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Archives pour 05/2016

Salut Artiste 向有色彩的賢拜-張義雄致以最高敬意:

003 張義雄 2001-05 嘉義文化中心畫展

顏豆阿桑-張義雄 2001-05 嘉義文化中心「張義雄及江寶珠伉儷返鄉」畫展留影

001 張義雄夫婦 2000

賢拜張義雄及江寶珠伉儷合影 拍攝於2000年

照片 122

賢拜張義雄(已經92歲高齡)畫像 拍攝於2006年 巴黎蒙馬特畫室

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賢拜張義雄(已經92歲高齡)畫像 拍攝於2006年 巴黎蒙馬特畫室

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賢拜張義雄的寵物-錦蛇 拍攝於2006年 巴黎蒙馬特畫室

照片 084

賢拜張義雄秀寵物畫像 拍攝於2006年 巴黎蒙馬特畫室

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毆吉桑耍把戲-變魔術專注神情 拍攝於2006年 巴黎蒙馬特畫室

照片 078

毆吉桑耍把戲-變魔術專注神情 拍攝於2006年 巴黎蒙馬特畫室

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毆吉桑興高采烈激情的高談神情 拍攝於2006年 巴黎蒙馬特畫室

圖文/陳奇相

消息傳來畫家張義雄這月27日離開人間,享嵩壽102歲,乘著彩虹踏上天際之旅,祝福我們心愛的毆吉桑張義雄畫家,為我們留下美好的回憶及美麗無比彩虹般的畫作。

賢拜是巴黎台灣同鄉會的鄉親,歐吉桑的喝藹可親對人們都很熱情,很快就成為親近的長老,他無微不至的關心年輕世代,是巴黎台灣同鄉的「至寶」,幽默風趣一 有機會就會耍把戲,他喜歡在眾人面前變魔術,開無傷大雅的玩笑逗大家,「笑葛棟沒條」,總是為大家帶來歡樂,也打破一談到台灣的嚴肅,還好有他。雖旅居巴黎但心擊台灣,每次為台灣的樂捐都很慷慨,甚至捐畫義賣。當年(九十年代)我們在巴黎成立台灣藝術家協會時,賢拜並沒抽後腿他不只鼓勵年輕藝術家,還積極的為我們加油奮進,感恩他的全力相挺。2000年在某展覽看到張義雄與江寶珠賢伉儷,也為他們記錄下這歷史鏡頭,2001年在台灣嘉義有幸的參與「張義雄及江寶珠伉儷返鄉畫展」,見證他們的旺盛創造力。

與賢拜經常有接觸,毆吉桑曾住在我家附近,同條線的地鐵,有次在地鐵裡巧遇他,邀請他到家裡來坐坐喝杯茶,聊聊天,話題環繞著他的故事-藝術及台灣政治等 等,在巴黎開講總是愉快抒發情感及交流的時刻,讓我更親近賢拜長老,建立深厚友誼。時間過得很快,女兒下課回家,禮貌的致意後,毆吉桑從口袋拿出硬幣,在 手上翻轉變起魔術來耍寶,逗著大家笑嘻嘻,讓我們留下美好的回憶。不久他搬家了,在風景優美巴黎蒙馬特山下,一棟鬧中取靜的高級公寓,讓他有更大的畫畫空間,活著只要能動筆都是最愉悅的存在,畫還是他的最愛,專心一志的沉浸創作。但同鄉會或是有台灣訪客經過巴黎,他都會無條件的出席,相間甚歡,過著美好的相會。

平常身康體健生命力旺盛的毆吉桑都還能夠獨立自主,日常生活一切自理,喜歡把時間留給自已,擁抱自已的存在,每星期都經常定期去歌劇院附近道地日本小餐館獨自用餐。有一次他邀 請我們全家去參觀他的畫室,中午順便請我們一起去日本餐廳陪他用餐。寬裕的空間裡推滿內框及外框,房間牆面上都是小畫作及裝飾性的小木偶,一系列家族相 片,調色盤上顏色未乾,毆吉桑 ( 已經92歲高齡)有空就畫畫,畫成為他存在最快活的儀式,畫讓他忘記自已。

令我驚呀的是,他飼養兩條寶貝(一大一小)錦蛇當寵物,放下畫筆,就自愉地玩著蛇,像小孩童般玩得不亦樂乎。旁邊還有一垃圾桶,裡面養著一群白老鼠,作為蛇的食物,蛇經常就養在裡面,他說這兩條寵物經常陪著他旅行,甚至踏飛機時都放在口袋裡,很難想像吧。當初,女兒還在設計學院就讀視覺傳播科系,也喜歡畫,她與毆吉桑互相對畫,女兒畫歐吉桑畫得傳神(有點年輕但像不像另一回 事),賢拜也輕描淡寫的畫一張女兒畫像,在這以畫互相對話下乎相交換作品,毆吉桑很大方的簽名送給女兒,成為永生的記憶。之後,我又獨自去拜訪賢拜,並以 相片記錄他蒙馬特畫室生活及創作的情景。這心靈交會難以忘懷的美好回憶如同一道彩虹,遙望天際,向有色彩的賢拜致以最高敬意。

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渡假去-田園交響曲:

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幽靜-明媚的大自然風光

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詩情畫意的山丘田園及森林風景

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春光外洩的田園曲

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洗滌疲憊,身心放鬆的自然劇場

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迷惑人的一大片綠色浪波的麥田

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遙望如是如畫的法國香檳區Bourgogne田園風光

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嘴纏-包水餃

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嘴纏-包越南春捲

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豐富的大餐-噴香烤雞

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別放了還有蘋果派

圖文/陳奇相

渡假去,到法國香檳區Bourgogne省的鄉間一個叫Champvalon小村落,幽靜傳統小農村,人煙稀少,只剩下幾戶人家,要在路上遇到人很難,既沒車站,又沒商店,每天早上會有一輛麵包車定時經過。環繞在高底起伏的山丘田園及森林間,一望無窮的明媚風光景色,蟲鳴鳥叫鳴奏自然交享樂章,是洗滌疲憊,身心放鬆的地方,固定會到幽靜森林做拍手功,夕陽西下晚餐前我經常會獨自散步在田園間,沉浸在大自然的環抱裡,身心紓暢讓生活更具活力與美好。

在鄉下我們經常會翻山越嶺在大自然-桃花源中漫步遣興,每天早上固定在庭院裡做氣功舒緩身心。這渡假的鄉間農場房子是朋友周末及暑假遠離都會的居所,下鄉我扮演起園丁,庭院的花草長得特別興旺,我喜歡花花草草,我喜歡明媚自然風光,整理庭院成為我渡假遣興工作,拿起鋤頭除草或是修修剪剪花草都是很愉悅的事,忘懷一切,勞動筋骨流點汗是鄉間日常生活的儀式。

渡假把時間留給自已,並參與共同的廚房事務,人們一有空就想吃點不一樣的,嘴就會纏。朋友建議包水餃及做越南春捲,在台灣學了一手包水餃的手藝,正是展現時刻,並教朋友們包水餃,聚在一起邊包邊聊天,一包就好幾百顆,享受不亦樂乎的渡假情境。後,又繼續包越南春捲,我二十幾年沒包過,如今卻很自然又很順的包了好幾百條小春捲,各施所長有人做蘋果派或小點心,有人專司廚藝,美好的一餐很快的就緒,但別忘了在香檳區白酒特別美味,渡假吃喝玩樂不亦樂乎,還經常會圍坐在餐桌或客桌上東南西北的聊天喝茶,放下都會的繁忙心境,在鄉間放下時空及轉個心境做什麼都是洗滌疲憊,身心放鬆的好地方。

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Huang Young Ping 新作個展:

017 Huang Yong Ping  五條蛇 2016

「五條蛇」局部 幾個中文句子引起我的注意

005  Huang Yong Ping  empires 2016

「帝國」大皇宮紀念碑展的模型 2016

007  Huang Yong Ping  empires 2016

「帝國」大皇宮紀念碑展的模型 2016

008  Huang Yong Ping  empires 2016

「帝國」大皇宮紀念碑展的模型 2016

圖文/陳奇相

地點:Kamel Mennour畫廊
時間:4月22日-5月26日

Huang Young Ping以 海蛇作為一種隱喻,在他巴黎Kamel Mennour畫廊個展中,展出大皇宮2016年紀念碑「帝國」之模型,其中有一件紙上作品-「五條蛇」幾個中文句子引起我的注意,這裡或許找到他對藝術精闢觀點。確實當代藝術表現當下人類情境,探討未知,前瞻性或是後衛性都好,觀眾不能麻木不仁,一概盲目地都接受,崇拜讓人眼盲,對我而言「看」見證了眼前,體會當下意識。當然正反面都能提共人們深思,看「觀者」以甚麼態度去面對,看是個人 主觀之映現,看-對我而言已足夠。藝術家在「五條蛇」作品上如是寫道:「蛇的崇拜到藝術的崇拜,到蛇的中毒到權力的中毒到藝術的中毒」

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中國藝術家Huang Young Ping -「帝國」2016年紀念碑大展:

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入展場,就碰上堆積如山的貨櫃牆

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整個展覽如果沒有貨櫃箱的五顏六色的話,展覽幾乎是黑白

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天馬行空的海蛇載貨櫃間上下飛舞

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懸吊貨櫃天車上面書寫著中文「當心觸電」是否有玄外之音呢?

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每次的巴黎大皇宮紀念碑大展都相當戲劇性

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巨海蛇骸骨盤繞整個會場

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。海蛇暗喻著隱形的邪惡

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拿破崙黑帽示現絕對的權力

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戲劇性的「帝國」紀念碑大展-說出人性貪婪權力腐敗的故事

圖文/陳奇相

地點巴黎大皇宮
時間5月8日-6月18日

兩年一度的「紀念碑」大展(過去是一年一度) ,是巴黎或法國最盛大的當代藝術展覽,每次都在法國世界櫥窗-巴黎大皇宮宏偉的空間舉行,透明的玻璃工中占地13500平方,高35米,是目前世界最大最漂亮的藝術展場。紀念碑大展從2007年開展,今年上演的第七位藝術家是Huang Young Ping,也是首位旅居巴黎中國藝術家,在這展出的作品都依空間量身建構。

Huang Young Ping(1954年出生於廈門)1989年前來巴黎參加「大地魔術師」大展,巧逢中國天安門事件,就有家歸不得放逐定居巴黎,曾是法國義大利威尼斯雙年展主館的代表藝術家。是中國廈門激進達達前衛藝術團體的靈魂人物,其發展也成為這一代的核心藝術家,他們堅持前衛的拓荒精神,勇往直前,本著「達達是禪、禪是達達」的態度,在禪的荒繆下建構其可能。在中國有志無法伸,因緣聚會在法國發揮其才華。早期的創作策略建立在中國文化徵象,轉化或挪用之視覺語彙上,如大地魔術師展中
,以紙漿建構閩氏魂墓,威尼斯雙年展時的皇帝戰車、宗教器物及神話傳奇(如海蛇)等等,這二十幾年來的探討建立在這時代的宗教、衝突、經濟、自然上,時常對照著哲學寓言。

今年「紀念碑」大展命題為「帝國」,empire字義:帝國、統治權、支配權、權威、威望等等,示意著人間的統治及支配,誰支配誰,誰取得權或錢,才能威,威方能支配,甚至統治,歷史是威權帝國的產物。天馬行空的「帝國」展是一個宏偉壯觀與戲劇性的空間裝置大展,一進入展場,就碰上堆積如山的貨櫃牆,還好沒灰頭灰臉,繞個彎轉個山頭,進入虛無飄渺的神奇境地。天馬行空的展覽堆滿一堆堆高底不一貨櫃箱,貨櫃箱不只是形式及色彩物質,更是全球化物物流通運載交流,與資產的經濟符號徵象,貨櫃箱標示著世界各種語言喻示著全球化的當下經濟及文化交流情境。

整個大皇宮八大堆座繽紛燦爛的貨櫃箱示意著八座高山,中間那輛懸吊貨櫃天車,巧思造化的將工具化為造景元素,上面書寫著中文「當心觸電」是否有玄外之音呢?中間兩排貨櫃箱上陳列一頂「拿破崙黑帽」(這示意誇文化的立場嗎?或是),形成一座凱旋門,觀眾從下而過,上面一條完整長好幾千公尺的銀色巨海蛇骸骨盤繞整個會場,充滿想像空間,形成別開生面的虛幻神奇風景。整個展覽如果沒有貨櫃箱的五顏六色的話,展覽幾乎是黑白,這八座山布置形構峰迴路轉的空間。海蛇暗喻著隱形的邪惡,拿破崙黑帽示現絕對的權力,支配及統治是權謀的企圖或野心,從國家到個人皆是。可以想像藝術家要揭發的是當今絕對世界絕對的政治、工業、軍事、 傳媒、貨幣及金融等等權力,清楚地在這貪婪的權利及錢勢世界下絕對的權力也形成絕對的腐敗,這豈不是歷史及人類之宿命?

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在Pere Lachaise墓園林蔭徑上:

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風和日麗-在Pere Lachaise墓園林蔭徑上

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土耳其著名詩人-音樂家 Atmet Kaya之墓常年鮮花

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兩位十九世紀年輕英雄-冒險家(雕像躺一起)之墓-讓後世景仰

圖文/陳奇相

一提起巴黎的墓園,馬上讓人想起Pere Lachaise墓園,因她是巴黎規模最大(43公頃),最古老的墓園,眾多古今的名人永恆安息於此,名馳海內外所以這墓園成為巴黎第四大觀光園地(一年兩百多萬人次參觀),都讓人難以想像。

這次只為拜訪賢拜「景郎」兄墓前來,並沒有特到墓園散步,在「景郎」兄墓邊,有幾座引人注目之墓。一座新墓(如圖)經年累月都有鮮花成列在墓上,是土耳其 著名詩人-音樂家Atmet Kaya,很年輕就流亡到巴黎,英年早逝,才四十三歲。另一座兩位冒險家(雕像躺一起)之墓,仔細看,才知道十九世紀末這兩位年輕冒險家乘熱氣球,從 8600公里的天空失事墜地身亡之英雄壯烈事蹟,令人憬仰,在這墓園裡讓人追思及遙望。

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憶賢拜「侯錦郎」兄八周年天際之旅:

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侯家的公墓在巴黎古老的Pere Lachaise墓園裡

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與美智(侯太太)兩人一起侯家墓園表達我對景郎兄之敬意及祈禱,追憶與祝福

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墓園裡遙望天際之相會

圖文/陳奇相

每年的勞動節時倍感懷念追思,我敬愛的賢拜「錦郎」兄,他在2008年五月一日這一天離開我們,遙望天際的時刻,與美智(侯太太)兩人一起侯家墓園景仰景郎兄,並謹以此短文表達我敬意及默思祈禱,追憶與祝福。

侯錦郎(1937-2008)一生關心及耕耘的三大版圖:一、學術領域:涵蓋佛教、道教藝術、敦煌研究,並涉及中國藝術、肖像研究,另於台灣民間宗教信仰研究。二、藝術 :繪畫及泥塑陶雕。 三、故鄉的民主運動。

侯錦郎的生命不只是三重奏更如同一場高潮起的交響曲,是位學者、生命鬥士及傑出的藝術家,他在學術上有獨特成就,藝術創作上更是繽紛燦爛,有目共 睹。顯然,藝術如同生命的一片明鏡,映照創作者的心境及狀態。從侯景郎的藝術創作裡,我們得以印證,藝術創作力就宛若存在的意志力,生命為藝術的活源, 藝術為生命精神的支柱。

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藝場如戰場,畫家如戰士-Gerard Fromanger個展:

003-2 Gerad Fromanger violet de bayeux  serie-le peintre et le modele  1972  huile sur toile

紫色的閒蕩的人 畫家及模特兒系列 1972 油畫/布

004 Gerad Fromanger   quel et le fond de votre pensee  serie-annoncez la couleur  1973  huile sur toile

排隊及內心的想法 宣示色彩系列 1972 油畫/布

005 Gerad Fromanger   en Chine a Hu-Xian   serie-le desir est partout 1974  huile sur toile

為人民服務 意願及偏地系列 1974 油畫/布

006 Gerad Fromanger existe  serie questions   1976  huile sur toile

存在 問題系列 1976 油畫/布

011 Gerad Fromanger  corps a corps bleu Paris-Sienne  serie- sens dessus dessous 2003-06  huile et acrylique  sur toile

藍色互相接連 上下的感受系列 2003-06 油畫/布

012 Gerad Fromanger Bastille-reseaux serie- bastille-derives    2007  huile et acrylique  sur toile

巴斯底的網絡 巴斯底-衍生工具系列 2007 油畫/布

圖文/陳奇相

地點:巴黎龐畢度國立現代藝術美術館
時間:2月17日-5月16日

Gerard Fromanger(1937年出生)是歐洲敘述性寫實最具代表性的法國畫家之一。是左派激進的藝術家,創作立場建立在強烈意識形態上,畫就是戰鬥的工具,也是政治及社會的支架,繪畫讓人們沉浸日常生活的那些形式及色彩裡,必需認識那些領域。他很就像眾多激進年輕畫家們般以年輕畫家沙龍為戰鬥的場地。

大都是直接參與歐洲68學潮的一輩,站在社會主義及人類主義關懷的立場下,面對西方的藝術史及當時的政治和社會而戰鬥。敘述性寫實畫家們對藝術的觀念就像「達到一些領略在那兒並不受時空的支配
」,展現出歷史及社會形勢,在世界裡採取一種戰鬥批判的立場,並認為「圖畫並不再是沉思默想的物體,它是傳達的工具」強調易於閱讀性的標準取代美學的準則。 Fromanger說:「藝術從來就不曾服從於一個信仰,也不服從一個秩序,更不服從於一個法令或與論」

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師法自然-Gabriel Orozco「竹子」物語:

054 Gabriel Orozco ne1962 Roiseau  2012 290x270x190cm

Roiseau 每座 約290x270x190cm 2012 羽毛及竹子

054-6 Gabriel Orozco ne1962 Roiseau  2012 190x190x150cm

Roiseau 每座 約290x270x190cm 2012 羽毛及竹子

056 Gabriel Orozco ne1962 Roiseau  2012 290x270x190cm

Roiseau 每座 約290x270x190cm 2012 羽毛及竹子

047 Gabriel Orozco ne1962 Roiseau  2012 190x190x150cm

Roiseau 290x270x190cm 2012 羽毛及竹子

048 Gabriel Orozco ne1962 Roiseau  2012 190x190x150cm

Roiseau 290x270x190cm 2012 羽毛及竹子

圖文/陳奇相

傳統水墨畫中的四君子的「竹子」意象物語,是南美洲當紅藝術家Gabriel Orozco 2012年的立體雕刻傑作,詩情畫意,既輕巧又飄逸,具有濃厚中國傳統水墨畫的情境及意象,明顯地,中國水墨畫的發展,一直被傳統兩字沉重壓誇,發展似乎 難以突破,在傳統窠臼裡無法自拔。南美洲藝術家Gabriel Orozco 似乎也提供一種物語、語境、素材、空間、情境之水墨畫擴展的可能性之一,或許可作為觸類旁通解圍傳統水墨畫的長期困境。

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莊明旗-「類」素人的獨創雜燴美學:

2000  啞口無言   2000  水墨 壓克力

啞口無言 2000 水墨 壓克力/紙

2000 我在畫什麼  2000  水墨 壓克力

我在畫什麼 2000 水墨 壓克力/紙

2000-4  我是迷你帽子  物體-繪2000 黏土 壓克力 木板

我是迷你帽子 物體-繪2000 黏土 壓克力/木板

2000-6   獨角仙  2000   木雕  油漆

獨角仙 2000 木雕/油漆

2005 流浪者之歌系列之一     2005  鐵 油漆

流浪者之歌系列之一 2005 鐵 /油漆

2005 流浪者之歌系列之四     2005  鐵 油漆

流浪者之歌系列之一 2005 鐵 /油漆

2006-4  雕刻家 64x94x29cm   2006 木頭  油漆

雕刻家 64x94x29cm 2006 木頭/油漆

2006  木吶系列  2006  木頭  油漆

木吶系列 2006 木頭/油漆

2006-5   擁擠系列-生生不息   2006 保麗龍 油漆

擁擠系列-生生不息 2006 保麗龍/油漆

2006-7  擁擠系列-欲哭無淚   2006  保麗龍 油漆

擁擠系列-欲哭無淚 2006 保麗龍/油漆

2007  顛倒系列  2007  壓克力 及物體

顛倒系列 2007 壓克力及物體/木版

2007-2  顛倒系列  2006-07 壓克力 及物體

顛倒系列 2007 壓克力及物體/木版

2008  衣衣不捨系列 2008  衣物 玻璃纖維 透明漆  壓克力 油漆

依依不捨系列 2008 衣服 玻璃纖維 透明漆 壓克力 油漆

2008  依依不捨系列 2008  庫子 玻璃纖維 透明漆  壓克力 油漆

依依不捨系列 2008 褲子 玻璃纖維 透明漆 壓克力 油漆

2008-4 獅子王系列 每座 31x22x30cm   2008  磚頭  水泥 鐵 油漆

獅子王系列 每座 31x22x30cm 2008 磚頭 水泥 鐵 油漆

2008-5 藝術家  莊明旗 逾期潮州工作室  2016

藝術家-莊明旗 潮州工作室 2016-03 拍

文/陳奇相

「不是我選擇創作,而是創作選擇了我」

莊明旗(註1)

前言

從現代主義終結,至後現代之後,當代藝術解脫前衛藝術之專制及束縛,打開傳統及現代之活門與意識,脫韁而出,進入全球化的境域,充滿活力,跨界融合成為新盛雜燴美學,全球化下百家爭鳴或爭奇鬥艷的時代裡,啟開所有藝術創作的可能性。莊明旗躬逢其盛,跨界東西方藝術,融合古今中外,貫穿學院及非學院,顯相出莊明旗的本來面目。本著多元視野作為其開放性多方位的創作,順勢而為,盡情地抒發其本能及感性,唯我獨尊的唱自已的歌,書寫內心幽微的悸動,獨創明旗「類」素人美學。

他對創作採取堅決地的態度,捨棄所有藝術書籍、理論、潮流,拒絕所有的藝術訊息,不看任何展覽,不跟任何藝術家接觸,與所有藝術隔離,進入生活,常言道,捨得捨得,不捨得怎能得?明旗「任爾東西南北風,我自巋然不動」進入自己內心深處,忘記藝術,每天工作卻忘記怎麼創作,忘記自己是藝術家,意圖淨空心思開啟創作活源,揭發藝術如同絕對的自由與自我,其樂無比於自已的藝術王國裡逍遙自在,為我獨尊的擁抱自已。但他當藝術家之夢始終如一,不管面對或經歷困境及艱難都充滿意志力永不動搖,因為藝術是他獨鍾的情人,不管海枯石爛,生命裡只愛「她」一人。

莊明旗是位全視野多方位的藝術家,創作力旺盛很直接不矯飾不造作,不管任何造型(學院、民俗、素人、兒童等),不管任何素材媒介,更不在乎藝術不藝術,多樣形式繪畫(水墨/紙本、壓克力/畫布/衣物、油漆/木板紙板或磚瓦等),雕刻/物體/繪畫一體,直覺性的雕刻有繪畫屬性,圖文映輝都書寫著感性打油詩(幽默及揶揄)文字,不拘形式融合繪畫、雕刻、物體及文字成為另類展現。創作力非比尋常地旺盛且多元「畫畫或創作就像自我開講、喫茶及呷飯配魯蛋般,自然不夠了」,他說:「不是我選擇創作,而是創作選擇了我」,更妙地,他說:「…進入生活,進入自己內心深處,忘記藝術⋯每天創作卻忘記怎麼創作,忘記自己是藝術家,只不過是個貪玩的死胖子,哈哈哈哈!」(註2),確實,創作來自於本能及感性,創作無所不在,就在這「不在」間開啟「旗」藝術天窗。

明旗是位多產的藝術家,他的創作力非比尋常旺盛且創作很狂妄,藝術創作就像一座活火山,隨時都會爆發,雷霆萬鈞,狂風暴雨威力兇又猛,巨響轟隆隆爆破,五顏六色,甚麼都有。不爆發時會地震,周邊人會倒楣,一陣子火山不爆發會很痛苦,讓他躁動不安。創作衝動一來日以繼夜地工作工作再工作,直到天翻地覆方能舒緩其能量平息其躁動,只為表現世界最美最美的東西。日夜間不停的畫只有吃飯或上廁所時不得下,甚至看電視也畫,不畫手很癢,癢到讓他受不了,半夜也會偷偷摸摸起來畫,
難以想像,狂妄「工作」讓他逍遙自在遁入雲霄,翱翔他個人藝術天際而不亦樂乎。

莊明旗-天生的藝術家:

莊明旗(1954年出生於高雄仁武)是台灣中青輩最具代表性的藝術家之一,以其獨特類素人風格著名,經常被誤為素人畫家,是台灣藝壇最邊緣的藝術家。他對藝術有先天性的敏銳度與摯著,極端的叛逆性格及強烈理想化的衝勁,重視人存在的本能及感性衝動,開闢那些來自於自發性潛能的那些符號,開疆闢土藝術的所有可能性。

明旗是天生的藝術家,他說:「藝術家是天生的,是時候就會自然湧現,好像沒有人可以阻止火山噴發一樣,一發不可收拾, 既有這麼豐沛的源泉,這麼大的能量,就盡情的釋放,不管天搖地動,不管天高地厚,死了都要愛!」(註3),他生性敏銳、本能、感性、自發,具強烈主觀意識,拿起筆來就能自如的畫,任何素材媒介經手就成為藝術,只要啟開藝術之門,創作之烈火自然霹靂巴拉燃燒,野火燎原,一發不可收拾。天性造就個性,個性決定性格,硬性格造化其強烈畫格,狂妄自大臭屁到不行,放屁出其獨特美學。明旗畫畫的烈火從國四時接觸到首堂美術課就被點燃,熱血沸騰啟開他的創作本能及意識,掉入藝術漩渦無法自拔而沉迷至今。著魔於塗鴉,荒撫了課業,從資優生到放牛生,畫成為其存在的一切,藝術家說「不是我選擇創作,而是創作選擇了我」。

對明旗藝術啟蒙來自於屏東東港初中時,巧逢雕刻家蔡水林老師,在東港中學的三年,每個星期唯一的期待就是蔡老師的美術課,開始習藝水彩,並學作雕刻,翻模灌模技術,平面立體一起來,擴展其藝術的視野,對他起了非常關鍵深遠的影響。蔡老師利用午休時段對喜愛畫畫的學生開放美術教室,喜出望外快樂無比地學習。並在蔡老師的帶領下,首次參加南部七縣市初中組的台南孔廟寫生比賽,出乎意料之外竟然得獎,從此就經常上台領獎。畫讓他滿心歡喜,覺得非常美好,打從心裡喜愛,彷如大夢初醒找到生命的答案般。

明旗初中畢業後,藝術烈火正燃燒,下定決心立志當畫家,接受存在的考驗,堅持選擇老師不選擇學校,衝著張文卿老師從高雄負笈南下,進入潮州志成工商廣設科。在張老師的多元教導下,癡迷於石膏像素描,繼續深化水彩及雕刻,唸高三的時候,為畫瘋狂乾脆在美術教室搭床鋪住下來。這期間駐校宿,三年級開始為投考美術系鋪路,將拮据生活費一半拿來補習,省吃儉用,一天只吃一餐,拼命三郎,深感畫家之路的顛躓及艱辛,吃苦那呷補,鍛鍊精骨及意志,在蔡及張兩位老師的啟發及引導下,他以唐吉軻德精神義無所顧仰首邁向初心的「夢」。

明旗一生以其堅強如鐵的意志力為畫家的坎坷命運搏鬥,為擠進師大美術系的窄門,竟然經八次聯考折騰,終於,1980年吊車尾上師大夜間部最後一屆。滿懷信心進入夢寐以求師大美術系,很快就對專制藝術教育大失所望,違反他所受的尊重個性、自由開放性啟發教育。熟成的他毅然決然選擇國畫組,三年級再也受不了傳統窠臼束縛,具前衛藝術特質與勇氣的他,難免跟周遭產生衝撞。他以身試法,因為,真實而具創造性的生存方式,是要去逆轉這個權威式的秩序,鼓起天大勇氣意圖掙脫學院枷鎖,艱辛尋找出自已,他說:「我在師大受益最多也真正有幫助的就是學習了國畫,從裡面探究到創造的真諦」(註4),翹課大王終於1984年敖畢業,並回到其母校志成商工任教。

一路斬荊劈棘的創作途徑-尋找自我:

明旗很年輕就展現其藝術才華,從水泥「雕像」(1970)才十五歲(初中)及木刻「年輕人雕像」(1973)十八歲高職時,都足以證明其敏銳觀察力與雕塑的功力,精準比列、完美形象,宛若大師所雕,確實名師出高徒,有青出於藍勝於藍的感覺。「俯瞰」(1973)表現性水彩畫,以一種非凡視野及渾厚色調,呈現樸素厚重的美感,感性地表現畫家的主觀的意識,確確地表現其天生藝術家的特質。

初中與高職時下了鐵杵磨成針基礎功夫的磨練,大一「洋娃娃」(1981)技藝精勘的描繪能力、色彩應運、表現性筆觸與光影,都足以證明其熟成畫藝。棄西畫選國畫不只能深入東方精隨還能成就其未來全方位的創作,翹課大王雖只上過前後兩堂鄭善禧老師的課,但敏銳睿智的他很快就學到水墨畫訣竅,如舞獅「喜慶」(1983),獨創性「任我擺佈」(1984) 畢業展三聯作,描繪鳥瞰水牛,壯碩巨大令人窒息軀體占滿畫面,圖文並茂,大膽構圖完全顛覆傳統水墨畫,令師長哭笑不得,差點畢不了業。他說:「我從國畫中學會觀察自然,師法自然,分門別類,體會物有定裡,畫無定論的妙用,獲得創作上充分的主觀構建,自由與解脫,完全拜當年選擇國畫組之賜」(註5) 。

明旗師大畢業後,返回母校志成工商任教,啟開他自我藝術開疆闢土的道途,跨界東西繪畫,融合現代水墨及立體派繪畫語彙如「合照」(1984) 。割捨及釋放成為解放的利器,就地之宜他發現充滿生命力的排灣族木雕,心領神會純樸原始藝術美感「排灣圖騰」(1985) 。立志當專職藝術家的他在理想及現實中掙扎如「吶喊」(1985),兩年後辭去教職教起兒童畫,見證創作的本能、活力及純真,給他不少影響,如「拿盾牌的人」(1987)。明旗一路斬荊劈棘的創作途徑,跨過東西方藝術、原始藝術、樸素藝術,所有都是他自我解放過程,一心一意只為了成就自已的藝術。

感謝西班牙-在他鄉找到自已:

明旗覓覓尋尋遠渡重洋尋求藝術的夢土,1988年拋妻離子毅然決然的來到西班牙首都-馬德里,執著及傻勁投入陌生的國度裡,只為了藝術置死地而後生,放逐自已、裂解自已、撕毀自已,只為了重生的找出自已。他一句西班牙語都不會,無罣礙,自由自在學習全憑本能,端賴直覺。每天幾乎都在馬德里各大美術館殿堂裡謙誠學習吸納藝術靈光,無時無刻地反芻自己創作中渡過。面對各個時代的藝術,生活在大師們生於斯長於斯的環境,他才猛然驚覺ㄧ方水土涵養ㄧ方人的真締。

遊學西班牙兩年他探索藝術的足跡遍及馬德里,撒拉曼加,巴塞隆納,西班牙北部,巴黎,西班牙南部,摩洛哥,撒哈拉沙漠等等,影響過他的藝術家當然也不計其數,深受衝擊,對藝術的心領神會,發現藝術創作的眾多可能性,激發創作的能量。在巴塞隆納驚嘆畢卡索到米羅,臣服在新藝術建築巨匠高第極富創造性的聖家族大教堂下,感謝西班牙!是在這雄偉巨麗殿堂下頓悟-煥然新生的找到他自已。

明旗躊躇滿志,對藝術創作具有十足勇氣及膽識,瘋狂的畫,豐盈的創作短短兩年畫了七百多幅作品。這期間的創作相當大膽無忌跨現代主義及後現代,在本能及感性的表現主義下宣洩他內心深處情感及意識,雜燴著兒童畫及塗鴉「兩條腿的動物」(1989),豪邁、 誇張、變形、扭曲的形式,與大膽強烈色彩,「藕斷絲連」(1988) 、「擁擠的感覺」與「你死我活」(1989)類素人畫家風格的成形,並孕育出往後天翻地覆系列、如魚得水系列、擁擠系列及雙面人系列等雛形。

童稚中移到「類」素人風格:

明旗在西班牙找到自已後,1989年滿懷信心的返回台灣,在經濟幽暗谷底,繼續接受艱難生活挑戰,依然昂首秉持專業畫家的信念,立足台灣以宏觀的視野,本著本土而不執著本土,彰顯在地徵象(形象及色彩)。積極創作像火山爆發一樣,引爆自己,繪畫及立體彩塑系列同時進行,深化個人獨特類素人的風格。九o年代作品尺寸明顯加大,為表現其內心強烈的感觸,需要更大膽更肆意的形象,更狂放爆發性色彩如「惱人的數字」、「困獸」(1991) 「我抗議」及「幹伊娘」(1992)等,映現個人的困境。或對台灣歷史的感嘆「台灣經驗」,「巨無霸」與「鳳求鳳」(1991) 鮮艷對比色彩,在純真兒童繪畫及素人畫間。

明旗最引人注目的是「萬丈紅塵」(1991-1992) 巨作,靈感來自於當今人口爆炸的聯想,以古今中外,綿延千年的紅塵百態為題,縱橫時間之經緯,豪壯串聯成大畫面。在寬2米長84米畫布上以自由書寫的方式,描繪物競天擇,毛象、野熊、虎豹、羚羊等,眾多野獸在文明中消失無蹤,畫面上佈滿人滿為患之地球情境,類素人風格之誕生。九o年代旺盛的創造力下爆發出盛宴而富饒的胡思亂想、擁擠、如魚得水、萬物之靈等等精彩系列。

明旗九o年代闢創彩塑雕刻,靈感來自於民間藝術-木偶戲,紙漿塑形,大膽自由形象的「妖怪」人物造型聯想,「怒髮衝冠」「三姑六婆」(1990)等,在卡漫性格徵象下,呈現生活周遭隨處可見,耳孰能詳的社會人生百態人物,彩繪繽紛燦爛圖像或文字書寫,無意間雕塑及繪畫渾然成一體,將成為明旗獨特的雜燴雕塑繪畫風格。

慧眼識英雄朱銘美術館駐館創造:

明旗積極的參與藝術活動,其類素人風格反應兩極化,名雕塑家朱銘慧眼識英雄在報章雜誌上看到他的作品圖片,被這強烈素人風格所吸引,沒想到是位師大美術系的高材生,1999年明旗進駐朱銘美術館駐館創作,與大師藝緣一線牽,駐館歷時兩年四個月,創造力旺盛且多元,他把建館所遺留下生鏽鐵板,巧思造化出五組雕塑「有閒來坐」、「坐立不安」、「翻臉像翻書」、「鬥嘴鼓」等鐵雕大作,還有圖文並茂的「眾生相人物畫」系列。藝術家打算「給朱銘美術館一點顏色瞧瞧」狂野繪滿園區各個角落,從館外牆,一路畫到了水泥步道,還有餐廳的牆面,幾乎將美術館改頭換面。

2001年結束駐館在此舉行「燃燒吧!火鳥」莊明旗的藝術世界個展。2005年再度來到朱銘美術館拼命的創作,多元且多樣的展現:彩繪浮雕「擁擠系列」、繪畫及物體「顛倒系列」、鐵雕「流浪者之歌系列」、剩餘木材拼置「木吶系列」等,都設色與圖文並茂,創作一路走來,明旗最經典作品幾乎都在朱銘美術館完成,2006年朱銘美術館「流浪者之歌」創作展,隔年15米高鐵雕「一片雲」朱銘美術館典藏。

明旗近期創作幾大系列:

明期的創作隨機隨興,跟著感覺走,旺盛的創造力,拼命三郎的精神,多產多量,繪畫、雕刻、物體等相互交替的創作,不論那類型都圖文並茂。明旗的畫有時是種情緒宣洩,如「眾生相人物畫」系列(
2000) ,大膽肆意解放的形象,以黑白來表現社會百態,表現性且具素人的質地。溫雅抒情表達如「熱乾麵水墨」系列(2003)及「飄飄欲仙」(2004)系列,圖案化且充滿裝飾性,接近民俗藝術。感受性的如「情色畫像」(2006)情色圖片上書寫系列,繪畫與物體集景的表現「顛倒」大系列(2006-07)
,畫面上貼現成物等。其繪畫徵象:形象或圖像是感覺,色彩則是表現,文字引述創作當下情境,平面化、色面化、圖案化 幽默感,裝飾性,且具有宏偉塊狀動態的美感。

明旗不拘任何素材媒介,拿到手裡的都將成為作品,擅長於駕馭素材媒介。順勢而為的創作,幾乎所有立體三度空間的作品材料都是接收媒介。在朱銘美術館把隨手可得的舊鐵板化作宛若剪紙般的鐵雕如「有閒來坐」(2000) 及「流浪者之歌系列」(2005)。將剩餘木材拼置成充滿表現性的「木吶系列」(2005),裝飾性的彩繪浮雕「擁擠系列」(2006-07)。在新竹巧思造化將鐵板化作為「人物型座椅」、線性抒情的「隨風飄揚」雕刻系列、石塊上彩繪成「頭像」及紅磚塊點畫成活潑地「獅子王系列」(2008)。都在自由意象符號、強烈色彩及感性打油文句抒發下,併發「旗」無限想像空間。

與素材對話的「衣衣不捨系列」(2008-2015) :

明旗對於素材廣泛運用,素材既是媒介又是語彙,並非為了素材而素材,而是透過素材引發內心創作意念。「衣衣不捨」主題,借助依依不捨的諧音,這系列是透過人們蔽體禦寒的服飾,衣物暗喻著不存在的軀體,他將這些媒介處理過,用畫彩繪直接與布對話又塗、又畫、又寫,煥然新生成為3D立體作品,除舊佈新,舊的不去,新的不來,舊衣物就能變成新的藝術品。整個系列下來,懸掛安置排列就成戲劇性曬衣場。

「類素人」與「素人」的差異性:

類素人與素人似乎是同樣的不盡都是相同的,素人特質是與自已具強烈情感的連接性,素樸,純真質是生命與生俱來的本質,其差異性是他受過高等教育,類素人是脫掉知識華麗的外衣回歸原初本我,也是明旗叛逆性反文化之文化特徵。明旗說:「很多人以為我是沒經過學院訓練的素人藝術家,第一次個展就被一個國小學生嗆『我畫的比你好看』,絕大多數藝術家都緊抱一輩子不放的珍寶,我都視如敝屣老早就丟了⋯老早就忘記我會畫畫,我真的是藝術家嗎?」(註6)

圖文並茂的繪畫與雕刻:

明旗作品都圖文並茂,融合繪畫、雕刻、物體及文字,是他與作品的對話結果,形象與文字互相映輝,抒情豪放的感性書寫,帶有濃厚的情感及意識,直白語句強而有力,有時是一種表現、情境、感覺、心思或吐槽,有意無意表現某種社會情境及生活的寓意徵象,不管圖文都是以戲謔方式看待人世間的態度與自我存在省思之表白。真情流露他說:「我在創作的當下,除了自然宣洩我內心深處的不滿情緒之外,也關注台灣所有人的普遍感受,無關政治,只有不捨與痛心,是心痛如絞,不是恐怖猙獰,這就是我常說的對話和自然湧現,我在跟畫面對話的同時也和所有人聊天,我透過色彩、造形、文字毫無遮掩的自然湧現,其實,我是挟帶所有人內心深處的不滿,一起引爆、一起震盪、一起噴發,難看無所謂,我要真實!」(註7)

獨創的雜燴美學:

明旗在創作即冒險下,順勢而為,創作沒規則,也不需要規則,藝術家說:「我以大自然爲師,用最不經意的創作態度,讓作品渾然天成」(註8),盡情地抒發其感性與表現,創作對他而言是反璞歸真解放過程。從師大學美術教育正統學院出身卻偷跑到「類素人」,解放學院的束縛開始,由東方水墨畫入手,融會貫通西洋現代主義的立體派、表現派、卡漫及塗鴉,經由學院、非學院及邊緣藝術,誇界融合兒童繪畫、原始藝術、民間藝術、素人藝術,從學院到非學院、傳統到顛覆傳統、跨入現代到非現代的現代、類素人到非素人之素人、從平面到立體、具象至寫意,且圖文並茂融合繪畫、雕刻、物體及文字,雜燴出明旗的獨特美學,顯相出莊明旗的本來面目,他幽默的說:「我不喜歡單一的手法,偏愛混雜的表現形式,包括吃東西,我也超級喜歡五味雜陳的菜尾ㄚ,充滿酸甜苦辣鹹的人生況味,吃一頓飯就像咀嚼人生一樣,真他媽的對味 ⋯」。(註9)

註1-訪問錄 2016-02。
註2-9:來自於明旗記。

2016-04-07於巴黎

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