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Archives pour 12/2014

藝術呼嚕嚕:

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沒有價格的藝術還是藝術嗎?

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為藝術的淪陷掉眼淚值得嗎?

012 Olafur Elisasson dew viwer 138x56.5cm 2014 212 partially silvred crystal spheres

Olafur Elisasson dew viwer 138×56.5cm 2014 212 partially silvred crystal spheres

圖與文/陳奇相

上世紀的現代及前衛藝術都在解構形勢下建構藝術的可能性,在反體制中建立新的體制,在質疑藝術裡摸索奮進,突破社會的制約與藝術的疆界並拓展其範疇,質疑成為創作的核心,探討成為行動創作能量,呈現映照時代的陣痛及震盪。

後現代及後現代之後的新世紀藝術,已經不再有具象、抽象、觀念、前衛或後衛之爭了,太陽底下,沒有甚麼新鮮事,也沒有甚麼不可以,在翻新、復古、抄襲、挪用裡,體制成為市場的依據及保證。多元文化和商業掛帥下, 以市場為主宰的藝術,直接在資本主義深口袋裡造反,無可救贖地拜金逐利風氣,藝術淪陷於媚俗與炒短線的市場機制,裹足不前及躊躇猶豫,到底是市場窄化了藝術創作,或藝術創作者的投機呢?藝術價格高於藝術價值的年代裡,一切向「錢」看,藝術拍賣場炒(吵)死人或大抄黃昏藝術家,藝術博覽會大量消費名家,畫廊消耗年輕藝術家,消費及消耗得都很爽,唯利是圖,各方都打著如意算盤。藝術成為空殼子及籌碼,無可厚非,市場要的絕對不是價值而是價格,套句鄧小平的名言「黑貓白貓只要能抓老鼠的都是好貓」。曾幾何時,藝術炒作也淪陷在金融體制中,作為投資或投機心知肚明,披著藝術之大衣成為高級或超級消費品,成為名牌及股票,於虛實幻滅間呼嚕嚕。

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獻給親朋好友的2014年聖誕禮物:

016 Olafur Elisasson the wew planet 94.9x95.5x201cm  2013 acier inoxydable aluminium verre colore peinture

Olafur Elisasson the wew planet 94.9×95.5x201cm 2013 acier inoxydable aluminium verre colore peinture

018 Olafur Elisasson the wew planet 94.9x95.5x201cm  2013 acier inoxydable aluminium verre colore peinture

Olafur Elisasson the wew planet 94.9×95.5x201cm 2013 acier inoxydable aluminium verre colore peinture

017 Olafur Elisasson the wew planet 94.9x95.5x201cm  2013 acier inoxydable aluminium verre colore peinture

Olafur Elisasson the wew planet 94.9×95.5x201cm 2013 acier inoxydable aluminium verre colore peinture

019 Olafur Elisasson the wew planet 94.9x95.5x201cm  2013 acier inoxydable aluminium verre colore peinture

Olafur Elisasson the wew planet 94.9×95.5x201cm 2013 acier inoxydable aluminium verre colore peinture

祝福大家

佳節愉快

Happy New Year!

Joyeux Noël et Bonne année

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陳奇相作品集:奇相-無相系列(2014):

P1360700  觀-看見了 80x64cm 2014   壓克力-畫布

觀-看見了 80x64cm 2014 壓克力-畫布及物體

057   奇相-無相系列之5  114x146cm   -80F     壓克力-畫布2014

奇相-無相系列之5 114x146cm -80F 壓克力-畫布2014

058   奇相-無相系列之6  114x146cm   -80F     壓克力-畫布2014

奇相-無相系列之6 114x146cm -80F 壓克力-畫布2014

059   奇相-無相系列之7  114x146cm   -80F     壓克力-畫布2014

奇相-無相系列之7 114x146cm -80F 壓克力-畫布2014

060   奇相-無相系列之8  114x146cm   -80F     壓克力-畫布2014

奇相-無相系列之8 114x146cm-80F 壓克力-畫布2014

061   奇相-無相系列之9   82x93cm  -40F      壓克力-畫布  2014

奇相-無相系列之9 82x93cm -40F 壓克力-畫布 2014

062   奇相-無相系列之10   82x93cm  -40F      壓克力-畫布  2014

奇相-無相系列之10 82x93cm -40F 壓克力-畫布 2014

真象無所相

原相不似象

所象如原相

真虛似奇相

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陳奇相作品集:「境-原鄉」系列(2014) :

048 「如是如樣」系列之0 壓克力-畫布   60x72.8cm 2012

「境-原鄉」系列之9 60×72.8cm 壓克力-畫布 2012

048-2 「如是如樣」系列之5 壓克力-畫布   100x100cm 2014

「境-原鄉」系列之10 100x100cm 壓克力-畫布 2014

048-3 「如是如樣」系列之6 壓克力-畫布   100x100cm 2014

「境-原鄉」系列之11 100x100cm 壓克力-畫 2014

048-6 「如是如樣相」系列之7 壓克力-畫布   cm 2014

「境-原鄉」系列之13 80×116.5 cm 50p 壓克力-畫布2014

048-5 「如是如樣相」系列之8 壓克力-畫布   cm 2014

「境-原鄉」系列之12 80×116.5 cm 50p 壓克力-畫布2014

時空-萬象之境

萬象-時空之域

境域-生命原鄉

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陳奇相作品集:夢中夢(2009-14):

052-2  夢中夢之5 65x81cm   -25F 壓克力-畫布     2009-14

夢中夢之5 65x81cm -25F 壓克力-畫布 2009-14

052-3   夢中夢之6    65x81cm   -25F 壓克力-畫布     2009-14

夢中夢之6 65x81cm -25F 壓克力-畫布 2009-14

052-4   夢中夢之7  65x81cm   -25F 壓克力-畫布     2009-14

夢中夢之7 65x81cm -25F 壓克力-畫布 2009-14

052-5  夢中夢之8   65x81cm   -25F 壓克力-畫布     2009-14

夢中夢之8 65x81cm -25F 壓克力-畫布 2009-14

052-6   夢中夢之9   65x81cm   -25F 壓克力-畫布     2009-14

夢中夢之9 65x81cm -25F 壓克力-畫布 2009-14

052-7   夢中夢之10   65x81cm   -25F 壓克力-畫布     2009-14

夢中夢之10 65x81cm -25F 壓克力-畫布 2009-14

一切,猶如初夢

一切,猶如夢醒

一切的一切

竟;只是

意識穿梭於─實、幻之中

「夢中夢」是系列的探討,意圖從莊子夢蝶的隱喻中,探尋一種生命的真實虛幻的存有 及狀態。從鏡花水月,春夢,境-原鄉的各種主題都環繞在虛實幻境的真相及實相間。就像莊子夢蝶,到底誰是莊子,誰是蝴蝶,兩者合一或者存在之現實及夢境都 是同一回事,只是在不同的時空中,存有環轉於意識及潛意識,也就是現實及幻境或想像。那麼,夢境是如同幻境嗎,誰知道,或許夢是生命最潛能性及潛意識流的 活動,這豈能是稱 為幻境呢?真實及虛幻,到底那種更切題於存有呢?夢中夢,如同鏡花水月,宛若春雷,意圖進入境-原鄉,探究虛實幻境,這一切都是存有的時空境域,或許是生 命的原相及自由心靈底層的面向與真實就是此。

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Sheila Hicks–Baoli與Unknown Data雙個展:

001 Sheila Hicks ne 1934 USA baoli 2014

Sheila Hicks東京宮「Baoli」個展全景

001-2 Sheila Hicks ne 1934 USA baoli 2014

「Baoli」成為一種會合及交流的場域

002 Sheila Hicks ne 1934 USA baoli 2014

「Baoli」主題示現印度半島梯田自然風光

004 Sheila Hicks ne 1934 USA baoli 2014

「Baoli」詩情抽象的場景

005 Sheila Hicks ne 1934 USA baoli 2014

「Baoli」觀眾可以直接進入作品中趟遊、休息片刻及觀賞東京宮來往觀眾之觀席台

079 Sheila Hicks Atterrissage 480 x 430 x 260 cm (dimensions variables)  2014

Frank Elbaz畫廊「Unknown Data」個展, 抽象性的降落(2014) 物體編織空間裝置

081 Sheila Hicks Cordes Sauvages  260 x 90 cm (dimensions variables  2014

Frank Elbaz畫廊「Unknown Data」個展,充滿活力的野生織物(2013) 物體編織

080 Sheila Hicks  ne1934 la Sentinella 230 x 70 x 70 cm 2013

Frank Elbaz畫廊「Unknown Data」個展,詩意的侍望(2014) 編織及物體

082 Sheila Hicks ne1934 le Mur Blanc   180 x 180 cm  2013

Frank Elbaz畫廊「Unknown Data」個展, 畫概念的白牆(2014) 畫布及白棉線

圖與文/陳奇相

Baoli個展:(東京宮) 與
Unknown Data個展(畫廊)
地點:Frank Elbaz畫廊
時間:9月6日至10月18日

Sheila Hicks(1930年出生)是美國中堅輩的藝術家,同時雙個展於巴黎東京宮及Frank Elbaz畫廊,東京宮以空間經營裝置的方式呈現,畫廊則偏重畫、雕刻-物體。Hicks是罕見幾位定居巴黎美國藝術家(1964年至今),畢業於美國Yale大學與著名畫家Josef Albers學繪畫,並撰寫一篇前哥倫比亞編織主題論文,對編織的興趣及影響其創作,從那六十年代起以罕見手工藝編織的方法開發一種別開生面的作品,試圖闢創一種新的造型語言,在繪畫及物體雕刻間。她的作品承先啟後包浩斯的經驗,持續不斷的經由旅行及文化的影響,作品等同過程及效果,並納入建築空間,觀眾進入其間趟遊。

東京宮「Baoli」個展以空間裝置的方式呈現,依如劇場般半圓形台階空間,懸掛及堆積各式各樣五彩繽紛編織,藍色背景以線性及色面的形式建構,製造一種戲劇性的情境,充分展現纖維的、綜合的及自然的物質效果,藝術家思考環境就像三度空間的有機抽象,在建築、繪畫及雕刻間,觀眾可以直接進入作品中趟遊、休息片刻及觀賞東京宮來往觀眾之觀席台,成為一種會合及交流的場域。在她性感的物質中時常共存著一種人種誌的摸糊回憶,「Baoli」主題示現印度半島梯田自然風光,那這戲劇性半圓形台階建築空間卻讓人回想似倒置的廟宇,都是日常生活及儀式性沐浴的地方。

Frank Elbaz畫廊「Unknown Data」個展則偏重畫、雕刻-物體,畫廊沒有東京宮特殊的建築空間感,白色的劇場裡,作品將有其獨特性。Sheila Hicks藉著五彩繽紛的色彩及形式抒發其情感及意識
,柔軟的素材隨著空間布置懸掛變化其形式,造型簡潔有力,在建構及解構傳統藝造型媒介及結構裡,如抽象性的降落(2014)-從天花板上懸掛,垂吊至地面形成一大朵織物,多重深藍色、紅及橘黃色在組構建構。詩意的侍望(2014)一叢迷惑人靛藍色暗藏紅色的織物,象形化的人物如站衛兵般在白色保險櫃上侍望的情境。充滿活力的野生織物(2013) -靈感來自於前哥倫比亞神奇編織,抽象表現在紅綠心象意識下強烈抒發其情感。畫概念的白牆(2014) - 在塗有色彩底的畫布上,編織系列白棉線,線與線間的縫隙靈活靈現一股生機,既詩意又抒情。在抽象及心象,雕刻及物體,形式及色彩,徵象及指涉間建構其異想天開的世界。

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Blair Thurman–Alrealdy Abstraction個展:

071  Blair Thurman alrealdy abstraction 2014-10

Blair Thurman–Alrealdy Abstraction個展全景

073 Blair Thurman g- I revere you 114x69x5cm d-cafe racer 173x98x5cm 2014 acrylique sur toile sur bois

左- I revere you 114x69x5cm 右-cafe racer 173x98x5cm 2014 acrylique sur toile sur bois

072 Blair Thurman sixpenny op 206x180x4cm 2014 acrylique sur toile sur bois

sixpenny op 206x180x4cm 2014 acrylique sur toile sur bois

074 Blair Thurman Mr Lincoln 218x81x6cm 2014 acrylique sur toile sur bois

Mr Lincoln 218x81x6cm 2014 acrylique sur toile sur bois

075 Blair Thurman kalicko kat  183x102x5cm 2014 acrylique sur toile sur bois

kat 183x102x5cm 2014 acrylique sur toile sur bois

076 Blair Thurman downward spiral club 111x53cm 2014 metal et peinture

downward spiral club 111x53cm 2014 metal et peinture

圖與文/陳奇相

地點:Frank Elbaz畫廊
時間:10月23日至11月22日

歐洲當下的藝術有種特別的趨勢,尤其是幾何抽象或抽象幾何探討的面向,繼續深入跨越色面抽象及極限藝術,兩個地方最引人注目,以德國的陣容最具代表性,尤其是杜塞道夫的藝術家:Imi Knoebel、Gunthe Forg、Gunte Umberg等藝繼往開來。另一重陣則是瑞士,尤其是日內瓦派的:從七十年代老將Olivier Mosset領頭羊開始,接著後現代主義的John Armleder、Francis Baudevin、Philippe Decrauzat及Blair Thurman等人,納入外來的元素(如現成物或其他),而現實被建構成影像,意圖擴展當下抽象藝術範疇,藝評家Parrino稱這為「變形主義(deformalisme)」,橫跨現成物及抽象幾何
,讓抽象幾何更為分岐而不純粹,後現代主義及之後的幾何抽象及抽象幾何成為混血兒。另一藝評家Vincent Pecoil如是寫道:「引用這『找到抽象(abstraction trouvee)』主題必須包含在八十年代占為已有主義者的背景裡,順利的抵銷具象/抽象的距離」(註1)。

Blair Thurman一直在感性中啟開其象徵性及繪畫性的抽象範疇,作品經常帶有兩種感覺,在虛實間轉化其形式及雙重(內與外,虛與實)架構,將作品及物體化為一體。自主地性地解放形式主義,於後現代之後肯定諸說混合地反純粹,在藝術及現實裡雙重的納入一種形式的索引,作為造化一種接連現實的抽象,一種偶然性的抽象。他的繪畫決定於內框及畫布形式,畫是一種物體與形式的支架,繪畫有時則依支架姿態成形。

另一引人注目的雙重感覺來自於作品的主題如林肯先生、Kaliko Kut Black、Mrs Pinky-Winky等等,Blair Thurman幽默地及遊戲性的把抽象畫人物化,意圖將其影像套入環繞我們的世界裡。自由地詮釋,指出兩種互相矛盾對立面向,啟開一種分歧多元的感覺,明顯地讓作品與現實交會。在徵象性及繪畫性、抽象及具象、繪畫及雕刻、藝術及現實、形式及形象、畫及物體間,建構其現實性的抽象藝術。

註1:Blair Thurman–Alrealdy Abstraction個展新聞稿Frank Elbaz畫廊 2014-10。

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Doninique Ghesquiere –大壁毯(Grande tapisserie)個展:

099 Dominique Ghesquiere feuilius birch birch branches 2014

「樹葉」feuilius birch birch branches 2014

099-2  Dominique Ghesquiere   pierres roulees 2014 installation

滾石 2014 installation

099-3  Dominique Ghesquiere  oiseau 2014 mounted starling

「鳥」2014 mounted starling

圖與文/陳奇相

地點:Valentin畫廊
時間:9月6日至10月11日

當今藝術發展相當多元及多樣,數位化科技媒介的不斷更新,擴展人們的視野,豐富了當代藝術的展現,複合式的媒介盛行下,畫被轉換成為物體、媒體及空間裝置等,其別開生面的場景及情境,體現新穎的視覺感官及意識,是傳統繪畫或雕刻所無法取代的。綜觀當前藝術及任何新媒體及數位科技再如何先進,藝術本質其實是無改變,也無法改變。在繽紛燦爛的藝術表象下,藝術的深度及高度,方能振奮人心。

藝術中的自然是人文自然還是風景的自然呢?別忘了,人屬自然的一部分,自然是自自然然,人文與風景是一體兩面,自然及風景都是人的存在映照,法國作家Jean Louis Poinvetin寫道:「 »風景 » 是我們與他維持著關係的名字,是那些每一次緊抱著我們,以至於讓我們打開雙眼來學習,那些圍繞著並組成我們的所居住的環境…. 」。

法國年輕藝術家Doninique Ghesquiere 這次大壁毯個展中,從其所使用的自然素材媒介(如樹枝、卵石、鳥、松果鱗片),具體的就讓人聯想到自然及風景,每種素材媒介都有其獨特的裝置情境及空間場域,觸景生情下自自然然的風景就在眼前。這裡,藝術家提出兩種經驗,首先是直接的理解其所使用的素材,另一比較抽象性地引領觀眾退回他深刻的記憶裡。

展覽以引述森林的三棵樺樹枝「樹葉(2014)」為展覽風景核心,初看時認為是藝術家直接挪用枯樹,其實藝術家神不知鬼不覺整形過,在枯枝上將樺樹葉移花接木,翠綠枝葉,盎然生機充滿自然活力,在物體自然邊界下展現觀念性的時空季節變遷。地面上召喚海浪聲的一堆灰卵石「滾動的石頭(2014」,光滑卵石隨著海浪滾動,示現一浪又一浪海浪拍打情境。多層次的灰色調卵石上,有些一條白線條畫,形成一種抽象性的隨意構成,沉思默想光滑卵石與海間的遠古歷史及存有意義。兩件類自然歷史博物館的作品「鳥」及「脫落」(2014),前-靠近牆面展開雙翼飛翔狀態的鳥,後-將松果剝落的鱗片整齊排列成一幅單色畫作,在態度及行為下,轉化自然成為人文意識,詩意地示現藝術家的想像力。最後參照自然主題的「雲彩 (2014)」,將銀行彩繪的支票以切紙機切成細帶紙條,匯集成漂浮裝置作品。隱喻著當前金融海嘯的情境,繽紛雲彩引現氣候的環轉自然狀態,地面上的水蒸發成為雲彩,並以雨的形式重新降到地面,提問當前世界金融及經濟的社會狀態問題。

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