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Archives pour 11/2014

祝福我心愛的台灣;

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圖與文/陳奇相

顽强的毅力可以征服世界上任何一座高峰!—— 狄更斯。
為台灣未來許願,公民意識覺醒的力量是我們最大的能量。
迎接未來的挑戰 顽强的毅力再高的圍牆我們都不畏懼。
為這次的九合一選舉的勝利舉杯,光復台北也光復台中,
並由衷祝福我心愛的台灣。

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巴黎街頭藝術的啟示:

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改變你及台灣人命運時機到了

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覺醒-就是起而行動

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發出你覺醒的意念-改變就在眼前

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沒有人能夠憑著權貴身分或任何頭銜來讓人服從,他必須證明自已確實有能力

圖與文/陳奇相

台灣下星期六地方選舉,每次選舉都是公民起義及覺醒的時刻,經常都出槌,人們質國民桶政府長期高壓統治,愚民教育,鉗制思想,洗腦,價值錯亂,道德淪喪,是非不明,台灣人的迷失。其實這似乎都不負責人的,自已有應有責任,集體共業是大家必須奮進與省思地,奴性社會下,覺醒沒有那麼難,當然屈服威武及權貴的人-只能當奴隸。

台灣主權,台灣未來何去何從,台灣西進的困境,對自已主權意識的疏離,存在價值的迷失,及身陷精神分裂的社會情境,每次選舉都是我陣痛的時候。在這自民主自由的時代裡,每個人都有自由意志選擇自已的權利,國民桶的繼續發揮其權術魔法奧步,覺醒吧!台灣的子民。沒有人能夠憑著權貴身分或任何頭銜來讓人服從,他必須證明自已確實有能力,改變你及台灣人命運時機到了,你決定好了嗎?改變是從自已開始,我已決定好,改變就將發酵,在此深深的祈禱,祈福我的台灣,願一切萬有祝福母親的國度。

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乘著巴黎天空的雲朵旅行:

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乘著巴黎天空的雲朵旅行-巴黎大皇宮傷的景致

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乘著巴黎天空的雲朵旅行-詩情畫意地天馬行空的遨遊

圖與文/陳奇相

「天空」是宇宙創物者的精靈及存在的堂奧,海闊天空廣大無邊也無緣,漂浮著來往無痕壯麗及迷惑人的雲彩則是上蒼無時性的傑作,在時空季節間鳴奏著人間的幻想曲,在天地人的構造間,讓人間充滿無限的遐想空間,千變萬化的雲彩是畫家精靈的畫,音樂家的鳴奏曲,詩人的無語詩,小說家的時空場域
,牽引著萬物生靈的生活節奏及意識。無論你所處之地都有片天空,命題隨著地域,如是稱之巴黎的天空,既不比別處的雄偉壯觀,也不比別處的微妙,但在這浪漫之都卻帶有其濃厚在地性氣氛、情境及震盪。詩情畫意的天空是畫家精靈的畫布,音樂家的樂符,詩人的詞語情境,小說家的場域。確實,相由心生,境由意造,覺知順隨著心境意識流趟,每個人觀其所境。

巴黎的天空有我的愛,台灣的天空有我的情,情感牽引我的存在意識,釋懷我的感情及心思。身為藝術家的我喜歡探望及觀想天空,無論在那,天空告訴人們其實靈感與驚奇就在你週遭,所以幻變的天空都是我冥想空間,物質性的引領到形而上的體驗。我喜歡乘著雲朵旅行,天馬行空間釋放我的想像,隨緣及隨遇覓尋及巧遇間發現存在的神奇,捕捉當下情境意象。透過精靈天空畫布勘探那內在靈視之未知及不可知的堂奧,其實,我發現宇宙其實在雲朵裡 。

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Latifa Echakhch –「時代氣圍(L air du temps)」個展:

005 Latifa Echakhch -L air du temps   2014 installation objets divers

巴黎龐畢度中心315空間畫廊「時代氣圍(L air du temps)」個展場景之一

010 Latifa Echakhch -L air du temps   2014 installation objets divers

巴黎龐畢度中心315空間畫廊「時代氣圍(L air du temps)」個展場景之二

011 Latifa Echakhch -L air du temps   2014 installation objets divers

巴黎龐畢度中心315空間畫廊「時代氣圍(L air du temps)」個展場景之三

012 Latifa Echakhch -L air du temps   2014 installation objets divers

巴黎龐畢度中心315空間畫廊「時代氣圍(L air du temps)」個展物體場景之一

013 Latifa Echakhch -L air du temps   2014 installation objets divers

巴黎龐畢度中心315空間畫廊「時代氣圍(L air du temps)」個展物體場景之二

014 Latifa Echakhch -L air du temps   2014 installation objets divers

巴黎龐畢度中心315空間畫廊「時代氣圍(L air du temps)」個展物體場景之三

016 Latifa Echakhch -L air du temps   2014 installation objets divers

環繞在雲彩中,如置身於湖畔間的氣氛下,將觀眾帶往那遙不可及的天地

圖與文/陳奇相

地點:巴黎龐畢度中心315空間畫廊

時間:10月8日至2015-1月26日

前言:

Latifa Echakhch(b 1974)是法國杜象當代藝術大獎2013年的得主,一年一度的杜象獎都在巴黎龐畢度中心315空間畫廊展出。今年暑假後剛好與隔鄰展場的後現代最著名建築師Frank Gehry同台同時展出。明顯地,當日去參觀這兩個展覽時,形成好大的對比,杜象獎Latifa Echakhch展覽空場無人,罕有人好奇地進場參觀,冷場宛若寒冬,這是當代藝術經常的現象,不足為奇,因它是少數藝術愛好者的天地。又加上Frank Gehry建築大師的回顧展具有吸晴的效應,旁展卻是熱鬧滾滾,一群又一群的群眾效應,是場賣座的展覽,一睹為快,難得任何年齡層的觀眾都有,幾乎所有巴黎大小建築學院的師生都出席在其間,一團又一團的導覽,好不熱鬧,罕見建築藝術的展覽,吸引如此的人潮,連上檔瑞士世界級建築師Bernard Tschumi也沒有如此的效應,可見Frank Gehry的建築藝術魅力 。

Latifa Echakhch:

Latifa Echakhch是誰其實我是不認識,雖然在巴黎對新心代藝術有更大的好奇心,已經超認真的看展覽,但Latifa Echakhch還是很陌生,因杜象獎的關係首次見到其作品,方有機會從資料深入了解
。Latifa Echakhch出生於摩洛哥,三歲就隨著父母親移民法國,曾於2011年參予義大利威尼斯雙年展,是當今新生代最具潛力的藝術家,藝術創作具有跨國文化獨特背景與別開生面的全球視野。今年她除了龐畢度中心的個展外,我還在今年的FIAC國際藝博會上見到她更多的作品,除了繪畫(如抽象性的鼓系列(2012))外,還有物體併置成形的(鬼魂(2014))及裝置,帶有些超現實及觀念性的意涵,就像當今年輕藝術家多媒介的多元探討。多面向的參照,從個人隱密性的、政治的、文學的、生平的與歷史性的等等,他的裝置經常都與空間有強烈的關係(並不絕對是確立空間的裝置),近年的裝置從戲劇性效果有些馬戲團及劇場概念,轉為荒漠空間及幽魂事件,藝術家寫道:「我工作依照一種經營過程:濃縮並每個計畫盡可能的激進,我經常都長期的探究,只為找到一種簡潔及必要的形式。」(註1)

「時代氣圍」空間裝置:

杜象獎個展命題為「時代氣圍」意圖製造一種別開生面的氣氛情境及場景,參照那些劇場形式及裝飾的概念,入場一組又一組烏雲密佈在地面上,與四周潔白牆面形成強烈對比,漆黑的烏雲由透明釣魚線懸掛著,透明線在戲劇性光線下宛若細雨綿綿,別有一番情意。人們可以優游貫穿其間,進入神奇異想天開烏雲故鄉雲遊,詩情畫意充滿想像空間。正面是烏雲密佈,並在每組群邊擺設著各式各樣的物體。當人們走到近端時,回頭看,卻是晴天白雲,一朵朵雲采隨風飄拂在地面上,詩情畫意,充滿冥想的空間,環繞在雲彩中,如置身於湖畔間的氣氛下,將觀眾帶往那遙不可及的天地。

每組烏雲下都擺設各式各樣的隱喻及指涉性的物體,大的物件如黑皮箱或是電音箱,小的物件如小石塊、煤炭、花瓶、書、相片夾、陶瓷鍋或是中國風景紀念碑等等,這些物體己乎都漆成烏黑物質,翻倒在群組烏雲邊,物體在那就像悲劇性及劇烈事件之後,打亂原來次序。藝術家寫道:「黑色,就如同一種濾清,同時黑色移轉過去與停止行動時間的概念,這樣整體將成為一種強而有力的行為力量,使其更堅固及懸疑」(註2)。物體從個人記憶、到集體家庭、家族、地域及人文地理等等,藝術家寫道:「普通及不協調的,這些物體展現在這裡共同一致都是陳舊的,這載體全部同時是個人的回憶噢集體的記憶。香水瓶是這條述的例子。物體在個人親密及集體之間。這些物體對藝術家是種童年的回憶,如同一位小女孩迷戀繼續經由許若:帶著這氣味,如此成為一位女人,一位成孰的人。創造那些50年代的,象徵父母親那代的芬香:戰後的年代,在那企圖重新找到一種尊嚴、雅致、獻媚。藝術家說『香味在哀傷之後人們還帶著的』」(註3) 。

「時代氣圍」空間裝置建構於繪畫的、雕刻性的、物體的成為一種別開生面的風景,詩意及戲劇性的呈現時代的陣痛及神經,在這生命意識裡,批判當下政經情境,並作為藝術家抵抗的墊腳石,身為移民藝術家寫道:「我有權利的說我真的不知道我是誰,既我從那裡來,真誠地我只能自我定義,但我看到眾多人用我位置下定義,為我下定義,如是理由所以我抗拒。我太年輕就移民,別無選擇。沒有在我原籍地受教育,失去母語,飄渺的小小回億,稀有的影像,一種強烈的奇特感,讓事情更形複雜勝過一種簡單的混合。我有種很強大的印象在宏偉的任何裡,有時如是的吸取靈感,及慎選不去確定我本人的身分。這可能是作為保留給自已一種基本自由的空間。」(註4)

註:來自於巴黎龐畢度中心 Latifa Echakhch –「時代氣圍(L air du temps)」個展新聞稿。

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Rebecca Horn-「Between the knives the emptiness」 個展:

008 Rebecca Horn journal du voleur Jean Genet 2013 133x82x40cm

前-journal du voleur Jean Genet 2013 133x82x40cm 後-bacchus knot 2014 270x200x140cm

001 Rebecca Horn bacchus knot 2014 270x200x140cm

Between the knives the emptiness 2014 255x180x150cm

002 Rebecca Horn bacchus knot 2014 270x200x140cm

Between the knives the emptiness局部 2014 255x180x150cm

003 Rebecca Horn  Between the knives the emptiness 2014 255x180x150cm

bacchus knot 2014 270x200x140cm

006 Rebecca Horn  Between the knives the emptiness 2014 255x180x150cm

bacchus knot局部 2014 270x200x140cm

圖與文/陳奇相

地點:Lelong畫廊。
時間:10月16日至11月22日。

Rebecca Horn (b.1944)是當今歐洲藝壇上最具代表性的動力藝術家。從七o年代起從事多元性的探討,從身體表演藝術、錄影帶藝術、素描、書寫到建構輕巧動力機器,直至今天的動力雕刻。早期從簡單的物體到複雜裝置,多樣化的形式組構,嘗試經營總體性之空間。巧思造化的雕刻在簡單的馬達機械行為動作中,經常看到敏銳性的物質組構:彩繪的羽毛或鳥的翅膀、小提琴、鐵鎚、金屬、銅管、鏡子、水池、色粉、塑膠斗及水桶等等。經常引現詩情畫意的自然情境,有時工業化的行為或人性化的機能,

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Wolf Vostell:「內在的壓鬱(Endogen Depresison)」個展:

032 Wolf Vostell -endogen Depression 1980 installation

「內在的壓鬱(Endogen Depresison)」個展現場之一

034 Wolf Vostell -endogen Depression 1980 installation

「內在的壓鬱(Endogen Depresison)」個展現場之二

036 -2  Wolf Vostell -endogen Depression 1980   installation

「內在的壓鬱(Endogen Depresison)」個展現場之三

033 Wolf Vostell -endogen Depression 1980 installation

「內在的壓鬱(Endogen Depresison)」個展現場之四

035 Wolf Vostell -endogen Depression 1980 installation

「內在的壓鬱(Endogen Depresison)」個展現場之五

036 Wolf Vostell -endogen Depression 1980 installation

「內在的壓鬱(Endogen Depresison)」個展現場之六

圖與文/陳奇相

地點:Anne de Villepoix畫廊

時間:9月13日至11月1日

Wolf Vostell (1932-1998)與白南準兩位是當今錄影帶藝術的創始人,首位使用電視機的作為藝術品的藝術家,是德國藝壇上的老將,和波依斯、白南準都曾參與國際Fluxus前衛藝術運動,實現眾多偶發藝術展演,與Allan Kaprow、Alison Knowles、George Maciunas、Dick Higgins與白南準合作過。他的藝術探究專注於物體、影像、行動的衝突,要請觀眾共同思考當下的種種議題,並參與紐約「NON」運動,就像國際Fluxus反對藝術商品化,承若行動在偶發藝術及環境藝術中,認為藝術價值勝於價格。

從六o年代起則透過新科技:錄影帶藝術和各種社會暴力的影像,刻劃人類社會歷史及自然文明的創傷
,傾向政治抗爭與社會美學之探討。八o年代裡也不例外﹐重拾畫筆﹐在德國表現主義的本質裡,以強烈變形扭曲的女人作主題,於有意識及無意識的粗獷筆觸下,借屍還魂的將「畢卡索」立體派代表作「亞維濃的少女」,轉換成伏斯特爾式的形象,以立面形式建構畫面,在深層的灰藍調中。明顯地在後現代起死回生及舊情綿綿的影像裡。

「內在的壓鬱」這件紀念碑形式的錄像電視空間裝置,我早在1984年巴黎現代市立美術館「閃電」大展中就看過。這件環境空間裝置作品創立於1975年德國Hanovre藝術館,以空間場域共有九種版本。Anne de Villepoix畫廊這裝置是另一版本,總共有四十幾種物體:桌子、櫃架及眾多真空管黑白電視機等等,佈置如同一般傳統家庭,眾多電視機是分解拆開,並部分銀幕灌注水泥,或水泥磚砸在電視機上,顛倒西歪雜亂的陳列著,有的在桌或櫃架上有的則堆積在地面上,有十幾台還有銀幕顯像等,並沒有火雞或是狗的不堪情境。

我1984年看到的版本是情境,是展場裡養了一群火雞,由鐵絲網圍繞,裡面擺著眾多肅立與倒立,有影像及沒影像的電視機,火雞群被飼養其間,雜亂無章,雞糞到處,強烈隱喻與諷刺著電視文明下,人類如火雞的處境,死守電視機,自禁於窄小的樊籬內。有火雞的是屬1980年於美國Los Angeles當代美術館的版本,其中所有電視機都開著並還傳來輕微的聲音。另一版本則是養一群狗,呈現一種強烈的當代社會之寓意,被動及沉睡在這些漂浮的影像下,無意識的過日子。這件作品在當今網際網路時代繼續具有其強烈寓意性批判的價值及意義。

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Daniel Dezeuze「間隔‧道」2014個展:

022 Daniel Dezeuze  battement . chemins 2014-09

Daniel Dezeuze「間隔‧道」個展現場場景

027 Daniel Dezeuze   tsim tsum  jaune 2010-vert 2014  -bleu fonce 2010  peinture sur bois

tsim tsum 黃色- 2010 綠色- 2014 深藍色- 2010 木材上色

025 Daniel Dezeuze  14 juillet dans un jardin republicain 129x101cm 2013 peinture sur bois

7月14日在公共花園裡 129x101cm 2013 木材上色

023 Daniel Dezeuze g-lcone-3 d-lcone-2 50x50x7cm 2014 bois feuille d or

左-lcone-3 右-lcone-2 50x50x7cm 2014 木板貼金箔

026 Daniel Dezeuze  tsim tsum 1-2   18x282cm 2013-14 peinture sur bois

tsim tsum 1-2 18x282cm 2013-14 木材上色

圖與文/陳奇相

地點:Daniel Templon畫廊。
時間:9月6日至10月25日。

Daniel Dezeuze (1942年出生)是法國表面支架運動裡最具代表性的藝術家之一,和Claude Viallat及Patric Saytour三位是此運動的守護者,他們把畫布呈現在各種狀態,於解構的形式下建構藝術,質疑繪畫及創作新繪畫之可能性之問題成為他創作的核心。 Claude Viallat說:「Dezeuze畫在沒有裱畫布的內框上,而我則畫在沒有內框的畫布上,那Saytour則畫在想像有內框的畫布上」。Daniel Dezeuze很早就採取一種對圖畫批判的態度,質疑畫的章程,直接攻擊傳統繪畫的支架,他最感興趣的則在於內框問題上。1967年兩件處女作:其一是把 內框當繪畫本身看待,直接在框架上塗上咖啡色。另一件則在內框上裱上一張透明塑膠布,都當作一幅畫,經由這行為與態度使恢復如同「圖畫-結構」的問題 般,Daniel Dezeuze說:「內框並不是現成物,然而這物體提出傑佳地圖畫問題,在歷史性的面度裡」。1968年在這徵兆性的年代<平行竹卷> 是由系列,引現中國傳統山水畫手卷圖畫般,人們可以從各個角度 來欣賞,它強調物質及形式。並涉及到立體三度空間物體的章程,到底是圖畫或雕刻呢?藝術家寫道:「對這工作質疑的問題是很簡單地,到底藝術物體或藝術章程 的自然是甚麼
?」

這種對藝術物體或是藝術章程的質疑成為Dezeuze的持續創作四十年的能量,並成為其獨特的藝術風格
。那在風格典範下,探討是否繼續可能成效呢?這是否也是創作上最大的困境呢?藝術是否是時間性的還是永恆性的?藝術史尋找範本或是採樣標誌呢?四十年持續在其創作範疇中,是否可稱為是創作呢?
會不會有繼續畫葫蘆的感覺呢?在習以為常的世界裡隨著時間甚麼都會退色,過去的前衛或是新穎作品是否繼續喚起人們的覺知,或是當魅力被消費力顛覆時,藝術還剩下甚麼呢?

在上世紀六八學潮毛主席思想洗禮的這群法國表面支架自稱是左派藝術家們,顯然是受中國思想的影響,但不知是唯物的還是唯心地?他們的創作明顯是反美流行時潮下所造就出的或是?藝術思潮成為政治戰鬥的佐證?在這表面支架藝術群中,似乎只有Dezeuze對中國思想及哲學充滿好奇心,試圖從中國繪畫概念中開創 出一條西方前所未有的途徑,早在六八學潮時他那徵兆性的<平行竹卷> 是由系列細竹片編織成的,上面塗有幾層透明亮漆,形成一些不同色調,半邊捲著另半攤開平鋪地面上展現,引現中國傳統山水畫手卷圖畫般,顯然受中國繪畫形式及虛實空間與概念的影響。

Dezeuze從受中國繪畫藝術的影響到對中國哲思的探究,2006年「小作品當作西風」、「雙連作」及「繪畫精心製作」系列最為明顯,經由精密的思考這些作品都如同懸掛的拼奏物, 展覽建構理念引注目的頌揚中國道家陰陽超凡的理念。八年之後的今天,Dezeuze更彰顯他對中國哲思的「道」與「陰陽」的見解,從展覽主題「間隔‧道」示意,間隔是心開合強烈的共鳴,整個展覽迥響接近陰陽二元性。在這新作裡,創作者成為世界造物主,為我們提出預先的模具。「道」,強而有力的本質涓涓流向所有,活生生或是無活動力的。藝術家說:「在<道-矮林>(系列)引現密度、混合、漩渦,相反地,那些<徵象>(系列)提示一種幾何次序,我不要彰顯一種系統但我啟開途徑。」(註1)

Dezeuze在這新的薄木條交織的、縮緊的或是擴張的<Tsimtsoum>(系列) 裡,參照Kabbale及依照猶太傳統在世界的創造過程之前的觀念:「上帝隱退作為允許一種內在實相存在本身,及創造世界」。<蝴蝶巷Alles de papillons>(系列),相反地,在飽和色系及輕快色彩之間,詮釋存在於他的間隔中。那些形式、材質選擇、次序及非次序都是作為了解這些視覺寓意及空間光線節奏等同的關鍵。(註2)

註1及註2: Daniel Dezeuze「間隔‧道」個展新聞稿 Daniel Templon畫廊。

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Nguyen Manh Hung「Lang Du 冒險記」個展:

016 Nguyen Manh Hung -Lavventura -Lang Du 2014

「海防」2014 油畫

015 Nguyen Manh Hung -Lavventura -Lang Du 2014

「壞畫」2014 油畫

017 Nguyen Manh Hung -Lavventura -Lang Du 2014

「鐵線」2014 油畫

019 Nguyen Manh Hung -Lavventura -Lang Du 2014

「祈禱」2014 油畫

021 Nguyen Manh Hung -Lavventura -Lang Du 2014

「共同敵人」2014 油畫

022 Nguyen Manh Hung -Lavventura -Lang Du 2014

「在港灣間」2014 油畫

023 Nguyen Manh Hung -Lavventura -Lang Du 2014

「保衛莊園」2014 油畫

地點:Mac/Val 美術館

時間:6月14日至9月21日

圖與文/陳奇相

Nguyen Manh Hung(1976年出生) 是越南新生代藝術家,精專於繪畫及雕刻,畢業於安南美術大學,生活與工作於胡志明市。他於今年法國越南年時受Mac/Val 美術館之邀至巴黎駐村。他出生於越戰期間,因父親是飛行員所以對飛機特別感興趣,創作都對照著戰爭,聯繫在越南共同歷史意識。他的藝術環繞在越南在地性記憶及故事與日常生活元素上,展現一種獨特的在地性的情感及氣圍,充滿文學性及軼事性。

畫,怎麼畫?畫甚麼?Nguyen Manh Hung的畫很特別,他的畫經常都借既有的畫面,借力使力依畫面的內容建構其表現。Nguyen Manh Hung來巴黎Mac/Val 美術館駐村「Lang Du 冒險記」系列(十八幅)創作都來自於巴黎周邊的跳蚤市場或是清倉舊貨市集,這些外銷畫或業餘性的油畫,都具濃厚裝飾性的自然風光帶有大眾文化影像的圖畫,夢幻般的自然風景更明確地說是歐洲風景的幻影,在種理想性舒適生活的類型。

Nguyen Manh Hung就依畫面的場景:明媚的村落、森林、湖畔、海景等等幸福的刻板影像建構其情境,參照超現實主義,在寧靜風光中畫上全戶武裝的軍人、警察或是武士,引進一種唐突危機張力,混合並置無辜的民眾製造一種諷刺及威脅情境,或是改變畫面的尺寸範疇呈現日常生活間的荒繆,並在每張畫的下面標予主題,指涉畫的內涵及意識:如「海防」一位軍人手拿著長棍坐在詩意的海岸邊,到底是防阻民眾偷渡還是守護海岸線。表現性的「壞畫」四位軍警圍繞著一油彩鞭打酷刑的情境。「在教堂前」-五位少林功夫高手站在傳統教堂前練武。幽默的「鐵線」-吊滿無顏六色女人內衣褲刺鐵線海岸上,一位軍人持槍從海上冒出。諷刺的「丟垃圾」,一架美式轟炸機懸掛著四大袋垃圾,飛越明媚的田園曲。「祈禱」-手持香火跪拜的年輕人,面對著一位駔擊手的唐突場面。充滿隱喻性「共同敵人」全戶武裝軍人、民兵、少林高手、蒙面武士、阿拉伯駔擊手聯手面對一大塊金銀財寶。「在港灣間」寧靜的漁港,遠方燈塔牆外兩位全戶武裝駔擊手,港堤上蹲著一位無辜小孩面對著觀眾。「保衛莊園」在歐式農場莊園裡,站著兩位手持木棍的民兵(是畫家的化身),示意著人的集體意識。「休息」一架直升機盤旋在如詩如畫的湖泊上,上面坐著一位戴著斗笠的漁夫,輕鬆自在的在湖泊上垂釣的情境等等。

Nguyen Manh Hung引現當前領土、文化、宗教衝突的隱喻,範疇類型的改變不協調的形勢及狀態,騷擾著世界各地,同樣也威脅著歐洲。軍隊及警察到處監視著看不見的敵人,並隨時準備出擊,如「在港灣間」就是個明顯的例子。「保衛莊園」以保全的姿態呈現畫家之自畫像,並將人物放大,如同官方宣傳海報,示意保衛家園是所有人的責任及義務。「丟垃圾」或「休息」都有意批判軍人的權利。「在教堂前」似乎指出文化上的衝突及觀光消費文化所帶來的處境。「共同敵人」在金融風暴後、國債滿天飛之處境下,誰獲取最大利益呢?跨國企業與國際金融的貪婪下,從過去軍人專政到當下金融專政,唯利是圖,世界何去何從,那隻無形之手下誰是共同的敵人。「壞畫」示現著文化的處境,藝術自由思想的打擾,在那情況下卻被懲處。

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