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Archives pour 07/2013

熱浪襲巴黎:

跳入巴黎公共噴池戲水的小朋友們

哇-好涼快

忘我地享受日光浴

河畔邊是巴黎人消暑的地方

巴黎好熱好熱,這星期來熱浪襲擊花都,溫度計飄至33-36度,聽說法南飄到38度,酷熱下,大家都往水邊或乾脆跳入游泳池,躲入暗房或是樹蔭下,難怪小朋友們都拋下衣物,躍入巴黎公共噴池戲水沖涼,塞納河及運河畔邊都是避暑的人潮,還有更多人趁著大好時光享受難得的日光浴,冰淇淋生意好得不得了,吃冰與喝冰涼飲料讓人深感涼快又消暑,在這沒有冷氣的地方,我只能穿著內褲光著軀體拿著扇子很詩情畫意的消暑。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

Henrique Oliveira「Baitigogo」個展:

巴黎東京宮紀念碑形式的「Baitigogo」現場壯觀場景

依東京宮的現場展場棟樑空間結構成形的「Baitigogo」

天衣無縫的接合建築物之「Baitigogo」

一種有機的體積宛若天成之「Baitigogo」

展出地點:巴黎東京宮。
展出時間:6月21日至9月9日。

圖與文/陳奇相

Henrique Oliveira(1973年出生聖保羅)是巴西當下最具代表性的藝術家之一,以其戲劇性空間裝置跨領域的創作著名。他的創作同時混和都會規劃、植物、有機、結構、藝術及科學,牽涉到自然及人文,建築及空間。從2006年起開始從都會建築環境裡(建築工地或是貧民區)接收都會所遺棄的粗造木板,經由巧思造化組織建構,從展場牆面及空間創出宏偉巨大的樹(原始森林的冥想),早期剪貼手法之浮雕形式的樹之表皮如2006年的「Tapumes (siding/fence) 」系列,接著抽象表現性的Turbilhao para Turner(2007年),「Triptico」 (2008年) 與「Tapumes」 (2009),相當壯觀在具象及抽象,平面及立體,繪畫及雕刻間。

首件確立空間的紀念碑形式作品2007年的「隧道」,啟開一種新的空間探討。2010年參與巴西聖保羅雙年展Oliveira 出奇不遇的開創非凡的內外空間「Origem do Terceiro Mundo」,邀請觀眾們進入內在空間,宛若進入人的內在軀體世界或雲遊想像的原始森林,既可遊歷又可觸摸觀賞。在充滿想像空間的繪畫-浮雕-雕刻裡,在那裡,呈現的是人們難以置信的神奇世界,在繪畫、雕刻和空間裝置之形式下共鳴共振。

Henrique Oliveira在巴黎東京宮紀念碑形式的「Baitigogo」,是一件確立現場空間的作品,依東京宮的現場展場棟樑空間結構成形,宏偉壯觀的粗樹幹從垂直及平行四面八方的白色柱樑伸展出來,枝幹纏繞在一起,天衣無縫的接合建築物,一種有機的體積宛若天成,形構一股自然及建築的非凡節奏力量,從宏觀到微觀下彰顯非比尋常的視覺張力,在自然建築及建築自然,自然及非自然,現實及想像,將觀眾帶入原始森林的鳴奏曲裡沉思默想。

Categories: 藝術 Art Tags:

倫敦牆上塗鴉的奇遇:

嗨!我們的奇遇並非偶然

青春是充滿理想及熱情追夢的時刻

Holala你的舌頭是有色彩的-那你呢?

嗨-我在跟你傾訴你聽到了嗎

揭發真相是人生最高的境界

每次倫敦之行都有很多意想不到的驚喜-牆上塗鴉就是一個例子,存在到處有其異想不到的巧遇,不管是人事或物,生活是驚奇與巧遇連連,生命在變動中煥然新生,存在沒得依照想像,計畫總是趕不上變化,在機遇中掌握每個情境及深入體驗,隨緣自在是最好的良方。面對存在的未知與不可知中,充滿神奇及想像,生命秘不可測,更充滿各種可能,活著不只是上蒼的恩賜,更是所有的可能,存在如是,該來的一定是緣分,人間的巧遇並非偶然,一連串的驚喜及哀樂都是能量,生命在幻變的緣分及巧遇中造化與成長。

Categories: 牆上塗鴉 Graffitis Tags:

動力藝術(Kinetic l’ Art):

Alexander Calder 無題 1931 bois fer fil peinture

Takis 磁性球 1968 fer plexiglas aiguilles-aimant

George Rickey peristyl IV 1973 acier inoxydable

Zero團體-Heinz Mack、Otte Piene、Gunthe Uecke向封達納致敬 1964 materiaux dives

J Tinguely 門 1960 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

Julio Le Parc rubans au vent 1988

圖與文/陳奇相

未來主義所建立的雕刻動力論之原則上:他們的宣言中﹐賦予藝術﹐特別是雕刻藝術以一種動力論理念﹐環境與氣圍的觀念﹐以及交互滲透和「物理的先驗主義」之理念。經由杜象之「下樓梯裸女」或「板凳上腳踏車輪」﹐甚至於布朗庫西之「空間中的鳥」﹐Pevsver的「空間之投射」作品﹐都直接影響動力雕刻藝術。其主要代表性藝術家: Alexande Calder(1898-1976)、Pol Burry(1922-2005)、Nicolas Shôffer (1912-1992)、George Rickey(1907-2002)、Jean Tinguely (1925-1991)、Vassilas Takis (1925)、Heinz Macz (1931)等等。

動力藝術似乎有兩種趨勢﹐它們互相對立﹐而同時又相得益彰:其一是屬於所謂經營藝術的傳統﹐大部份的動力藝術都是要展示的藝術﹐它的野心是屬於一種環境的安排﹐它的目的乃是在大眾的經驗領域裡投下一種新的經驗。其二則是傳統科學與半科學之研究。

六十年代的動力藝術乃是表示一種對科學技術之懷念﹐而不是代表這個科學技術本身(因為大部份動力藝術家們僅僅有著十分有限的科學知識背景—那麼在他們的藝術作品裡的機械原理乃然都並不是很複雜)。它啟開工業科技時代的藝術如錄影帶藝術(Video-art)﹐電腦藝術(Computer art)﹐影印藝術(Copie art
)﹐九十年代後的綜合性的藝術即當今的數位藝術等等。

除了Jean Tinguely 的圖片外,都來自巴黎大皇宮有個盛大的歐普藝術1913-2013 「Dynamo」大展,

Categories: 名畫賞析 Peinture Tags:

「動力藝術」(Kinetic art)及「視覺藝術」(Optical art)分三種類型 :

Victor Vasarely metagalaxie 1959-61 peiture sur toile

Toni Costa dinamica virtuale 1961 PVC sur bois

Jesus Rafael Soto carre interne avec tes nois 1979
peinture sur bois et metal

Yaacov Agam double metamorphose III 1968-69 huile sur relief en aluminium

Peter Sedgley light pulse 1968 acrylic sur toile

Grazia Varisco schema luminoso variabile-39 verre bois lampe moteur electrique

Frederick Eversley sans titre 1970 polyster

Davide Boriani Ipercubo 1961-65

Takis electro-magnetic -1 1970 fibre de verre bois plexiglas electro-aimant

Zero團體-Heinz Mack ne1931 Otte Piene ne1928 Gunthe Uecke ne1930 Lichtraum-hommage a Fontana 1964 materiaux dives

Alexander Calder 1898-1976 les boucliers 1944 mobile sur pied metal peint tiges en metal fil d acier

Alexander Calder 1898-1976 les trois soleils jaunes 1955 fer peint

Hans Haacke ne1936 blaues segel 1964-65 tissu ventilateur

Jesus Rafael Soto penetrable BBL bleu 1999 metal PVC

圖與文/陳奇相

一﹐這些藝術品事實上是靜止的﹐但人們看它的時候卻是運動並且 變化著(在此作品的一般概念﹐此是一幅因為視覺上之效果而具有其生命力的繪畫或立體作品﹐在本質上乃是存在於觀賞者眼中或心理上的錯覺﹐而不僅僅在牆面上而已—只有當人們觀賞它的時候﹐它才是自我完整地(這也正是杜象爺爺之現成物成為藝術品之條件也﹐或是你觀賞畫作那你也是藝術家也之概念))這些作品可以是二度空間的例Vasarely
或Riley等等之繪畫作品。也可能是三次元之空間的例如Soto。例如Vasarely所考慮過的各種平面繪畫﹐由幾個分離面所構成的作品﹐銀幕式的作品﹐以及三度空間的物體作品﹐靜力的作品之動力效果乃是依賴它們的光線之作用﹐以及人們所熟悉的視覺現象﹐例如人們的眼睛當它遭逢了黑與白的強烈明亮對比﹐或某種不同色相並置的時候﹐它便產生後象的傾向。

二﹐這些作品的運動是任意的(隨著風力)﹐沒有機械效應Calder ﹑Schoffer等等作品。

三﹐這類之作品是具有簡易機械效應力地﹐透過馬達﹑電磁﹑水力﹑光線之作用效果:如Tinguely或Burry透過馬達﹑Takis透過電磁﹑Macz透過水力之效應的原則之機械功能。

所有圖片都來自於巴黎大皇宮盛大的歐普藝術1913-2013 大展命題為「Dynamo」。

Categories: 名畫賞析 Peinture Tags:

歐普藝術(Op Art)(亦稱視覺的藝術)(Optical l’ Art):

Victor Vasarely bora II 1964 acrylique sur toile

Bridget Riley blaze-4 1963 acrylic sur panneau

Marina Apollonio dinamica circolare 1968 bois et plexiglas peints

Gunther Uecker UHR 1969

Carlo Cruz-Diez chromointerference mecanique 1973 aluminium plexiglas medium moteur

Julio Le Parc cloison a lames reflechissantes 1966 acier aluminium

Francois Morellet trois grilles se deformant 1965 tubes d aluminium avec support en acier moteurs et chaines

圖與文/陳奇相

歐普藝術仍是深深根植於包浩斯之傳統﹐更是受到包浩斯鼓勵的那些實驗之結果。那麼如果以廣泛來說則從後期印象派(點描派)至德洛涅的旋渦主義﹐或義大利的未來派﹑蘇聯的絕對主義﹑構成主義﹐當然經過包浩斯和杜象等等的探討開發﹐所導致出的一種結果。歐普藝術亦稱視覺的藝術)把藝術當成科學的實驗探討﹐開發各種可能性的視覺場域及效應﹐擴展藝術領域的領域﹐進入工業科技時代的藝術:動力雕刻藝術之延續發展出錄影帶藝術(Video-art)﹐電腦藝術(Computer art)﹐影印藝術(Copie art)﹐九十年代綜合性的藝術與當今的數位藝術等等。

此運動中最具代表性藝術家:Victor Vasarely(1908-1997)、Peter Sedgley(1930)、Bridget Riley(1931)、J.R Soto(1923-2005)、Julio Le Parc(1928)、Carlo Cruz-Diez(1923)、L.Poons(1937)、Piero Dorazio(1927-2005)、Richard Anusgkiewicz (1930)、Gunther Uecker(1930)、Kerl Gerstner(1930)、Narina Apollonio(1940)、J-Pierre Yvaral(
1934-2002)、Grazia Varisco(1937)、Gregorio Vardanega(1927-2007)、Martha Boto(
1925-2005)、Horacio Garcia Rossi(1929-2012)、Toni Costa(1935)、Davide Boriani
(1936)、Loui Tomasello(1915)、Frederick Eversiey(1941)Yaacov Agam(1928)、GRAV團體(F. Morelet、F. Sobrino、J. Stein、J-P N Yvaral)及Zero團體-Heinz Mack (1931) Otte Piene (1928) Gunthe Uecke (1930)等等。

歐普也是抽象樣式的之一﹐尋求另一種蒙德里安所謂的造型數學﹐或是種包浩斯造型領域實驗之結果上。加上視覺能量之趣味性﹐在後期抽象藝術中找到這些例子,如 Ellsworth Kelly繪畫形式或色彩與色彩之間的能量﹐或 Kenneth Noland那長色線與色線之間的視覺振動之效果﹐或Frank Stella早期的黑色線條之單一演譯都好像歐普藝術般,最明顯地直接受到Josef Albers形式及色彩的探討結果之影響

藉由一種創造性的「原型」﹐不斷的再製重複﹐建構形式或色彩之統一﹐召喚出「造型作用之特質」﹐透過色彩與色彩或線條與線條的單一原形﹐連續節奏性系統化的建構﹐集中在視覺能量(視覺本身之錯覺也就是視網膜上的)及集中在於動力效果上的開發﹐這便是歐普藝術最具創作力的泉源。Vasarely對於歐普藝術寫道:「感覺作品比了解作品更為重要﹐尤其對觀賞者的生理發生作用之藝術﹐把知性之常識帶進來是極不適切的﹐藝術作品應是無個性的﹐對所有的觀眾須發生同樣的感覺才行﹐而應避免獨特性」。他的藝術都是幾何單一原型抽象圖形之重複﹐經過種種不同的安排來追求振動﹐運動或變形的錯覺現象。

附註:此文引述來自李長駿翻譯的二次大戰後的視覺藝術(大陸書店出版)-歐普藝術和動力藝術單元

所有圖片都來自於巴黎大皇宮盛大的歐普藝術1913-2013 大展命題為「Dynamo」。

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2013年的巴黎示範公園:

2013年的巴黎示範公園之招牌

巴黎市府廣場成為一座青蔥翠綠的公園

自然綠化成為都會人的綠洲及遣興空間

都會的綠洲絕對不會忘記未來的主人翁空間-幼兒遣興園

人為粉妝成為當今公園規畫之一形式

自然生態園成為未來巴黎公園的探討面向

野花草是自然中最自然的生態

圖與文/陳奇相

巴黎之所以成為世界第一觀光都會,朝聖巴黎並不是沒緣由的,藝都與花都由來已久,成為這座都會的杰佳形象,美讚巴黎的名勝古蹟眾人皆曉,人文景觀及環境也不列外,名畫、精品、藝術、美酒、咖啡、美食、人文、運動及花草等等,造就出巴黎最豐富及傲人的觀光資產,每年吸引全球成千上萬的朝聖客們,尤其在暑假期間達到高潮,香榭里拉大道的國慶閱兵,巴黎鐵塔下的大型音樂會及繽紛燦爛的煙火(昨晚齊聚巴黎鐵塔貴夫人裙下近七十萬人) ,接下來則是環法腳踏車大賽即將進入香榭里拉大道,巴黎年度的沙灘也將上場,一連串引領風騷的活動,聚焦巴黎就經常引世人的注目。

巴黎成為法國最重要的政經商的行銷櫥窗及神經區鈕,也是法國最重要的觀光重鎮,當然,花都及藝都並不是一天造成的,自有其歷史淵源及條件,還恩賜近十二年來法國社會黨市府的前瞻性規畫、建設及策進
,如令人寡目相看的暑假期間的巴黎沙灘與當下奧賽美術館前至原生美術館段塞納河畔散步道的規劃,有意讓巴黎成為一座遣興的公園。巴黎市府每年都為花都未來的都會綠化建構新的前景,每年在市府廣場都有新的公園提示展,今年的示範公園,針對返璞歸真的野花草公園提示,在當前市政財政緊縮有限的資源下,如何以最經濟的條件讓自然成為一座美輪美奐的公園,自然生態成為當下或未來巴黎綠化空間規畫當前之策。並闡述巴黎綠化公園單位如何運作,如何策劃都會的環境及綠化,各單位成員的簡介,與巴黎各大小遣興空間的資訊。明顯地,今年的園藝展偏向資訊及示範。

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Loris Greaud 「I」個展:

注意看-電動旋轉梯上站著一位表演者-正準備一躍而下

地面上的黑色充氣的大氣墊

展出地點:巴黎龐畢度中心
展出時間:6月中旬至7月中旬

圖與文/陳奇相

Loris Gréaud(1979年出生)是法國當前最具代表性及最激進的藝術家,是當今藝壇上橫誇多元科系的藝術家:如音樂、設計、廣告、建築、雕刻物體、建築、劇場、物質、繪畫、錄影、電影、展演、影音、身體、技術、科學、物理、環境及時空,在現實及想像、夢幻及虛構中,非比尋常的戲劇性、象徵性、隱喻性,觸及到觀眾的所有感官覺知:視覺、聽覺、觸覺、味覺及幻覺,喚醒內心深處的感知。在當前藝術的多元性探討裡,藝術家將現實場景重新創造轉換成為藝術就如同當下的虛構,並成為這些符號產物的轉換站,在那裡媒介接連著系統化的觀念。藝術家如同電影裡的導演或交響樂團的指揮,他的展覽都是一場繁複的工程,在那裡創作其經驗論機器,導演其觀念及交換看法,接著經由其觀念及產品器材佈置展出非凡場景,實現其最後決定的計畫。Loris Gréaud的創作使用一種變質的記載在他所有作品裡,移轉所有變質形式的記載,詮釋在他那些不同的規則中,如此一個具有吸引力的波成為光線,一個喧嘩成為雕刻,一個聲音成為物體等等,橫越多元學科的當代藝術實踐與時尚論述。

這次在龐畢度特展中以「I」命題,這裡Gréaud建構兩件黑色紀念碑形式的作品,地面上一塊黑色氣泡墊,旁一座高近百米高的電動旋轉梯。「I」指出垂直的塔,映照一致的數學想像與電流強度的徵象。這是一個雙重的展覽,同時在羅浮宮金字塔下展出「遮著面紗的雕刻」。在龐畢度中心裡看到平淡無奇的一座不斷旋轉運動的樓梯與一塊氣墊,觀眾作何感想,藝術在那,藝術無所不在,藝術就在眼前,到龐畢度參觀,不就是來「看」的嗎?那就張著眼睛看吧,有沒有苗頭,那又是另一回事。眾人好奇圍在欄杆邊,定時的一位又一位身穿黑衣的表演者,站上旋轉緩慢優雅的爬上五樓高的樓梯頂端,依地面上宛若裁判紅白旗示意,而在重力加速度一雀躍而下,瞬間,噗通一聲,跌進氣泡墊中,如此反覆的戲劇性的展演,觀眾都感驚奇意外,如此誇領域複數的結合藝術創作,超出人們的感知與想像,有時真不知所措,反正,參與了,看到即感覺到,已經成為一種新的藝術經驗及體悟。就如藝術家Kendell Geers說:「我嘗試的創作別開生面的場所,在那裡觀眾必須同意的負責面對展現的藝術作品。當然人們有自由選擇離場或繼續參觀下去的權力,假如他們決定深入我的作品,他們將成為積極活躍的觀眾……,無可避免地危險經常環繞在我的作品中。」

垂直的塔(或高樓大廈)是現代主義烏托邦的徵象:軀體的掉落,描繪出一座雕刻承擔地心引力考驗的主題,動的機器頌揚運動,跳躍跌落的人建構這動態雕刻給予人類眼紅的一種虛榮的行徑,它標示出時間節奏的規律性。Gréaud的電動旋轉梯是戲劇性,但絕不屬於任何遣興娛樂園世界,它純粹是讓觀眾沉思默想並質疑地物體。這個展覽牽涉到雕刻、物體、行為、態度、行動、展演及劇場,視覺的、心理的、物理的、感官性的、指涉性的,在物體及雕刻,物理及心理,現實及想像間。如藝術家在「時態-空間的斷層」單元上如此寫道「同樣這個氣泡有其時效性,這氣泡最好在有期效消費。算命家們為你算命,反向的敘述你過去種種的一切。這建立在的如何以至少的闡明更多的,世故的機器表現朗誦,稀罕的語言在場景及人物裡,並在清晰的條痕及隙逢中。氣泡本身並不帶來既存的舞台布景形式,然而創立一種新的抽象從這已經既有的精細組合開始」。

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奇相非象:

這裡就是那裡-別無他處

生活在-在生活-如是存在

本質先於存在 -如是如樣

我不是在家裡,就是在美術館。
我不是在家裡,就是在花園裡。
我不是在家裡,就是在咖啡廳。
我不是在家裡,就是在回家的路上。

我不是在看書,就在如是創作。
我不是在看書,就是在看展覽。
我不是在看書,就是在賞花草。
我不是在看書,就在閱讀人生。
我不是在看書,就在享受存在。

存在如是如樣,如樣如是存在。

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嘉年華會的巴黎同性戀遊行:

每年暑假前巴黎最盛大遊行儀式-同性戀大遊行

同性戀大遊行-愛滋病社團的提醒

同性戀大遊行- 戲劇性的場景

世界最帥的男人

戲劇性化妝舞宴的同性戀大遊行

愛超乎性 超乎一切世俗

同性戀大遊行花車及群眾

巴黎一年到頭都有眾多藝文、運動、社會等等大小型屬性活動,如果又加上巴黎無法意期的各種社會政治示威遊行活動,那簡直是每星期都有活動,示威遊行成為法國人的家常便飯,不足為奇,所有的權力都是社運(甚至於流血)所奮鬥而來的,並非老天爺的恩賜。藝文及運動之活動大部分都在特定空間,社會及示威遊行則大都在戶外街頭,依照活動目標及對象,及抗爭或提議事件而定空間,如春天時反同性戀法案事件示威,則在國藝會周邊,中國年慶則在華人城裡。無傷大雅的如海外屬地遊行、技術音樂遊行或同性戀遊行,則都從某個廣場到廣場,歡興鼓舞的氣圍下如走街頭秀般。

每年暑假前巴黎最盛大遊行儀式,是最具戲劇性的同性戀大遊行,每年都吸引世界各地同志們和成千上萬的巴黎觀眾注目及參與。巴黎社會活動或遊行,以同性戀遊行最為迷人壯觀,因為這活動,牽動展個社會脈絡及人權,不管老中青或各單位與族群都有。每年遊行都宛若盛大的化妝嘉年華會,五彩繽紛的花車,各式各樣震耳的音樂,所有社團(連警察社團都有)代表,各方社團群眾,目眩的政治性及社會性標語招牌文宣,吸睛的奇裝異服與妖艷的濃妝打扮,帥男美女,袒胸露背,性感十足,都在喜慶的氣氛下進行。今年的巴黎同性戀大遊行與眾不同,在多年來的抗爭及遊行下,終於在今年大地回春時,於一番社會與國會針鋒相對及爭議下,國會終於以多數通過同性戀合法化的條款。法國首對同性戀婚禮也吸引全球的媒體關注。浪漫的法國同志們歡興鼓舞的進入體制化,今後不在受到體制的歧視(社會衛道主義又是另一回事),顛覆傳統的社會,法國邁向新的社會紀元,也代表社會的進化。所以今年的巴黎同性戀大遊行,綿延的遊行隊伍是空前絕後的,共計有五十萬人參與盛會。

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