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Archives pour 02/2014

街頭塗鴉-集體意識:

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死亡成為愛的共構

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愛是兩人共構的結果

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存在先於本質

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街頭塗鴉參與社會集體意識

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我在這裡等候你的到來

圖/文-陳奇相

別小看社會所發生的任何一件大小事件,這是當下集體意識的共奏,因為任何人的存在共構宇宙的存有。個體的微不足道,不管你在乎與否,有意識或無意識,事件還是整體運作的結果,你承認與否都無關緊要,整體先於個人,個人只是整體的部分,誰也無可否認這事實,當事件波及到你,才喚起你的覺知,集體在意識及非意識間運行。

街頭塗鴉是在個人意識間行動,表現成為集體徵象。看到與否都參與社會的運行,雖然在都會邊緣角落,誰不鳥誰的地帶,被發現與否都無關緊要,它的存在是無可否認的,塗鴉的存在與你的關係在意識及非意識間,有否影響都已參與時下的集體意識。

Categories: 牆上塗鴉 Graffitis Tags:

氣功或生命之鑰:

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「形開炁合 形合炁開」

感恩氣功韓繼榮老師的分享

Categories: 巴黎 Paris Tags:

做自已的功課:

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「我不在乎‧你在乎的事」

Categories: 巴黎 Paris Tags:

盧人仰-以「形」造「境」的勘探者:

2010 海市幻宇 作品編號 A-0183

海市幻宇 作品編號 A-0183 寸依空間不一 2010 相片影像

2010  海市幻宇 作品編號 C-0374

海市幻宇 作品編號 C-0374 尺寸依空間不一 2010 相片影像

2010 海市幻宇 作品編號 D-0687

海市幻宇 作品編號 D-0687 寸依空間不一 2010 相片影像

2010 海市幻宇 作品編號 G-0922 2010

海市幻宇 作品編號 G-0922 2010 寸依空間不一 2010 相片影像

2011 個展  蜃遊完形記個展  作品編號 E 2480-84 2010

蜃遊完形記 作品編號 E 2480-84 2011

2011 個展  蜃遊完形記個展  作品編號 C 1478-80 2010

蜃遊完形記 作品編號 C 1478-80 513cm 2011

2011-2 個展 作品編號 C 3016-20  華梵  山海經緯線2011 個展

山海經緯線 作品編號 C 3016-20 574cm 2011

2011-2 個展 作品編號 Vb 3331-35  華梵  山海經緯線 個展2011

山海經緯線 作品編號 Vb 3331-35 395cm 2011

2011-2 山海經緯線 作品編號 Xi1 4341-47  2011

山海經緯線 作品編號 Xi1 4341-47 2011

022 視不視海市 作品編號 023-29, 326x239cm

視不視海市 作品編號 023-29 326x239cm 2013

2013 視不視海市 作品編號 6540 6586 319x243cm 2013

視不視海市 作品編號 6540 6586 319x243cm 2013 相片空間裝置

2013 視不視海市 作品編號 6740-45 407x235 cm 2013

視不視海市 作品編號 6740-45 407×235 cm 2013

「― 我猶如一位作曲者去構思計劃 ―

― 我猶如一位演奏者去實踐計劃 ―」

人仰(註1)

文 /陳奇相

前言:

每個時代,人類無論其存在條件及環境,都在勘探其當下的可能性,為改善生活及永續經營,創意無所不在,創意成為文明的原動力。如是,時代進化的新語彙、新影像、新觀念及新風貌隨之呈現,所有創意與革新意識都對應時空,與文化及存在對話,並參與人類文明之共構,亞瑟 丹托(Arthur C.Danto):「所有的藝術家都是同時代的人,只有在與藝術無涉的事物上,他們才有今古之分」(註2)。

在這數位影像時代裡,人手一機,隨地即拍,普及化的影像,隨著相機及手機畫素不斷更新,影像科技帶來擴展創作視野及想像,改變人們觀看事物的視界。數位化革新,加上近年來後製技術(如photoshop的合成技巧)的發達及興盛,為當今藝術帶來新契機及新的創作之可能性,並成為日常生活紀錄及展現的工具。當下影像藝術是新科技所帶來的結果,分為動態影像-錄像,靜態影像-相片。

悠遊天地間之現代神遊:

存在的奧秘是神奇又不可思議的,人喜歡天馬行空做白日夢或是神遊,非意識的白日夢或神遊,解放人類的心靈及日常意識,不受軀體及時空所限,出神入化於不同尋常情境與場域悠遊。人都隨著所見之物、景、像、意念及思緒飄緲進入綺想天地。或觸景生情,入神,穿越時空隧道,遁入遙不可及的世界,往返過去、未來及古今中外,入未知的領域神遊,誠如榮格認為的:「集體潛意識所展現出的不可思議之力量,它能穿越歷史的時光隧道,打破地理和文化的藩籬,能如鳥展翼翱翔於天際,能像魚悠游於大海」(註3)。

盧人仰山海穿行過,悠遊天地間之「海市幻宇」系列,啟開一種響往而欲神遊之境,如此,他在2010年的個展中如是命題「海市幻宇 — 一場遼闊的現代神遊」,在深邃、遼闊與寂靜,充滿情境、意境及想像空間場域下。他企圖以一個現代人的觀點,重新賦予古人的「神遊」之新內涵,透過鏡頭與簡易的數位技術,非唯達到「鏡」能奪筆,甚至追求至「鏡」境兼奪(註4)。

人仰-以「形」造「境」的勘探者:

人仰(1959年出生台北)是台灣以「形」造「境」的勘探者,台灣最早以相片為媒介物的藝術家之一(始於1987年),其影像探討具有明顯的實驗性質,美國影評Youngblood寫道:「全部藝術是實驗性的,要不然則不是藝術」(註5)。他在上世紀八十年代新表現主義感性濫情潮流的狂風暴雨中,本著理性、謹嚴及幾何之現代主義精神探究。人仰1988年負笈法巴黎深造,始終如一的堅持勘探「形」研究(碩士論文:虛與實的互入,博士先修班:幾何之重複結構後的造型重生,博士論文:形的融合-關於潛在影像及真實影像之重複)。九十年代開始迷戀古典音樂(賦格的理解),跨建築、音樂領域,並繼續深化追求探討「形」其相互融合的各種可能性。

勘探的核心-「形的融合」:

人仰探討核心是「原型」及「形的融合」,一心一意專注於視覺造型性的營造及思考,不斷以「形」造「境」,勘探「形的融合」,宛若作曲家構思及演奏者通過節奏,通過造型物質的實踐,不斷透過形的同質、異質、中質、複質融合,從理性、謹嚴、幾何、抒情中,探究有關重覆的幾何造形潛在影像及真實影像,融合共構出系統化的獨創新語彙。並歸納出「序」與「律」的理想形式美感,試圖從中追尋一項「經典」,藝術家說:「在我的創作中,也在探尋、歸納一些法則與定律,它們不僅僅要具備個人獨到的藝術語言及主張,也是人與人之間藉此達成對美感的共識及心會」(註6)

數位化的藝術語彙:

工具決定藝術語彙形態,數位化革新的時代及後製技術的精進,也改變時下的藝術創作。人仰的相片影像創作分為兩個進程:首先使用傳統的135相機,底片及幻燈片,他從1987年照片系列起,經由立體造型與光影,探究「虛」設同「形」及「單色賦格」系列,以正反相片加洗之邏輯性的結構,具順序性與對稱性排列組合勘探「形」的可能性,並去發現一種「渾然天成」的新語彙。

2009年隨著創作的必要性,人仰以全偏幅數位相機5DII取代傳統相機,加上影像後製的相關技術支援,隨心所欲以全方位組合建構合成,將鏡像的「原型」之極簡幾何形式,融入宏偉壯麗之山海自然風光中,宛若天成的影像。鏡面映照融合出新造型,如詩如畫形構成太虛幻境或迷惑人的蜃景。藝術家說:「所選擇的創作工具除了是自然的適性之外,亦追求透過新語彙與手法上的開拓,與過去的一些傳統價值產生一些連結與對話,企圖能活化與再生視覺的經驗與內涵」(註7)。

作品的核心體-「原型」:
「原型」(prototype)是人仰作品中的核心體,他作品創作過程,首先製作各式各樣立體幾何「原型」,然後再依光線的角度進行「形的融合」拍攝。都是最基本幾何形式:如三角形、方形、長方形、橢圓形及雙重十字形等,極簡的、建築性的及設計性的形式,充滿現代性的意涵及徵象。早期「虛」設同「形」之「原型」是光影共構成形
,形的多重異位變化成為主題。近來「原型」則與鏡面融合形成,形為景的核心體也是靈魂。藝術家認為:「原型
」分為二:「可視的原型-幾經空間轉換的的立體幾何形體(帶有透視錯覺的造型、置放於鏡面的反射與融合)。不可視的原型-普遍的心靈型式:1. 一種嚮往而欲神遊 2. 每次的覽視都是一種閱讀」(註8)。

標題的意涵及指涉:

人仰依系列進行探究,標題外所有的個別作品都是編號,每個大標題提示系列意涵與指涉,個別編號作(註9)為自由心證或開放的想像。「虛」設同「形」及「單色賦格」是單色系列,純然作為形而上抽像型態語彙勘探,都與主題、重複,以及模仿有關,系統化下具有節奏性及形式結構,在光與影、虛與實、序與律、看與聽、理性與感性、時間與空間、幾何及數學之間共構,奏出一種抒情音樂性之理想美學,康丁斯基寫道:「造型藝術的偉大作品,乃是音樂的交響構成」(註10)。

宏觀視界的「海市幻宇」、「蜃遊完形記」、「山海經緯線」及「視.不視海市」系列,將鏡像幾何形式語彙置入山海的海岸線及遼闊湛藍海空,走入(台灣)島國在地化的地緣情境及地理場域(環境及氣候,尤其是台灣巍巍壯麗的海域及堪稱法南蔚藍海岸的台灣東北角及東部海岸線和離島的蘭嶼及澎湖外海),試圖進入寶島地方精神偉大的實在性中。山海與海空一色中的核心體-幾何形式出神入化為蜃景或幻宇,指涉宇宙的迷離幻化,隱喻存在的不可思議,在自然及人文、理性及感性、抒情及意識、可視及不可視、幻想及覺知中,抒懷創作者的心境,展現宏偉的氣度及美感。

渾然天成的「虛」設同「形」系列:

人仰「虛」設同「形」系列(2008年),是負笈至法歸國後的處女作,帶著學術後的新思維及新觀點,啟開新的實驗性創作型態。形的融合是人仰20多年來作品的藝術探討主題,也是他在巴黎第一大學博士論文的主標題,「虛」設同「形」這系列都和主題、重複,以及模仿有著異曲同工的關係,強調光影(虛)與立體造型(形)之間的互動
,形之融合及整合共構成的新造型語彙。

「虛」設同「形」系列作品創作過程很特別,先製造「模具」,在多元視角光線下建構拍攝,相片成為作品建構元素。「虛」設同「形」系列取材來自舊作元素,具日常生活的意像:如門、窗、階梯及門把,透過上下左右順序性與對稱性排列組合,形構成節奏及結構性的新的視覺造型語彙,重新詮釋形式,賦予作品新的視野及觀點。如編號HM-A002-2 (2008)是他1987年「虛」設同「形」的處女作,曾入選該年度的台北新展望雙年展作品。開窗式的立體造型,同光影的同相片,上下左右四種視角排列並置而成,可依空間不斷重複,具隨機、隨地、隨境、隨意性,相片影像好似一群活的棋子可供藝術家再使喚一般,能不斷賦予新的造型意義。編號HM-A004-2門的造構,一開一關的同一相片,依上下左右,精確的由左至右內外銜接,宛若門的一開一關,意味著究竟是:一動一靜?抑或兩者皆動?這樣的雙重關係(註11)。

看與聽之間的「單色賦格」系列:

在看與聽之間的「單色賦格」系列(2009年)來自「虛」設同「形」演化之結果,這兩系列都和主題、重複以及模仿共有的有徵象,賦格來自於音樂,與重複有關,構成賦格的三大要素為:主題、模仿、重複,賦格是節奏及結構的形式,是最完美的音樂形式。「單色賦格」的這項計畫中,是盧人仰承繼巴黎第一大學博士先修班就讀時的另一項計畫「雙重賦格」延續性探討。

「賦格」的演變一直與「重複」有關,但其真正的結構形式確定是在巴哈的音樂生涯的頂峰時完成的。關於它的結構,沒有任何其他音樂形式 能如其完美。K Hermann的 巴哈的平均律 一書當中所言:「賦格是複音音樂中,最為複雜又嚴謹的一種對位法形式的作曲,但它卻又是最為自由的曲式」(註12)。賦格緣起於盧人仰留法期間的巧遇,90年初開始迷戀古典音樂。爾後,竟發現作曲中的對位法之賦格的結構,與他的創作手法有著諸多共同的交集。他對單色賦格的創作寫下:「我猶如一位作曲者去構思此計劃,我猶如一位演奏者去實踐此計劃」(註13)。

「單色賦格」系列分為兩大系列,如樂符般的黑白造型照片成為再創作元素,其一,可隨機排列組合成為獨立作品:由任何一張照片原件,透過正反面的加洗而多重組合成類似音樂對位法的「模仿」系列,藉由多元的構圖探討賦格頗耐人尋味的結構與變化形式,在「序」與「律」之節奏樂章下共構,康丁斯基寫:「內在世界有其內在的和諧,其本身之需求及其本身之構形程序」(註14)。

其二透過影像播放軟體探討賦格在造形藝術的可能性,透過三種軟體製作成不斷重複播放的。原本各自獨立的照片,得到串連而具有音樂性的動態。庫卡說:「我還在摸索,我想探討一些在視覺及聽覺之間的東西,我希望以色彩創作賦格曲,就像巴哈創作音樂般」(註15)。盧人仰試圖透過在看與聽之間的「單色賦格」系列,與現代藝術史上幾位大師(克利、庫卡、康丁斯基、德洛涅)進行一場賦格的對話。

悠遊天地間的「海市幻宇系列」:

「海市幻宇系列」(2010年)是盧人仰創作的新里程碑,落實在地化的實踐,走入(台灣)島國在地化的地緣情境及地理場域,跨越「虛」設同「形」探究,步入自然宏偉壯麗之寰宇世界。這恩賜於新的工具(全偏幅數位相機5DII)及新的影像技術,帶來新的視野。山海穿行過,悠遊天地間進入一場遼闊的現代神遊情境。海市幻宇系列來自留法時南法之旅面對蔚藍海岸的靈感,歸國後同事幫忙下方完成首件「海市幻宇」作品。

遼闊「海市幻宇」系列具有宏觀視野及地方精神偉大的實在性,以台灣的海洋、河口或山與海域並陳等風景為場景
,將鏡像立體幾何形式(有些帶透視錯覺)置入海空及山海中,試圖找出一種宏偉的情境,勘探數位合成的新美學境域。他獨創幾種鏡面幾何語彙如長方形、三角形、長四方形、拱形等,巧思造化的融入海景上,形構「海市幻宇」
迷離幻境,富詩意並令人綺想。「形的融合」經由偶然與巧合,都可能迸出一些意外與驚喜,一些看似平凡的景物
,其實卻蘊藏許多的想像與可能性,如同形式(透視長四方形)在不同景色場域空間中的微妙性及情境系列:編號D-0078、D-0687、E-0365、E-0924、E-0644皆是。或透視拱形鏡面映照成橢圓形系列:編號G-0922、G-0188、G-0688 (圖片比較一下就知道)。藝術家寫道:「海市幻宇系列中,是跨越性的從這裏到那裏的遊歷,也就在這精神上進行著我去我來;我來我去中,更多的參悟就像是面對大海的遼闊時便自然的體會與到來。」(註16)

全景視野的「蜃遊完形記系列」與「山海經緯線系列」(註17):

「蜃遊完形記」系列(2010年) 與「山海經緯線」系列(2011年)來自「海市幻宇」系列探討延拓,都是海空、河口及山海並陳等風景,並從「海市幻宇」單張作品中解放出來,至全景視野的(連作)裝置。兩系列具異曲同工,奏出全幅度海空及山海宏偉壯麗遼闊交響曲,並與台灣在地的自然山水展開系列對話。人仰道:「多年來我一直保持著常與山水打交道的習慣,這一個系列作品皆以連作呈現,我試圖透過山海的橫向鋪陳,階梯結構的遞增或遞降發展,在照片與照片之間的空缺留下的不只是視覺上的連接,更是一種從有限到無限的延伸,形成我與曾經走過之地,作品與風景原地,乃至與寰宇之間,如同經緯線一般的編織發展,無盡環繞與擴大,探討山水的文本」(註18)

這兩系列彰顯的都是風和日麗下自然旖麗山海景致,示現台灣之自然地理環境,幾何語彙退居於全景明媚風光裡,形構一種謎樣的張力及無限的遐想空間。「蜃遊系列」充滿音樂性的多樣排列組合,最引人注目的是地平線穿越扇形的結構:如編號C1478-80(2010)與E2480-84。「山海經系列」則展現寶島綿延山巒及河床的秀麗,以徵象性的階梯構造呈現山的起伏結奏:編號P-2470-76、V6 3331-35、 Xi1 4341-47。這兩系列的結構及景緻具有同質性及類比性節奏,無論對角線鋪陳或伸展開來的細長結構系列,一致以海平線作為基準,海空一色,展現海洋的遼闊無垠。其中如蜃遊完形記編號C1478-80(2010)與山海經緯線編號C3016-20,都同樣是東海岸著名的龜山島景緻,前為日麗彩色,後為陰天淡色,迥異的鋪成,形構不同的視覺及覺知,明顯地,同樣的不盡然都相同。人仰道:「台灣東岸迷人的海景深烙我心,總覺得值得一再重遊,除了體會她的萬種風情,我相信常親近之可以潛移默化出海洋的遼闊性格。」(註19)

虛實飄渺的「視.不視海市」:

虛實飄渺的「視.不視海市系列」(2013年)是人仰新的創作里程碑,繼續深化「海市幻宇」,擴展全景視野的(連作)裝置,啟開影像藝術新造型之新視界及新場景。在海闊天空的全幅度視野下,幾何原型繼續扮演一種迷離幻化的角色,出神入化飄渺在可視與不可視之海市間,蜃景、幻境?盧人仰繼續神遊在浪漫遼闊之虛實境遇中。

這系列以全新視域作為舖陳編織,在大幾何形式結構下,如編號6540 6586:是金字塔結構的湛藍海面景致,照片舖陳從(下)大至(上)小,進階性的從頂上而下,形構一種透視的錯覺,湛藍海平線消失在最遙遠上方,由遠而近的召喚,幾何原型在天際間於視與不視間,讓人沉浸廣闊無際的湛藍中,無限的遐想。編號023- 29是海空一色的中空長方形(12張照片)舖陳布置,及編號 6740-45是八張照片開展式的扇型組構成遼闊海空場景,建構成內外大半圓形的節奏,都在探討「留白」的意義及空間聯想,留白形構「完形」,它所導引出的一項新概念 —尋找「完形」裏的特定中介位置。「完形」指出「整體的存在先於部分,以及整體永遠多於且不同於部份之總和的意涵。」(註20)

海市蜃樓的隱喻:

「海市幻宇」、「蜃遊完形記」、「山海經緯線系列」及「視.不視海市」都指向蜃景(mirage俗稱海市蜃樓或蜃樓海市) ,蜃景即指那些虛浮飄緲可望而不可即、短暫幻化的事物,海市又意同空中樓閣的虛實,幻不足恃。海市蜃景一直被賦予諸多的神秘色彩,有著詩意與夢幻般的境界,及天馬行空的綺想空間。依科學「蜃景」是由地球上物體反射的光,某些地方在特定時間的氣象,經由空氣疏密的物理條件所映現於海上的特殊景象。波譎雲詭的海市蜃景是一種迷離的情境與詭秘的場域,虛無飄渺於視及不視之間的現象。蜃景指涉虛幻不可靠的事物,可謂「天道恆動,諸法無常」,或隱喻生命虛實幻滅,如「鏡花水月」。

註1:從 單色賦格 ( Fugue monochrome) 個展談我的創作探討2009/12/28部落格。

註2:關於盧人仰的創作簡述 部落格。

註3:海市幻宇 — 一場遼闊的現代神遊2010/12/25部落格。

註4:海市幻宇 — 一場遼闊的現代神遊2010/12/25部落格。

註5:新媒體藝術 Michael Rush 著Thames&Hudson出版社 2002年出版P7。

註6:2009年「虛」設同「形」個展的平面裝置作品之導覽 部落格。

註7:海市幻宇 — 一場遼闊的現代神遊2010/12/25 部落格。

註8:2013視.不視海市 — 盧人仰個展 導覽大綱 部落格。

註9:個別編碼是藝術家我依據相機當時的紀錄編碼 來自於2014-02-13 Email。

註10:龐畢度現代藝術美術館康丁斯基作品解讀卡。

註11:關於 盧人仰2009年「虛」設同「形」個展的平面裝置作品之導覽 。

註12:從 單色賦格 ( Fugue monochrome) 個展談我的創作探討2009/12/28部落格。

註13:從 單色賦格 ( Fugue monochrome) 個展談我的創作探討2009/12/28部落格。

註14:藝術的精神性 康丁斯基著 吳瑪俐 譯 藝術家 出版社出版 1985年出版。

註15:龐畢度現代藝術美術館庫卡作品解讀卡。

註16:海市幻宇 — 一場遼闊的現代神遊 後記 2010/12/25部落格。

註17:「山海經緯線」系列,我指的是作品的海平線或留白線,延伸至與地球的經緯線(垂直線和平行線)相映,由於是無限延伸,所以有一來一回的空間轉換,另外,我在邀函和文章裡有提到,那一系列作品也是在探討山水的文本問題,所以它是跟中國古老的「山海經」是無關的 來自於2014-02-13 Email。

註18:關於山海經緯線 盧人仰的個展2011/12/11部落格。

註19:進行中的「海市幻宇」一系列作品2010/09/30部落格。

註20:2013視.不視海市 — 盧人仰個展 導覽大綱 部落格

2014-02 於嘉義

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