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普普藝術(Pop-Art):

Andy-Warhol 電椅 1967 法國巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

Roy Lichtenctein Whaam 1963 英國倫敦新泰德現代藝術美術館典藏

James Rosenquist Silo 1963-64 英國倫敦新泰德現代藝術美術館典藏

Oldenburg Ghost Drun Set 軟雕刻 1972 法國巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

Richard Artschwager Door-Door II 1984-85 painted laminate and wood 英國倫敦新泰德現代藝術美術館典藏

Richard Hamilton The citizen 1981-3 英國倫敦泰德現代藝術美術館典藏

David Hockney Great pyramid at giza with broken head from thebes 1963 英國倫敦泰德現代藝術美術館典藏

普普藝術乃是在對抽象表現主義之挑戰—或者看來是在向它挑動—這可以分成三種不同的看法:一﹐普普藝術是具象的﹐而抽象表現主義幾乎完全是抽象的。二﹐普普藝術是抽象表現主義的另一種{更新}。三﹐普普藝術乃比抽象表現主義更{美國式}的。

其主要藝術家們:美國藝術家:有Andy Worhol(1930-1987)、Jim Dine(1935)、Claes Oldenburg(
1929)、Roy Lichtenstein(1923-1997)、Janes Rosenquist(1933)、Larry Rivers(1923-2002)、
、George Segal(1924-2000)、Tom Wesselmenn(1931-2004)、 Richard Artschwager(1924-2013
)、Robert Indiana(1928)、Edward Ruscha(1937)。英國藝術家:Richard Hamilton(1922-2010)、David Hockney(1937)、Peter Blake(1932)、Clive Barker(1940)、Patrick Caulfield(1936)、
Derek Boshier(1937)、Peter Phillips(1939)、Joe Tilson(1928)等藝術家。

1957年Richard Hamilton寫下他所尋求的特質是:「大眾化的﹐短暫性的 ﹐機智性的﹐性感的﹐消費的﹐迷人的﹐年輕的﹐企業化的﹐大量生產的﹐花費低廉的等等」。像這樣的藝術﹐不可能由人來製造﹐因為它並不是民俗藝術﹐那Hamilton所稱謂的:「過濾之後的次要物質之一幅新風景」。

普普藝術的由來:

普普藝術純屬盎格魯 沙克森民族之產物﹐同時以各種類似的消費影像出現在英美兩地。那麼普 普兩字首次出現在英國﹐由英國普普藝術家們像John Mchale及Banham等作家和Hamilton等人們從1952年來互相辯論而產生。而後在1956年的時候這個團體舉辦了聯展在{白教堂藝術畫廊}在倫敦當代藝術學院展出﹐主題為{這是明天}﹐一種半考古﹐半數諷刺﹐戲劇性的展出。在此展中﹐由Hamilton所提供在入口處之作品﹐以剪貼所完成的繪畫作品標題為{到底是甚麼東西使得今日的家庭看起來是如此的不同凡響}如此的吸引人們呢?在這一幅畫中由那個肌肉強壯的男人手上拿著一隻字巨大無比的棒棒糖﹐上面出現{Pop}這三個字。而由於這一件作品遂導致了許多有關於普普藝術成例﹐其中當然包括利用現成的意象在內。

英國藝評家Alloway在1959年所說:「大量生產的技術(包括可以複製的字句﹐圖畫和音樂)形成了一大堆符號與會象徵兆﹐若以文藝復興那種藝術獨特性之觀念來理解這個尚在探索的領域﹐那麼無疑是一件失當的事﹐接受這種大眾傳媒可以幫助我們瞭解文化的真貌﹐我們應該多使用文字來形容{這個社會面貌}﹐而不要只用來服務歷史上的十大思想和高級藝術」。

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