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Agnes Martin -倫敦現代泰德美術館回顧展:

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Agnes Marti -倫敦現代泰德美術館回顧展

000  Agnes Martin 1912-2004    2015-07

新墨西哥荒漠中的畫家大型海報

001 Agnes Martin untitled 1957 oil paint and graphite on canvas

最早期的作品之一 untitled 1957 oil paint and graphite on canvas

001-2 Agnes Martin 1912-2004 falling bleu 1963 huile et graphite sur lin

falling bleu 1963 huile et graphite sur lin

002 Agnes Martin  the tree 1964 oil paint and graphite on canvas

the tree 1964 oil paint and graphite on canvas

004 Agnes Martin adventure 1967  acrylic paint and graphite on canvas

adventure 1967 acrylic paint and graphite on canvas

016 Agnes Martin 1912-2004 untitled-5 1988 acrylique  et graphite sur lin

untitled-5 1988 acrylique et graphite sur lin

圖文/陳奇相

時間:6月3日至10月11日
地點:倫敦 現代泰德美術館

今年暑假七月初倫敦美術館之旅的兩個美國70年代藝術家個展。

「當我想到藝術我覺得它是美,美是生命的奧秘,它不是用眼睛觀看,要用心去感受。」

艾格尼絲.馬丁(Agnes Martin)

Agnes Martin:(1921-2004)是美國極限藝術最具前瞻性的藝術家之一,更是此運動中少數專以平面繪畫創作的女性藝術家。從40年代末期就開始從事繪畫創作,早期在感性的抽象表現主義裡,接近高基(Gorky)、羅斯科(Rothko)及高蒂伯(Gottlib)們的風格。她可稱是美國極限藝術的先驅,因為在抽象表現主義的風暴及後期色彩抽象方興未艾時,1958年馬丁以激進的態度肯定最低限的藝術,在謹嚴的線性之組織特徵裡,探討形式及空間的關係。從1963年起她的作品已達到成熟階段,純化在最低限的精神狀態中,專在白方形畫面只以纖細敏銳的鉛筆或感性的灰色規格性畫出垂直線或平行線,組織建構畫面。今後這種感性敏銳的純化繪畫就成為馬丁最具徵兆性的藝術語彙及風貌,專以標準尺寸(200 ×200公分)之方型畫面,她認為這是最為中性形式的就像黑和尚萊茵哈特般,馬丁對這如此說道:「我的形式都是方型,然而我的方格從來就沒有真正方形的組合:與其說是四方型,這創立一種反常的類型,一種不協調,從一開始我就不希望的」。

至1967年馬丁的探討達到極限,她毅然中斷藝術創作,進而退隱於新墨西哥的荒漠中。直至1972年復出,在更為純化實質地幾乎接近空靈的新面向上,嘗試探討那具有沉思默想廣闊無邊的白色空間,整個大方形畫面只由4或6條纖細之藍色或紛紅色垂直或平行線穿越,實質的色彩,敏銳的併發一種前所未有的感性,宛若靈光乍現,相當迷惑人。直到80年代更為純化低現到只剩下兩條垂直或平行線條,橫越廣州無邊的白色空間,接近於敏銳的白色單色畫。馬丁企圖表現其最純粹的存在,近乎空靈狀態,是極限藝術運動裡最精神化的作品,建立在形而上的世界及象徵性的觀念中,這種探討介於紐曼及羅斯科的作品間。

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