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Archives pour 08/2013

巴黎牆上的寓言:

明目張膽-連篇鬼話的慌言

張著眼睛說瞎話-滿懷癲狂的囂張

在正義不彰的地方卑劣之徒們卻明目張膽,張著眼睛說瞎話,滿懷癲狂的囂張,假公濟私,還依靠國家政權機器,侵犯公民社會。明顯地,在有壓迫的地方,必然有反抗,反抗帶來意識的覺醒,覺醒帶來改變。牆上塗鴉也敏銳明顯的表達當下全球的意識及情境,在此選擇兩張世界最著名的童話小說裡的Pinocchio寓言塗鴉,揭穿故鄉-台灣連篇腐敗政權的謊言,並以意識參與這場革新的戰鬥,社會的正義並非天上掉下來的,而是人民血汗所犧牲奮鬥的結果。

Categories: 牆上塗鴉 Graffitis Tags:

無關乎:

文化無所不在-但無關乎藝術

戲劇無所不在無關乎演藝

看就是感知

看無所不在-但無關乎懂也

懂無所不在-但無關乎看也

愛無所不在-但無關乎性也

性無所不在-但無關乎愛也

美無所不在-無關乎藝術也

藝術無所不在-但無關乎美

Categories: 巴黎 Paris Tags:

畫:

進入畫中

畫-靜心養神

畫是最好的養心

色彩在唱歌。

畫筆在跳舞。

載歌載舞之畫。

化為鏡面載體。

成為意識本質。

Categories: 陳奇相 Titien Tags:

美好的一天:

時間是無時間性的-盡情就是

萬花筒的世界裡-盡意就好

萬法為心造-心在一切在

生活每天都可以是美好的一天,美好沒有什麼定義,也不需要定義,一切在日常平淡生活中覺知及感受,如是的過著日子,踏實就是,順其所然,流暢與否,依生活形勢作為,取決於當下的覺知,迎接所有的挑戰及可能性。當然,存在無法盡人意,每天在人事物中都能盡力、盡情與盡意,無愧將能圓自滿將都是美好的一天。活著每天雖平淡但都是特別的日子,感恩存在的一切,美好自然如是。

Categories: 巴黎 Paris Tags:

中古世紀園林:法國伊哇「迷宮:五種感官」花園 :

法國最漂亮的村落Yvoire就坐落在法國及瑞士間的水光山色的 Leman湖畔

水光山色的 Yvoire村落是勒曼湖畔最重要的觀光村莊

Yvoire古色古香的迷惑人街景

Yvoire有一座中古世紀園林:法國伊哇「迷宮:五種感官」花園

中古世紀園林「迷宮:五種感官」花園隸屬城堡的遣興空間

在理性與感性形式間建構人間的伊甸園

迷宮是由青蔥翠綠的綠籬及季節花草所築構

右側綠籬中是盎然生機的「菜園」

八角型鳥園是整個庭園的核心所在

中古世紀典型的方形綠籬廊道環繞一座圓形噴泉

五顏六色的「色彩園」,是五官裡面的「視覺園

中世紀獨特的花草-充滿想像空間的雞蛋花

中世紀獨特的花草-高山菊花

罕見的中世紀花草之一

圖與文/陳奇相

前言:

中古世紀園林:法國伊哇「迷宮:五種感官」花園 (Le Labyrinthe : Jardins des cinq Sens):
這座充滿感性與知性的五種感官花園,是法國園林裡最具代表性的一座中世紀花園。她座落於法國東邊的上撒佤省(Haute-Savoie)的小村落伊哇(Yvoire),在湖光山色的瑞士與法國邊界的勒曼(Lé man)湖畔
,隔岸就是明媚風光的瑞士。這座詩情畫意、水光幻影宛若「內海」的大湖泊就成為世界的觀光勝地(從日內瓦至此只要二十分鐘,洛桑至此三十分鐘左右),來往船舶繁忙,風景優雅的伊瓦就成是勒曼湖泊上重要的觀光據點。淡泊寧靜的法國典型小村落,這兒大街小巷及家家戶戶的陽台、窗戶都飾滿五彩繽紛的花草植物,打扮著美輪美奐就像是座花園,是勒曼湖畔或是法國境內裡,最為漂亮的一個小村落。

花園軼事 :

詩情畫意的的迷宮 :五種感官花園就位在湖畔壯麗的城堡腳下,於高大的圍牆內(這城堡是撒佤 阿美特(Savoie Amédée)五世伯爵於十四世紀初所建)。這座充滿感覺的花園,是由當今中古世紀園藝學家亞蘭
理查(Alain Richert)所重新建構。理查寫下 :「它並不涉及到創立一座歷史性花園,而是為保留這些果樹,因為在一座花園裡,如果沒有甚麼好吃的,那就不是一座真正的花園…在這樣的一個地點,所涉及到的並不破壞,植物、鳥、蟲、這些賓客間之選擇是重要的」(註一)。可以想像中世紀園林,所涉及到的是實質上的需求,既可供給食用,又是賞心悅目的空間。當然漸漸地,花園就像逍遙遣興的地點,成為精緻及謙恭鍾愛的象徵之一,眾多的宗教及神話主題就這樣出現,特別是迷宮就是這樣的產物。

詩情畫意的花園 :

整座花園的佈置建構,就是一座造型完美的迷宮形式,井然有序之高大綠意盎然的紫杉綠籬,及低矮縱橫交錯綁縛成綠籬形式的蘋果樹系列組成,形成林蔭小徑,其間充滿生機的蔬菜及水果樹,五彩繽紛的花草植物形成四大青蔥翠綠的客廳,它們符合一致的四大感官,那第五種感官則是交錯迷宮其間的鳥園。

這富有想像力的花園,它完美的依中世紀原創性花園的佈置。在五種感官裡共分為七大主題 :入口是阿爾卑斯方型園,組合眾多罕見的阿爾卑斯高山上之奇花異草植物,神奇的色彩,別致的形式,有時會質疑到底這是花還是葉呢 ?稀有的歐百里香(Serpolet)、槿菜屬植物(紫羅蘭)、龍砃(Gentiqne)、福祿考(Phl
ox)、羊茅(Fétuques)、藏紅花(Crocus)…等等,光從植物特殊名稱看起來,似乎就已能想像這方塊植物的稀奇古怪也。

然後椴樹林下,這兒居高臨下,提供眺望壯麗城堡及別緻教堂的視點。腳下是「編織室」(Tissage),沐浴於馥郁芬芳的玫瑰花香中,由謹嚴完美的幾何形式組合建構,在平行交叉成網狀的圖形中,栽種花團錦簇的古代玫瑰,及盎然生機的藍色燕菱草(Avoine),形成對比的形式及色彩,引人入勝,賞心悅目宛若一幅彩繪大圖案。

旁邊是沉思默想及富於詩意的空間,迷漫一股懷思的情感,恍然時空倒轉,這兒是完美的典型中世紀園林,隱藏在青蔥翠綠迷惑人的供形綠廊中,以傳統性的盤型噴泉為核心,劃分為四小座組合綠意盎然的藥草及香草園,充滿生機,那在中世紀園林裡常見的植物有洋甘菊、鼠尾草、風輪菜、天芥菜、蝦夷蒡、麝香草、薰衣草…等等。

跨出綠廊,就是盎然生機的大迷宮,它隱藏五種感官花園。迷宮小徑裡眾多繽紛的盆栽花草植物,尤其是花團錦簇的銹球花及百合花等等。 這迷宮並不讓人迷途,而是條條小徑都自由暢通,牆角落都是五彩繽紛的綜合花草,還養有家禽。迷宮中央一座別開生面的八角型鳥園,就像中世紀般,眾多的白鴿子及彩繪鳥,輕盈悅耳的啼叫聲,成為自然的樂曲,伴隨參觀者們,無意間喚醒人們敏銳的「聽覺」。右側綠籬中是盎然生機的「菜園」,綜合多樣形式、色彩及質感的蔬菜(生菜、紅蘿蔔、花菜、高麗菜、紅菜、蔥、蒜、大黃菜、酸模…等等)及野生花草植物,還有一些果樹(蘋果樹及梨子樹),當然不只是賞心悅目,這些都可食用的,吃過旱金蓮花嗎?當沙拉還蠻爽口的,可食用的都展現一種「口感」味覺,然而在這兒只能賞心悅目用眼睛「品嚐」似乎就已心滿意足並讓人回味無窮。

穿越綠籬來到馥郁芬芳的「嗅覺園」,在輕盈的粉彩調的花草植物中,賞心悅目,整個空氣間瀰漫一股濃厚的味道(花香),沐浴在這芬芳裡讓人身心愉快。這兒有各式各樣的薔薇及野百合為主體,其中混合著丁香、山梅花、墨西哥橙樹等等,並組合眾多香草所構成。除之還可以用手輕輕的觸摸植物花草,在聞聞看是甚麼味道呢。都別緻的強化人們的味覺感官。

繞個彎來到「觸覺或質感園」,在這幾何對稱的花圃裡,綠意盎然栽種多樣特選的綜合花草植物,強調各式各樣的葉子形式及質感,寬的、長的、圓的、粗糙的或光滑的、有刺的、毛茸茸的或薄片透明的…等等。在特殊的灰色及金銀色調裡,奇特的植物有茴香(Fenouil)、大戟(Euphorbe)、嚏根草(Hellébe)及苦艾(Absinthe)…等等,都激發人們的感覺及想像。

旁側是盎然生機,五顏六色的「色彩園」,是五官裡面的「視覺園」花枝招展,五彩繽紛宛如一幅自然彩繪的抽象繪畫。它隨著季節變化從藍色調到紫色,最後到洋溢的粉紅色,賞心悅目,引人入勝,這兒栽滿四季綜合花草,尤其對花朵色彩的感性選擇:藍色的天竺葵、旱金蓮、燕尾、龍砃…等等,賞心悅目都讓人回味無窮。

附註:地址-Rue du Lac 74140 Yvoire France

電話-0450728880 傳真-0450729080

開放時間:每年4月中旬至10月中旬 每天11點至18點 www.jardin5sens.net)

註一 : 參考Le Guide des Maitres Jardiniers Bordas 1993年出版 Dany Lentin著作

Categories: 園藝 Jardins Tags:

王紫芸-謳歌軀體與靈魂:

九重葛 112X163cm 綜合媒材 2003

呼吸器的異想 115×148×12 cm 綜合媒材 2005

風景60150102 – 士兵之死 183×97cm 2010

在241920分之後-背及胸 綜合媒材 各 75 ×50 ×43 cm 2007

自己的房間之二 – 不在 依展場空間裝置 (圖像尺寸130×185cm) 2005

山水 2008 石膏、壓克力顏料-1

沒有臉孔的肖像之ㄧ 複合媒材. 155 × 156 cm 2009

241920分之後–衣 01 軟物體 110 × 65 × 15cm 2007

虛構的歡愉 01 物體-雕刻 110×150×30 cm 2009

虛構的歡愉02 物體-雕刻 170×150×10 cm 2009

瑣碎物-1 23×9×5cm 2012 蠟 膠囊 珠子

風景20080922 -工作室 03 104×53 cm 噴墨輸出 2010

「如果我……問是否一切都是對,一面又一面的鏡子,不見自負的虛容:我在尋找我曾有的面孔,在宇宙創造之前。」

詩人葉慈(一個女子年輕且老) (註1)

文 /陳奇相

前言:

巴黎既有花都,又有藝都之美譽,自有其獨特魅力及影響力,對於藝術及美的愛好者,和追求自由、浪漫的人而言,巴黎都具有一股強烈的吸引力,因此,巴黎成為藝術愛好者們夢寐以求的地方及見識藝術人文的場域,愛花使者們的世外桃源,購物、享受精品與美食的天堂。巴黎一直都是藝術家的創作及養成教育
,人文藝術成長及生命蛻變的地方,1950年美國名作家海明威寫道:「如果你夠幸運,在年輕的時侯待過巴黎,那麼巴黎將永遠跟著你,因為巴黎是一席流動的饗宴」。

巴黎-藝都造化全球各地不少的藝術家,也對世界藝術人文具有其獨特的影響力,台灣現代藝術的發展及最近的現代藝術論述、電影(受法國新潮流的影響)都不列外。台灣現代藝術的發展,從日據時代經由間接轉譯,至民國後就直接受到啟蒙及影響。早期旅法賢拜畫家有劉啟祥、張義雄,中堅輩經過巴黎轉往紐約的謝里法、廖修平、陳錦芳,或目前還留在巴黎的前輩有陳英德及彭萬墀等人,中青代有游正鋒及陳奇相
,年輕一代有魏禎宏及林麗玲等專業藝術家們繼續留在藝都生活與創作。

當今全球化下,地球是平的,時空距離壓縮在平板網際網路中,自主意識的抬頭,追夢的時代。歐洲免簽證下成為台灣旅遊、留學、遊學及觀光朝聖的首選之地,無形的擴展台灣人的國際視野及多元經驗。藝都-巴黎成為眾多從事藝術工作與愛好藝術的夢寐之都,留法學生一波又一波,台灣留法藝術家越來越多。在這開明自由民主社會,文化及社會薰陶下,不受法國思潮及意識影響是不可能(也有例外)。留法人具特立獨行,具有強烈的自主意識,藝術家們也不列外從自我的省思開始,到政治及社會意識的覺醒,跨文化經驗下深入全球在地,積極開疆闢土藝術的觀點,他們為故鄉帶來一席流動文化饗宴豐富了在地文化,也為台灣在地啟開宏偉視野與遠見,並成為台灣邁向全球化藝術的生力軍及在地社會、政治及現代化的新活力與能量。

巴黎-藝術家養成的殿堂:
王紫芸(1966年出生彰化)是目前活躍在台灣藝壇的留法具代表性的女性藝術家之一。1988年畢業於東海大學美術系,九十年代留學法國,1995年畢業於法國國立高等藝術學院,她是法國嚴謹正規的美院訓練出來的典型藝術家,她的創作環繞在陰性書寫的女性議題上,我很早就注意到她的創作,並是我2010年策展台北貝瑪畫廊《彼此》女性題展的邀請藝術家之一。

台灣女性藝術家與王紫芸同時在巴黎求學的還有張惠蘭及蔡海如。她們的創作都深受到法國藝壇女中豪傑Annette Messager及二十世紀末最具影響力的 Louise Bourgeois之觀點影響,都環繞於女性的自主意識,探討都建立在不掩聲色的女性自我親密軀體及情境上。紫芸的創作很法國,直接承受A. Messager日常生活的身體意識,軀體片段、影像拼貼置換、集景、堆砌、細膩手藝(縫製)及空間裝置,以系列呈現,作品都在相互連橫交織並經常從內部元素中開發新的感覺,別開生面的語言都直接奠基於日常平淡生活環境。除之還深入法國七十年代表面/支架對傳統美的形式之質疑,及對隱匿在形式與題材之後的真實探討
,如是《創作者》、《媒材》、《觀念》等都可直接站上舞台,直接觀看世界。所以藝術創作的內容、形式、媒介的表現也因此充滿各種可能性。

藝術家L. Bourgeois寫道:「女人永遠探討的一種方法是成為女人本身。她們的焦慮來自於從來無法成為接受性的。這全部始端於極端不安的搏鬥都來自:全部的性愛」。又說:「藝術是精神健全保證,全部這些性愛的類型,帶來一種安撫心靈的療法」(註2)。她們都在大膽的女性主義下,但她們並不以《新》女性主義自居,Bourgeois繼續說:「我不相信女權主義美學的存在。我創過作品表達洋溢豐盛的感情都與性別無關」(註3)。

謳歌軀體與靈魂:

王紫芸的創作環繞在自我的女性軀體及靈魂上,某個個體的主體暗喻著藝術家自身的主體意識,自我就成為存在意識。她的創作是由《我》出發,來自於對日常生活現象的觀察,從中挖掘內在與外界相關聯的真實感受,身體是對《自已》凝視的初始,軀體築構世界,深處軀體遇見靈魂,深入《我》就接近宇宙意識
。她所有的創作都經由複雜之象徵與暗喻性形式,在感性及發自內心深處的活力衝勁裡,謳歌「女人神秘的軀體」及「靈魂」,並成為她非同凡響的想像和理想化的探討核心。身為女性藝術家,自然而然的就建立在女人的敏慧、細緻、能耐及感性上。她擅長駕馭各種媒介素材,從平面繪畫到立體三度空間的雕刻或物體,開發各種可能性,有時透過空間裝置建構,創作在多元形式多樣樣貌裡:互相交替的創作,遊走在繪畫、物體,雕塑、素描或相片間,紫芸說:「藝術創作就如同面對一面一面的鏡子,我對著自已,也看到了背後的景象」(註4)。

她近幾年來探討關注的主題是《日常的聲音》與《日常的臉孔》。他們時而成為某個時期、某個個體的主體,時而没入時間與空間的邊緣,輕盈的猶如塵埃一般、似有似無地在那兒,無法被清晰的描述,卻又是那麼明確的存在,有如布朗修所言「在這裡,距離和接近–那遺忘的接近和等待的距離,互相靠近又無邊地遠離…」(註5) 。

自我凝視的《軀體》:

世界從個人之《我》始端,物我存在關係建構成自主意識,世界就在自我的凝視中,我依存於有形的身體,軀體指涉人的血肉之軀,生命存在的載體,深入內在觀照除了身之外,還包含著心靈意識的精神體,人是靈性生物,也指涉出存在不可知的靈魂,它成為人的精神意識,軀體成為靈魂的所在居所。紫芸整個創作都奠立於自已親密的《軀體》片段(局部)上,對自身的一切觀照及凝視,重新發覺軀體於日常事物間的意象,試圖經由片段窺探人存在的意識,從1993年她透過《手》之觀察,藉由人的肢體語彙傳遞當下的情境及情感面容開始,潔白合一祈禱的手「像」(1995-98) 示現虔誠,紅色雙手「紅色肖像」(1997-
99) 隱喻意志,帶有豐富感情的雙手「自畫像」(1997)喻示當下情境,黃底粗大有力的(灰)手掌「風景60150102-士兵之死」(2010)暗喻著悲壯等等,同樣都是《手》卻擁有包容萬象的情境及豐富意涵,從自我觀想中,證悟人類共同存在情感及意識。

藝術家寫道:「肖像的意念來自於我的凝視,對自我一切的觀照,是觀察與重新發掘所有相關自已的事物的意象。這個意象意味著自我的呈現,但在畫作完成之後,「我」便消逝,不在其中:在此突顯了肖像畫中的主體,被再現主體,及畫者間多重義涵。在我的作品理,個人私密的感情,故事或心理狀態不能透過面容的凝視直接闡述,而由圖像人物面孔轉換至一中立且富隱喻性的場域-手」(註6) 。

《軀體》表象及意象面容的三部曲:

她對自我審視地觀照,企圖從繪畫、雕刻及物體素材媒介的體塊概念,闡述或暗喻人的肉體及內在精神的痛楚、歡愉及傷悲等等感情覺受。《體塊》就是發掘潛藏於身體的記憶,對身體的烏托邦的軀體的嚮往。紫芸創作遊走於《軀體》之表象及意象世界,互相交替的創作演變成物體面容三部曲,一、身體的置換:軀體的變異、置換或是自我增生成為他物。二、浮游的表層:藉由表象的膜及包覆形貌表現。三、虛構的歡愉:從軀體內部至杜撰的表皮層,經由裝飾的挪用反覆穿梭,交錯,所產生的身體與空間及時間的狂熱想像(註7)。

一、身體的置換:

單一的呈現為描繪,置換成為表現,置換也就是以拼貼重組建構的手法,將那些似乎不關聯的事物及形象彼此介入而產生關聯,異化既有孰悉的形象,喚起那潛藏與看不見的記憶及窺探那深層的意識,置換成為變異及再生,並將時間或記憶片段串聯築構成意象或是異象,意想不到地就像法國詩人勞特拉蒙伯爵(Comte de Lautréamont)說的一句:「當裁縫機與雨傘在解剖桌上不預期的相遇,如此美麗!」。

置換成為紫芸獨特手法,互相交替的創作,從平面繪畫至立體三度空間的雕刻-物體,藝術家說:「我藉由此手法將日常生活中充滿記憶、或某種文化意涵的物件,具穿透性的媒材聚合一起產生新的意象。作品裡我拼貼的不是圖像,而是具有不同含意的物件、材料的拼貼,這些異質物件透過聚集拼貼形成具肉體感的量塊,彼次介入、置換即變異傳遞從內部到表層往返不止的想像」(註8)。

紫芸以《軀體》片段做為人們潛藏於記憶身體底層的載體,如此反複的勘探、挖掘這些日常生活中的時間碎片及意識,經由巧思造化的拼貼、集合、反覆、堆切之建構組合,作品處在轉化、變異、蛻變之置換狀態下,矛盾地將孰悉的轉化成曖昧不明或是難以捉摸的,在意象-抽象-異象間,意圖喚起潛意識的情境及模稜的意涵:象在不像間「體之四」(1998)是早期身體置換之例子。意象在抽象裡之塊狀形象組合「九重葛」(2003),最具代表性的身體的置換-變異例子「呼吸器的異想」(2002-2005),在頭像中異質的介入,畸變形體便自然而然的產生成異象。置換變異之「孢子花園」系列(2005) ,難以言喻曖昧超現實物體-雕刻,如增殖繁延的植物種子或怪誕的塊狀生物體,軀體充滿生機處在蛻變、轉化、變異中。如此,在怪物考中寫道:「怪誕的身體是一種永遠處於形成中的肉體」,「怪誕形象所表現的是在死亡和誕生、成長與形成的階段,它處於變化,尚未完成的變形狀態特徵,與物質世界只有模糊的分界線」。原形軀體透過變異、轉化、異質介入而煥然新生,企圖在消逝的進行中,將時間無止盡延伸。(註8)

二、浮游的表層-皮系列:

《皮》與《膜》是軀體浮游的表層,《皮》與《膜》是紫芸對軀體及創作的細微觀照的結果,皮是血肉之軀的表裡,有機性的既排汗又呼吸,膜是繪畫顏料一層層舖陳的果實。皮與膜都是一層微薄的物質,皮層抵禦外物入侵之保護膜,膜則構造繪畫的質地及防塵保護漆。皮之膚色承載著族群的歷史及意識,膜則承載著畫的因子。表層《皮》與《膜》處於內外及表裡間之閾界(Liminal space),《皮》很抽象既沒既定形又沒既定狀,有其膚色屬性,有皮膚的地方必有毛孔,有毛孔必有交換與滲透,它包裹了主體意識,內在結構,隨著主體的形式而改變,漂浮不定形。總之「皮膚作為可疑界面的曖昧,作為滲透便界的不確定
」(註9)。《皮》是生理的、肉體的、心理的、歷史的某種表態等。顯然,所有的深度都來自於表層,充滿活力的浮游表層示現著生命,並作為身體想像的隱喻。

皮系列出現在2002年「青春期」與「火山風景」,既具象又抽象,在軀體的徵象性裡,指涉生理的徵兆
,喻示生命能量及意識。2004年「家庭肖像-1984」帶有自傳及集體記憶。2006-07年《皮相》與《皮膜的異想》系列探討,這兩大系列相當敏銳、感性,強烈的表現女性陰柔特質。《皮相》系列是藉由顯微鏡頭近距離拍攝的皮膚及體毛之數位影像,電腦輸出於畫布上,畫內塞滿棉絮,依每個當下造化情境,畫面上有各式各樣的物體:毛髮、油脂、透明的空膠囊、及大頭針等等,異化成曖昧不明的繪畫-物體,在意象及抽象,感官及意識,生理及心理間,傳遞一種無法言喻的情感及覺知。抽象性的《皮膜的異想》系列是對皮的想像,她以半透明的灰白描圖紙比喻為皮層的表裡意象,並以鉛筆隨意地留下斑點,或顏料壓印斑駁作為時間痕跡,此系列特別詩意、細緻與典雅,為強調皮膜輕薄的意象及現實內部的想像,作品垂吊的方式參與了內容的一部分。

三、虛構的歡愉:

虛構的歡愉指涉日常生活廣泛的軀體延伸擴展與異想,針對空間的幻想及場域的意味及裝飾性的挪用。紫芸以《軀體》作為體.異物.懸浮.之間系列創作表現的承載體,勘探潛藏於身體的記憶,對身體烏托邦的嚮往。意圖傳遞關於人對未知、變化快速的當代生活及基因、物質變異、複製科技的不安及幻想。從個人的的經驗擴張而出,呈現當今生活的真實感(註10)。

「在241920分之後」系列標示著時間刻度,從2002年始,共計21件物體-雕刻作品。它是一段明確特定的時間總數,但既沒有年月日,更沒季節性,在抽象時間的緯度裡,記載著藝術家個人自傳式的日常生活軀體的記憶及存在意識。首件「在241920分之後」(2002-05) 四個枕頭的物體-雕刻,紫芸直接挪用她每天睡眠與共的親密的物體-枕頭,作為軀體的延伸或投射,展現的不只物體,還記載著個人的體味及時間的記憶。「在241920分之後-模糊」(2005)、「胸」(2006) 、「背」(2006) ,枕頭上堆砌結合寓意性的物體如空膠囊、藥物、棉花棒及毛髮,製造一種迷惑的情境,在其華麗外表透露難以捉摸之焦慮與不安
。藉由相關的聯想,讓充滿慾望、記憶、驚奇、感覺、幻想的身體無限延伸、擴張,由此表現某時期的某個個人的身體日誌(註11)。「在241920分之後-衣」(2007) 是一件填滿棉絮縫製的衣物,隱喻肉體的軟雕刻,是日常中的某個特定卻無法記名的片段記憶,在感官及暗喻間。

尋找正面性的「自已的房間」有《不在現場》、《隱伏》、《延展》系列、「有核桃的肖像」(2005)與「沒有臉孔的肖像」系列(2009)等,都出自同一背對觀眾的光頭影像,作不同情境處理,「自已的房間
」系列黑白影像輸出在床單上,「有核桃的肖像」影像輸出在被褥上,「沒有臉孔的肖像」繪畫系列。那麼,頭像最早出現在「沉靜中的騷動」(2004)空間裝置的(白、金、黑)床單作品上。

最引人注目的「自已的房間」系列,藉由床單屬性,直接懸掛空間裝置,《不在現場》一黑一白對照,白的溶入牆面,示意不在現場的同時性,驗證時間不只是無時間性的,並是同時性的,哲學家B. Pascal於沉思綠中如此描繪:「我佔有的這個小小空間正被無限的時間吞沒,然而,我一無所知,這個空間也不知我的存在……」。「我與另一時空並存而不自知」(註12)。《隱伏》一黑安置在牆對角,面對一懸掛空間的頭像,在空間感及距離下呈現一種隱伏騷動不安情境,如布朗修所述:「在這裡,距離及接近-那遺忘的接近和等待的距離-互相靠近又無邊地遠離」(註13)。《延展》則是影像輸出繃成畫,豎立在展場中央,畫面是黑白背對頭像,背後則是裸空的框架,透過觀眾「尋找正面性」的空間隱喻,對「不在場的同時性」之惶恐與對「未知」無法著地的身體異想。

女人軀體之延展與擴張的「珠寶」系列(2006-07) 來自「孢子花園」系列的變異,珠寶是財富及權力的徵象,女人飾身美妝的幻想物,當然也是女人對美的追尋,身體烏托邦的奇想。這系列大量使用日常生活間五顏六色的膠囊、藥丸、毛髮、顏料、膠等等,利用身邊俯拾物(如手套、衣物、布料及褶子)作為身體的原型,巧思造化美麗的物件,直到原型增生變異,繁生出迷惑人的異想天開之物體,在物質及形式,詩意及感官,生理及物理,自然及手藝間。

「虛構的歡愉」系列(2009)是「珠寶」系列的延伸探討,從小型的珠寶變成有份量的物體,更為精緻完美,更接近現實的物件,自然造化的形式彩妝著繽紛燦爛的色彩,塊狀物裝飾著金黃膠囊,形構成華麗的金色外衣、一大串垂至地上的紅寶石項鍊、一長條銀色宛若細長花果實的物體,戲劇性地擴張、連結日常思緒與感受,成為華麗的虛構舞台。「虛構的歡愉」系列的擴展至今成為有機性的「瑣碎物」系列(2012),繼續深入探究潛藏人們心中的異形身體。

時空之旅 -「風景」系列:

緩緩流動的「風景」冥想存有的狀態及情境,在虛實幻變中,虛空無形,變化無常,甚至「虛中有實,實中有虛。虛極而實,實極而虛」,寂兮寥兮,無聲無息又無盡久遠。意識流串於空間場域,緩緩流動的速度,喻示著時間的流逝,或乘著時間之翼,作為天馬行空幻想之旅,遊走於內在未知的世界裡,進入形而上的境域。浮光幻影的光線,飄渺不定,幻化幻現的心象圖相,意圖解構意識及深入潛意識,在時間及空間,外在及內在,感官及意識,心象及意象,夢幻及現實,物質及精神,抽象及具象,看的及想像的,定形及不定形,存在的及不存在的,看得到的及看不到的間,幻想存有的神奇及奧妙。藝術家寫道:「叨絮不止的記事成了窸窸窣窣無法辨識的音,打開了一段時間的、幻想的旅程」(註14)。

註1:體.異物.懸浮.之間-王紫芸創作論述 2007年 大葉大學出版p3。

註2:Louise Bourgeois回顧展巴黎龐畢度中心 新聞稿 2008年春天。

註3:Louise Bourgeois回顧展巴黎龐畢度中心 新聞稿 2008年春天。

註4:體.異物.懸浮.之間-王紫芸創作論述 2007年 大葉大學出版p2。

註5:台北貝瑪畫廊《彼此》女性議題展 藝術家提供的資料2010年。

註6:張蕙蘭與Joan Pomero聯展畫冊 新濱碼頭藝術空間出版 1999年。

註7:體.異物.懸浮.之間-王紫芸創作論述 2007年 大葉大學出版p12。

註7:體.異物.懸浮.之間-王紫芸創作論述 2007年 大葉大學出版p30。

註8:體.異物.懸浮.之間-王紫芸創作論述 2007年 大葉大學出版p13。

註9:體.異物.懸浮.之間-王紫芸創作論述 2007年 大葉大學出版p14。

註10:體.異物.懸浮.之間-王紫芸創作論述 2007年 大葉大學出版p20。

註11:體.異物.懸浮.之間-王紫芸創作論述 2007年 大葉大學出版p32。

註12:體.異物.懸浮.之間-王紫芸創作論述 2007年 大葉大學出版p16。

註13:體.異物.懸浮.之間-王紫芸創作論述 2007年 大葉大學出版p23。

註14:緩緩流動的「風景」個展新聞稿 台中107畫廊 2011年。

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