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Archives pour 06/2014

Phyllida Barlow-「Dock」物體裝置展隨筆:

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Phyllida Barlow-「Dock」物體裝置展海報

027 Phyllida Barlow born 1944 dock installation 2014

懸掛物體示現碼頭意象

029-2 Phyllida Barlow born 1944 dock installation 2014

「Dock」物體裝置展之一場景

030-2 Phyllida Barlow born 1944 dock installation 2014

多媒介物體堆積的形式及色彩

032 Phyllida Barlow born 1944 dock installation 2014

充滿想像空間的無限延伸的柱子

034 Phyllida Barlow born 1944 dock installation 2014

謹嚴結構的形式

035-2 Phyllida Barlow born 1944 dock installation 2014

平面繪畫及立體媒介的多元呈現

038 Phyllida Barlow born 1944 dock installation 2014

懸掛物-造化碼頭或停泊處的意象

圖與文/陳奇相

倫敦英倫泰德美術館-展覽至10月19日

這 是一種確立空間的展覽,依空間建構,也就是說in situ,與建築空間對話。 在這後工業及後後現代裡,「現實如藝術,藝術如現實」,高度消費時代,物化的社會,烏托邦以終結,眾多藝術家似乎都在尋找新的巴貝塔(Babel)偉大弘遠的 意圖想像,建構一種心目中的理想世界,藝術家Phyllida Barlow也不列外。以組織性的建構形式:以多媒介物體堆積、懸掛造化「碼頭或停泊處」意象等等,她試圖透過多媒介物 質形式、色彩、結構,建構新美學觀,在現實及想像 、物理及心理、時間及空間、意識及知性、美學及社會學間,呈現新世界之可能。

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Thomas Hirschhon 「永恆的火焰」個展隨筆:

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瑞士藝術家Thomas Hirschhon 「永恆的火焰」入口

008 Thomas Hirschhon flamme eternelle 2014

「永恆的火焰」建構在四大面向:現在、產品、免費及非程序化上

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展覽邀請眾多學者及專家位近百-詩人正在唱詩

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輪胎堆積如山的「永恆的火焰」現場

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展覽成為公共參與互動場域空間-哲學咖啡廳及吧檯

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展覽邀請眾多學者及專家近百位有哲學家、社會學家、人類學家、音樂家、詩人及作家等等共同參予論述

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論述需要透過看板文字-方能引入公共議題

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觀眾的踴躍參與成為作品的核心

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展覽是藝術規劃及共同創造的場域

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觀眾參予的保麗龍雕刻區域現場

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與專家學者共同參予討論現場

圖與文/陳奇相

展覽地點:巴黎東京宮

瑞士藝術家Thomas Hirschhon 「永恆的火焰」是巴黎東京宮這年度「天氣的狀態」大專題展下的一個展覽。Thomas Hirschhon(1957年出生)是歐洲當前最具代表性的藝術家,創作論述建構在當下的政治、社會、經濟及製造的勘探。這是一個分享參與形式的空間裝置個展,整個展場都由輪胎推積而成,期間劃分為幾個場域空間,到處懸掛著當下眾多全球化下政治、社會、人文、人權等等的標語 及口號,每個標語都出當下的處境,但都只寫一半如「團結一致抵抗…」、「分享資源…」「沒有任何民主沒有…」、「眾多人並非眾多人等等,似乎告訴人們,革命尚未成功,繼續奮進吧,整個展覽建立在當前政治、社會、人文上,展覽成為一個公共論述 平台。輪胎堆積如山的「永恆的火焰」,馬上讓人聯想到社運、農運或學運示威抗議期間,示威群眾燃燒輪胎,形成的抵抗鎮暴警察的前線火焰牆,示意著藝術家的抵抗精 神,尤其在這全球化下,新自由主義跨國資本主義到處搜刮資源,貪婪所造成的社會動亂及政治崩潰的人權處境,或是因政治腐敗所造成的種種問題。

「永恆的火焰」建構在四大面向:現在、產品、免費及非程序化上,展覽邀請眾多學者及專家近百位有哲學家、社會學家、人類學家、音樂家、詩人及作家等等共同 參予論述,每天都有專家學者來與觀眾分享其見解,有詩人在角落唱詩,或觀眾提出議題與學者們討論,圍繞著火焰或是吧檯,成為哲學咖啡館。除之,觀眾都可以 直接參與創作,在保麗龍區,大享都可以製造其心目中的雕像,或在編輯區,抒寫你對當下世界的觀點及看法,不分左右派或激進與保守,都有其權利表達其政治及 社會觀點,並每星期期刊這些論述周刊。只要觀眾喜歡都可以拿刊物回家閱讀,這很像是德國傳奇藝術家波依思索稱謂的「自由大學」或是「直接民主」,展覽就像 是一個盛大公開的公共論述平台。

這種公共開放的民主歷程難道是種烏托邦嗎?或烏托只能在畫地為限的展覽區實踐,指出又是另一種建構巴貝塔的宏偉想像世界,藝術在當今現實如藝術,藝術如現 實的情境下,扮演甚麼角色及功能呢?藝術或許成為超級的消費品,就像所有的物質世界的任何產品,藝術何去何從。藝術進入市場,就已成為消費品,還好,我要 的是觀點及美感,其餘地就不用我多理解了,享受藝術的當下,享受美好的權力,就心滿意足

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Hampton court 皇家花園「紫杉徑」的啟示:

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宏偉壯麗的紫杉徑全景

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正中央遙望運河的紫杉林蔭徑

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側面的紫杉林蔭徑

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從噴泉套眺望運河紫杉徑

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眺望城堡的紫杉林蔭徑

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充滿生機的紫杉群

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令人讚嘆的紫杉群

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宏偉巨紫杉下的影子

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詩情畫意的法式園林

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古意盎然的噴泉

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賞心悅目的圖案花圃

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賞心悅目的圖案花圃特寫

圖與文/陳奇相

近年來,因女兒在倫敦工作之故,經常有機會拜訪歐洲另一大都會倫敦。每年至少去了好幾次,巴黎倫敦有了跨英吉利海峽海底隧道便利多了,兩點半小時就到,比巴黎到馬賽更近,很難以想像。沒想到倫敦也成為我歐洲最經常光顧拜訪的都會,不再是帶著觀光旅行的匆忙腳步,反而有更充分時間悠閒自在的參訪,每次都帶著親情(探視女兒)及新鮮感來到倫敦。倫敦有我的愛跟巴黎依樣,都屬河岸城市 (巴黎的塞納河及倫敦的泰晤士河) ,迷人的河畔都是我經常散步遣興的空間。眾多宏偉壯觀的古蹟建築物、頂級美術館及博物館豐富典藏(如大英博物館及國家畫廊博物館等),藝術朝聖是必然,都讓我不亦樂乎的沉遣其中。對英倫現代及當代藝術的發展及藝術政策的好奇,倫敦確實有看不完的展覽,但兩座泰德現代藝術美術館及Saatchi畫廊是我必經之地,試圖窺探英國或倫敦當代藝術的現況及時態,當然發現英倫的藝術政策與法國巴黎南轅北側,英國傾向新自由主義的開展,法國則以國家體制治理藝術發展。

英國居住環境安祥優美,眾多居家多有前庭後院,對花草別有一番哲理,尤其英倫的園藝很別緻獨到。綠意盎然倫敦整座都會宛若一座大公園,到處青蔥翠綠的公園及花園,市中心:海德、肯辛頓、聖詹姆斯、歐龍、翠綠園、攝政、維多利亞河岸公園及古金漢花園等等,當然別忘了,還有一座世界最大最美典藏花草最豐富的皇家植物園,林蔭大道及綠化空間。對我這業餘園藝愛好者,具有很強的吸引力,每次拜訪倫敦都會去一座公園或花園遣興散步,市中心幾個代表性的公園都去遣興過,尤其都在參觀完展覽後,去面對綠油油的自然花草發呆及公園散步養神。

今年趁著春天暖和時節特別到攝政公園遣興,欣賞倫敦最著名的瑪麗皇后玫瑰園,繽紛燦爛,馥郁芬芳的玫瑰盛開時期,置身於五顏六色的花海中,享受自然最卓越的美感,並在玫瑰園中野餐別有一番情趣。除之倫敦近郊環繞著眾多皇家城堡及花園,如溫莎堡及公園或是Hampton court堡及花園,及一些森林公園等等,都很迷人,交通便利,半小時多的車程就能到達。

一個風和日麗的日子參訪著名的Hampton court堡及花園,這亨利八世的休閒遣興堡及花園,建築物與溫莎堡很類似(亨利八世的方格,都是高大正門入口夾在兩座防禦塔間),Hampton court堡最引人注目的不是皇室宮殿建築裡,雖然文物豐富,有序的成列皇室歷史故事,但面對這情景及場域,宛若一座公開的墓園,古今將相在何方,荒逐一堆草沒了之感慨,像當今西方很多皇室城堡及家園,都意圖以拼裝文物重建篇撰歷史,只為了吸引更多觀光價值。

Hampton court堡最引人注目的是其充滿生機的(宛若巨大蘑菇形狀)「紫杉林蔭徑」後庭院,宏偉壯麗的紫杉林蔭徑以城堡為核心,綿延的經過噴泉,伸展至運河前,並左右對稱成三角形綠地劃分為三條卓越完美的林蔭徑,紫杉是種不易長高的樹種,另人讚嘆的歷經時光隨月三百年,如今小灌木成為巨樹,依據紀載是於1702-10年間種植,這些確實百年樹人經歷過多少朝代及時空的考驗,很難以想像這紫杉林蔭徑見證了英倫三百年的歷史。看看這些巨大從滿生機的紫杉,想想人類,一切似乎如幻如夢般,人多麼的偉大及利害在時空的洪流中,幾乎很難想像,借用畫家黃進河的「東海堂」及「南山樓」兩幅對聯「黃金不是千年業,紅日能消兩鬢霜」和「榮華終是三更夢,富貴還同九月霜」,即可了然生命無常與名聞利養浮華世界的夢幻泡影,與自然的對照下,人更應反思覺知存在的意義及價值。

Categories: 園藝 Jardins Tags:

被擠壓出局的巴黎塗鴉:

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畫在貨運車上流動街頭塗鴉

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表現無所不在,巴黎流動街頭塗鴉

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想像力有多大,創造力就有多豐富

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幽默是當今生活的良方

圖與文/陳奇相

近年來大都會的發展已漸達飽和狀態,都更的更新直線性的發展越來越高,高樓大廈林立,從台北、倫敦到巴黎都不列外,車水馬龍的商業區及辦公大樓,一片水泥牆森林林立,這示意著經濟繁榮,及社會的進化,越高似乎越繁華。巴黎都會繼續往都會外環發展,邊緣地帶如雨後春荀般的一棟又一棟高樓大廈的崛起,全球化就是都會化,隨著都會的發展,邊緣成為都會的新生地,邊陲納入都會,巴黎牆上塗鴉也失去其展演空間及場域,邊緣活力的消失,塗鴉也隨著沒落。

經常在巴黎邊緣地帶尋找一股不期而遇的活力,如今成為新的都會社區,尤其我們居住的13區-圖書館區附近,近二十幾年來的發展是難以想像的,鐵道地下化及工廠倉庫的遷移,完全更新都會的新面貌。過去是都會牆上塗鴉的場域,如今化為整齊潔白的牆面,想像力隨著潔白而停頓,失去過去一轉彎或繞過邊陲的感覺及情感了,意外地驚喜不在。

當今要有不期而遇的塗鴉以罕見,偶而在龐畢度中心南邊廣場上,色彩繽紛的史特拉汶斯基(Igor-Stravinski)噴水池邊,在大壁畫下聞到一股塗鴉的氣味,那經常都有塗鴉家突擊牆面,每次去龐畢度中心參觀展覽時,或是參觀畫廊必經之地,都會特別留意這面牆上的動靜,偶而也會在都會其他角落不期而遇塗鴉,都有一種莫名的興奮,好像又呼吸到一股新鮮的空氣感覺。

Categories: 牆上塗鴉 Graffitis Tags:

今年的端午節:

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端午節到了

圖與文/陳奇相

在巴黎過端午節,很難以想像,一切都是機緣。很久沒有過農曆節日的感受,今年剛好有台灣朋友包粽子,特別打電話告知,端午節到了,「奇相」過來拿幾顆粽子吧(一給給了十個),才知道端午節,朋友的熱情及熱心分享,讓我很感動,還是台灣粽子。她問我多久沒吃到粽子了,確實有段時間,想不想粽子,當然沒有想過,有就吃,沒有也算,身居在國外,我似乎從不怎懷念故鄉的食物,但一有機會,享受一下,讓自已回味家鄉的味道,也找回心中的情感。

今年端午節很特別,還有朋友周末鄉下回來,摘了一大包至少三公斤的櫻桃,也叫我過去拿,他鄉下的院子裡有一顆佬長漂亮櫻桃樹,還記得去年我們一起摘櫻桃的往事。在巴黎朋友的互動雖然不多,但每到一個季節或節日都會面敘談台灣故鄉及法國巴黎與生活點點滴滴,聯絡一下情感及互通鄉情。今年特別的端午,祈福世界與一切萬有-平安,也感謝朋友的關心,感恩存在。

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與時間賽跑:

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夢幻間的生活

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萎縮記憶中一切成為淺薄印象

圖與文/陳奇相

現代的生活都在與時間賽跑,講求的是速度,從手機或網際網路的升級,或生活物質的便利與時尚的消費,誰贏得起跑點呢? 拼命的開發,拼命的消費,便利的時代裡,大家都把時間壓縮了,壓縮在那無關緊要的人事物上,讓生活壓得喘不過氣來,就像無頭蒼蠅般。最明顯的是在虛擬的網際網路社交中,大家都成為「滑手」,或按無俚頭「讚」高手,忙得不可開交。一機在手,又快又便利的搜尋資訊,到處都是虛擬平台場合,忘我的悠遊其間,隱含著與現實生活的疏離,消費速度至快,是難以想像的,萎縮的記憶,一切成為淺薄印象、人云亦云、知所以然及不知所云,繼續玩著無完無了的時間賽跑遊戲,甚至在夢幻中被驚醒。

在這與時間賽跑的時空中,為何而忙,為何而生活呢?值得大家三思而行,充實的生活是可能的,要不要賽跑隨你。Ilya 蘇俄藝術家Kabakov及Emilia Kabakov說:「世界全部都是如此的急速幻變,讓人們忘記生活本身的感受」或「偉大進步、科學、與人類高尚的景象,它帶引人們來到災難的邊緣」。

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封答納1899-1968回顧展:

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巴黎市立現代美術館 封答納1899-1968回顧展

001  Lucio Fontana retrospective 2014

巴黎市立現代美術館 封答納1899-1968回顧展

003  Lucio Fontana retrospective 2014

巴黎市立現代美術館 封答納1899-1968回顧展現場

004 Lucio Fontana  concept spatial attentes 1963 collec particuliere Paris

concept spatial attentes 1963 collec particuliere Paris

006 Lucio Fontana  concept spatial attentes 1960   collec Met MME J.M.Rossi

concept spatial attentes 1960 collec Dimietri Mavrommatis

008 Fontana  concept spatial-la fin de dieu  1960 collec centre pompidou Paris

concept spatial-la fin de dieu 1960 collec centre pompidou Paris

009  Fontana  concept spatial-la fin de dieu  1960   collec particuliere

concept spatial-la fin de dieu 1960 collec particuliere

010 Lucio Fontana  concept spatial- petit theatre  1965  trous bois laque galeria dello Scudo Verone

concept spatial- petit theatre 1965 trous bois laque galeria dello Scudo Verone

012 Lucio Fontana  concept spatial- petit theatre  左-1965-66  右-1967  trous bois laque

concept spatial- petit theatre 左-1965-66 右-1967 trous bois laque

013  Lucio Fontana  concept spatial- petit theatre 1965-67

concept spatial- petit theatre 1965-67 展覽現場

圖與文/陳奇相

巴黎市立現代美術館:
展出時間:5月24日8至月16日

封答納(Lucio Fontana)(1899-1968)出生於阿根廷,父親義大利人,母親阿根廷人,1928年在米蘭跟隨象徵主義雕刻家威爾德(Adolfo Wildt)學藝。1938年參與未來主義者的展覽,在表現主義的面向上,馬利納蒂聲稱他的作品為「宇宙抽象」。1946年在阿根廷首都布宜諾斯發表「白色宣言」,在一種論戰的態度及烏托邦的體積裡。1947年後定居於米蘭,發表「空間交響曲」以陶及青銅雕刻呈現,啟開一種環繞於空間觀念烏托邦特徵之精神空間
。1949年發表「第二次空間宣言」,開發作品及環境及地點的關係,開始使用霓虹燈。藝術家並聲明:「我們繼續藝術的革新」、「生長於機械時代的我們,上彩的畫布及石膏不再具有任何意義」、「藝術乃是放棄既定的形式,致力於時空統一的藝術發展」或「思考形而下元素如色彩、聲音、動作、時間、空間等要素,在時空間展開的藝術是新時代藝術最基本的形式,新藝術中包括了四次元的存在,時間及空間」(註1)。

1950年首件戳洞的〈空間交響曲〉,在理想主義及天體特徵形象中。「空間主義」之觀念就成為封答納作品最主要的主題,文學性的理解就像一種著名的空間征服和原子發現般,如同召喚一種當代及宇宙的作品。在這「科學主義者」的成份,形成一種另類的體積。封答那在超現實主義裡,聯繫軀體與潛意識,值得一提的是封答那在巴黎參與超現實主義者們最後兩次展覽,他特別展出一種黑光的環境,邀請參觀者進入一座橢圓形裡作宇宙之旅。1951年發表「技術宣言」和科際的關係,接近瓊‧范特‧馬克(Jan Van der Marck),他稱為「從傳統轉入烏托邦」,對封答那的作品寫道:「作出空間、光線及(不言明的)運動,一部分納入他那些空間的創作,他以幻覺更替來反對一種現實」(註2)。同年實驗探討裡中斷那些物理體積的限制,在畫面上鑲嵌各式各樣的色玻璃及小石頭。

1952及1956年發表〈空間交響曲〉,封答納以環境裝置的手法準確展現,如果人們遠一點觀賞時,作品展現幻覺主義者的空間,人們看到一座紅與藍的宇宙飛船飄浮在星空中。近距看則景象別致,上面鑲嵌黃色玻璃,在宇宙飛船的地方,畫布上有大小不同的戳洞穿孔。這些戳洞、切口改變了圖畫之幻覺主義者的計畫,準確的經由這些星星或流星之宇宙天體符號,充滿詩意的頌揚。1956年〈空間交響曲〉中,封答納在繪畫的軀體上以最性感及暴力的方式切割及戳洞,這成為藝術家「畫的行為」展現,瞬間繪畫成為實質的物體,從面至物,解除過去的幻覺從二次元的空間至三次元的空間及四次元的時間。封答納聲明說:「作為一位畫家,當我在那些畫面上戳洞,我並不再創作繪畫:我意願啟開空間,為藝術創作一種新的體積,聯繫宇宙在它連續不斷擴展中於有限的畫面之外。我所革新的反覆主題戳孔穿洞的畫,並不是嘗試去裝飾畫面,反而企圖打破它們的體積範疇。在戳洞之外,一種新的自由詮釋在我們的等候中,同時無可避免地,藝術也終結了」(註3),如此封答納啟開一種極端性的空間。

封答納激進探究不定形的藝術,在他作品裡都承擔由手自發完成的和物體間之暴力,都一致推向其極端的結果通向於畫面純粹切口上,破壞迷惑人的畫表面,進入體積,形而上的及卓越的在精神性及神秘性的藝術裡。這種畫的侵犯,它的裂開就像一張皮,暗示一種性的模擬,這種闡明如同一種否定的態度。1959至1960年「自然」雕刻系列,由陶土建構成圓球體,粗糙球面上有宛若火山爆裂的大戳洞,在物質強烈的形式下展現時間及空間、天體及地質、想像及神奇。晚年在〈空間交響曲〉稱之為「小劇場」重新採用他內在過程(戳洞、光線及空間)之論證,而達到一種極端的美感,如1965年的〈空間的空間〉,宛若神奇的宇宙天體世界。

封答納不斷質疑造型藝術行動範疇可能性的擴展問題,涉及到繪畫及雕刻,並超越它們,進而使造型藝術實踐成為問題和表現的概念,針對探討物質、時間及空間,封達納認為:「解除繪畫本身之幻覺,讓空間成為繪畫之實體」
。貧窮藝術家法布羅說:「我沒有受封答納的影響,但我這一代是出生在封答那……在他那些方式裡,他企圖迴避表現主義及非形式」(註4)。另一貧窮藝術家卡羅佐拉西1989年完成〈向封答納致敬〉一作,都可以理解封答納的物質、時間及空間觀念對義大利貧窮藝術家的影響。

封答納找到先前的在未來主義裡,建立他整體化造型藝術系統,被視為合併可見的及不可見的、物質及非物質的,趨向間隔的進入藝術那些分子,那些行為的東西中,於光線及黑暗、私人及公共之間。那麼,義大利貧窮藝術是在未來主義及封答納的軸心上,曼佐尼建立創作立場,在當下找到他那些源泉,在一種主題,一種展現如同個人神話,並在那兒同樣對照世界的神話(註5)。

註1:Lucio Fontana:The White Manifesto,Jean-Louis Ferrier著,Art of Our Century出版社,1988,P.442。

註2:Collection Musée national d Art Moderne,Centre G Pompidou ,1987,P.219。

註3:L Art D Aujourd hui,Edward Lucie-Smith著,巴黎Fernand Nathan出版社,1977,P.191。

註4:Arte Povera,Maiten Bouisset著,巴黎Regard出版社,1994,P.37。

註5:Piero Manzoni畫冊,巴黎市立現代美術館1991年出版,P.15-16。

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