹐他強迫觀眾思考這些作品的代表意義(並不像抽象表現主義者們陶醉於一種空白的感情世界裡)﹐而不僅是創作激情的圖畫。那麼他把原來物體的功能和色彩之意義拆開﹐只為了展現出另一種視覺面貌﹐他那些美國地圖則是如此﹐其描繪指引用途被那如暴風雨般狂亂的筆觸所徹底消除﹐他所使用的文字﹐像「紅色」的這個字卻是用藍色或黃色的來描繪﹐正好說明了這個用意。

然而對於美國人美國國旗標誌﹐還有什麼意義能夠再加諸於其上的呢?那麼Johns的策略則是以繪畫方式延遲了視覺的傳遞﹐他堅持地說這不是一面國旗。這種詭辯乃是來自於馬格里特「這不是一隻煙斗」﹐為什麼?因為這只是一幅畫而已。它與美國國旗有一些相同的特徵﹐它有星條﹐它也是畫在畫布上的﹐但卻不是一面國旗﹐當然就像他所畫的槍靶一般﹐並不是提供人們射擊之用﹐它不隨風飄揚﹐它是靜止的﹐那些橫條是以準確的圖解方式畫出的﹐它那平坦的表現是藝術的平坦性﹐而不是布料的平坦性﹐那人們先看到那蒼白的繪畫﹐然後再看到藏在顏色下面的國旗標誌卻已失去了它的權力﹐而在那藝術的理想空間裡﹐國旗變得如此抽象﹐人們知道顏色能使任何東西變成抽象﹐即使美國國旗也不例外﹐但是從「主題」來形容Johns的作品則是錯誤地。因為在繪畫與國旗之間﹐並沒有真正的差別﹐在媒體與訊息之間的距離幾乎縮短至零的地步﹐所以這些東西都只證明了Johns是位有名的畫家﹐他以一種不肯定﹐沒有自信的感受一筆一筆地留下那令人愉悅的痕跡。

Johns企圖把主題與物體溶合在一個問題的領域裡﹐這顯然為藝術帶來極大的影響力﹐尤其是在1960年代的美國藝術中﹐就像藝術家Max Kozloff所說:「Johns把國旗槍靶縮減為許多抽象的形象﹐都是社會習俗曾經授予它們的意義﹐但現在它們被移置到新的場合之後﹐便不再從社會角度起作用了」﹐正是從這種驚人的洞察力中﹐湧出了普普藝術之契機。

(參照台北市立美術館﹐現代美術第40期﹐第七章:做為自然的文化一文66頁至70頁Robert Haghes原著﹐張心龍譯及參照第二次世界大戰後的視覺藝術第五章121頁至125頁史密斯著﹐李長俊譯﹐大陸書店出版)

Categories: 名畫賞析 Peinture Tags:

羅森伯格 (Robert Rauschenberg ) (1925-2008):

Robert Rauschenberg Almanac 1962 倫敦泰德現代藝術美術館典藏

Robert Rauschenberg Oracle 局部 1962-65 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

Robert Rauschenberg Oracle 局部 1962-65 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

羅森伯格(Robert Rauschenberg ) (1925-2008)他是美國藝術史上最不修邊幅的藝術家﹐更是美國普普藝術的先鋒者。在他的作品中都充滿陳俗的題材與以種自我嘲諷的態度混淆在他那些極具創意性表現中和詩意裡。而他從不只停留於一種風格模式中﹐也因此﹐在六十年代的形式主義藝術家們對他非常反感﹐認為他的作品代表了現代主義者所有的缺點:輕浮﹐多樣性﹐自我陶醉﹐不純正和不過嚴肅等等。反之卻被Rauschenberg那種豪邁﹑豐饒和不拘小節的才華所刺激﹐對他而言:藝術可以存在任何一段長時間裡﹐也可以於任何物體上(從山羊的標本到活生生的人體)﹐任何地方(不已是舞台上錄影鏡頭前﹐水底﹐月球上或密封的信封裡)﹐任何目的(使人高興﹐沉思﹐默想﹐娛樂﹐刺激﹐恐嚇)﹐和任何展覽場地—從美術館到垃圾桶都可以。就像他自己聲明:「何不承認世界是一幅綜合繪畫呢! 」。

從1950年的時候展出首次的單色畫後﹐Rauschenberg開始傾向於「綜合繪畫」﹐這是一種新的創造形態﹐在這些作品中﹐繪畫的表面(絹印)綜合各式各樣的物體。他早期的那些「綜合繪畫」之作品完全依照達達主義藝術家Kurt Schwitters的方式來創作﹐在這些作品中﹐他以一系列相關圖像鬆懈地串聯成為一個主題﹐就像「畫謎」一作﹐其主導是飛翔﹐因此﹐畫面圖片便包括:蜜蜂﹑蜻蜓﹑蚊子﹑蒼蠅的眼睛等相片﹐還有波提切里的「維納斯之誕生」一作之風煙﹐他在完成這件作品後二十年後如此解釋道:「我企圖要用非常抽象的東西來表現﹐以致別人看不出那是什麼東西﹐或是那糾纏(重疊影像)在一起的物體以致別人無法辨認。然而又是一些明顯的東西﹐人們都沒有想過去使用它的」。

經由這些綜合繪畫的發展甚至於演變成三度空間的物體﹐人們知道Rauschenberg那種綜合繪畫﹐有時加上所接收的現成物﹐就成為既是繪畫又是雕刻﹐就這樣打破以往傳統繪畫及雕刻的範疇﹐今後人們稱之為「藝術也」。例如1955年至1958年完成的那件「東方女奴(Odalisk)」﹐從其題目使人想起安格爾的傑作﹐它描繪閏房中的裸女﹐柱子立在一個柔軟的枕頭上﹐柱上則一個貼滿古典裸女印刷品的箱子﹐而一面紗網包著箱子隱喻回教女人所披掛的面紗﹐那箱子上面頂天立地一隻雞的標本﹐法國人以豪華的母雞來形容高級妓女也。1959年完成Canyon﹐在此作品上一隻展翅飛鷹標本﹐和Monogram成為三度空間的作品﹐中央詩意的一隻掛著汽車輪胎的山羊。都證明在繪畫與雕刻之間﹐在平面與立體之間﹐在繪畫與物體之間。

綜合繪畫之藝術哲學的觀念是來自於作曲家John Cage﹐他的主要觀念是:「不要使觀眾的心理有一種注意力的焦點。藝術家並不在創造某些使觀者疏離或封閉的東西﹐反之﹐他乃是在於作出某些使觀者更為開放﹐更覺察到他自己以及其環境之存在的作品」﹐又說:「新的音樂﹐新的聆聽﹐並不是在於企圖瞭解那被說出來的是什麼﹐因為如果真的有什麼東西被說出來﹐那聲音將是有文字的造型﹐我們所應該作的乃是僅僅在注意聲音之活動」。在這樣的觀點下﹐正是Rauschenberg綜合繪畫的畫面展現那非焦點(分散的)或是繪畫僅僅是在於注意繪畫本身之活動。例如他把杜庫尼的一幅素描擦掉的行為﹐還有他在一封電報中寫道:「假如我說這是Iris Clert之肖像的話﹐這便是Clert之肖像」﹐或是他所舉行無數的即興表演都成為往後表演藝術之先鋒:也影響往後的普普藝術之發展﹐就樣藝術史家Rosenblum說:「Rauschenberg具有一種多變的天才之特徵﹐在1960年以後的藝術家們﹐假如他們向繪畫與雕刻界限提出挑戰﹐並相信生活都可以成為藝術的話﹐他們便都受Rauschenberg之影響」。

Categories: 名畫賞析 Peinture Tags: