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Archives pour 04/2013

阿爾伯-甘花園(Jardin Albert Kahn):

阿爾伯-甘花園蘊涵禪意的日本花園是巴黎最典型的日本庭園

植物花草在卓越完美建築形式造型中展現宇宙天地

紅綠橋主構下之詩情畫意-讓人醉在美景中-不亦樂乎

謹然有序的自然宛若有序的宇宙天地

鵝卵石的巧思造構-形成微妙的光影結構變化

水成為日本花園實質的內涵及能量

草木如茵,流水潺潺的花園,是花都最精緻的園林

具有禪意的日本園林每一景都是一幅秀麗的圖畫

心象與意境的日本庭園充滿視覺與想像空間

精緻完美的意象,宛如一幅傑出的東方山水畫

卵石堆積建構而成的造型,隱約流露禪宗的意境

寧靜安詳之中,散發一股自然靈氣

遠眺法國花園前的大溫室

詩情畫意的英國園林

趟遊自然美景的英國園林

圖與文/陳奇相

阿爾伯-甘花園(Jardin Albert Kahn)草木如茵,流水潺潺,是花都最精緻的園林之一。它並不只是一座花園,而是綜合世界四座合諧完美的的園林。探訪這座詩情畫意的園林,就如同遨遊世界各國的別緻園林,在卓越的視覺美感裡,體驗自然文化的精粹和東西文明的相互對照。這是世界主義者及園林鍾愛者阿爾伯 甘最別緻的典藏和深層精神的展現。

寧靜安詳、賞心悅目的阿爾伯-甘花園,坐落於巴黎東邊近郊的布倫-比龍崮(Boulogne-Billancoun
)。銀行家阿爾伯-甘(1860~1940年)於十九世紀末至二十世紀初,委託法國著名的風景家阿希爾˙杜雪耶(Achille Duchesne)設計,建造了這座最具原創性的園林。近四公頃的土地,經過名家巧手匠心獨運的規劃之後,呈現在世人眼前的是藝術珍品般的風貌。具有禪意的日本園林,詩畫般的英國園林,謹嚴完美的法國園林,以及自然情趣的孚日深山藍森林,無一不是名家風範的展露。在卓越完美的自然與文化,心象與意境,視覺與想像中,從東方到西方,在人工造化中導入自然情懷,每一景都是一幅秀麗的圖畫,每個角落都散發詩的氣息,不但讓人沉浸在詩情畫意的美景中,更讓人由衷地體驗自然與人文交融之美。

蘊涵禪意的日本園林

阿爾伯-甘花園中的日本園林是巴黎最具代表性的一座,二十世紀初由來自日本皇室園藝師傅親手建造的園林,是花都最典型、最具典型的日本園林,它精緻完美的意象,宛如一幅傑出的東方山水畫,寧靜安詳之中,散發一股自然靈氣,卵石堆積建構而成的造型,隱約流露禪宗的意境。園中一道卵石金字塔湧泉,順著階梯引道將水倒入鯉魚池。多重視覺影像的池塘,映照著自然美景,清澈的池中,成群結隊的金鯉魚,悠遊其中。池畔是生機盎然的水生植物和青蔥翠綠的小山丘,一系列的石踏板,連接蜿蜒的花徑。跨過小溪,來到高大挺拔的雪松下,這裡的石座平台形成沉思默想的空間。雪松邊一座木造大紅橋,在山明水秀的明媚風光中,傳達出詩的情感。橋下潺潺的小溪,穿越小山谷,兩條大理石小徑橫過小溪,遠處還有一座跨越山谷小溪的小木橋,超然的意境,宛如中國山水畫中迷人的美景。隔岸卵石造型的池畔和一系列蔥蘢茂密的細竹林,構成一道綠籬,到處都是杜鵑花叢,花叢下有一道流水潺潺的地上湧泉。大紅橋的另一端,上下起伏的翠綠草原上,點綴著日本青瓷雕柱台,賞心悅目的景物,引人入勝。

池塘這邊是青蔥翠綠的小山丘,蜿蜒的小花徑,迴轉通往山丘迷宮。整座山丘,種滿多采多姿的杜鵑、山茶,還有幾顆櫻花、玉蘭及一系列大大小小的香楓樹…….,恰似異國情調的東方植物園,每當一元復始,萬象更新時,五彩繽紛的花海,煞是壯觀。花草叢間,淙淙的竹筒湧泉及滴泉,充滿自然野趣。這座居高臨下的小山丘,是眺望壯麗園林全景的地點。走下山丘,沿著小花徑,穿過金字塔卵石湧泉,來到花木繁茂的日本鄉野庭院,這裡有一棟日本傳統木屋,旁邊的林蔭間還有一座茶房。點綴季節性繽紛花草,及石燈台與石獅雕像,時空恍然如倒轉到東方人文世界。

此外還有詩情畫意的小小的英國,謹嚴完美的袖珍型法國園林,及果園與大溫室,後頭還有一座深山藍森林等,都大巴黎花都人最希歡尋求澹泊寧靜及自然靈氣的空間。

地址:14 rue du port 92100 Boulogne-Billancoun。

電話:01 46045280。

地鐵:10線 Boulogne pont de St-Cloud。

開放時間:11-18點(10-4月) 11-19點(5-9月)。 休館每星期一。 需入門票。

Categories: 園藝 Jardins Tags:

普普藝術與新現實主義之比較:

D Spoerri 最後晚餐 1987 私人收藏

Martial Raysse 日本製造-大女奴 1964 巴黎龐畢度國立現代藝術美術館典藏

Jean Tinguely 牛頭 1984 巴黎龐畢度國立現代藝術美術館典藏

Niki de saint phalle 女人 84-92 巴黎市立現代藝術美術館典藏

Andy Warhol 自由女神 1986 私人收藏

Roy Lichtensten 書寫筆觸 94x133cm 1984 私人收藏

James Rosenquist Silo 1963-64 倫敦新泰德現代藝術美術館典藏

圖與文/陳奇相

普普藝術與新現實主義之比較:

普普藝術(Pop Art)及新現實(Nouvaux Realisme):反對五十年代抽象藝術之僵化﹐直接透過消費社會﹑工業文明各式各樣的物體面貌﹐以活潑的手法從事開發轉換視覺造型語言之展現。兩者繼承Marcel Duchamp的{現成物}之概念進而擴展﹐杜象「任何東西都有可能成為藝術」。更加入Jone Cage非焦注點的或生活就是藝術的觀念。J Cage「生活應該與藝術完全相通的理念﹐然而創作藝術之美﹐並沒有理由一定非自傳統的創作材料及方式中取得﹐任何一件普通的事務(圖像)﹐在任何地方都可能是藝術發生的所在﹐端看創作者如何去經營」。

都展現歐美工業﹐消費文明社會的各種物體層次狀態﹐透過一般普遍性各式各樣消費物體影像描繪製造視覺形式語言﹐以幽默﹑風趣﹑諷刺﹑象徵及隱喻符號呈現。

普普藝術(Pop Art):消費社會\大眾文化、再現物體、假現成物之製造模擬(或再加入現成物之展現)、消費社會影像之描繪、描繪生活週遭不值得(或視而不見的)物體﹐而給予一種神奇的體積、題材上:大眾消費社會面貌。

新現實(Nouvaux Realisme):大都會文明\社會面貌、呈現物體、現成物之堆積﹑重疊﹑組合及壓縮﹑撕毀﹑包紮﹑裝修等、大都會景觀影像之呈現、注重工業科際之間單技術處理﹐借助工業技藝創作 一種意外的含意、題材上:大都會景觀面貌徵象。

Categories: 名畫賞析 Peinture Tags:

克利斯朵Christo (1935-200)-包紮藝術:

Christo Restany的信件 巴黎市立現代藝術美術館典藏

Christo 包紮檯燈及桌子 1961 巴黎龐畢度國立現代藝術美術館典藏

圖與文/陳奇相

Christo Javacheff(1935-200)最著名的手法就是將東西包紮起來﹐那是一些神秘而笨重的東西﹐它們有時候也許能透露出一點消息暗示人們那包紮裡面的是什麼東西呢?有時候則隱密的使人猜不透它到底是什麼呢?

然而從此立足點出發到環境空間(也就是說從身旁的物體到都會或自然景觀環境中)﹐利用包紮的手法去改變都會﹐自然景觀﹐進而將自然景觀納入其作品裡﹐而作品又是自然景觀中成為人為製造的物體之一(就像所有的建築般﹐然而並不屬於公能性的﹐純粹是種美學的)。Christo從新現實之觀念擴大到環境藝術﹐那麼新現實主義本身觀念就已包含有環境藝術之觀念﹐例如克萊茵(Klein)在巴黎協和(Concorde)廣場之計畫﹐豈不是環境藝術呢!或Arman像所埋藏在地面的汽車或鋼琴呢!

Categories: 名畫賞析 Peinture Tags:

皮耶 黑斯達尼(Pierre Restany)新現實主義聲明:

Klein LKB 1957 50X50X5.5cm St-Etienne 現代藝術美術館典藏

Arman chopin,s waterloo 1962 巴黎市立現代藝術美術館典藏

Cesar expansion No14 1970 巴黎市立現代藝術美術館典藏

Daniel spoerri Ben的工作桌 80x200x40 1988 私人收藏

Martial Raysse 大浴女 1984 私人收藏

Jean Tinguely 面具 1987 私人收藏

Niki de Saint phalle 女人 1964 巴黎龐畢度國立現代藝術美術館典藏

圖與翻譯/陳奇相

新現實主義第一次聯展於1960年4月16日在義大利米蘭展出﹐由藝評家皮耶 黑斯達尼(Pierre Restany)之聲明:新現實主義者們

這些學院主義者之明智是徒然﹐或是這些正直人們驚愕著的加速經過藝術史﹐及特別的權力消耗我們之期限﹐嘗試阻止太陽或暫緩飛逝的時光而隨之的顛倒感覺﹐而在那獲得一種明顯的指示。我們目擊今天筋疲力盡及全部創立的語彙﹐那些語言﹐那些風格等等的僵化﹐在這種無能—經過徹底地—這些傳統手段﹐對立這些個人之奇遇﹐散佈在歐美各地。它傾向于全部的﹐即使是探究那些智力範疇的領域﹐確定一種新的表達之正常根據﹐但並沒有涉及到顏料溶劑的一種額外部份秘訣在油畫﹐或是在ripolin(法國油漆的名字)之油漆上﹐然而畫架上的繪畫(就像任何那一種古典表達手法在繪畫或雕刻的範圍內)﹐做出它的時代﹐然而﹐此刻她存在最後一煞那﹐有時還是那長時間來的卓越高貴獨佔。

那麼其他的我們能夠提議甚麼呢?那引人入勝的現實奇遇由自己發現﹐而並不是經過觀念或想像改編之三稜鏡﹐甚麼是它的徵象呢?一種社會學的引入接替於傳達主要的階段。社會學來自偶然意識的震撼﹐即使是在選擇的程度或海報的撕碎﹐一種物體的狀態﹐一種設置之次序﹐或是客廳的廢物﹐機械感性的放縱﹐那些感性之普及已達到領會的範疇。整體社會學的事實﹐就像在商業往來般﹐我們的社會交易之共同出色活動﹐傳遞他們的藝術造型語彙﹐絕沒有任何疑惑﹐即使還有那麼多人還相信這些高貴的企圖產生內在永恆﹐而特別是那繪畫……。

在此階段﹐更重要且片刻不容緩的﹐除了全部那些富有感情之表達﹐及在創作者個人之外﹐還經過一些我們的經驗—巴洛克自然的面貌﹐我們往前接近一種純粹感性的新現實。這全部至少是未來的方向之一﹐
Yves Klein ﹑Tinguely ﹑Arman ﹑Hain﹑Dufrene及Villegle﹐他們與眾不同的開始﹐都起源於巴黎﹐豐碩的﹐突然在那無視傳統觀念之上﹐經過這些經像的缺乏﹐及他們之崇拜者們輕浮舉動﹐還無法預料他們整體的結果……。

我們是在完完全全直接表達性之沉浸裡﹐達到達達零的四十度以上﹐而沒有任何的挑戰性﹐沒有意願的論戰之明顯特徵﹐也證實沒有其他急切願望於我們的現實論﹐這個工作﹐確實地﹐使人們達到重新納入現實中﹐辨認她固有的超越﹐那麼它是感情﹐知覺最後是詩意的﹐還有……。

(翻譯1986年巴黎市立現代藝術美術館-1960年法國新現實特展畫冊)

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克萊茵( Yves Klein)(1928-1962):

Y klein 藍時期(ANT82) 1960 巴黎龐畢度國立現代藝術美術館典藏

Y klein 藍-人體測驗(ANT76) 1960 巴黎龐畢度國立現代藝術美術館典藏

Y klein Ci-git l 空間 10x100x125cm 1960 巴黎龐畢度國立現代藝術美術館典藏

Yves klein 藍海綿雕刻 1962 巴黎龐畢度國立現代藝術美術館典藏

Y klein (ANT76) 60 藍-人體測驗(ANT76) 1960 巴黎龐畢度國立現代藝術美術館典藏

圖與文/陳奇相

Yves Klein(1928-1962):從物質到非物質﹐從形象到非形象﹐從物質到精神﹐進行超驗性的開拓。

克萊茵藝術工作的兩種方向: 1﹐純粹智力的思辨﹐他提出一種觀念藝術的那些基礎﹐然而帶點神秘主義的色彩﹐而他將肯定在非物質的敏感性區域之轉讓中﹐也一樣出色地在秘教信仰者(Rosicruciennes)之教條關懷中。2﹐把那些元素佔為已有:人類的軀體和那人體測量系列﹐然而同樣的風﹑雨﹑匯合這樣子的一種宇宙起源論的那些基礎 。

對於克萊茵而言:藝術家是完完全全自由的﹐生活就這樣的是在那狀態即是色彩本身﹐或即是氣氛﹐或是舉止行為﹐他不再考慮素材的支架而避開的經過同樣完成的在那些流轉(散佈)。藝術家說:「對於色彩﹐我充分的意識到並視同為感情和空間﹐那麼!我的確是自由自在而不受束縛的」。

在克萊茵的藝術想法裡是想要脫離{藝術的概念}﹐克萊茵:「繪畫的本質乃是某種東西﹐某種(有靈氣的膠)﹐某種居間的產物﹐這便是藝術家以他所有的那種創造的實有將之隱密起來﹐而且他又有能力將它放下﹐或包著而灌注到繪畫內部裡面去」。

伊夫 克萊茵的那些人體測量和他迷人的為了非物質:就個人而言﹐他說:嘗試的從不弄髒我的身體﹐而這樣子的成為活畫筆:在此相反的﹐我穿著無尾禮服﹐打著蝴蝶結﹐而戴著白手套﹐它們將不會弄髒我的雙手之概念。和使突出的繪畫及那距離﹐在我眼睛中和在我的命令指揮下。完成實現藝術之工作。那麼從作品開始就像它的實現般﹐我矗立在那兒出席在儀式中﹐潔白的(一點油漆都沒)﹐冷靜地﹐輕鬆著﹐完全的意識到這種它所經過地及準備接收誕生的藝術在明確的世界裡。

過去傳統畫家們畫模特兒或是一陣風在垂釣的浮沈上:然而克萊茵直接拿模特兒來作畫(活畫筆)﹐或是和風﹐這樣子創立一種確確實實{新現實}的那些基礎。

克萊茵說:「我將是一位畫家﹐我們說我是位畫家﹐而我自己也感到確實是一位畫家﹐因為我不畫或至少在那表象﹐做出我的{存在}就像畫家所作出的繪畫般﹐那至少在這時代裡是比較了不起的」。

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新現實主義每位藝術家的特徵:

Arman Le Murex 1967 巴黎市立現代藝術美術館典藏

Spoerr 小孩連水一起倒掉 1967 St-Etienne 現代藝術美術館典藏

F Dufrene 國家劇院 1970 St-Etienne 現代藝術美術館典藏

Hains 威尼斯Saffa的火材盒 1964 巴黎市立現代藝術美術館典藏

Cesar Valleunga汽車殼 第168 巴黎龐畢度國立現代藝術美術館典藏

Yves klein 靛藍單色畫1KB3 1960 巴黎龐畢度國立現代藝術美術館典藏

Raysse 畫像 1968 St-Etienne 現代藝術美術館典藏

圖與文/陳奇相

都會及工業現象在這些大眾傳媒,及這些消費社會影像之文明上。六十年代它是特別顯現出技術人類主義之現代社會。

Yves Klein:精神的範疇﹐藝術是宇宙能量的語言及技術的變質。Arman:工業及消費社會的現成物﹐是全部所有的雕刻它在物體裡。Jean Tinguely:工業社會之現成物﹐是全部所有的能量﹐它是在馬達裡﹐和全部這個所包含的。Daniel Spoerri:現成物﹐是所有物體變質的轉化﹐在一種戲劇性的過程中﹐展現一種平凡的面貌或同樣一種現實的神奇體積。Niki de Saint-Phalle:社會消費的現成物組構曲﹐早期以射擊的完成﹐是主要的在作品同樣的條件裡。之後組合戲劇性的物體形象。Martial Raysse:接收都會裡面的事實﹐及這些大百貨公司的櫥窗之矯揉造作的自然﹐如同就把現實當作這樣子般。

Jacque de la Villegle及Raymond Hains:是全部都是繪畫﹐它在看板海報中﹐而這全部都是影像它們在海報中。前者注重海報撕毀意外的影像﹐後者專注於海報看板撕毀後遺留下的狀態原樣。Cesa :工業及消費社會的現成物—汽車﹐全部所有的力量在非凡的壓縮中﹐全部徵象在物體裡﹐平凡物體轉換成為不巧的藝術。Christo:偽裝的現成物﹐全部所有的神奇在包紮中﹐轉化平淡的現實戲劇性展現一種神秘的體積。

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新現實主義(Nouveau Realism):

Y klein(1928-62)藍色時期(ANT82) 1960 巴黎龐畢度國立現代藝術美術館典藏

Arman Iris Clert畫像 1960 巴黎市立現代藝術美術館典藏

Tinguely(1925-91) 門 1960 巴黎龐畢度國立現代藝術美術館典藏

DanielSpoerri 陷阱 1963 St-Etienne 現代藝術美術館典藏

R Hains 吉普賽人 1960-68 巴黎市立現代藝術美術館典藏

Deschamp 抵抗徵象 1965 巴黎市立現代藝術美術館典藏

Niki de saint-Phalle 新娘1963 巴黎龐畢度國立現代藝術美術館典藏

Martial Raysse 美國美國 1964 巴黎龐畢度國立現代藝術美術館典藏

Cesar Ricard壓縮 1962 巴黎龐畢度國立現代藝術美術館典藏

Villegle Ledru Rollin林蔭大道的摩托車 1965 巴黎市立現代藝術美術館典藏

圖與文/陳奇相

新現實主義(Nouveau Realism):其主要的成員:Yves Klein(1928-1962)、Arman Fernandez簡稱Arman (1928-2010)、Cesa Baldaccini簡稱Cesa(1921-1999)、Daniel Spoerri(1930)、Martial Raysse(1936)、Raymond Hains(1926-2010)、Gerard Deschamps(1937)、JeanTinguely(1925-
1991)、Jacque de la Villegle(1926)、Christo Javacheff簡稱Christo(1935-2000)、Niki de Saint-Phalle(1930-2010)、Mimmo Rotella(1918)、Francois Dufrene (1930-1983)等。

法國新現實主義是由名藝評家Pierre Restany於1960年在巴黎所組成﹐新現實主義第一次聯展1960年4月16日在義大利米蘭(Milan)展出而啟開序幕。這團體是針對五十年代抽象表現主義的反動﹐反對五十年代末期一些抽象藝術之僵硬﹐而他們試圖記錄社會學上的實在性。這個運動提出一種開放的態度在這突飛猛進的{消費社會}中孕育成形﹐那更明確的是在物體和它的象徵性上。

法國新現實主義藝術家們之意識形態都來自整體社會學之基礎上﹐透過社會現實消費物體﹐和都會景觀文化來製造他們的造型藝術語彙﹐且由外在物質轉換至內在精神層面。每位藝術家都以其特殊之實踐方法展現﹐把現實物佔為己有的從事表達﹔例如Arman的堆積﹐Cesar之壓縮﹐Christo的包紮﹐Spoerri的陷阱﹐N. de Saint-Phaiie之射擊﹐Tinguely的接收併裝,或是Hains﹑Dufrene﹑Villegle及Rotella等人的海報撕毀(現成的抽象造型語彙)。各形成個人獨創的風格﹐新現實團體直至七十年代解體。

法國新現實主義接收社會消費及都會景觀文化物體﹐綜合﹑組成﹑推積﹑壓縮﹑撕毀中孕育成形﹐把這些佔為已有的物質﹐重新展現﹐並不像普普藝術的物體描繪和模擬物體的展現。「把社會學中的現實物體納入造型藝術﹐從而轉化為它的感情﹑知覺進而超越物體本身的意義﹐純粹物質之再現﹐歸屬一種包洛克的自然面貌」,意圖記錄社會學上的實在性。

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巴黎人下鄉去:

春天齊奏鳴著自然最美最雄偉的交響曲,舒展著大地無限的能量

春天之美是不勝說,盡在不言中

鄉間的美感喚醒身心意識

體驗季節意識,萬象更新中讚揚生命

遠方翠綠丘陵上一排排繽紛燦爛的自然風光

一片片廣闊視野的翠綠田園景觀-「美」盡在不言中

圖與文/陳奇相

下鄉去,意味著住在都會裡,住鄉間就不用下鄉,只能上城去吧。在台灣住南島,在田園城市,那就沒有下鄉去的意味了,只能上山或下海去,可見下鄉是個相對詞,因為我已經回巴黎了,離開巴黎就是去外省或是下鄉。那麼,坐飛機就是去旅行,但當我從台灣返回巴黎,是否也是旅行呢?今稱外出就是旅行,返家或是返故鄉都將是旅行,下鄉當然也是吧。

返巴黎剛好一星期,就在朋友之邀下,周日陪朋友載東西到他的鄉下屋子。難得的在這大地甦醒,萬象更新的春天裡到法國的鄉野走一回。從巴黎上高速公路南下,出城迎面廣闊視野,終於看到遠方的地平線,無限的伸展,一片片的翠綠田園景觀。今年冬天特別長(現早晚都還很冷,日夜溫差很大),森林大都還在冬眠睡夢中,樹梢上充滿能量的含苞待放,有些含蓄吐露出細膩的翠葉,自然生命慢慢在尾冬下抒展開來。再次的來到Yonn鄉下,一片接一片廣闊翠綠麥田,蔓延隨著高低丘陵起舞。近在眼前的小村落,點綴著的一排排盛開迷惑人的櫻花及翠綠小灌木,草坪上充滿自然生機的小野花片地皆是,遠方翠綠丘陵上一排排繽紛燦爛的櫻花田,森林間五彩繽紛的幻變,春天齊奏鳴著自然最美最雄偉的交響曲,舒展著大地無限的能量,美不勝說,盡在不言中。下鄉呼吸一股快活的春天氣息與能量,喚醒沉睡中的身心,體驗季節意識,萬象更新中讚揚生命。

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巴黎我回來了:

每當巴黎大地甦醒,櫻花繽紛時我回來了 巴黎植物園春天景致

巴黎植物園繽紛燦爛的櫻花開放季節-我回到巴黎 巴黎植物園春天景致

花開有時-離別及回家也不列外 巴黎植物園春天景致

>巴黎植物園春天是賞花的時刻

每當櫻花盛開時也就是我歸返家的時候

這幾年來成為候鳥,當北半球的巴黎秋高氣爽時,我像候鳥般的遠走高飛,飛回北回歸線我夢寐以求的故鄉,恩賜於當今航空交通的便利,十幾個小時,就能來往自如,遊走在巴黎-家與故鄉的懷抱裡,我心感是很幸福地。每當巴黎大地甦醒,萬象更新時,也就是復活節左右,候鳥知巢歸返,鍾愛的巴黎依舊迷人
,巴黎我回來了。

遊走在東方及西方,家及故鄉是沒有方位,這裡及那裏沒有時間性更沒有距離感,都在我的心懷裡,隨時都能定位。家可建立的,故鄉是永遠的,故鄉裡又另闢新家,兩處為家下,候鳥是否存在呢?當這裡就是那裡,時間及空間的運算是如何可能的呢?存在如是如樣下,所在之地就是我鄉,更是我家,全球化下流動是必然,但歸屬感成為存在意識,安其所心,「在」就是所有及一切,雖然風光有別,生活依然場域如是。

台灣我離開了,巴黎我回來了,有了離開,就有回來,離別是為了更深的愛,離別是為了回家。回不到家的路,或是找不到故鄉,才有離別之苦,來來去去沒代誌時,一切是都甘甜自如。我懷著感恩之心於擁抱中離開,我懷著同等之心回來擁抱,人間離別及回來之親情及愛,意識存在,體驗成長,我擁抱家更擁抱故鄉,兩邊都有我的鍾情及摯愛。

每當巴黎春天的禮讚下我回來了,雖然天氣還有點冷,但熱情的溫馨足以溫暖我的心。巴黎還有我的夢,繼續在愛與夢中高歌抒所懷,就這樣展開我巴黎的生活。

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巴黎牆上塗鴉-隨筆:

充滿年輕人氣息的卡漫塗鴉

浪漫情愛與性的暗喻

自由形象的文字畫變奏曲

充滿天馬行空想像空間的形象圖誌

自由形象之幽默與風趣之飛行骷顱

久違了巴黎,我結束台灣半載的生活,歡喜的返回心所鍾愛的藝都,迷惑我的是藝術還是藝術,熱情如是的繼續擁抱藝術並探個藝術的究竟。當然這個究竟是個生命之謎,因為終究是沒有究竟,總歸我還是那麼的好奇,那麼的迷惑新知或是未知之事與物,看當然是一大享受,我喜歡看,想看盡所有存在的事物,看啟開心靈視窗,透徹生命的原相,看就必須起而行動,行動才是一切之始。在藝都看大小展覽,從畫廊到當代藝術中心、美術館,都是我作夢及想像的空間,成為我巴黎生活的一部分,也是我建構個人生命覺知與體驗的方法,觸及存在的意識。

當然除了藝術體制外,都會的大街小巷意外帶來新的視覺刺激,並啟開另類視野。尤其在巴黎參觀畫廊或外出散步時,街頭轉角的邊緣地帶偶而會有新的發現-牆上塗鴉,塗鴉是都會的產物,近年來,由於都會整潔及都會角落的水泥化,還有嚴格取締下,要在都會裡巧遇看到塗鴉似乎越來越罕見,只能在固定幾個尚未被改觀的地方覓尋到,但都會建設及開發的匆促腳步下還能多久呢?這些地點已成為都會塗鴉不成文的空間,巴黎當下塗鴉似乎也漸規格化,尤其已成為藝術學校青年學生們的突擊課業,經常碰到的是三五成群的年輕藝術學生,如是,巴黎藝都牆上塗鴉近幾年來漸漸勢微。這幾張塗鴉是在參觀龐畢度附近畫廊時,在小巷中所拍,另一大格局的塗鴉在巴黎近郊的d ivry公園牆面上所拍,這塗鴉空間似乎是市府有意規畫提供的,成為年輕人抒發情感及才藝的地方,也成為市民公園遣興的想像空間。

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