Archive

Archives pour 10/2012

巴黎的市民農園:

巴黎都會邊緣的市民農園

都會公寓間的綠洲-市民菜園

雖邊緣卻青蔥翠綠-充滿無限生機

市民農園是自然生態最佳的教學空間

巴黎十四區上世紀所被遺棄的內環鐵路

都會社區的綠洲-菜園

都會社區的綠洲-菜園

在巴黎都會邊緣庭院看到亞熱帶的金蕉-也有幾分感情

圖與文/陳奇相

很難想像巴黎還有市民農園,上月底巴黎園藝節時,趁著此機會才真正有機會参觀到巴黎罕見的市民農園。上世紀市民農園都在大巴黎的近郊工廠或儲藏空間邊緣地帶區域,如今高樓林立都成已成為歷史。大都會成為水泥牆森林,工廠早就外移,鐵路地下化,尤其我所居住的巴黎十三區,圖書館及大風車新區,保證舊地圖找不到,可以想像,寸土寸金的地方,巴黎房荒,房地產日益增值,那來一片樂土,供市民種花種菜呢?誰也都無法想像,巴黎內環路邊還能看到一條上世紀所被遺棄的鐵路,有些段落已經被水泥牆所取代,所幸還有未被開發的區域,封鎖在巴黎的都會建設裡,待開發的荒廢空間。我家後面的藏儲鐵道就是一個例子,也就是說邊緣空間是存在著。

趁著(每年入秋第一周末)巴黎園藝節時機,從名單冊頁上得知市民菜園,就在熟悉地巴黎大學城對面青蔥翠綠蒙特舒希公園(Parc Montsouris),巴黎自來水蓄水庫後面,一塊特殊地形的騎林地上,環繞在公寓水泥牆間,椅背著巴黎快車鐵道圍牆。這凸物特殊地形種滿繽紛燦爛花卉及各式各樣蔬果(季節蔬菜及一小片葡萄園、養蜂場)
,是巴黎民眾以社團之名向巴黎市府承租的土地,成為市民假日遣興,在這小小的空地上興喜地當著都會業餘農民之樂趣。這充滿生機的綠地也成為周邊鄰居會合聚會的空間,成為都會的緩衝區,讓市民認識自然生態忘憂的好地方,並定期有生態導覽。

另一市民農園,位在巴黎十四區的內環上世紀所被遺棄的鐵路邊,成一長條狀地形,夾在鐵道巷及馬陸間,是社區的綠洲-菜園,每人擁有一平方米的四方田地,依每人的需求種植,遣興為主,眾多賞心悅目的花花草草及蔬果等等,引人注目的繽紛燦爛花卉及各式各樣的香草,季節性蔬菜等等。面積雖不大,樂趣昂然,作為都會生活的綠化調劑空間,自然生態中遣興自在,找回自然因子。都會市民農園,讓人不只親近自然,還尋回人的本性。

Categories: 園藝 Jardins Tags:

一群羊的故事:

巴黎技術音樂大遊行隊伍 -一群羊的故事的靈感來源

隨著音樂車起舞的一群羊

一群熱情狂歡青少年族群的羊群

社會族群就像動物園般,各有其同類的族群及社團,也有少數特立獨行的異份子,在物以類聚的集體與邊緣化的個人間。尤其當今消費社會與流行的世代下,一群群的羊群隨著消費市場、政治意識或流行流轉。流行製造消費,消費激化生產與形構流行,社會的消費力建構於國家生產指數,生產力帶動欣欣向榮的社會,代表國家的新盛的活力,當然現代社會強調的是消費指數,消費或消耗越高,社會似乎就越進化似的,在這豬進去香腸出來的無止盡旋環機制下,很容易讓人迷失於貪婪的消費中,進化並不代表「幸福」。

趕流行的消費社會,如果沒「利」可圖的話,絕對流行不起來,流行是市場操縱或製造?當然消費牽涉到人類無止盡地貪婪,雖然求新求變的行為及態度,帶動工商業的發達與新產品開發,有其正面的意義,但只為(滿足)消費而開發就值得懷疑。消費社會製造族群的集體意識及物以類聚社會階級,從日常用品到藝文消費比比皆是。最明顯地,是當下幾乎每年更新又更新的科技通訊器材,從平板手機、電視及電腦軟體,日新月異,讓人疲於奔命,每年都有新版本新模式新樣態,無限創意及便利無限,只為挑空消費者的口袋,一代比下一代,新舊世代的鴻溝越來越不可彌補。家庭族群也不例外,依興向及使用工具自然而然各自形構群族,多元化及多樣化的社會裡,每一群羊都在各自社團及族群中自得其樂活動,跨領略及文化成為眾多擴展及交流的可能性。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

李俊賢 -台灣藝壇的南島騎士:

「頌哥午辣」耶「台式」繪畫:台灣1992 133x230cm 1993 複合媒材

媽祖在黑水溝上,128x207cm ,1994 壓克力顏料、畫布

南島風光-金蕉園 128x208cm 1996 綜合媒材

腰靠餐的 金蕉王對檳榔王,128x207cm 1996 綜合媒材

罵人的藝術-幹臨周罵〈2〉,117x91cm,1996 綜合媒材、畫布

生活情境的 悾悾 72x60cm 1997 綜合媒材、畫布

「頌哥午辣」耶-228三部曲之甲爸 116x91cm 1997 綜合媒材、畫布

台灣人像誌:棒球王 65x53cm 2009 綜合媒材

台灣人像誌:檳榔王 65x53cm 2009 綜合媒材

「海神‧女俠 」系列-人生海海 226x185cm 2010 複合媒材

「海神‧女俠 」系列-台灣錢淹腳目與消狗浪 226x185cm 2010 複合媒材

板炸泳者和消高應-2 190x190cm 2010 綜合媒材

「李俊賢之藝術使命是對這塊無可救藥的土地之關懷」

撰文/陳奇相

前言:

人類自古以來,不同區域、種族(或族群)有不同的地理、人文景觀、人生觀、宇宙觀及價值觀,差異性的文化見解及觀點,同樣的不盡然都是相同就像語言學般,法國當代藝術家班(Ben)在上世紀80年代就認為:「下次的藝術革新,是承擔它自己的語言、文化及種族」(註1),他認為種族的「差異」都是當前全球化藝術中不可忽略的元素,「差異」成為與眾不同的獨特性及實在的價值。美國人類學者莎賓(Saphir
)及伍夫(Worf)也指出:「每一種語言背後均有其獨特的思考邏輯及文化價值觀,其使用者會深深受其價值觀影響及支配」。

南島騎士李俊賢是台灣藝壇上台到深處無怨尤之最「台」的一位,最有種與氣魄的硬漢,他作品頌哥午辣
,豪邁又豐饒,動容與入骨,繪出阮台灣人的心聲,有情有義,有血有淚,充滿台灣情感、意識、精神及氣慨,牽動台灣人的神經與土地靈魂,在強烈文化信仰下,見證在地的精神,叫出阿母的名-台灣。唯一純道地的「台」滋味:酸、鹼、苦、澀擱辣,吃起來伙人嬤感動,心涼俾逗開,午葛頌,強葛武力表現出在地的震盪和神經。二十世紀大文學家勞倫斯(D.H. Lawrence)寫道:「每個大陸都有其自己偉大的地方精神,每個民族也有其地方特性,那就是家,那就是故鄉。在這大地上,不同的地方有不同的活力,不同的震盪,不同的化學氣味,不同的星星,不同的特性,你要稱呼它甚麼都可以,但地方精神是一種偉大的實在」。

藝壇上的硬漢-李俊賢:

性格的李俊賢獨樹一格「台味」繪畫早就引人注目,是南台灣庶民文化最具代表性的典範,美麗寶島上最有種最「台」的畫家,他的藝術使命是對這塊無可救藥的土地之關懷,勘探台灣文化底蘊裡的生猛活力,台到深處無怨尤中,寫道:「對我而言「台」是出自我的身體,就像面對溼熱的熱帶天氣,我以選擇吃檳榔來對抗而不要吹冷氣,「台」是出於我的一些生理本能。「台」也是我多年歷練體驗和思考的結果,因為「台」很特別、豐富、活絡,因而成為我認同的標的,做為一個藝術家,就會以「台」為議題,創作、衍伸各種作品、作為」。(註2)

南島騎士矢志以挖掘台灣文化為志業,於宏觀史詩體下,建構台灣的主體意識,陳泓易認為:「李俊賢是一個史詩書寫者,將他的作品並置起來你會發現其間銜接著詩體的韻律與節奏,尤其是他特有超然視野與歷史感的角度」(註3)。稱他畫家又太狹隘了,其思考及行動都已超出畫,其實他是最道地的思想行動家
,介入社會,徹底落實其信仰,理清在地歷史、地理、風俗及人文徵象與典故,他的「台客考」(註4)標示台灣文化的獨特性與主體性。並以台灣人宏觀視野及寬度,觀照擴展太平洋地區的島國-建構南島藝術語境,從差異性裡提出文化的獨特性與價值。多元身分多樣的嘗試,貫徹實踐他堅持的台灣文化信仰,他不只畫畫、策展、藝評、理論及規畫 (現代畫學會會訊、南方藝術、藝術認證) 與推廣,参與新濱碼頭另類藝術空間,主持高苑藝文中心,實踐藝術行動「跳海」成為高美館館長,及落實在地藝術的視角與李俊陽在橋頭白屋成立了台灣新壁畫隊,堪稱是南島藝術的精神人物。

藝術養成教育及模索:

李俊賢(1957)年出生台南麻豆人,童年於北港溪邊的「沙崙仔」渡過,在這窮鄉癖野,養成其性格及土地經驗。定居於工業都會打狗,上雄中,苦澀的青春時期迷上畫畫及西洋音樂,廣泛閱讀東西文學,開啓人生的思考,及一輛腳踏車,讓他翱翔出遊港都的景緻,見證台灣從農業社會躍進入工業社會的階段其所處的粗礪自然環境,種種意象,在往後的藝術創作中發酵。

聯考考上文大美術系,因水土不合,唸了2個多月就休學。回到陽光燦爛的高雄,隔年重考,幸運上台灣美術最高學府-師大美術系,從充滿期望的美術教育,到絕對的失望。大學的漫不經心,墮落、隨便及無自主性,不只學科要補考,連喜歡的術科也不列外。大三覺醒,重整學習,接著大四的畢業製作,過著像藝術家的生活,藝術在茫然中模索。這時期作品,環繞其所處的自然景觀如鐵路、車站、工廠、荒野等,蒙上一層年輕人的憂鬱、孤寂與落寞,帶有師大學院式的超現實傳統,如「車場雨過」
、「汐止工廠」(1978年) 、「榮耀之深沉」(1979年)等。

畢業到高雄草衙前鎮國中實習,参與「南部藝術家聯盟」,與藝友們品頭論足藝術,激盪觀念,蘊釀藝術能量。當兵另番體驗,享受部隊「另類美感」,隨機親近土地,深入體驗土地情境,擁抱自我存在意識,喚起覺知,發酵於的「台灣計畫」行動中。1982年退伍又回前鎮國中任職,遊走於高雄藝壇,在這移民勞工都會裡充滿原生草莽的力量下,又找回創作動力,探討環繞在台灣山海及河域間,如「江山」及「黑水河域」(1984年),「勇敢的出航」(1985年),在傳統寫實風格下,有意或無意地傳遞風雨欲來勢的解嚴前夕之寧靜,或勇敢出航承擔著台灣前景的自我冒險。李俊賢回憶說:「出國前,我的人生是隨波逐流的,週圍的人影響很大,創作雖然一向很投入,而「為何而畫」卻一直沒有找到答案,(…)。」(註5)

他鄉知我鄉「確立藝術觀」:

南島騎士李俊賢為自已生命出征,紐約是他省思釐清及建立自我藝術觀的地方,在這無比巨大的學習寶庫
,坦開心胸,正面迎接都會張力及文化的衝擊與學習,他寫道:「偉大藝術家的偉大創作對我的啟發開示
,紐約城市文化也影響我的藝術觀」(註6)。啓示他最為重要的兩為藝術家,德國新表現Kiefer歷史的深思與反省,及義大利超前衛Cucchi穿梭歷史的巡視,深深的影響他,指出新的可能性。紐約創作生活是非常精神的,一切都是為創作,在主觀及感性下解放開來,對歷史穿梭的創作觀,啓發他的靈感,紐約的創作,作品也越來越抽象,如「18星宿」,及新表現性的如「時間之車」、「飛蛇在天‧潛龍勿」,但「騎士」(1987)指出他即將整裝待發出征,不懼地承擔生命意識之精神。

重新深思盤整思想和釐清創作意識,在後現代的回復傳統及歷史的潮流影響下,從自我放逐、自我追尋到自我回歸,他鄉知我鄉,在紐約這多族群大熔爐的文化體會中,意識到自已的身份及歷史,台灣文化開始鮮明起來,讓他體會到「台灣文化實在是太特別了」(註7)。他說:「紐約是使我確定要當藝術家的地方
,紐約使我的生命重生,使我的藝術和生命結合,紐約對我太重要了」(註8),「紐約4年,使我真正年輕,找到自己很多本能潛能,紐約使我完成了自我的完整」(註9) 。如是,紐約反觀自照喚醒李俊賢覺
知說:「我為自我的創作以及面向社會的工作做了準備」,南島騎士蓄勢待發邁向生命出征途徑。

原鄉之旅「台灣計畫」:

在1989年解嚴後,蔣家政權的壽終正寢,李登輝繼任總統,本土化的來臨,報禁解除,解嚴後首次大選
。年底李俊賢回到心所思念的故鄉-高雄,對台灣社會的改變感到無比興奮。解嚴後巨變中的政治及社會
,面對充滿無比活力的高雄新興移民城市,感到非比尋常的驚奇與意外。他完全接收了台灣長期被壓抑的社會能量,毅然決然的決心要當藝術家的藝術家,具體地切入生命的出口。

因為紐約經驗和回台灣後的用心體驗,李俊賢意識覺醒逐漸的加重深化「台」的濃度和深度,慢慢的也自然地建構「台」為主體,參與了這一路走來的一切。經由他鄉知我鄉的轉化後,進入他個人的原鄉之旅,積極参與在地所有的藝術行動,開始寫作、創作、策劃展覽、經營空間及参與無數的論壇會議,伸張藝術家的見解及觀點。

李俊賢原鄉之旅最深切的是從個人自我身份的省思切入,解析自我的存在意識及所處情境的「自畫像」系列(1990)開始,在睿智思遠的年輕人畫像上,強加一些感性粗曠大筆觸,展現鮮活生猛的新表現能量,新繪畫的啟航。意識的覺醒及深入原鄉行動,認同斯土斯民地「台灣計畫」大系列(1991 -2000) ,藝術家歷經十年上山下海行腳台灣,親身以身體對土地参與及現地品嚐土地芬芳真摯體驗,廣泛閱讀各地方志文獻及典故,意圖找出台灣人自已存在意識,尋根探源「台」的歷史、地理及人文與景觀,深入台灣土地行動藝術的實踐。藝術家覺知的寫道:「我的〈台灣計劃〉經驗是非常有意義的,不管在我的社會參與方面,或是我的個人創作方面,由於〈台灣計劃〉,我第一次到了一些地方,更深入的體驗理解一些原本表像了解的地方。(……),因為〈台灣計劃〉,使我再體驗台灣山地文化,也使我開始關照原住民文化
」。(註10)

「台灣計畫」系列是李俊賢落實在地,認同台灣土地的行動藝術,別開生面系列,以台灣民間各地的人、事、物黑白相片影像為載體,並隨相片意象後製,填色、塗彩、滴淋、潑灑等等,意象的、感性的、表現的及節構性的,強化圖片影像張力,抒發畫家情感,併發視覺想像空間,喚醒影像的覺知。影像記載著台灣的人文、地理、歷史及景緻,地點隱藏著歷史事件、民間典故或在地意識,如卑南溪上-舟(1991)、望安碼頭(1992)、北關風景、卓蘭、台西海邊、澎湖中央街、舊橋之記憶及黨國結構(2000)等等,接近觀念藝術形態,其行為意義超越藝術文本,指涉勝於描繪,表現台灣的共同記憶與集體意識,喚醒台灣人的覺知,建構台灣藝術之主體性視覺省思。

藝術家說:「『台灣計劃』我對『台灣』的歷史地理了解的更多,因而更覺得這是一個豐富的海島。(
…)。身體的體驗和閱讀的理解,使我對『台灣』的認識更寬廣也更深入細膩,也更深覺那是一個無窮盡的創作資源寶庫,因而更有意的要深入理解並高度發揚,因為『台灣計劃』經驗,如此對『台』的認同,逐漸成為我創作、思維的主要部分」。(註11)

藝術行動-高美館館長:

高美館1994年開館,是濁水溪以南唯一的「綜合」美術館,更是南島藝文的平台。李俊賢之藝術使命是對這塊無可救藥的土地之關懷,在地的藝文活動積極参預及耕耘下,2004年9月被文化局長管碧玲徵召為《高美館》館長,身為館長任重道遠,以藝術行動,全力以赴,落實高雄思考及提昇在地藝文理想,並自我期許:「如果高雄的藝術家無法因我當館長而創作有所提昇,我這個館長當的也沒太大的意義」 (註12) 。策進在地藝文的,當然,多一個館長,卻少了一位有創造力的藝術家。2008年的3月底,終於卸下館長職務,全心全力投入其所愛好的藝術創作。

「頌哥午辣」耶「台式」繪畫:

李俊賢的繪畫探討,強化藝術與環境文化的對話關係,腳踏實地,以自身感受觸動台灣人神經的在地活力
、氣味、震盪及精神,介入社會及土地的實踐,創作自述道:「『台』是出自我的身體的,『台』是出於我的一些生理本能的。…『台』應該是腳踏實土,站在台灣土地上,體受台灣的一切,然後面向未來的。
…我現在的『台』是自然而且有自覺的,就是所謂的『知天命』,在人生這個階段再作一次個人『台』的
再確認,我發自內心,完全的無怨無悔」(註13) 。

認同台灣土地的系列同時,李俊賢以後現代的返回神話與故事,巡視歷史,穿梭在地的傳奇與典故,開始以台灣具有歷史意義與徵象性的符號及語言,作為創作題材,深化繪畫的表現。南島騎士就從環繞自已熟悉的自然環境土地、海洋與媽祖的意象出發,如充滿新表現的「柴山風光系列」(1992)。引人注目地,最早加上民間市儈哩語「台灣」(1992),在表現性與神經質的「過橋」畫上,貼上文字「黑狗、稍狗、土狗,天公、地公、三界公、碗公、豬公,夢里橋、中正橋、奈何橋,鴨母寮、豬哥窟、土雞城、赤牛嶺
」,像牽夢歌,圖形與哩語旋律共舞,頌哥午辣的表達台灣人的社會情境、在地意識、歷史悲情及海海人生,有吃飯配滷蛋及喝醬油的味道,葛鹼閣色,確立午告頌台式繪畫的魅力及格調,於社會及政治,表現及諷刺,時間及空間,視象及語言,形式及意象間共奏共鳴共響。藝術家道:「因為對歷史的關心…對於將「時間性」在平面藝術中表現,亦投入頗多心力。這種在「靜止的平面空間」表現時間流程的概念…,
使我對於藝術表現形成的思考,得以觸及到許多新的領域層面」(註14) 。

在台灣島嶼人的身分探源中震盪,海潮文化「媽祖在黑水溝上」(1994)描繪長山過台灣,在天之靈-馬祖的慈悲神佑,橫渡黑水溝的暗潮洶湧危險境地的台客,冒著出生入死,來到新生地墾荒之精神。山海經之「龜山媽祖」(1995)如史詩般,或「船頭媽祖」(2003)及「 媽奏」(2010)等。媽祖是島嶼人的聖母,在強烈宗教信仰下,成為長山客心靈的寄託及文化根源,大甲媽、北港媽、西港媽或是東港的「王爺」等
,香火鼎盛,在救贖與寄託下,敘說長山人出身及討海的生靈。

綜合歷史典故、地理志、海潮文化及社會性-「海神‧女俠 」系列(人生海海、消高應〈瘋狗浪〉、大魚滿載) (2010),戲劇性的史詩般情節,包羅萬象的在地生活情境,於暗潮洶湧黑水溝上,護國佑民的媽祖慈容映照,「水載慈行,心参境域」,庇蔭台灣子民的安危,抵禦東海老鱸鰻(流岷),龍脈的寶島上有民間傳奇的林投姐、隱喻性女神-孤女的願望、漂浪之女,還是布袋戲裡的苦海女神龍,深刻隱喻在地的歷史情結及民間悲情典故。更標示南島的墾荒地標如紅毛港、七鯤鯓、五叉港。在台的滋味下,「人生海海」,「台灣錢水淹腳目」或是「大魚滿載」,都坦然表現台灣人正港的在地震盪、氣圍、神經和精神

台灣歷史的巡視:關懷在地,追思探源,對台灣賢拜畫家的致敬,台灣畫壇的硬漢「陳澄波畫像」系列 (1996),是南島騎士俊賢深化覺醒之旅程碑,南島騎士也以硬漢自我期許,當個藝術家的藝術家,賢拜陳澄波是畫壇的典範。並以「水上機場事件」弔念台灣悲痛之228事件的嘉義賢拜英靈。「228三部曲之甲爸」系列(1995-1997)超級聳的影像,激噴表現強詞奪理的「甲爸」,暗喻著弱肉強食的悲劇。「228三部曲之過橋 」(1998)則指出威權的不仁不義,豬狗不如的「奧賽」政體。騎在意識之馬上,穿梭歷史
,承擔歷史,開創歷史,角傲耶作台灣人。

寶島地理志:龍脈的高山青綠水潤下,豐富的亞熱帶植物花草如「姑婆芋地帶」(1995 ),南島鄉野最主要的農作物「金蕉園」(南島曾是金蕉王國) (1996),當今鄉下「金蕉王對檳榔王」的場景,還特以「腰靠餐」強化在地情結。頌哥午辣的「寶島之香花與毒草 」(1996) ,「金蕉叢」(2002)等等,植物花草也廣泛包含著台灣土地生猛活力及在地「台」字標誌身分。民間典故:從中窺探民間文化意識及能量,如甘蔗撫吃嬤「雙頭甜」系列,寄託味來的「春花望露」(1999) ,生命耶「三線路」與人生耶 「四角頭
」(2003) ,春嬌與志明的浪漫故事「一支小雨傘」或是獻媚及錦上添花心態的「抬轎與插花」(2009),都充滿社會性的隱喻性, 示現在地「台」的精神之精神。

台灣人像誌:新禧年後南島的眾生相的出現,是在地社會的寫照,鏡像中映照台灣人的性格及「台」字典型靈魂圖像誌。呈現台灣女性嬌豔魅力「初級放電」畫像(2001),討生活的勞動人物徵象「海口人」(20
02)及世俗妖艷的北灰「檳榔西施」畫像(2003)。接著八王畫像系列,個性的面孔,黝黑膚色,粗曠的臉頰,示意的主題物,如冠冕金蕉的「金蕉王」、咬檳榔的「檳榔王」、白目釘人的「白目王」、帶刺鮭的「刺鮭王」、戴棒球手套的「棒球王」、冠冕草繩的「草繩王」與青春活力的「放電王」(2009)等,在敘述性與文學性,描繪及表現間。繼續勘探台灣人的社會性格,於感性的表現性下,如眉來眼去散發魅力的「夜店王」、以性感乳頭為珍珠的「珍奶王」、不信邪的「鐵齒王」及水鬼耶「潛水王」(2011),世俗畫像示意著人生的角色與代表市儈多元性格,及大眾文化縮影,午哥頌表現台灣文化底蘊裡的生命力

海潮文化的徵象:島嶼以海洋生活為背景,海島人因海而豐富,海是能量,與想像空間,擴展人們的胸境及視野。海象徵著冒險精神及未知的世界,海是討海人的生靈,島嶼文化的搖籃及典故。海邊生長及港都生活的南島騎士對「海」有一份特別濃厚的情感,從早期的「勇敢的出航」(1985),經由「海潮文化」(
1993) 、「海海人生」 (1995) 、「雲林海邊」(1999),「漁港」系列及「香蕉灣」(2002),「大船入港」與「滿載而歸」(2003) ,都意在形外抒發海線人的情感與海島人共同的記憶。到當今,充滿表現意象,象徵與海搏鬥的「板炸泳者和消高應」系列(2010)和「東河-浪頭上的板炸投手」(2011) ,體現台灣人冒險的精神及共同意識。

圖文共舞-「台式」繪畫:

認同土地及文化,就從認同自已語言開始,語言就是身份。台客說台語是天真地義,是阮祖母的話,是深於泥土生活歷練出的市儈口語,是在地正港嗨活力,嘛是在地正字嗨精神所在。氣口語意豐富,深邃,赤裸直指人心,觸擊台灣人的神經與情感,值得咀嚼,才能反雛其境與指涉,其形容詞更是迷人,深刻入骨及動容,語音的節奏與旋律美感是獨道的,具有其不同凡響的氣味及震盪,宛若詩歌,是其他語文所無法比喻的。李俊賢說:「語言似乎也是塑成台灣本土風格的一種重要因素」(註15) 。

李俊賢獨特台式文字畫品味,始於「碉堡印記」(1994)。圖文共舞共震成形於隔年。這風格來自民間的次文化,大招牌的標語性格,借由意該言簡的道地市儈口語,頌歪歪,具有強烈的社會形態及意識,原創性建構造型,直指意象及指涉。這分為兩大系統:

其一:市儈閩哩語的純文字畫-如出乎想像的及道地口感的「歹頑郎」(1995) 及「坔埔」(2003) ,葛午「蕭郎」(1996),有吃檳榔的口味,不咀嚼一下,夥你聽嚨嘸。原創性的組構文字「幹臨周罵」系列(1995-1996) ,具戲劇性張力,面紅耳赤幹譙的場景,真蓋頌。音喻的「悾悾」 (1997)、耍奈的「沙小」(2002) 及「小的體系」(2009) (沙小、怪小、奧小、好小)描述人性最本能的曖昧情結語境。最白的「888系列」(2010) 在閉合曲線的8字旋環體系抽像建構形式下,示現「發」及飛黃騰達的聯想,表達市井小民共同的心聲。「進財寶」(2003) 、「發」、「立體旺」和「立體發」(2011)等,都指出台灣人的夢寐。文字只是符號,但感覺卻像電流脈衝會電人,達文西說:「人類語言的豐富多姿,但大半空洞虛妄。…。但一句真話勝過千言萬語的假話」(註16)

其二:圖文共舞-頌歌武力耶入骨圖像,加上在地台式的氣口,更加軟土深掘,拼發出猛烈及殺氣的意像
,午葛頌, 如最經典的「228三部曲之甲爸 」(1995-1996),圖文共震,強烈表現殺氣重重激憤噴火的意像,牽動觀眾所有的神經,夥人嘜感動。隱喻性的「金蕉王對檳榔王」,上面書寫(腰靠餐、靠北),敘說愛比品的台客情境。暗頌的「寶島之香花與毒草」(1996),上面書寫「香與毒-頌哥午力」。無奈的「
228三部曲之過橋 」(1997) 真是(奧賽)的歷史情境。象形的「落山風」(1998) 文字形構意像。造文字的「昆丁」、「消高應〈瘋狗浪〉」(2002) 與「板炸泳者和消高應-2 」(2010) ,都是原創性的語言符號的經典之作。「文字結構」(碗公、豬公、地公、天公)獨創性的念歌文詞結奏。詩意的「台東光風雨」(日頭光、風吹少、西北雨),意在形上,形在意下。打狗的地理志「大船入港」,左邊有燈塔是旗后山,右邊是柴山,形容詞的「滿載而歸」(2003) 。「台灣新女性」系列以(「猛」與「耶」)強化女性的妖嬌形象,敘述及描繪的(人生海海、消高應〈瘋狗浪〉錢水、大魚滿載)「海神‧女俠 」系列(2010)
。感覺的「硬土深掘」(2011)等,都在圖文共舞共震中,迥響台灣人道地意識及情感。他說:「我現在
的台是自然而且有自覺的,是某種經過< 再確認>的立場與選擇,也是一種反映了開放社會對於環境現實,歷史現實的正面觀看思維的文化狀態」(註17)

落土生根-正「台」美學:

李俊賢別開生面的正「台」圖畫美學,創作源泉來自南島豐富的在地市井庶民文化,畫家說:「對於常民文化的關照,是我對台灣風格的關照的一部分,由於對於台灣風格的關照,很自然的的會用一些心在台灣常民文化、次文化,這一切的一切,對台灣文化觀照,甚至內化而成為一種「台」的風格,是性格、環境、學習等等綜合的作用之後造成的」(註18)。

南島騎士大膽踰越的道地「台式」繪畫,是形與意豐富多元拼裝物,建立於敘述及文學性之具象及意象繪畫形式上,融和後現代所有形式符號之可能,混合牆上塗鴉與新表現,感性又主觀,率性豪爽的潑甩筆觸
,展現一股在地存在渾厚的原生力。採取親近土地內斂外現和灑落俗豔的本土色彩,偏向有溫度及彩度的暖色調,明朗感官的色彩就像南國熱帶氣候,充滿溫度及濕度,身感燦爛的陽光、空氣、海洋、濕氣、土地與汗水,呈現南國的氣味及震盪。圖象如語言,語言如形象,打狗市儈文化底蘊下的氣口「語言」,是俊賢最獨創的「台」圖學,言簡意賅,心領神會,直指人心,示現意氣、意義及意會。陳泓易如此詮釋:「李俊賢用繪畫創造一種文學所無能表現的張力,將豐富的戲劇性與情緒,濃縮凝結於一個事實上不存在的文字,卻具有像形、形聲、指事、會意、轉注、假借的文字的多重內涵意境」(註19) 。

「台」圖學在圖文共舞,形意共震,語韻共奏,身心共鳴下,建構台灣藝術之主體性,呈現台灣人的共同記憶及共同意識,落土生根出正「台」美學。李俊賢高瞻遠矚的說:「『台』應該是腳踏實土,站在台灣土地上,體受台灣的一切,然後面向未來的。(…)。而「台」仍然是要面對未來的,唯有不斷的創造,才能維持鮮活的生命,迎接更新的時代,並且得到最大的認同」(註20) 。

集體意識的新台灣壁畫隊:

台灣當下最具活力及原創性的新台灣壁畫隊,是南島藝術家的集體藝術行動創舉與開發平台,創立於 2010年秋天,由藝壇雙李(俊賢與俊陽)於高雄橋頭藝術村白屋所發起的創作行動。落實在地藝術之實踐團隊,走出藝術的烏托邦,以身體親身感受台灣土地,並與環境對話,如此誕生了另類的「移地創作計畫」與「下鄉計畫」,行腳台灣,深入民間,從南到北,進入屏東、台南、雲林、台中、台北、台東及花蓮等,介入社會及各鄉鎮社區,與在地藝術家共同創作,感受在地的情感及意識,用南島語言、山川符號,述說台灣每一座城市的圖像故事,意圖擴展意義深遠的正「台」美學。

新台灣壁畫隊從「台灣移地創作計畫」走向國際舞台,今年夏天以藝術行動關懷日本福島石卷311災區,表現出一種非比尋常的人文精神。夏末並走出台灣,「國際 移地創作計畫」前進義大利水都威尼斯,與義大利藝術家共同戶外現地創作,以台灣的生猛文化和國際接軌與交流。火花去寫道:「新台灣壁畫隊,可以說就是「台灣畫派」。這個畫派不是一種技法,不是一種既定的主義再詮釋與更新,是島嶼集體共時性的反映,透過身體的移動性和環境對話,(……),誠懇地以行動表述台灣當代繪畫的存在與辯證」。並指出「新台灣壁畫隊是一場具有主體美學意識的運動」(註21)。

註1:引語-問題論壇 Ben Vautier 巴黎龐畢度現代藝術中心1991年11月出版。

註2:台到深處無怨尤-自我風格之形成與確定 李俊賢。

註3:李俊賢的尤里西斯之旅與惡之華 陳泓易。

註4:「台客考」 李俊賢論述。

註5:搭告、檳能、聳擱午辣!李俊賢的藝術使命與無可救藥的土地關懷 李思賢。

註6:在紐約建立的藝術觀 李俊賢。

註7:李俊賢的尤里西斯之旅與惡之華 陳泓易。

註8:台到深處無怨尤-自我風格之形成與確定 李俊賢。

註9:在紐約建立的藝術觀 李俊賢。

註10:台到深處無怨尤-自我風格之形成與確定 李俊賢。

註11:台到深處無怨尤-自我風格之形成與確定 李俊賢。

註12:多一個館長 少一個藝術家 李俊賢。

註13:台到深處無怨尤-自我風格之形成與確定 李俊賢。

註14:李俊賢的尤里西斯之旅與惡之華 陳泓易。

註15:李俊賢的尤里西斯之旅與惡之華 陳泓易。

註16:出自讀者文摘 1997年4月。

註17:李俊賢的尤里西斯之旅與惡之華 陳泓易。

註18:台到深處無怨尤-自我風格之形成與確定 李俊賢。

註19:李俊賢的尤里西斯之旅與惡之華 陳泓易。

註20:台到深處無怨尤-自我風格之形成與確定 李俊賢。

註21:入世隨俗,脫俗而歌 聳歌午辣也[1]﹣新台灣壁畫隊 火花去 2012-09-21 臉書

Categories: 藝術 Art Tags:

巴黎牆上塗鴉巡禮:

有幸地在巴黎牆上遇見先知

也很有幸地看到久候我的非洲朋友在牆上

巴黎人的想像也是我的想像

巴黎是人們喜歡想像的空間

巴黎是藝術家隨地小便的地方?

巴黎藝都生活,都趁著季節與歲月的流轉,借機散步到陌生的地方,特別是風和日麗的夏天或是初秋,今夏就去了巴黎北邊偏遠的新藝文中心104空間,不只参觀展覽,總會在不熟悉的地方逛一下,就如旅遊般,帶著好奇的眼光品嚐當下的情境,體會巴黎每個時空的氣氛。巴黎每年暑假過後,全民運動的節目特別多,如夏末的歐洲古蹟日或是某區的工作室開放,吸引巴黎民眾前往,這些例外的地方及空間。認識都會就從好奇開始,除了参觀特定空間外,當然,我都會周邊環境的巡視,每個環境都是在地社區人群的投射,不管是工商業,或是藝文區,都是一種文化徵像。巴黎是散步遣興好地方,隨時可出遊,不需借口,水泥牆面都會,也是我好奇的空間,如此,建構出我巴黎牆上塗鴉巡禮,邊緣角落或是某牆角下,偶而會有讓人們驚奇贊嘆的塗鴉,只要看一眼,那就夠了,多看幾眼表示有感覺,生活就在點滴中,建構生活的情境,及生命的視野,到處都是學習的場域,到處都存在著生命的活力,「美」無所不在,敏銳及用心一點就是。

Categories: 牆上塗鴉 Graffitis Tags: