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Archives pour 06/2016

Paul Klee「作品的嘲弄」回顧展:

081-1 Klee 1914 Saint-Germain pres de Tunis 21.8x31.5 Musee national d art moderne

突尼斯聖傑曼 21.8×31.5cm 1914 水彩畫 龐畢度現代藝術美術館典藏

081-2 Klee Machine gazouillante 41x38.5 Museum of modern art NY

胡說機械 41×38.5cm 1922 油畫 紐約現代藝術美術館典藏

081-3 Klee Rue pricipale et rues secondaires 83x67  1934  Museum Cologne

主幹及旁支 83x67cm 1934 油畫 德國科隆美術館典藏

081-4 Klee  1932 Polyphonie 66.5x106 Kunstmusem Bale

副調音樂 66.5x106cm 1932 瑞士巴賽爾現代藝術美術館典藏

081-5 Klee  1938 Eolico 52x68 Kunstmusem Berne

Eolico 52x68cm 1938 瑞士Berne美術館典藏

圖文/陳奇相

時間:4月6日至8月1日。
地點:巴黎龐畢度藝術中心六樓大展廳 。

保羅 克利(1879-1940)是二十世紀最偉大及神秘的藝術家之一,他以小畫聞名,擅長於素描、水彩、版畫及油畫,他的繪畫是種繼續的經驗及一種連續的更新,作品天真活潑不重複不受約束,簡易形式但卻充滿極端的複雜性。畢卡索幽默風趣說:「克利在現代藝術裡是小畫的大師,那麼他自己則是大畫之國王」(註1),杜象則說:「克利的作品從來沒有表現出重複的跡象,像一般地案列,如此說這一克利絕不像那克利」(註2)。他的作品多元且難以歸類,橫跨具象、非具象到抽象。保羅 克利「作品的嘲弄」是繼1969年以來最盛大最完整的一次回顧展。

克利是位音樂家及畫家,父親(德國人)音樂教授,母親(瑞士人)歌唱家,誕生於瑞士,從小就浸染在音樂藝術園地裡,被培育成為首席小提琴家,並靠音樂維持生活。至於畫畫是天生的,曾申請慕尼黑美院被拒,因素描不夠強,受挫的畫家,誰也無法預料命運坎坷安排。他對藝術具有很高敏銳度,融會貫通所有當下所有藝術思潮及風格,並進一步擺脫所有派別及主義教導性質,堅決地和傳統的決裂,通過全部這些正統的現代主義,以繪畫參與他的世紀。畫如同樂符般演奏出交響曲樂章,獨創純屬個人面貌, 23歲時在日記上寫道:「我有自已應有的風格」(註3)。

克利見證其所處的時代(第一次世界大戰及二次世界大戰前夕之時代政治及社會氣圍),本著一種嘲諷浪漫的態度創作,畫家說:「理想主義在造型藝術裡完全非當前的,(……),另一方面,我跨一步更靠近嘲諷,(……),結果它能產生一些有趣味的類型」(註4)。從像象徵主義入手,上世紀初在(慕尼黑)成為康丁斯基們的藝術夥伴,積極參與「藍騎士」團體活動,進入感性本能的表現(主義),脫韁之馬解放形式達到非具象繪畫。1912年巴黎之旅發現立體派,孕育克利繪畫性的探討,諷刺地以棱柱型語彙解構立體派的形象,在天真童畫的風格裡。

他認為在立體派框架的探索缺乏活力,1914年突尼斯神秘之旅,闢創新的網格模式新作系列:如「突尼斯聖傑曼」(1914)水彩畫,簡化平面畫色面化接近於抽象畫,色彩成為他會畫的靈魂,充滿感性的色彩時常都是熱情洋溢、溫馨柔和與夢幻。他聲明:「顏色及我是一體,我是畫家」(註5) ,繼續發展成為純抽象的「副調音樂」(1932)。1928年埃及之旅,克利從中吸取靈感作為一種圖畫「裝飾性」空間的概念,在那,他將畫面劃分成有機棋盤或平行條紋狀,如是,同時呈現一種空間的閱讀,於一種瞬間能全部的掌握,及一種在時間裡累進的辨認,就像人們閱讀一本書。如1926年「佛羅倫斯人的別墅作」、1934年「主幹及旁支」等,克利連接繪畫與音樂:加進節奏及在不穩固的這些鳥瞰影像,那些「條紋」似乎是畫一種樂譜的譜表。

第一次世界大戰爆發後,克利在達達主義的洗禮下,激進的以一種不安機械性的影像作為嘲諷,示現黯淡的時代與表現他的不安 。1921年至1931年間德國包浩斯時代裡他成為色彩理論老師,此時藝術理想接近於蘇俄構成主義的理念,其創作混合動力既是人物又是物體,成為超現實主義誕生的催生者。克利現代主義的追求中,為獨創純屬個人的面貌,經常與思潮保持距離,他說:「對過去的理解,藝術家必須保存一種清新的及痙攣性的探討,那它,取決於自然」(註6)。

他的藝術在一種隨性即興中,每一次都以文學形式通過一種異同的創作方式,重新找到恆久的同樣清晨的新鮮感。並且不斷的演進,維持這些最初的狀態及無限地變形。偏好能量的線條,有時隨興感性,有時有機幾何,在神秘、科學、數學、詩意及夢幻間。

「作品的嘲弄」回顧展共分七大主題:從年輕時代的幽默諷刺出發、克利及立體派:跨入現代主義的立體派、克利及構成主義:到德國包浩斯時代的機械性劇場、克利及畢卡索:1933年克利巴黎行時參觀畢卡索工作室,1937年畢卡索到瑞士克利家拜訪,兩位藝術家互相欣賞互相對立也對話,最迷人的是用畫與畢卡索的作品對話、到危機年代:1933年納粹希特勒當政後,德國的政治及社會形勢之動盪下
,加上他硬皮症之病痛,重返瑞士故老家Berne。

註1:龐畢度現代藝術美術館克利解說卡。
註2:龐畢度克利回顧展牆面。
註3:龐畢度克利回顧展新聞稿。
註4:同上。
註5:同上。
註6:龐畢度現代藝術美術館克利解說卡。

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Eva Jospin -羅浮宮四方庭院「全景」空間裝置:

007-2  Eva Jospin  panorama 2016 Louvre

Eva Jospin -羅浮宮四方庭院「全景」空間裝置之一

007-3  Eva Jospin  panorama 2016 Louvre

Eva Jospin -羅浮宮四方庭院「全景」空間裝置之二

007-7  Eva Jospin  panorama 2016 Louvre

羅浮宮四方庭院「全景」空間裝置之三

007-8  Eva Jospin  panorama 2016 Louvre

羅浮宮四方庭院「全景」空間裝置之四

004 Eva Jospin b1975 foret 2014 carton bois celle

Eva Jospin以其卡紙切割建構的森林立面浮雕著名 2015

圖文/陳奇相

時間:4月12日至8月28日
地點:羅浮宮四方庭院

JR-羅浮宮展的同時,另一位法國女年輕造型藝術家Eva Jospin(1975年出生),在金字塔後面的羅浮宮四方庭院正中央展出。她借庭院正中央圓噴泉作為空間裝置,以玻璃鏡面建構一座八面立方建築物,映照著羅浮宮建築物本身,八面立方建築物溶入環境景觀中,如克利所說:「藝術並不產生可見的,而是表達可見的」。八方建築物裡面安置一座(卡紙建構的)黑森林,將觀眾們引向一種精神狀態及神奇的情境中。

Eva Jospin是前社會黨首相的千金,以其卡紙切割建構的森林立面浮雕著名,森羅萬象森林不只體現荒野,更是一種測試的空間,召回追求和知識的場所,像塑造了集體的想像力和信念與傳統故事。她說:「我的森林是完全精神性的,非具象,它反映了人類關注:迷路或找到,與我們的童年故事關係,就像小鹿斑比或糖果屋,古老的恐懼的之想像森林……是有利於心理遠走他鄉」。(註-資料來自Eva Jospin網路維基百科)

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JR-羅浮宮金字塔裝置展:

P1510792  JR  Louvre 2016

JR-羅浮宮金字塔裝置展 5月22日所拍

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JR-羅浮宮金字塔裝置展 6月7日所拍

P1510792-6 JR  Louvre 2016

「羅浮宮金字塔」消失了

P1510792-9 JR  Louvre 2016

障眼法下的金字塔還是金字塔

圖文/陳奇相

展出至6月27日
JR是世界最有名的街頭藝術家,以其大型人頭像攝影拼貼著名,在歐美各大都會-紐約、巴黎、倫敦、中國上海、南美洲如巴西里約、非洲大陸及中東等等牆面都可看到他的作品,他注視當今市井小民生存條件及處境,是當今最具影響力的藝術家之一。前年巴黎萬神殿整修時,曾以巴黎市井小民為題一次盛大的戶外及室內空間裝置展出,闡述當今地球村人類生存與共的必然性與前景。

JR是法國公民卻是位道地全球的藝術家,游牧的在全世界各都會與角落創作,走入生活空間發揮其藝術的想像力,不故步自封於烏托邦的藝術體制裡自愉,以其獨特的人類生存與共藝術展現,落實藝術應有的力道及影響力,分享真實存在美感經驗及觀懷社會人群。

這次JR-羅浮宮邀請展中,以其藝術裝置魔法讓「羅浮宮金字塔」消失,也就是將羅浮宮正面入口玻璃金字塔作為支架,並在上面覆蓋羅浮宮輸出的大相片,依時間程序,也就是展覽期間慢慢局部建構,直到羅浮宮影像全部顯影,金字塔就如是消失。其實,這只是種障眼法,從某個角度金字塔還是金字塔,消失是想像。如果要牽捨到建金字塔時的政治爭紛,那是多餘的,因為金字塔已成為巴黎的徵象,到羅浮宮必須由金字塔進入,沒有甚麼好爭議的,JR希望透過這次的創作讓大家對這件事重新省思似乎是藝術家的多慮。這裡玩得更知性化,比他其它人頭像作品似乎更觀念性,羅浮宮前的羅浮宮(當然是影像),確實有名藝術家或是名人所言都不一定都具有說服力,無論如何藝術作品自有其風光及意義。

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聖禮拜堂(Sainte-Chapelle)音樂會:

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巴黎最美的教堂-聖禮拜堂(Sainte-Chapelle)音樂會

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聖禮拜堂裡的美麗的玫瑰彩繪玻璃窗

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聖禮拜堂美麗彩繪玻璃窗

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挑高的聖禮拜堂空間

圖文/陳奇相

昨晚很榮幸的去巴黎最精緻最美的聖禮拜堂聆聽名小提琴家David Braccini們音樂家藝友們組成的古典合奏樂團的音樂會,共六位音樂家:四位小提琴手、一中一高提琴,他們都來自巴黎交響樂團、巴黎歌劇院樂團,法國電台交響樂團。

曲目有Brahms的匈牙利舞曲、Bartok羅馬尼亞舞曲、Chostakovitch圓舞曲N°2、Strauss的南玫瑰、還有Tchaïkovski、Monti 、Dvorak等名作曲家的名曲。這是我三十年來首次到聖禮拜堂聽音樂會,能在這歷史悠久(近九百年)的歷史古蹟也是世界遺產聖地,法國最漂亮的建築物及 最大片面積彩繪玻璃玫瑰窗的地方,音響效應特別棒的空間聆聽音樂,真是一大享受。

讓我沉醉在這合諧高昂舞曲節奏中,心靈也隨著輕興奮快節奏起舞,度過美好的一晚。回來時乘著涼爽舒適的風沿著塞納河畔散步到地鐵站,難忘的音樂會,繼續在這美好旋律中進入夢鄉。

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上帝的恩賜-巴黎終於放晴:

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巴黎法國國家圖書館前的塞納河畔淹水情境

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巴黎法國國家圖書館前的塞納河畔淹水情境

圖文/陳奇相

塞納河水患正慢慢舒緩,只要不再下雨,過幾天塞納河水位即將自然回歸河道,這次世紀水患,法國物質上損失慘重,尤其是農產品,人們應記取大自然的警訊,人必勝天是人類最無知愚昧的宣示,遺忘是當今資訊發達敲響的警鐘,覺醒吧,維護自然,人類方能永續生存。

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藝都-巴黎羅浮宮及奧賽美術館緊急閉館:

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巴黎羅浮宮博物館防患水災緊急閉館

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巴黎羅浮宮博物館防患水災緊急閉館

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奧賽美術館防患水災緊急閉館

圖文/陳奇相

近日來法國很多省分都成為水上澤國,洪水患難,連香波堡都成為奇景聖米榭了。花都-巴黎塞納河經過區域也一樣,巴黎塞納河河床溢滿超越水災警界線,這幾天 還會繼續溢漲,快打破1982年六米高的紀錄了。位居在塞納河畔邊的巴黎兩大博物館自第二次世界大戰以來,羅浮宮及奧賽美術館因應塞納河溢滿超越水災警界線,為防患水災緊急閉館,首次半夜動員安置作品,疏散地下室部分典藏,閉館到甚麼時候無法預知。

這場水患不只這兩家美術館閉門,去凡爾賽宮的c線快車有一大段也淹水,想去見太陽王的朝聖者將落空,那麼這期間的巴黎朝聖者們只能去聖母院為巴黎祈禱,天 氣預報雨還繼續落落昧停,所以塞納河床會繼續溢漲,今天已超出六米高,將成為世紀水患新紀錄,又碰到罷工,很難以想像,巴黎成為什麼情境,看著辦吧。

2016-06-03 Paris

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巴黎六月初的天候及社會氣溫:

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巴黎塞納河溢滿淹至路上

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塞納河水溢滿成災

圖文/陳奇相

今年全球的氣候很弔詭,台灣氣溫酷熱至38度(據報導是120年最高溫的),日本北海道下罕見的六月雪,法國眾多省分都淹水(據報導是130年來最嚴重的雨害,造成農作物巨大損失) (其實德國及奧地利萊茵河也造成水害),眾多交通中斷。

巴黎從我返回以後至今很難看到藍天白雲,塞納河水漲船高,氣溫一直偏低,今天巴黎氣溫才14度,陰雨連連,落雨將近 一星期,十幾省份都淹水,巴黎塞納河溢滿淹至路上。又逢因工作條款立法,引發的抗議工潮進入高潮,交通癱瘓-地鐵、全國火車、法航、大部分核能發電廠及煉油廠等等罷工,加油站加沒油,又沒公共交通工具時,工會與政府對待,無奈地只能看著辦。法國繼續在恐攻戒備中,下周即將舉辦歐洲杯足球賽,碰到罷工將會是一場混戰,恐安問題似乎無法保全下,整個法國在這狼狽情境下,只能靜觀其變,祝福這一切。

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