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Archives pour 12/2013

陳奇相作品集:奇相-無相系列(2013):

087-2   內相之1 114x146cm   -80F     壓克力-畫布2013

奇相-無相系列之1 114x146cm 80F 壓克力-畫布 2013

087-3   內相之2 114x146cm   -80F     壓克力-畫布2013

奇相-無相系列之2 114x146cm 80F 壓克力-畫布 2013

087-4   內相之3  114x146cm   -80F     壓克力-畫布2013

奇相-無相系列之3 114x146cm 80F 壓克力-畫布 2013

087-5內相之4  114x146cm   -80F     壓克力-畫布2013

奇相-無相系列之4 114x146cm 80F 壓克力-畫布 2013

奇相虛相

奇相無相

奇相真相

奇相無所不相

真相虛相非相或無相都叫奇相

Categories: 陳奇相 Titien Tags:

Pierre Huyghe -「觸及那難以捉摸的」 回顧展:

010  Pierre Huyghe made ecosystem 2013

左-水族館 atari light 1999 右- made ecosystem 2013

008 Pierre Huygheatari light 1999

水族館 atari light 1999

011  Pierre Huyghe l expedition scintillante 2002 act-3 untitled -black lce stagel

冰刀溜冰場 -expedition scintillante 2002 act-3 untitled -black lce stagel

017  Pierre Huyghe l expedition scintillante 2002 act-1  untitled -weatger score

從天降落的雪霜 -expedition scintillante 2002 act-3 untitled -black lce stagel

018  Pierre Huyghe l expedition scintillante 2002 act-1  untitled -weatger score

從天降落的雪霜局部 -expedition scintillante 2002 act-3 untitled -black lce stagel

020 Pierre Huyghe  untitled -liegender Frauenakt 2012 coll Ishikawa Okayama  Japon

雕像蜜蜂 untitled -liegender Frauenakt 2012 coll Ishikawa Okayama Japon

021 Pierre Huyghe  untitled -liegender Frauenakt 2012 coll Ishikawa Okayama  Japon

雕像蜜蜂局部 untitled -liegender Frauenakt 2012 coll Ishikawa Okayama Japon

026 Pierre Huyghe shore 2013

現場空間風景裝置 – Huyghe shore 2013

027 Pierre Huyghe shore 2013

現場空間風景裝置局部 – Huyghe shore 2013

028 Pierre Huyghe ghost room 2004 float 2004

物體空間裝置- ghost room 2004

034 Pierre Huyghe zoodram -4 2011 apres lamuse endormie de C Brancusi 1910

布郎庫西沉睡少女之寄居蟹-水族館系列 zoodram -4 2011 apres lamuse endormie de C Brancusi 1910

036 Pierre Huyghe zoodram -2 2010

超現實的海蜘蛛-水族館系列 zoodram -2 2010

037 Pierre Huyghe zoodram -2 2010

>海蜘蛛-水族館系列 zoodram -2 2010

039 Pierre Huyghe a way in untllled 2012 video

a way in untllled 2012 video

044 Pierre Huyghe l expedition scintillante 2002 acte-2  untitled -linght box coll FNAC Paris

燈光劇-空間裝置-l expedition scintillante 2002 acte-2 untitled -linght box coll FNAC Paris

045 Pierre Huyghe l expedition scintillante 2002 acte-2  untitled -linght box coll FNAC Paris

燈光劇-空間裝置-l expedition scintillante 2002 acte-2 untitled -linght box coll FNAC Paris

091  Pierre Huyghe  A Journey That Wasn t  2005 film16

遠征南極- A Journey That Wasnt 2005 film16 錄像

092  Pierre Huyghe  A Journey That Wasn t  05 film16

遠征南極- A Journey That Wasnt 2005 film16 錄像

地點:龐畢度文化中心-南畫廊
時間:2013年9月25日至2014年1月6日

圖與文/陳奇相

Pierre Huyghe(1962年出生)是法國新生代當前最具國際性及實驗性的新媒體藝術家之一,生活和創作遊走在巴黎和紐約之間,他的作品一向都難以捉摸,一直在尋找創造真正和生活情況,打破傳統的展覽場章程,隨機及無限可能的敘述,渴望引領觀眾進入一場陌生弔詭感知情境中,創作跨界融合於錄像、電影、聲音、音樂、劇場、建築
、設計、物體及各式各樣媒體與媒介,檢視影片結構,混和事實及虛擬,從潛在的新的現實中,建構現實日常生活中錯綜複雜之陌生關係,藉由視頻鑽研那不確定性與探究敘述模式如何影響我們的現實感。經由大型空間及環境裝置,重新確立作品的章程及展覽的形式,通過創造性的領域製造非凡的場域,在特殊氣氛展現其獨特的氣質下
,闡述複雜的社會多元議題及難以觸摸的情境。

P. Huyghe的回顧展,就像一座展覽大舞台劇,每個場域都有意想步道的戲劇性劇情,觀眾進入他無法觸摸的世界,可以依照自已的生活節奏參與作品的有機維度。包羅萬象的20年創作展,很迷惑人有活生生的蜜蜂(在untitled-liegender Frauenakt 2012)、海蜘蛛及寄居蟹(在Zoodram水族館系列2010-2011)、一條粉紅腿的白狗(在Human 2011-2013及偶而藝術家會帶著他的狗進場散步) 、有時還有螞蟻及蜘蛛,還有一位帶著面具的人物來回出現在展場四處遊蕩。此外電影、錄像、水族館、溜冰場、現成物、物體裝置及場域風光等等,於預先建立的模式裡,製造非凡特殊氣圍及情境,宛若一場戲劇性的現實活生生之人間劇場。

P. Huyghe通過展覽,電影和公共活動創建方案,探索虛構和現實的邊界。藝術既有的概念及形式被模糊了,展場比較接近日常生活場域及存在意識,作品之不確定性在一種日記型態下,看就是種探險看就是感知,無須解釋,也無法解釋。深具哲學意味的藝術,採取迷魂陣之敘述,文學性、觀念性、自然生態及社會環境空間,探險及慶祝,從木偶劇院到小城鎮遊行,從模型遊樂園遠征南極。重新拍攝場景,他試圖用電影的力量來重新內存視像,深入挖掘影片的主體性。

P. Huyghe難以界定的作品充滿活力及生命力,他希望作品能活生生在一個實體的強度裡,最具代表性的作品是去年參加德國的13屆文件展的「耕犁(2012)」公園環境空間裝置,在一座傳統斜躺裸女,頭上一個沾滿蜜蜂的大蜂巢,旁邊是公園堆肥處,在這自然花草生態環境下,自然會蟲鳴鳥叫、螞蟻、蚯蚓及蜘蛛等生物,除之還有一隻守護園地的粉紅腿白狗及一位園丁共構。日夜間及氣候的自然生態及人的活動節奏情境,自然腳本宛若生活酵素,激發出作品的豐富養分及效應,堆肥是一個合適比喻藝術家Huyghe的創作,藝術家說:「我感興趣的是如何量化活著的不同的變化……如何加強對事物的存在。 我看事情如何變化,轉化,或代謝」(註1)。

當然在龐畢度文化中心水泥美術館裡,「耕犁」雖然特別安置在展場館外,在宛若工地間,作品失去自然元素,只能意會,卻無法想像,從「耕犁」至拿地不「耕犁」。觀眾能夠經由「a way in untilled(2013)」錄像,理解卡塞文件展中,活生生的「耕犁」作品,闡述自然界中的有機物分解和再生,指出環境的不可預測性是此件作品的創作核心,在自然及人文,存有及時空,環境及意識,情境及場域,生態及想像間。

這回顧展中P. Huyghe特別挪用一座來自他小學母校的陳舊石碑公共雕刻,「Parvine Curie. Mere Anatolica 1(1975)」作為感情、意識及觀念的生活存在印記,紀載著藝術家成長的時間及空間的軌跡。挪用一座紐約的中央公園的溜冰場,或是巴黎每年冬天安置在市府前的溜冰場「expedition scientillante (2002) act-3 untitled-black Lce stagel」,沒人的溜冰場,只能想像北極圈冰天雪地的探險,用眼睛做一次無關緊要的冒險吧。同冰天雪地系列的「expedition scientillante (2002) act-1 untitled-weatger score」,從空降下雪刨,地面上則結成冰刨,指涉南北極的氣候及冰天雪地的特殊情境。別開生面的燈光劇「expedition scientillante (2002) act-3 untitled-linght box」,宛若流行歌舞劇五光十色的情境及場域。一堆很美很優雅的紫色沙子「made ecosystem(2013)」,今後生化科技都成為環保系統的製造,改變人類的視野及想像,價值及意義,為地球存在的永續工程。

展覽場域空間自然風光之「shore(2013)」,是依上檔期換檔時所留隨機的空間裝置,利用現場,白牆遺留下綠色不規則底層的情境風光,地面有人走過跡象的白沙有一顆石頭,隨機成為創作的自然,喚發當下存在的意識,P. Huyghe說:「從某種意義上說,我創建一劇戲碼。但我並不想表現出有形的東西給人看。 相反我想要做的:(
……)就是我無意表現的。 是這隨機的… ,大致上我甚至不知道會發生什麼」(註2)。P. Huyghe引人注目的水族館系列有海蜘蛛的「zoodram-2(2010)」,超現實的水族箱上漂浮著一塊巨大石頭,水箱中豢養著一隻海蜘蛛及一海星,元素簡潔有力,充滿想像空間,活生生的水生物量化活著的不同的變化。有布郎庫西1910年沉睡膠斯雕像裡寄居著寄居蟹及海蜘蛛之「zoodram-4(2011)」,水箱石塊風光中豢養著一金兩銀的沉睡膠斯雕像隨著寄居蟹的爬行而悠悠行動著,難以捉摸的超現實情境,指涉一種活生生的存在意識。

挪用現成物成為P. Huyghe最早期的文學勘探,一雙金色的平底鞋成列在白色地坐上「singing in the rain (1996)」,示現睡美人的戲劇性童話故事。「crystal cave(2009)」幾塊圓形的石頭,及系列三角形之對角形式,諭示著幾何結晶體的結構數理意識,及闡述這一位巫師、數學家、地質專家,洞穴裡結晶體的發現事故。天花板上懸掛一白色花草圖案的霓虹燈「RSI un bout de reel (2006)」。

P. Huyghe從實驗電影開始,藉由視頻與聲音,探討流行文化的敘事結構,在現實和虛構,記憶與歷史之間的關係,檢查電影和它本身問題之關係到現實的結構性質,深入研究和演員在電影中的個人生活的課題。最具代表性的是重建組盧曼特!975年的電影「炎熱的下午(1999)」,同年P. Huyghe與Philippe Parreno合買電腦動畫卡通影片的《無鬼影只是一個空殼- Annlee》人物版權,並與其他同輩藝術家分享這卡通人物,如Rirkrit Tiravanija及Dominique Gonzalez-Foerster等人,諭示著同樣不盡然都是相同的。[8] ,難以界定的「no ghost just a sheli(1999-2003) 」,新村落的誕生紀念「streamside (2003)」,木偶戲的「this is not a time for dreaming (2004)」,探訪南極與企鵝共舞的「a journay that wasn t (2005)」,動人心魄的「主機和雲(2010)」,小朋友的季節性歡慶假日「la saiaon des fetes(2010)」,避開敘事性,闡述自然生態及環境意識的「way in untilled (2012)」等等,體現在他的作品是一個經常性的渴望引進的投機空間和發揮到藝術,並有意地考慮藝術作為一種景觀,其中以顯明的方式人們可以並確實反應消費文化的均質性,嘗試通過鼓舞他們的日常生活的動態重構。(註3)

註1:皮埃爾Huyghe在巴黎創建了一個時髦, 在巴黎龐畢度文化中心的法國藝術家的第一個大型回顧展。
朱莉婭的Michalska249期 2013年9月。 在線發布時間:2013年9月23日。

註2:同上。

註3:同上。

附註:「觸及那難以捉摸的」的回顧展主題是筆者提的。在此聲明-非真正回顧展的名稱。

Categories: 藝術 Art Tags:

台灣最美的-板橋林家花園:

025 板橋林家花園

板橋林家花園 -小橋度月

023 板橋林家花園

中國獨特的園牆亦稱景牆、與漏窗又稱花窗

022 板橋林家花園

如詩如畫的景牆與漏窗

031 板橋林家花園

牆上的石榴、 南瓜、仙桃、柿子的圖案漏窗,兼具有福、祿、壽、喜之意

032 板橋林家花園

牆上的石榴、 南瓜、仙桃、柿子的圖案漏窗,兼具有福、祿、壽、喜之意

021 板橋林家花園

觀稼樓前眺望青蔥翠綠的花園

019 板橋林家花園

峰迴路轉的迴廊

020 板橋林家花園

三步一樓,五步一閣

018 板橋林家花園

造化多元形式園景及格外畫境

015 板橋林家花園

庭園環繞著水光幻影的池塘

011 板橋林家花園

別有洞天的自然山水畫境

014 板橋林家花園

板橋林家庭園,是台灣清代園林中最著名的花園

009 板橋林家花園

「園林之勝冠北台」之美譽的板橋林家庭園

001 板橋林家花園

畫境中的林家花園

005-2 板橋林家花園

別開生面的月波水榭

圖與文/陳奇相

板橋林家花園對我而言並不陌生,三十多年前就讀國立藝專時,經常從林家花園邊出入,過去曾好奇爬牆潛入荒撫的園中,很難從斷章殘壁中,品味庭園的詩意及想像其美感。上個月受邀至台灣藝術大學(前國立藝專)雕塑科演講,順道讓我有機會親探-林本源庭園,對台灣第一名園喜出望外,精雕細琢,巧思造化,引人入勝,賞心悅目,驚嘆台灣庭園之美,由衷體會在地精神及震盪,是難以想像的,是我在故鄉看過最美最經典的庭園。

素有「園林之勝冠北台」之美譽的板橋林家庭園,是台灣清代園林中最著名的花園,也是台灣四大名園之一:還有盛名的台中霧峰的林家花園、台南吳園、新竹北郭園等,都是台灣園林藝術經典之作,更可窺探台灣人在地化的美學素養及人文景觀。

板橋林家花園建於1888-1893年間,由林本源家族第四代子孫(林維源 及林維讓兄弟)所創建。台灣的滄桑,林家庭園完成,次年,接著甲午戰爭,馬關條約,台灣割據給日本,林家避難至內陸廈門,板橋別墅成為日據時代的活動空間。1949年戰後,國民政府播遷來台,板橋林家成為國軍棲身之所一佔就二十餘年,在時光歲月下,林家變成斷章殘壁花園荒撫,林家後代歷經約三十年的奔波,終於在1976年由林本源祭祀公業捐贈給政府,並從1982年開始修復,歷經四年竣工。1985年「林本源庭園」經內政部核定為園林類二級古蹟,兩年後對外開放。

詩情畫意的林本源庭園是仿中國江南山水之蘇州名園所造化,匯集閩式建築及庭園之經典,是當下台灣最美的一座庭園。庭園坐落在三落舊大厝後,以觀稼樓為核心,青蔥翠綠的庭園,在高超的有機空間規劃下,經由眾多中國獨特的園牆亦稱景牆、與漏窗又稱花窗,造化多元形式園景及格外畫境。庭園環繞著水光幻影的池塘,小橋流水的境域,池畔亭台樓閣,峰迴路轉的迴廊,石山造境,在可謂是三步一樓,五步一閣間,逍遙遣興,賞心悅目,每一視域都別有洞天。如詩如畫園內景點包括,古意盎然别具一格的方鑑齋、月波水榭、開軒一笑、汲古書屋、香玉簃、定靜堂、來青閣、觀稼樓等。

Categories: 園藝 Jardins Tags:

JR -倫敦「由內而外(Inside Out)」戶外出擊展現:

P1100567

藝術家JR的創作即時拍造像車

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觀眾看到影像即時顯列映出的興奮時刻

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觀眾拿著自已的相片與藝術家JR合照留念

P1100588

JR藝術家及助理人員直接一張一張的貼在地面上

P1100558

宏偉壯觀的都會身影造像之匿名畫像

圖/文-陳奇相

英國有位紅頂街頭塗鴉藝術家Benksy,法國則有位另類街頭創作藝術家JR,兩位都具國際化,他們都是西方當下藝壇傳奇性的人物也是傳媒裡的寵兒,他們的活動範疇不受侷限經常是跨大西洋,JR活躍於南美洲,尤其是巴西及非洲。他倆的藝術不是為了贏取名及利,最近的訪談中 Benksy對金錢的答道:「完全不是這麼一回事,商業成功代表這個塗鴉藝術家失敗了,我們不該以賺錢為目的,看看現在社會獎勵那麼多錯誤的人,金錢報酬無非是自私平庸的標記」。骨子裡他們都針對政治意識,參予隱晦的在地及全球性的社會運動,他們的影像都具強烈批判性。

JR是他本人名字之大寫字母,像很多街頭牆上塗鴉家們,標誌化或匿名便利規避都會游擊,JR就成為創作身分符號及個人標誌,他的另類廣義說是街頭塗鴉藝術之一,如牆上塗鴉在巴黎都會邊緣地帶經常出現這些匿名市民畫像。JR專長以「匿名」(任何街民、村民或區民作為對象)人物畫像影像傳遞社會及人類信息,藉由黑白相片影像輸出方式建構其作品,依環境空間展現,經常是如大型海報式的單一影像,如直接貼在都會牆面或安置在屋頂上,凸顯其生活環境,意圖強調在地意識及震盪,或是提問政治、種族及社會種種問題。

今年秋風瑟瑟時,JR在時尚之都倫敦,遙望對岸Westminste國會城堡大廈塔樓及大笨鐘的泰晤士河畔廣場上,戶外出擊展現「由內而外(Inside Out)」,藝術家出動一輛即時拍小貨車,邀請路邊行人們參與其展演活動,一位又一位拍照成為黑白影像,觀眾都拿著自已的相片與藝術家合照留念,互動成為參與元素。藝術家及助理人員直接一張一張的貼在地面上及牆柱上,很快的形構一片宏偉壯觀的逆匿名畫像牆,彰顯都會圖誌容顏,機動的都會,畫像都是外在形式樣態及表情,都有意無意示現個人及集體意識及當下的鏡位感情。藉由匿名的互動觸發社會容顏,為都會身影造像。外在形式都是JR藝術的內在展現,由內而外,在社會學、都會學、人種學與人類學間,表現「
人」存在的意識。

Categories: 牆上塗鴉 Graffitis Tags:

愛是人間最「美的」:

b0286  Antony Gormiley 2000

Antony Gormiley 2000 – 愛是存在的禮物

愛是神奇的

愛是不凡的

愛是擁抱的

愛是心性展現的

愛是真情流露的

愛是上蒼恩賜的

愛是心熾默許的

愛是盡在不言的

愛是人間最美的

贈與愛人一雙翅膀

讓他或她自由翱翔

當然是金錢買不到的

買得到的應是非屬品

愛是存在最大的禮物

Categories: 巴黎 Paris Tags:

潘小俠 -〈龜卵巴火〉耶「台灣俠客」:

005 蘭嶼出海捕魚1987年

蘭嶼出海捕魚1987年 小俠提供

006 蘭嶼驅惡靈2000年

蘭嶼驅惡靈2000年 小俠提供

1002 紋身系列之一 蜈蚣 1987-1990

紋身系列之一 蜈蚣 1987-1990 來自潘小俠fb臉書

1001 紋身系列之一 黑玫瑰 1987-1990。

紋身系列之一 黑玫瑰 1987-1990 來自潘小俠fb臉書

009 陳重光拿著父親陳澄波自畫像 2012

陳重光拿著父親陳澄波自畫像 2009 小俠提供

008 高菊花拿著父親高一生鄉長照片  2012

高菊花拿著父親高一生鄉長照片 2010 小俠提供

007 林書揚關34年7個月  2008 麻豆事件1950

林書揚 麻豆事件1950 被關34年7個月 2010 小俠提供

010 藝術家-陳奇相 2009於巴黎 潘小俠拍 (2)

藝術家-陳奇相 2009於巴黎 潘小俠拍 小俠提供

011 藝術家-陳奇相 2009於巴黎 潘小俠拍

藝術家-陳奇相 2009於巴黎 潘小俠拍 小俠提供

004百步蛇死了- 莫那能  72.5X91cm 2012  畫布-油畫

百步蛇死了- 莫那能 72.5X91cm 2012 畫布-油畫 小俠及東家畫廊提供

003 永遠的原住民 - 許進德  72.5X91cm 2012  畫布-油畫

永遠的原住民 – 許進德 72.5X91cm 2012 畫布-油畫 小俠及東家畫廊提供

001 自畫像  72.5X91cm 2013  畫布-油畫

潘小俠-自畫像 72.5X91cm 2013 畫布-油畫 小俠及東家畫廊提供

「對付一個不自由的世界的唯一方法,就是使自己絕對自由,如此你的存在才是一個叛逆的行動」

存在主義作家-卡謬

文/陳奇相

前言:

我有位「 兄弟」名叫潘小俠,此兄並非彼弟,因為大家作夥無大小,有緣無緣大家來鬥陣,燒酒闔一杯,乎噠啦,酒啊闔落去「爛芭樂」(註1)尚大,確實藝界喧鬧酒攤耶朋友大部分都是「爛芭樂」,當酒啊闔了去,眾論之幹譙聲就出來了。奇怪耶是我也妹闔酒也妹吃菸,卻偏偏與這掛沒酒耶死地好兄弟爛在一起,似乎闔酒耶朋友相頌啦。我南北貳路都有藝緣情誼的朋友,眾多嗜好杯中物,以酒似懷,高談闊論藝術及人生或幹譙政治與社會,這掛的朋友,都經常會在喧鬧酒桌上會面。

與小俠認是在台北老牌的嘉仁畫室的酒攤上,大夥酒伴們盡情地暢飲宣洩,從紅酒、白酒、甜酒到烈酒,深夜到凌晨,通宵達旦,嗨到不行,經常都爛醉如泥東倒西歪扒在地上。小俠是位海量地酒仙,喝起酒來天高皇帝遠,無論如何總是飄飄自如地八仙過海,喝酒對他而言是多麼暢快愉悅他說:「日子其實很好過,只要有酒喝、有菸抽就好了」,存在如此自在瀟灑。

小俠本名叫潘文炬,他說:「我是沒有甚麼顧忌的人,酒一喝,我就是小俠」(註2),謙虛耶「小俠」,這兩字反映著他個人的性格取向,叛逆,仗義勇為。他人是酷酷的,不擅言談,開口閉口就是幹來、幹去,接著傻笑,總是一頭蓬頭散髮,戴卡其緣帽,粗線條的身材,不修邊幅,經常是 穿T 恤及卡其褲,布鞋,背著書包,似乎隨時準備出擊,明顯地,是走街頭的攝影家之性格。他給人的感覺是性格、簡樸、直率、情重義長,放浪不駒的藝術家,珍惜人間之友誼情緣,帶點江湖氣及正義感。

與小俠的情誼是2009年,他為「台灣美術家之增訂本」來巴黎拍攝台灣旅法藝術家時。我也是他拍攝對象,陪他去拍藝壇賢拜朱德群、彭萬墀及李伯元,如是,親證攝影大師小俠如何捕捉畫室場域及攫取「瞬間」的當下人物精神,讓藝術家活現出應有的格性、生命、神態,於充滿想像空間中跳出平面,活化影像情境與畫像意識。

仗義勇為的「台灣俠客」:

潘小俠(1954年出生台北) 是深愛這塊土地的藝術工作者。復興美工畢業,對畫藝充滿熱情,因緣聚會,著迷拍照,選擇以相機取代畫筆。小俠以紀錄見證台灣的生命力,精闢的則是景致中的人物及事件,攝影家說:「拍照很奇妙,好像在那快門的瞬間介入對方的靈魂,(……),所以在快門瞬間的與人感通很吸引我」(註3)。1986年任自立時報攝影記者,他雖沒有十八般武藝,既沒刀、沒槍,只有相機,一對銳利鷹眼,敏銳心靈及捍衛社會正義的意識,以攝影機作為維護社會正義戰鬥利器,撼動人心影像,不只承載著與見證著事件現實場景,撐起天地正氣,建構被遺忘的台灣人隱晦集體意識,穿越時空化為史實。

小俠骨子裡就是關懷社會弱勢族群、被壓迫的人與原住民,並與群眾站在一起,以相機作為實踐社會正義的利器,紀實、勾畫了周遭被人忽視甚至歧視的小人物,呈現隱晦的社會意識底蘊,記錄簍路襤褸的台灣命運及歷史,見證在地綿延能量及震盪,建構番薯仔之歷史影像。他展現出俠骨柔情的精神,不計利害,熱心扶弱抑強,仗義勇為,俠義及俠氣,所作所為堪稱「台灣俠客」。

小俠的台灣歷史時刻:

小俠恭逢其盛本土意識覺醒的歷史時刻,美麗島事件後台灣社會運動高峰期,台灣人勇敢追求民主路程及建構主體性時,所有的重大抗議事件都有其身影,在前線,以相機紀錄及見證台灣人坎坷簍路襤褸民主歷程,將剎那化為永恆。如1988年五二o農民抗爭,1989年五月十九日鄭南榕出殯時詹益樺的自焚,與悲泣與共的原住民宿命與原運,小俠從不缺席,從蘭嶼到全台原住民都留下最真誠的存在容顏與生活原樣紀述,對部落的災情苦難寄予同情。用他最擅長工具,訴說強而有力的台灣影像歷史敘事,點亮意識明燈,召喚台灣集體記憶。首開近代社會科學集體記憶研究先河的哈布瓦赫說;「集體記憶本質上是對過去的重構,是為了當下的信仰與精神需求,去採用歷史事件的圖像」(註4)。

小俠的攝影鏡頭,如同聚光燈,聚焦我們的視野,深入社會及歷史底蘊的震盪,勿忘時代悲痛,專注挖掘被遺忘或故意被遺落史實,展現轉型正義的地方精神偉大的實在性。都在周細密計畫下,持續的經由時間實踐,如蘭嶼紀事持續前後25年,台灣美術家一百年攝影造像歷經18年,白色落印則整整十年光陰等等,在物移星轉的時空中,紀錄與見證在地人事物及環境的變遷。

他對這塊土地關照分為三大部分:一、他始終如一地三十幾年來把原住民擺在他鏡頭重要焦點上,俠骨柔情強而有力的勾畫出原住民的影像敘述,為台灣原住民族群書寫下有血有淚的記載。二、他長期追蹤拍攝觸動台灣神經,及歷史的沉疴及憂懷政治迫害的白色恐怖,與見證台灣歷史的二二八受難者的受難人及其家屬,作為美麗島上的安魂曲,敘述被遺忘的隱晦慘痛歷史記憶,意圖喚醒在地集體意識。三、台灣百年美術發展的台灣美術家畫像造相,示現在地的創作能量,用影像、人物貫串建構主體性的台灣美術史。他記實台灣的印記,更是人、事、物之情境及歷史場景,影像成為台灣的集體記憶、追魂曲、歷史印記及存在意識。當然,他耿耿為懷的畫藝創作,安撫他個人存在的心靈意識。作家以筆書寫歷史,畫家彩筆畫下的歷史,然而攝影家小俠則以相機紀錄及見證其所處的歷史。

俠骨柔情的-蘭嶼紀事:

年少追夢的小俠, 1979年讀到劉其偉的「台灣土著與文化藝術」一書,被蘭嶼的丁字褲、飛魚,深深被吸引,點燃他尋找彩虹生命的烈火,從遠方的風聲及浪聲嗅到一股自由氣息,直奔夢寐以求的夢幻國度-蘭嶼,就像高更一樣遠離巴黎尋找生命的原鄉-大溪地。自由的召喚,小俠穿起丁字褲蛻變成達悟族人,啟開他一生對土地及人的熱情,書寫其生命情境抒發強烈感情。

蘭嶼成為他的「天堂部落」,相緣情誼下與在地人成為一家人,深入島嶼的生態及文化,為達悟族造像,以鏡頭紀錄與見證蘭嶼之人、事、物與時過境遷逐漸消失的景物:如拼板舟、清晨出海、島上的羊、穿丁字褲的畫像、裸體無邪男童、百歲阿嬤、海上捕飛魚、招魚祭、下船祭、戰舞、反核驅靈的吶喊等等,從蘭嶼原始的美、純真,到惆悵、困惑及惘然,夢幻的國度逐漸成為小俠心目中的真實故鄉,他認為:「在蘭嶼這個遠離文明地方,人們有一種很接近存在本質的真實」。(註5)

從蘭嶼到全台原住民:

小俠是原住民之手足之兄弟,對原住民有其獨特的情感,持續關懷記實族群的生活,上山下海,走遍美麗島,拍遍各個邊緣部落,到處都有其影像足跡,從蘭嶼的達悟族、山地門的魯凱族、阿里山的鄒族、布農族、排灣族、卑南族、泰雅族等等,紀實各族群性格、存在樣態、時代容顏、生命能量,為原住民訴說強而有力的影像歷史敘事。1997年首次部落之行影像個展。2002年拍攝過完成高砂義勇隊,隔年泰雅族的紋面耆老等。「九二一」大地震與2009年八八水災,他積極紀錄及見證,且義無反顧地對部落苦難寄予同情。

觸動台灣神經的-白色落印:

記憶猶深的白色恐怖銘刻落印在台灣每個番薯仔生靈塗炭身上,蔣家政權暴政-台灣38年的戒嚴令,長久囚錮寶島變成孤島,卑鄙可恥,成為世界最久的戒嚴國家。更弔詭的,世界上沒有一個專橫的統治政權,能在民主化後面不改色持續執政,是國際上獨一無偶的。轉型正義下,2008年特務當選總統,這絕對不是喜劇,而是一場的悲劇,國民〈桶〉體制回流,怪力亂神,稀釋台灣主體性,可悲窘境,受咒咀美麗島成為當下的鬼島,嗚呼哀哉。

這都是台灣人的宿命嗎?乎人〈龜卵巴火〉。在國民政府長期高壓統治,愚民教育,鉗制思想,洗腦,價值錯亂,道德淪喪,是非不明,台灣人的迷失。前國策顧問李喬提到醜陋的台灣人時說:「台灣人長期處於歷史發展困境中,歸宿不確定,自我肯定困難。長期被各類政權壓迫統治,民心扭曲,信心喪失,難以凝聚 共同理想」(註6) 。台灣政府在民主化之後,並未如同一般新興民主國家,積極承擔起處理近四十年戒嚴遺緒的責任,僅聚焦物質的金錢補償,而在追求歷史真相與正義上幾乎繳白卷(註7)。

觸動台灣神經的白色恐怖,從1949年四六學生事件算起至1987年解嚴,直至修正刑法100條止。在國民政府鐵腕統治下,清算及鎮壓異已,暴政下沉疴與憂懷,所造成恐怖氣氛,消音的年代,連空氣都窒息,眾多無辜民眾無辜失蹤、被補及槍殺不計其數。政治犯柯旗化回憶錄以「台灣監獄島」形容,作家李敖也認為:「在藍色統治下的白色恐怖,台灣小島活像一座監獄」(註8)。作家柏楊認為:「白色恐怖是民族的災難,時代的災難,而不是單純個人的災難而已。戰後台灣自二二八事件以後長期的白色恐怖,好比一場長期的暴風雨,對於居住在台灣地區所有居民,有著非常深遠的影響」。(註9)

解嚴邁向民主化,帶來新契機,二二八平反運動的展開,隨之白色恐怖受難者也跟進推動平反。2000年政權更替,台灣轉型正義,民進黨首次執政,積極深化民主、在地化及維護人權,首次公開白色恐怖政治案件的檔案,使得民主與人權深入民心。在地意識覺醒,史料的揭示與發掘,尋根探源,多元的台灣史研究,釐清被扭曲的歷史集體記憶真相與統治者美麗謊言,意圖建構台灣人的主體意識,找回在地存在的真實。

小俠的白色落印雖然只鳳毛麟角的記實九十九位受難者群像,珍貴地,從每位無辜政治受難者的無奈表情及滄桑無助神態,足以控訴獨裁者的殘酷事實,為受難者留下不可磨滅的身影,體會出時代脈動及苦難。他以影像方式血淚見證這段刺目驚心的真實,描繪時代的苦難及存在的感知,宛若寶島召魂曲,安撫台灣賢拜們在天之靈,撫慰受難者家屬們及存活在此地上的生靈,見證台灣歷史並有系統的建構台灣人的影像紀念碑,深化在地意識,喚起在地的覺知,落印下歷史不可磨滅的集體記憶,為台灣人權留下詳實的影像紀錄,及台灣歷史重要拼圖。

見證台灣歷史的二二八受難者的攝影紀錄:

1947年驚天動地的二二八事件造成全台死傷慘重,與失蹤人數,約萬餘人不等,眾多無辜牢獄之冤,是民國的恥辱,台灣戰後最嚴重人權侵害。二二八事件對台灣造成的傷害,是無可磨滅的,台灣民心和整個社會深受影響。解嚴後,台灣步上民主化之路程,二二八平反運動的展開,社會不再委屈強忍,成立二二八和平促進會,呼鑰公布真相,平反冤屈。1988年官方首次公布楊亮功在1947年的二二八調查報告,首座二二八紀念碑在嘉義落成。眾多學者專家開始深研隱晦的「二二八事件」歷史,意圖解構被扭曲的集體記憶,透過官方塵封的歷史檔案文件,或是受難者家屬的口述歷史和影像記錄。

1996 年小俠任台北二二八紀念館攝影組以來,隨即參與「二二八事件」受難者的「傷痕見證」口述歷史和影像攝影紀錄。2012 舉辦「二二八見證者紀實影像展」(台北國家二二八紀念館展出),今年則完成了228 位,其中也不乏原住民,如︰高一生、林昭明等原住民受難的紀事。多元的見證台灣歷史的二二八受難者的攝影紀錄:如陳重光拿著父親陳澄波畫象、高菊花拿著父親高一生的照片等,意圖拼湊出的歷史慘痛的經驗輪廓,安撫受難者及家屬的心靈,記取歷史教訓,作為一個理解與詮釋的視角。

以鏡頭書寫美術史的-台灣美術家一百年畫像:

小俠看起來浪漫不務實,但做起事來有股傻勁,1987年解嚴時他讀到謝里法的「日據時代台灣美術運動史」,激發小俠用相機扛起台灣美術史的鏡位,為台灣美術家身影造像,讓大家親聞來自在地泥土的芬芳及聲音。小俠經過十八年的南奔北跑,尋找這些躲在台灣在各地賢拜美術家,以鏡頭建構在地美術,紀錄台灣橫跨兩個世紀,老中青的台灣創作者-美術家。

小俠從日據時代開始-台灣前輩老畫家(包含大陸來台)著手,經由雄厚的中青輩,原住民美術家也絕不缺席。他都將對象擺在鏡頭重要位置,並與其作品或畫室及工作室環境空間場景對話,透過姿態與形象,彰顯出每位美術家的性格、態度、格局,流露藝術家生命情境及掌握存在意識。比如:穿洋裝的陳進、手拿畫筆及調色盤的陳慧坤、拿著大畫盤的楊三郎、花園寫生的林之助、雕刻家蒲添生創作神態、站畫室門口的薛萬棟、小狗及畫作中的劉啟祥、賢拜畫家林克恭、台灣工藝之父顏水龍、到旅居夏威夷的陳其寬及嶺南派大師歐豪年等等。戰後的新生代吳天章、梅丁衍、陳界仁、林鉅及許雨人,及年輕原住民畫家飛魚等,展現美術家及攝影師的雙重感情及覺知。美術家造像不只記錄台灣豐富藝術身影,見證在地美術家的創作能量、活力。窺探在地多元豐富的人文藝術,示現在地的創作意識。

台灣美術家一百年(1905-2005年)造像2005年出版,小俠藉以向相繼凋零的台灣前輩美術家致以敬意,如今已八年,小俠日以繼夜進行以鏡頭書寫記錄新一代的台灣創作生力軍,並持續追蹤老中青輩創作美術家們,為「台灣
美術家之增訂本」繼續全力以赴,完其生命及意志以鏡頭圖像敘寫台灣完整美術運動之創作美夢。

存在的自由書寫-繪畫:

小俠1993年開過「豆腐板創作紀事」畫展,一充滿本能感性自畫像標題:〈龜卵巴火〉幹譙的隱喻,反映當初對國民黨統治的不滿與火大,及表現其男子漢大爛芭樂生命耶瀟灑。事隔多年,小俠說「他對繪畫和藝術有難以割捨的情感」, 2009年出版「白色烙印」後,按快門這動作已經無法滿足,2010年他到嘉仁畫室,開始與陳老師學起油畫來,畫筆取代相機,找回本能及感性,返回原初畫家的夢,啟動所有神經系統,拿畫筆的感覺真奇妙,聞到油彩的味道真頌,這次沒酒就醉了,一股快活能量貫穿身心,快樂的以「畫」出帆,奔馳其想像力,小俠自認為自己也在轉變中,轉換題材,拿起畫筆開始畫他的部落朋友們,道盡小俠的俠骨柔情。

2013年小俠又開畫展了「部落‧相遇‧30年─我的原住民朋友們」。小俠認為:「繪畫和攝影最不同的是『「可隨性自然造景』」,攝影取決於瞬間,繪畫比較自由,展現系列22幅纏繞心懷中的原住民朋友們畫像及部落印象。這些畫都來自他所拍的照片,意圖從他自已親密記憶及感情和畫中人物對話,畫家說:「畫這些畫的時候,我真的很用心思考每一個細節。我不只想畫出他們的人,也想把他們的故鄉畫給他們,不讓他/ 她們寂寞」(註10),讓人物都落實於族群靈魂意識上:穿著部落傳統服飾及徵象性飾品、落實於各部落環境場景中,意圖展現在地精神、獨特氣味及存在震盪,如此,充滿濃厚情誼、感知及意識,真情流露的為原住民朋友造像。小俠的畫在本能及感性下,帶有濃厚的情感及覺知,並展露一種非學院的純樸及天真,意在形上,傾訴著男子漢大爛芭樂耶的柔情及關愛。

註1:阿叩蓋,我的原住民朋友們!「潘小俠,你姓潘,是水平番(平埔族),凱達格蘭‧ 唭哩岸‧ 毛翁社,然後你是爛芭樂。」這個「爛芭樂」可不是罵我的話,而是孫大川老師對我的專屬稱呼(「我的好朋友」之意),或許是對我專注記錄原住民30 年的一種稱讚吧。

註2:台灣美術家一百年自序。

註3:台灣美術家一百年自序。

註4:天下雜誌-獨立評論@天下【最新上線】葉虹靈:台灣集體記憶中一片模糊的拼圖-從馬場町秋祭談起2013/11/21。

註5:台灣美術家一百年自序。

註6:網路流行的一篇“一流的江山,二流的人民,三流的政府”-台灣的美麗與哀愁。

註7:天下雜誌-獨立評論@天下【最新上線】葉虹靈:台灣集體記憶中一片模糊的拼圖-從馬場町秋祭談起2013/11/2。

註8:侯坤宏-台灣戰後白色恐怖論析p141 國史館專刊出版。

註9:侯坤宏-台灣戰後白色恐怖論析p141 國史館專刊出版。

註10:好「攝」之徒─記潘小俠油畫首展 文/ 孫大川,卑南族,政大台文所副教授。

2013-12-04 於嘉義

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買不到的最「珍貴」:

P1280079

買與賣是消費市場的原則

P1280082

有人在買-有人在賣

P1280081

買不到的最「珍貴」

在這消費時代裡

甚麼都值錢

甚麼都有人在買

甚麼都有人在賣

只有

友誼、溫暖、感情及幸福是不值錢的

因為

它們

是用錢買不到的

賣得到就不是那東西了。

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