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Archives pour 07/2015

天氣太熱了-蔗會來吃冰淇淋:

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倫敦泰晤士河畔行動冰淇淋攤生意興隆

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天氣太熱了-一起來吃冰淇淋

圖文/陳奇相

今年的夏天暑假的第一天巴黎溫度計就已經破表「40度」,剛好我人在倫敦也破表「35-36」,近年來的夏天一而再的破紀錄,這地球怎麼了,青蛙在鍋子裡的現象,不正常的酷熱成為正常,南歐熱浪一股又一股侵襲(西班牙朋友告訴我,巴黎這算是正常,西班牙南方更熱,很難以想像),沒人能避免,只能適應,或尋求方式度過這酷熱季節,天氣太熱巴黎或倫敦的冰淇淋生意好好歐,都大排長龍,蔗會吃冰,涼快一下吧,心境自然爽。

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巴黎比台北還熱:

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巴黎比台北還熱:傍晚19點時分外面標示高達 35度

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消暑的良方-戲水或沉浸在游泳池裡

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曬太陽適可而止就好

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無論酷熱與否都是美好的夏天

圖文/陳奇相

巴黎今年的夏天顯得特別酷熱,最近都在30度左右(市府已經發出緊急避暑公告),打破幾年來的紀錄,幾天來都比台北市高溫,傍晚19點時分外面標示高達 35度(我上網查台北市34度),更糟的是每當酷熱高溫時巴黎市區都會空氣污擾,盡量避免戶外活動。在這沒有冷氣及電風扇的地方,巴黎人如何避暑呢?躲在 陰涼的地方、多喝水、至公共建築物裡(有空調或冷氣)、除非必要盡量不要外出、多關照左鄰右舍的老人家們、在公園地樹下閱讀乘涼、沉浸在游泳池裡、海邊及 湖畔戲水、保持心境等等。

太陽高照炎熱的天氣,還有眾多民眾選擇在戶外曬太陽,似乎對紫外線一點都不在乎,對於他們白膚種人是必要的,維他命D來自於日曬,適可而止就好,擦防曬油就到戶外曬魚乾,青銅的膚色顯得健康,也成為外出渡假的社會階級徵象。那我的避暑良方是裸身穿著短褲躲在練功房裡細心耕耘畫作或寫作,經常趁機躲進美術館或博物館細細品嘗一番,精神飽滿心境自然涼。

祝福大家暑安

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無可抵擋的藝術魔法力量:

060 Goshka Macuga madame Blavatsky 114.3x190.5x73.6cm 2007 craved wood fibreglass clothes chars

Goshka Macuga madame Blavatsky 114.3×190.5×73.6cm 2007 craved wood fibreglass clothes chars (目前在倫敦Saatchi Gallery 展出)

圖文/陳奇相

藝術總是在那意想不到的地方,觸動我的心靈及意識

藝術總是在那意想不到的地方,發揮人們的想像空間

藝術總是在那意想不到的地方,傳遞一種神奇的魔力

藝術總是在那意想不到的地方,感染我的覺知及感性

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藝術達人的日常腳步有著看不完的風景:

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站在倫敦的屋頂上-「天際花園 (Sky Garden ) 」

文/分享自張國權東家畫廊2014-07-30臉書

老友陳奇相是個奇人,久居巴黎逾30載的他角色多元,觀念藝術家、造型藝術家、藝評家(國際藝評人協會AICA會員)、當代藝術史學家、園藝學家,和當代藝術及都會綠化資料專家,著作、創作不遺餘力,而且長期在網路社群上友善分享藝文資訊,華人粉絲可是數以百萬計,但他卻身段柔軟,相當低調。

這次在巴黎跟著他到處逛,全都是遠來的觀光客壓根不會去,當地的鄉巴佬不知道要去的好地方,他還帶我去了一些私房景點,特色小區,有空再介紹給大家。奇相說,藝術就在巷弄裡,文化就在生活裡。看文化要看門道,不是只是看熱鬧,跟著藝術達人的日常腳步,果然有著看不完的風景!

想要知道歐洲最新展訊,除了看他的臉書,還可以上他的巴黎當代藝術部落格:www.titien.net,肯定全球唯一,藝壇獨一無二,讓你如入寶山,大開眼界!

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人到底是?

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在倫敦國家劇場前Everyman大型海報前-顯得微不足道,
「Everyman」是敘述人與上帝之間的感人故事。

圖文/陳奇相

人在「自我」中,顯得自大,

人在「自然」裡,顯得渺小,

人在「上帝」前,顯得「xx」,

人在「宇宙」下,顯得微不足道,

那 -人到底是?

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柳依蘭-找出自已存在的真實:

006-3 是自己思想的主人也是奴隸 170x60cm 2006

013  人與鏡系列之三  170x110cm   2008

018 山芙蓉 60x170cm  2009

020  扶桑之三 [芙桑之三]  2011

020-5 生命之曲-175x290cm 愛情  2009

040 台灣夢-天佑吾土  130x170cm 2010

049 致命的吸引力-原來我們是那麼甘願的被禁錮  170x140cm 2010

047 妳嫁的是一個人還是一家人 162cm X 130cm  2012

048 美人圖-咬耳朵  116.5x91cm 2012

030 青花瓷    130cm X 97cm  2013

034 不許紅顏見白髮-我的蒙娜麗莎 230cm X 100cm  2013

032 女兒紅(二)  80cm X 117cm  2013

037 紅顏不朽  130x162公分  2014

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畫家柳依蘭畫像 -拍照於其高雄畫室 2015-04

文/陳奇相
圖/畫家提供

「每個人只能過他自已的一生,所以他必須向自已的內在尋求花園的秘密」 (註1)

前言:

波依斯之名言:「每個人都是藝術家」,確實創造力無所不在,只要肯定自已是藝術家,無可質疑地就如是,但成為家並非一時,而是一生一世,創造需執著且具挑戰性 ,還要高度的熱情耐心及才華。當下在後現代之後與跨領域時代,意味著學院的局限及體制化之困境,藝術民主化的今天,學院及非學院都是無稽之爭,專業並不難,難的是創作的高度及思想的建構,要不然作為藝術家歡喜就好,但一點意義都沒。

誰是柳依蘭:

柳依蘭(1966年出生) 高雄左營人是台灣藝壇上最傳奇的畫家之一,其作品洋溢感情深切刻畫,散發一股濃烈感覺及深情動人。沒受過專業美術訓練,用心自學,深入文學、藝術及哲學的思想與人文思潮,所以創作上有更大的活源,癡迷找出自已存在的真實與家庭周遭世界的種種關係。深入自已苦難生命遭遇及體會,凝聚能量探究誰是柳依蘭,為何存在,原生家庭是影響一個人人格最深的 ,離棄與死亡的哀誦成為其生命迷惘沉重陰影。

她五六歲時母親離異,棄夫拋子女而去,國小六年級時父親生病,她照顧父親外還有兩位弟弟,12歲時父親先逝,家破人亡無依無靠,投靠二叔及三叔過日子,奶奶照料下,在二叔的服裝店幫忙學藝,並就讀國中夜間部,國中畢業就嫁給對面作筍子中盤商的丈夫,夫唱婦隨至菜市場賣起酸筍,每天晨間四點就必須上菜市場打點做生意,至中午過後,回家繼續參與作酸荀,並同時料理家務一天像無頭蒼蠅般忙到晚,生活似乎無止盡的環轉,身體成為勞動的戰場,身為長媳並承受來自大家庭的有形及無形壓力,家成為她的一切,委婉求全下,心得不到安頓和不甘,與環境衝突及社會格格不入,自卑深感痛苦、孤獨、絕望、身心煎熬,長期恐慌、焦慮及壓鬱瀕臨精神崩潰的臨界煎熬,徬徨及苦難的人生「人越活疏離越大」,生了老二後,鼓起天大勇氣決定翻轉生命,走出傳統女人的宿命及禁錮的靈魂。

從生命的谷底走出來:

柳依蘭25歲意識到只有自已才能拯救自已,果敢地從徬徨及苦難中走出來,突圍存在的困境,喬哀斯在(尤里西斯)中說:「如果你能用五根手指貫穿它的話,它即使不是一扇門,也是一個出入口」,她深思-柳依蘭是誰?甚麼是柳依蘭可以作的? 「人死了-那裏去了」?體驗存在及深思其意義,生命的脆弱,甚麼才是永恆地?在市場之餘她勤奮的自我學習,看書、聽演講、進修參與讀書會及到處上課(跟蔣勳老師上了十幾年的課),碰觸心靈深處尋求生命的所有可能性,大量閱讀自已所喜歡的讀物,尤其是藝術及哲學等書籍。從空空洞洞中充實充實充實自已, 從中蛻變成長,在掙扎往往能讓人突破,超越自我理性的主宰,找出自我生命的出口。

生命的峰迴路轉,1998年柳依蘭來到轉折處-跟蔣勳老師學畫,蔣老師自由學習的方式,啟迪學生,沒有技藝的指引及任何材質的限制,第一堂感性本能「自畫像」課沒有技巧的畫,潛意識的映照,自我解放及釋放能量,試圖找出自我存在的真實勝過於技藝。畫家深受卡夫卡-飢餓藝術家故事的感動說:「請你相信我,如果我有食物像你們一樣,我也會吃得飽飽的,不會驚動任何人(……)」(註2)。她恍然大悟「因為我找不到我要吃的食物」(註3) ,於繪畫中找到生命的救贖,現實中得不到的,在畫中得到安撫,工作之餘並全心全力的投入繪畫世界。潛力來自於內心深處的能量,藝術就成為她安撫生靈的精神糧食,畫是自我生命底的淬勵,於藝術的轉化與昇華作用中找到自我,勇敢的作自已,無畏地去迎接挑戰。藝術成為她生命的信仰,坎伯道:「藝術是要將你帶出你自已糾結的雙翼」(註4),朝向靈魂自由翱翔,依蘭勇敢的做自已,追夢的女人,夢我所夢用繪畫完成自已。將勳說:「她是台灣島嶼上開出的盛豔之花。她對整個東方女性的自我思考、自我完成,都有彌足珍貴的意義。」(註5)

柳依蘭式的繪畫風格:

柳依蘭式的繪畫風格纖細易感極具女性特質,強調塵世間的文學性、軼事性、故事性及敘述性。她從表象性描繪到本質性的表現,風格化的人物,無特殊表情成菱角臉龐,下巴一顆徵象性黑痣,宛若卡漫式誇張的大眼睛與嘴巴,表現一種獨特感情。冷漠憂鬱消瘦臉頰,變奏臉型與精雕髮型塑造人物容顏及情節,參照古典圖案之現代剪裁華麗衣著是種人生,與臉的表情形對比,是當下生命存在狀態。張愛琳認為生命是場華麗宴會,愛美是女人天性,華麗成為種存在徵象,細緻裝飾性充份表現女性特質。 艷麗色彩及華麗的衣著都是人物個性化的人生呈現,裝飾性衣著(非甜美)成為社會階級的隱喻,古董傢俱則是家庭的倫理及階級徵象。

她執著強烈感情及存在意識:表現性圖像、風格化的造型人物、色面化、平面化、圖案化及大膽構圖,濃豔顏色成為情感與徵象性的表現,裝飾性的盛艷是華麗的代名詞及社會的隱喻,她對色彩相當大膽具有其高度敏銳度及洋溢感性,偏好對比平塗性大快朵頤的色塊,她說:「我喜歡黑,黑是最潔癖的顏色,我喜歡白,白是一種合作不合流的不妥協」(註6)。線條建構畫的軀體,獨特的色彩化為人物的靈魂,畫題承載著思想及觀念,淡淡的淒美,沁人心脾,強而有力彰顯高雅、大氣、艷麗就成為柳式獨特繪畫風格。

在柳依蘭的畫中都讓人嗅到一股來深層的憂鬱,既使在華麗驚豔的色彩的服飾與花草中都不列外,詩性的冷漠憂傷成為她獨特的品味。強烈的存在意識具東方女性特有包容力及儒家謙容並蓄委婉求全的倫理及智慧,她的畫媲美中南美洲的芙烈達‧卡蘿(Frida Kahlo)及 美國的歐姬芙(O keeffe) ,在卡蘿身上找到自已存在的真實(「紅顏不巧」(2014)足以證明),在水噹噹的台灣花系列裡呼喚著歐姬芙的最愛。

柳依蘭整個創作從滄茫人生中自我觀照開始,到人與他人、人與人、人與社會,從內在自我剖析到其所處環境,找出生命的意義。她說:「我的作品環繞著『人的生存課題』而存在,觸碰著『人的生命本質』而發出問號,表述著『會思考的人類』而謙虛及驕傲。」,接著:「我相信繪畫不只是視覺的意義,更是思想和觀念的承載,我相信:無論外在藝術潮流如何快速的轉變及分化,探討生命本質課題仍因人類而存在」(註7)。依蘭創作以人本為主體-人物畫,大體都是自已粉墨登場,擴展到周邊親密家人、丈夫、兒子、婆婆、人妻、人母、人婆及社會他者,另一心靈寫照-台灣水噹噹花系列築構她洋溢的感情形構出意識的交響曲。

找出自已存在的真實-自畫像系列:

柳依蘭的藝術篇出自傳式的繪畫,從1998年自畫像開始-自我觀照、紀錄、剖析、發現、療癒、重建,向自已的內在尋求花園的秘密,在畫中拯救自已的靈魂,並找出「自我」存在的真實及生命意義。喬哀斯說:「只要認真專注地看待每件事,都可以是一扇通往眾神不巧永恆之門」。她從表象性描繪到本質性的表現,「最初的那個自已」(2000),描繪漆黑中漂泊孤魂,一個張徨失措的臉龐,真誠地表現當時內心的徬徨、憂鬱、孤獨及迷惘。理想性的自已「一身黑衣」(2002-07),穿著一席黑衣坐在棕黃木椅,莫迪里安尼式的拉長軀體,色面化,以輪郭肯定自我形象。「用繪畫完成自已」(2005),赤裸試圖找出自已存在的真實。雙重自畫像示現「是自已思想的主人也是奴隸」(2006),了悟生命的主宰-思想,示現當時生命存在的情境。存在寫照「死亡及重生」(2005) ,闡述她懷孕、胎死腹中、開刀剖腹見證女人生死的苦難親身經歷。

「一個藝術家的愛與慾」(2007) 柳式風格化的成形,戲劇性的多重自畫像與家人共同演出一場人間生死悲歡愛慾情愁隱悔的戲碼。虛實幻滅的「人與鏡系列」(2008) 鏡像的自我觀照情境,穿越時空超脫現實,傳遞一種幽微的生命意識。「生命之曲系列」(2009)全家一起粉墨登場的多元場景的呈現。斯生斯長的愛「台灣夢-天佑吾土」(2010) 畫家親身為台灣祈福,濃厚表達其豐沛的感情及意識。

隱喻性的「女兒紅」(2011) (三種版本) 穿著紅帕帕古典戲袍的自畫像,依蘭如此解釋說:「如果我是一罈酒,我是甚麼酒呢?當然是女兒紅 」,女兒紅象徵-父親的掌上明珠,女兒紅融合親情及愛情的酒。當女人穿上紅衣時就是要出嫁時,婚姻是女人對未來的期許(註8)。「青花瓷」(2013) 、「黑與白」及「女兒紅」(2014) 同一身態衣著三種髮型姿儀及眼神,藍白-黑白及紅辣辣的華麗妝裝,充滿裝飾性,色面化的花卉及翔鳳圖案,盛豔華麗是女性意識的覺醒,但在盛裝下迷惑人的身體消失了,衣衫成為社會階層虛榮的表現,華麗的紅袍暗喻情感及家庭的束縛,或青花瓷成為社會的裝飾,疑惑女性從自我解放卻又心甘情願致命的掉進情感及家庭束縛深淵裡。她從赤裸的自我內在解析,到細膩敏銳的人性觀察及視覺美感,回歸深層的人性本質。自畫像是她與自我靈魂共舞,與自已對話,在孤獨中擁抱自已,進入內在尋求花園的秘密。

土地的靈魂--台灣花系列:

美麗島嶼上斯生斯長開出盛豔之花,她象徵土地意識,在如何的環境下無論如何都要奮力開出最美的花朵,一朵朵繽紛燦爛的花來自於存在的堂奧。花與畫家自已的關係下成為在地存在的隱喻,花系列是依蘭另一自我心靈寫照:「開始企盼的時候,我也不知能否擁有? 於是我留住一個姿態來述說,這樣,相思便會開始流傳,從第一朵花到最後一朵。忽然間,轉眼便是漫天的紅,如泣如訴,在春天開始的時候…」(註9)。

台灣原生種的花是在地季節、氣候、溫度的情感及節奏,花是來自土地的靈魂,示意台灣淡淡宜人的生命容顏,每種花語都有其獨特指涉性:「向日葵」(2006) 迎向光明找出存在的方位及意義,「九重葛」(2007)狂野奔放的力量 , 盛開的「野百合」及「姬百合」(2008)是原生純淨的美感,「芙桑」(2008及2011)紅帕帕充滿生命力、「海芋」(2008及2011)孤獨的美感,「孤挺花」展現自我存在的詩意、「鳶尾花」喻示靈魂的寄託、「野薑花」原野清秀的芬芳、「黃蟬」一片片燦爛陽光、「美人蕉」(2009)艷紅比人嬌。精簡有力的造型、色面化及與獨特的結構,她用鮮艷對比的強烈色彩,逼視著花的本質之大膽表現, 展現花朵頑強的生命力,在具象、意象及抽象間抒發水噹噹在地情感、意識、能量、震盪及芬芳,隱喻美麗寶島上在地蓬勃與茂盛的生命力及意識。

土地的呼喚-台灣夢系列:

處在這美麗寶島家園裡的人,每個人都以不同的形式關懷這塊土地,畫家柳依蘭也不列外,「台灣夢系列」是她關懷斯生斯長於這塊土地上的情感及意識表現,這系列都以兩扇台灣地圖對稱-執政及在野方式呈現,人物布局於中間,形構如蝴蝶,醒世的感懷,蝴蝶是福氣疊在一起,也指涉自由翱翔,華麗燦爛的蝶翼暗喻著富繞的土地,及其美麗與哀愁。「天佑吾土」(2010) 畫家合掌的姿態身影夾在爭豔的梔子花間,守護盛艷開花的台灣子民,對土地濃厚的情感,衷心為這塊土地祈福,「深耕凝聚心」(2011)紅帕帕的芙桑,以一家人互相擁抱指涉,生活在這美麗寶島上(如一家人般)必須深耕凝聚心才會盛開出美麗花朵。「生死守護」(2011)片地充滿活力的日日春,以骷髗人抱著嬰兒示喻生為台灣人,死為台灣魂。畫家自述:「兩個台灣象徵著政治制衡,但政黨的社會運動不是我要傳遞的繪畫重點,土地是孕育我們的母親,希望這島嶼能有深根的凝聚力,而開出美麗的花朵。作為一位繪畫創作者,要提出觀看這世界的一個角度,和自我風格的呈現方式。所以我仍以陰性書寫切入我對這塊土地的期許及熱愛。天佑吾土,台灣夢!我祈求風調雨順,國泰民安。」(註10)

人間的盛艷與紅塵:

愛是人間最美好的,她安撫人們的心靈,親情之愛交織著難依難捨濃厚情感,紅塵之愛令人迷惑更是致命的吸引力,讓人難以自拔。「致命的吸引力系列」是身為女性畫家意識的覺醒及省思,對當前社會愛情及婚姻的感悟體驗,「原來我們是那麼甘願的被禁錮」(2010)愛是以身許願,愛是給對方一對翅膀
,讓對方自由翱翔,但在深愛中我們是那麼甘願的被禁錮?人們甘願被禁錮的不只是愛情、名利及權力都不列外。「前撲後繼的真相」及「愛,原來是那麼苦惱」(2012)探討兩性關係與情感本質問題,複雜人性糾纏的關係之描繪,小三事件,豪門的恩愛情仇,風雨過後的幸福,念念風塵的解脫。

探索生命中婆媳間的委婉曲折「妳嫁的是一個人還是一家人」(2012) ,長媳在傳統家庭桎梏下的壓力,大家庭中的男尊女卑,示現女性與家庭及婆媳間的微妙關係,家成為女人的枷鎖。「她的名字叫婆婆」(2013) 對傳統家庭的一種感嘆,女性的壓抑及權力慾望,刻畫出台灣傳統女性心聲,展現畫家自身對現實處境的無邊疑惑。畫中的家具是家庭的倫理及階級徵象, 物件比歷史更真實。她在傳統平凡的社會角色下父親的掌上明珠、丈夫的妻子、母親及媳婦間,卻以畫來做自已。「熬成婆」(2013) 時間的隱喻,歲月的呈現, 自畫像的延拓,從青春少女、結婚成為人妻至兒孫滿堂歷練熬成為婆之堅辛生命的進行曲,「斷章」(2014)生命之進行續曲,穿越時空以存在片段表現出生命歷程。「不許紅顏見白髮-我的蒙娜麗莎」(2013) ,牢不可破的文明經典美中,從西方至美典範不巧文明的蒙娜麗莎、南美洲勇敢做自已的卡蘿及找出自已存在真實的柳依蘭從上而下一列排開,期許亞洲-台灣的文明開花,「紅顏不巧」(2014)畫家與 卡蘿手牽手肯定自我意識,暗喻人類生命因藝術而不朽之徵象。

藉古喻今地現代「美人圖系列」是挪用象徵清宮雅致文化之清代的十二美人圖,來指涉當今女人活動,那現代女人在做甚麼?:講悄悄話的「咬耳朵」女人跟女人的私密情感,「方寸之間」女人閒暇間生活遺興-打麻將,充滿智慧的「馴夫記」愛才能取得丈夫芳心之堂奧,「榻上閱讀」(2012)女性必要及必然的生命成長-閱讀,「衣帶漸寬終不悔」(2013)紙片人成為當代美的徵象之諷刺。

敘說的畫題及畫-我與大我:

依蘭每幅畫都是種感懷、觀察、敘說、充滿文學性且會說故事,加上交織感情敘述性畫題:本然的生命或許難以言說,映現的生命卻歷歷在目(註11)如「最初的那個自已」(2000)、「用繪畫完成自已」(2005) 、「是自已思想的主人也是奴隸」(2006) ,傳遞一種幽微的意識「人與鏡系列」(2008) 。生命的感懷「女兒紅」及「青花瓷」(2013) ,社會的關懷及見解「愛的本質與性別無關」(2010)、「我們無從的知真相」,小說般的畫題「致命的吸引力系列」、「妳嫁的是一個人還是一家人」(2012) 、「她的名字叫婆婆」(2013) ,生命真相及意義的探討「生命之曲系列」(2009) 、「遠離顛倒夢想」(2010)、「不許紅顏見白髮-我的蒙娜麗莎」(2013) 、「紅顏不巧」(2014)。

依蘭畫-所有的「自已-大我」,畫中的她者都如假包換以自我形象寫照,難怪有人說都是她的自畫像,確實「我們看見的不是事物本身,我們看見的是自已」(註12),內外一體他者都是大我的形象投射,眾生相皆我相,世界都是自我存在的鏡像,同體大悲,所有的人、所有的動植物,都是我們自己。不朽的作品是靈魂深處的呼喚,藝術終極意義是找到生命的原鄉,坎伯道「生命中所有形式都是不完美的,只有在藝術能在不完美中看到光輝」(註13)。恩斯特‧卡西勒(Ernst Cassirer)認為「藝術作品就是人性和內在生命的直觀,形象的感性形式中顯現,在對藝術作品純形式的審美直觀中,人可以看到自己,也可以看到整個世界 。」

榮格道:「每個生命都是整體或自我實現,正因為這個緣故。這個實現可以被稱為『個體化』。所有的生命都與實現它的個人緊密相連。沒有了個人,生命根本無法想像。然而每個個體各有其命運及目的,只要實現這一點,生命便有了意義。」(註14)。

註1:坎伯生學美學p190 Diane K.Osbon編 朱侃如譯 立緒出版社 民國86年出版。

註2:柳依蘭訪談錄-2015-04。

註3:柳依蘭訪談錄-2015-04。

註4:坎伯生學美學p364 Diane K.Osbon編 朱侃如譯 立緒出版社 民國86年出版。

註5:島嶼盛開的花-介紹依蘭的畫 蔣勳2008畫冊。

註6:柳依蘭臉書。

註7:癡凝轉盼 柳依蘭個展 新苑畫廊 2015畫冊。

註8:柳依蘭訪談錄-2015-04。

註9:鏡花逐夢-柳依蘭個展畫冊p35 高苑科技技術大學藝藝文中心 2009 。

註10:柳依蘭訪談錄-2015-04。

註11:鏡子裡的自我:一種看柳依蘭方式 文/ 陳水財 盛艷紅塵畫冊 新苑畫廊2013-11

註12:放下對立,遇見喜樂的內在世界P124 Richard Rohr著 王淑玫譯 啟示出版。

註13:坎伯生學美學p376 Diane K.Osbon編 朱侃如譯 立緒出版社 民國86年出版。

註14:坎伯生學美學p95 Diane K.Osbon編 朱侃如譯 立緒出版社 民國86年出版。

寫於花都-巴黎 05-06-2015

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Paola Pivi-「Yee-Haw」:

083 Paola Pivi  yee-haw 219x180cm 2015 photographie digitale surdibond et diasec

yee-haw 219x180cm 2015 photographie digitale surdibond et diasec

083-3 Paola Pivi  yee-haw paris 180x553cm 2015 photographie digitale surdibond et diasec

yee-haw paris 180x553cm 2015 photographie digitale surdibond et diasec

083-4 Paola Pivi  yee-haw paris 180x553cm 2015 photographie digitale surdibond et diasec

yee-haw paris局部 180x553cm 2015 photographie digitale surdibond et diasec

083-5 Paola Pivi  yee-haw horse  180x270cm 2015 photographie digitale surdibond et diasec

yee-haw horse 180x270cm 2015 photographie digitale surdibond et diasec

圖文/陳奇相

時間:6月4日至8月1日
地點:Perrotin畫廊

Paola Pivi是當下的觀念藝術家,經常挪用及轉換平淡無奇的日常生活情境,借助動物的展演,並以錯置空間,顛覆人們的視界及想像。挪用的盡頭是觀念的開始,藝術家異想天開的夢在現實裡,將平淡轉化為不同尋常,充滿想像空間,從我們日常環境中提煉一種意想不到面向。

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「30歲的女人」聯展:

084 La femme de trente ans 2015-06  Marvin Gaye Chetwynd 2015

「30歲的女人」聯展前展廳之一景

085-3 g-Judith Bernstein  2015 d-Walter Robinson 2015   背景Marvin Gaye Chetwynd 2015

左邊-Judith Bernstein 2015 右邊-Walter Robinson 2015 背景 Marvin Gaye Chetwynd 2015

086-2 Walter Robinson 2015

甜甜圈 – 巧克力蛋糕 Walter Robinson 油畫 2015

086 g-Jean-Luc Blanc d-Walter Robinson2015

左邊-Jean-Luc Blanc 右邊-Walter Robinson 油畫 2015

086-3 Walter Robinson 2015

裸女-Walter Robinson 油畫 2015

086-4 Walter Robinson 2015

30歲的飲食男女系列 -Walter Robinson 油畫 2015

圖文/陳奇相

時間:5月30日至7月25日
地點:Art concept畫廊

史賓格勒:「男人創造歷史,女人則是歷史」

「30歲的女人」主題來自於法國大文豪巴爾札克的小說,30歲是青春活力,充滿能量與魅力的生命階段,對一個女人而言是滿面春風成孰孕育生命的時刻,確實 女人以不同的形式帶來生命,不論生理或是社會方面等等。「30歲的女人」聯展整體只建構在女人的性感、情色、性欲上,理所當然「性」是人間最神奇堂奧的, 最具原生能量及意識的靈與性則是一體,這展覽偏向於物質「性」的, 在這女人是物體充滿情色及性的消費社會裡,30歲的女人是如是的嗎?請讀者告訴我。坎伯生活美學:「男性力量主控的地方,便有分離。女性力量主控的地方,便有非二元的、包容的特質」。

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