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Archives pour 09/2016

Olafur Eliasson凡爾賽宮個展:

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Olafur Eliasson凡爾賽宮個展海報

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從凡爾賽宮花園平台遠眺-宏偉壯觀的《漂浮瀑布》全景 2016 環境空間裝置

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宏偉壯觀的《漂浮瀑布》2016 環境空間裝置

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宏偉壯觀的《漂浮瀑布》局部 2016 環境空間裝置

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美輪美奐圓形柱廊中的《冰川岩石花卉園》2016 環境空間裝置

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《冰川岩石花卉園》局部 2016 環境空間裝置

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《集霧》(Fog assembly)安置在星辰廣場的樹林中 2016 環境空間裝置

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集霧》(Fog assembly)局部 2016 環境空間裝置

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《您的團結意識》2016 空間裝置

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充滿視覺及幻覺的《深鏡面空白》 2016 空間裝置之一

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充滿視覺及幻覺的《深鏡面空白》 2016 空間裝置之二

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充滿視覺及幻覺的《深鏡面空白》 2016 空間裝置 之三

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空間的轉換及想像《壓縮的太陽》 2016 空間裝置 之一

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空間的轉換及想像《壓縮的太陽》 2016 空間裝置 之二

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空間的轉換及想像《壓縮的太陽》 2016 空間裝置 之三

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空間的轉換及想像《壓縮的太陽》 2016 空間裝置 之四

圖文/陳奇相

時間:6月7日至10月30日
地點:凡爾賽宮內及花園中

凡爾賽宮當代藝術展已經進入九年了,每年邀請一位當代藝術家為凡爾賽室內或室外量身訂做特展,這展已成為巴黎每年的當代藝術饗宴與體制,每年都吸引來自全球眾多藝術愛好者們朝聖之旅,為凡爾賽宮帶來更多的參觀者們。今年邀請著名的冰島籍藝術家Olafur Eliasson,他將環境裝置作品整體融入法國園藝大師Andre Le Notre水光幻影的凡爾賽噴泉花園劇場中,不只呼應花園更完全體驗法國花園精神,並提供當今自然環境與氣候變遷下的省思。

Olafur Eliasson (1967 ~)出生於丹麥的冰島籍藝術家,是當今最別開生面的創作者經常化那不可能成為可能,他那些宏偉壯觀的自然景觀意象,來自於其故鄉冰島的奇幻風光。其別富興味的人工與自然的表述創意建立在自然及人文,跨界融合自然、建築、設計、科技及雕刻,擅長駕馭光線、水、霧氣、彩虹、苔蘚等自然環境元素,透過現代科技裝置的鏡子、玻璃、霓虹燈、投射燈、多彩塗料等等建構如夢亦真的場景,不可思議的轉化觀眾的情境與意識,讓人猶如置身自然祕境,強化人們現實的感官經驗和印象,那些作品轉化與我們參與這些蛻變,每一作品的讓我們更深入那表象,並喚醒心靈意識。

花園裡:
Olafur Eliasson凡爾賽宮特展只展出六件,詩情畫意戶外花園三件與宮內三件,都戲劇性的玩著光學錯覺,最引人注目的是裝置在宏偉壯麗阿波羅噴泉後面,凡爾賽宮運河上的《漂浮瀑布》( waterfall),高40公尺的瀑布,一道壯觀嘩啦啦水花滾滾從高空中洶湧澎拜而下,足以媲美阿波羅噴泉,充滿氣勢之美,喚醒千軍萬馬的自然能量及人文意識,實質地體現法國花園的精神底蘊。

《冰川岩石花卉園》(Glacial rock flower garden )安置在美輪美奐圓形柱廊,環繞在64根彩繪大理石柱,以古典雕刻為核心廣場式的空間地上都是乾枯龜裂的泥土,形構出一種氣候變遷下的人類嚴酷處境的展現,剛好與美輪美奐人文美感對比下的環境意識。這是他繼去年國際氣候會議大會時,在巴黎萬神殿前以冰塊漸漸溶解意象,意圖喚醒人們對當今嚴酷的氣候變遷下,人類未來處境的省思。

《集霧》(Fog assembly)安置在星辰廣場的樹林中,在青蔥翠綠的自然劇場裡,安置一大圓型噴霧氣,就像酷暑時巴黎沙灘或是商店家為降溫而設的噴霧器般,噴著霧茫茫的霧氣,虛實飄渺的氣圍,夏天熱浪襲擊時在霧氣中,既可消暑別有一番情境,讓人驚喜偶而在陽光下窺見一道迷幻炫目的彩虹,讓人體驗水氣瞬間蒸花的感知經驗。

宮廷內:
凡爾賽宮內共有三件依空間確立的作品,都在充滿視覺宏偉壯麗的鏡廳旁邊,這顯得更有意義,因為這三件作品都與鏡子及光線有關,藝術家意圖藉由鏡子的反映及虛實轉換空間的關係,來一場與鏡廳對話,並提供給觀眾們不同凡響的視覺和感官經驗。《您的團結意識》(your sense of unity)在(鏡廳的一邊)和平廳裡-形構一間封閉的六角形鏡廳,以兩大圓型霓虹燈,經由鏡面的反映映射出一整體的多個(依角度三或四)圓型,人們只能從鏡廳觀賞,來感受整體時間與空間的虛實轉換。

充滿視覺及幻覺的《深鏡面空白》(deep mirror-blanck ),是三件作品裡最戲劇性的傑作。安置在國王寢室旁,玩的是國王的權勢或是魔法呢?虛實幻滅的視覺,精采絕倫的環境空間裝置,似乎是將鏡子埋在有鏡面照燈的空間裡面,一邊是金黃圓,一邊是黑圓,面對面,看金黃色時中間有(完整)小黑圓,到對面看黑圓時卻有月眉缺,且鏡面上映照出金黃月缺的懸月,超出人們的想像及感知,絕美的空間影像的虛實轉換,太神奇了,猶如置身自然祕境,這種經驗及感知是超乎尋常地。

環境空間的轉換及想像《壓縮的太陽》(solar compression),在皇后守衛廳中間安置一塊扁平的兩面圓型鏡子,被壓縮的太陽像個日蝕般懸釣在空間裡一直不停轉動的鏡子,迴轉一圈,從一條金黃色到扁平的圓鏡面,翻轉訪客移動時空場景,體現時間與空間的虛實轉換,如幻如夢的情境示現人類存在意識。

藝術家Olafur Eliasson說:「我們如何創造一個想法,既能包容個體,也能包容集體,不會將兩者分化成兩個不同的對立陣營?我會說是藝術和文化,這就是為什麼藝術和文化如此有趣。在我們身處的這個時期,已證明人們可以創造一種空間, 它是很敏感的,對個體和集體來說都是。這與因果、結果有很大關係,這對於思想和行為的聯繫方式來說,也有很大關係。因此,在思想和行為之間的是什麼?正處 於思想和行為之間的,我會說,是經驗。經驗不僅是一種含糊的娛樂方式,經驗與責任有關,擁有經驗就是成為世界的一份子,成為世界的一份子與分擔責任有關。 藝術,在這個意義上來說,我認為它擁有一種驚人的相關性,存在於我們正進入的世界中,尤其在此時此刻,這就是我要說的。」來自Olafur Eliasson_文库下载

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法國巴黎資產日-「一棵樹」:

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Ivry市資產日迷人的海報

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見證法國歷史的演變的「自由解放」樹

圖文/陳奇相

一年一度的世界資產日,一般都會去參觀名勝古蹟或權貴居住過的官邸別墅,尤其總統辦公的愛麗宮、首相與各部長官邸,或是罕開放的都會歷史名流活動空間等等,幾乎每個地方都是大排長龍情境下,我一向都選擇人少的地方,不需排隊與耗費時光,我喜歡去原創的空間尋幽探秘,今年最特別到「Ivry看一棵樹」順便去參觀剛開幕的當代藝術展。

生活在巴黎南邊三十多年,d Ivry門附近是我的管區,與Ivry為鄰,這巴黎南郊附近就成為我的生活空間,到流動市場買菜、看電影及劇場、參觀當代藝術展覽、聽音樂會等等。巴黎南郊區域大小都會從第二次世界大戰後一直至今都是法共執政,也是巴黎法共的大本營。依我的文化藝術觀察,巴黎近郊的藝文活動以這區域最活躍,眾多展演空間:劇場、電影圖書館、藝術中心及畫廊、甚至於還有一座迷人的巴黎大地區的MAC VAL法國當代藝術美術館及未來巴黎大地區的劇院,這裡也是巴黎最重要的藝術家聚集創作的工作室區塊,更有一座我們喜歡的Lucie電影圖書館,眾多第一輪電影或是實驗性電影等等,看電影後經常有機會與導演及製片人當面討論及對話,每月市府大廳定期三明治野餐音樂會,定期當代藝術展覽都是我沉迷的,也會見不少當代藝術家等等,經常參與享受這區域性藝文展演活動等等。

去年參觀Ivry的地窖,是過去巴黎大區域啤酒大儲倉,見證大巴黎都會的進展,今年參觀市府地下室因應上世紀二次大戰所開鑿的地下防空洞。然後,去看一棵樹,蔥籠茂密位在市府後面馬路旁,相當引人注目,也剛好在當代藝術中心的正對面,四周還特別以水泥牆築高保護著,是這區域目前遺留下來僅存的百年樹人,是目前Ivry市府唯一的一顆珍貴綠色資產。如果不注意的話,似乎只是一棵平凡茂密的樹人而已,那麼,因為這棵樹剛好巧逢1789年法國社會革命時候所栽種,是一棵罕見綠橡樹,算一算也已經227年的老樹人,人類文明歷史在時間的洪流下,見證法國社會從君政至民主社會的變遷,也見證法國歷史的演變。這棵「自由解放」樹多了一層歷史的意義下就成大巴黎區法國社會革命唯一僅有的活生生文化資產。

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周末百花園音樂會:

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百花園(Parc Floral)草木如茵的荷花風光

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巴黎人散心賞花草的人間樂園

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百花園的戶外音樂展演亭

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八月至九月份專為廣泛古典音樂大眾「綠色古典音樂會」

圖文/陳奇相

九月份的一個周六到花都-巴黎人間樂園-百花園 百花園(Parc Floral)聽古典音樂會,每年由巴黎市政府舉辦,今年古典音樂價年華已進入第19年,七月份暑期初是為年輕人所舉辦的「爵士樂」,八月至九月份專為廣泛古典音樂大眾「綠色古典音樂會」,定期每周六下午都在這個五顏六色繽紛燦爛戶外花園舉辦,由法國各大樂團及名家盛大演出。

暑期間一有空檔就前往這草木如茵-五彩繽紛的人間樂園聽音樂,茶餘飯後來此賞花草拈草散心享受周末美好時光,有時也會與親朋好友特地到此野餐,順便傾聽人間美好的音樂。這次是巴黎市立室內交響樂團盛大的演出,整個音樂會環繞在法國名作曲家Jacques Offenbach的浪漫及巴黎人主題上,隨著甜美的樂章與弦律,進入美好忘我的情境中,充滿無限的遐想,洗滌心靈渡過一個美好的周末。

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倫敦街頭藝術的境遇:

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WRD.SMITH 充滿文學性的作品

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俊男美女的境遇

圖文/陳奇相

每次來倫敦一有機會就會去尋寶街頭藝術,時常都有出乎尋常的驚嘆,這是美術館及畫廊體制無法窺探到的原生活力。經常在參觀Whitecaphel畫廊後並順便到印度區大街小巷與角落尋找街頭藝術,每次都有不期而遇境況及驚嘆,尋寶時巧遇一群有老師導引的學生團,追隨他們的腳步參觀,也捕獲到不少影像。

在眾多類型的街頭藝術裡,讓我驚嘆的是圖文並茂的WRD.SMITH 文字工作者之作品,據說他曾活躍於澳洲各大都會裡,最近才出現在倫敦街頭上。他的作品圖文並茂,充滿年輕氣息的影像加上一台打字機,打字機上貼一A4白紙黑字的抒情感性語句詩詞,充滿文學性,並屬名WRD.SMITH。例如青春少女對自已生命或愛情的感悟「I will always wonder period」。或是俊男美女的境遇「Boy meets girl,Boy loses girl,Boy tattoos Walls all over The world to Woo girl again The end ?」

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美與藝術:

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這是造型優美的牛心蕃茄

圖文/陳奇相

美無所不在,無關乎「藝術」。

藝術無所不在,無關乎「美」。

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吳季璁-新媒體影像詩學:

001 「雨景」 2002 單頻道錄影 約13分鐘

敞開影像探討的「雨景」(2002) 單頻道錄影 約13分鐘

002 「鐵絲網  II」系列2003  鐵絲網-投影 空間裝置

「鐵絲網-II」系列 2003 鐵絲網-投影 空間裝置

003  水晶城市002 — 漂浮  2009  空間裝置 LED燈  軌道 馬達 透明塑膠盒

水晶城市 002 — 漂浮 2009 空間裝置 LED燈 軌道 馬達 透明塑膠盒

004 水晶城市007  2015 空間裝置 LED燈  軌道 馬達 透明塑膠盒

水晶城市 007 2015 空間裝置 LED燈 軌道 馬達 透明塑膠盒

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「極光邊境」廢墟環境空間 裝置(2014) ,創作地點在北市台鐵柴電工廠

005 水晶城市001-漫遊     2009  空間裝置 LED燈  軌道 馬達 透明塑膠盒

水晶城市001-漫遊 2009 空間裝置 LED燈 軌道 馬達 透明塑膠盒

006   小品之二 蘭 2009 單頻道錄影

小品之二 蘭 2009 單頻道錄影

008 「煙林圖」 001   2012 單頻道錄影

「煙林圖」 001 2012 單頻道錄影

011 「皴法習作」系列- 51  88X159cm  2015 氰版, 宣紙

「皴法習作」系列- 51 88X159cm 2015 氰版 宣紙

012 灰塵  2006  攝影機 投影機 三腳架 空間裝置

灰塵 2006 攝影機 投影機 三腳架 空間裝置

013  布紋習作001    2014   畫布 壓克力 色粉

布紋習作001 2014 畫布 壓克力 色粉

文/陳奇相
圖/藝術家提供

「全部所有藝術都是實驗性的,要不然,並非是藝術」

美國電影及錄像評論家Gene Youngblood(註1)

前言:

在經過現代主義與前衛的解放再解放後,現代或前衛藝術早就脫離傳統並更新美學範疇,藝術創作更為激進多元。現代主義不斷擴展藝術的範疇,對新時代之新素材的實驗勘探,一而再地更新造型藝術語彙與感知。前衛藝術不只顛覆傳統甚至質疑藝術,不斷開發新媒介素材與實驗,挑戰人們覺受與感知,本著前衛的精神「全部所有藝術都是實驗性的,要不然,並非是藝術」,義無反顧地勘探時代性的觀念、形式、空間與意識。

後現代打破現代主義進化論獨斷醬缸,從壓抑及禁欲中解放出來,恢復一種直覺與感性,人文精神傳統,綜合歷史影像,注重手藝,內容重於形式的思考行為意識下,展現其折衷多元面貌。後現代並不是對現代的一種分解成功之形式,而是源自現代意念腐化的文化情節,不再像現代主義的弒父情操精神,自我解放,讓藝術創作變得多彩繽紛。後現代之後到當今全球化網際網路新媒體時代裡,無論在地或全球的文化傳統及影像都成為人類共同資產形勢下,全方位攤開所有參照,加上當今數位影像革命所帶來的全幅創作視野,新媒體素材的誇界融合敞開當今新世代的創作。

新媒體影像詩人-吳季璁:

吳季璁(1981年出生於台北)是台灣新媒體藝術之星,擅長於攝影、錄像、裝置、繪畫與舞台設計,致力影像本質探究,以其迷離光影虛實飄渺的幻景著名。對新媒體情有獨鍾,研究材料學,勘探實驗新媒介、開發新方法、過程與概念,他認為「新媒介不只是創作元素更是一種語彙」(註2)。在傳統書畫的背景下,山水意像成為其創作潛藏性的軸線,在觀念性的理性批判影像架構裡,經常回過頭來處理東西方繪畫傳統的東西,誇界融合東方傳統水墨及西方風景畫的形式、空間及觀念,闢創新世代視覺造型語彙,更新時代感知,並與傳統繪畫藝術對話。

吳季璁是位過動兒,無法之法吳媽就引導他進入畫中,四、五歲就開始畫畫與寫書法,且看到甚麼就畫,畫讓他專注讓他享受自已,吳媽很快就發現這小孩只有在繪畫時方能靜下來,鼓勵他畫畫,他九、十歲時正式學畫,開始接觸素描、水彩及水墨繪畫訓練,小小的他就如此沉迷「畫」。學藝過程一帆風順從新埔國中美術班,而後保送附中美術班,因獨立招生提早入學北藝,之後推甄進南藝建築所,讀兩年多覺得真是浪費生命就把學校退了。

具藝術家叛逆性格的他,升學沒考過任何聯考,但他對所受的美術啟蒙教育卻很絕望,從國中到高中接受的美術教育都偏重技藝,根本談不上藝術,尤其那錯誤的藝術觀念,不知埋葬了多少人才,他坦白講:「我無法忍受將來自己的小孩在臺灣受教育,尤其是上些莫名其妙的美術課,畢竟畢生第一個嗆的老師就是國小三年級的美術老師,養成了一輩子的嗜好,一路嗆到研究所,現在還是繼續嗆些裝神弄鬼的……」(註3)。

吳季璁進入北藝大(1999-2004) 漸漸對畫失去興趣,經常覺得受其美術教育觀念牽制,無法發揮與突破,惆悵著創作。有一陣子到倪再沁老師(台灣藝術的思想者,他真知卓見的一句話:「西洋美術台灣製造」,意圖扭轉及落實在地藝術思潮) 那當助手,藝術思想的啟蒙,倪老師啟開他水墨畫的視野及想像,之後認真畫了一陣子水墨畫。他在藝術家養成教育的轉角處,接觸袁廣鳴老師(台灣重要的媒體藝術創作者)錄像藝術課程,受他的鼓舞,全心全力投入新媒體,認真觀察、勤於拍攝,追根究底的理解,意圖找出創作的方法與可能性。影像實驗勘探中首件「雨景」錄像處女作誕生(大二的作品),啟開他新媒體錄像創作途徑。

吳季璁具現代藝術叛逆的個性與探索精神,敏銳又早熟,在學生時代就展現其才華,進入新媒體藝術的勘探,理出錄像藝術創作之可能性,隔年從錄像方法延拓出動態光影投影「鐵絲網」系列(2003),這系列榮獲2003年台北獎首獎,不只肯定其創作更啟開他新媒體藝術創作之大門。

造境-更新意象物語與感知:

創作脫離不了素材,素材就是傳遞思想的媒介,每種現代或傳統素材都具其屬性徵象,媒介經由藝術家操縱轉化成為獨特語彙,指涉、隱喻其意符,經由裝置建構情境及空間。在這科技年代吳季璁的創作是從新媒體(攝影機照相及錄影及投影機)出發,從錄像「雨景」至「小品冊頁」系列等, 經由物體投影「鐵絲網」系列到機械動力論之「水晶城市」系列,勘探科層化時代的「影像」本質。同時往返手工藝的顯影造像-無相機攝影的「皴法習作」系列,與拆解傳統西畫素材的意象物語-「布紋習作」系列。他的創作建立在新媒體勘探,研究方法,處理錄像、裝置及影像,創立架構於觀念性的思考及實驗上,重新釐定現實所見及錄像幻景真相之疆界,建構時間及空間的體積,敞開新的感知及提供觀看經驗。

他的創作都來自於早年的書畫背景,創作兩條核心軸線:媒體藝術透過影像探討,發展脈絡,探究其觀念性與方法論,傾向於內在性的思想架構。另一勘探素材媒介及身體性。拆解-媒介的物語、語境、意象、空間及情境,造境-科技年代的影像詩學。「皴法習作」系列拆解水墨繪畫的傳統,「布紋習作」系列拆解西方油畫傳統元素及面向,就如同他在鐵絲網系列投影時拆解投影機之成像原理單純架構,到以速度拆解影像一樣。

敞開影像探討的「雨景」(2002):

詭異的「雨景」(單頻道錄影)是吳季璁大二學生時代的作品,他以攝影機記錄窗外淡水河上關渡橋的雨景,乍看平淡如紀錄片,但前景雨滴卻幻魅粒粒飛舞卻怪怪的,前後景處於不同時間感斷裂成兩個世界,詭異幻景情境,藝術家一再強調「這是一個純然攝影機眼中看見的風景」(註4)。在這數位化的時代裡現實經由攝影快門所產生的真實,以顛覆人們眼見為憑,影象以超乎我們的想像,敞開人們的感知,也改變我們對事物的理解與看待真實的態度。那如何觀看影像同時,復甦我們對於影像技術、對於橫亙在我們及對象物之間的媒體之警覺?將是一件重要任務(註5)。

吳季璁從「雨景」起透過影像技術觀看及理解現實世界之間的關係,開始勘探科層化時代的「影像」本質是甚麼?影像如何轉化人們的想像,現實真相及鏡頭前幻景間的距離,理性批判現實所見,一直都是吳季璁在創作上探討的主要軸心。美國作家艾茵 蘭德寫道:「只有最無知愚昧的人才會相信眼見為真的說法。你所看見的正是首先需要被懷疑的」(註6)

造景山水-「鐵絲網」投影系列 (2003-2009):

「鐵絲網I-II」系列(2003)投影裝置是錄像投影的延伸,這裡投的不是影片,是微不足道的一小片鐵絲網,透過投影幻化出抒情飄渺類大山大水的抽象與朦朧意境,「運用某種媒介物,達到對尋常經驗(甚至是細微的經驗)的不尋常挖掘過程」(註7) 。探究影像觀看及轉換,日常生活的感知問題,透過鏡頭的前後焦距來回移動,細膩的光影變化,空間的推演影像,寄予吳季璁的情感及意識,藝術家在創作自述中寫道:「不過十多公分見方的小鐵絲網(實際被投影出的範圍更小),和透過投影器所呈現出的影像,成為強烈的對比,…媒體的發展,不斷轉變我們看待世界的方式和看待真實的態度
,像投影器轉換了鐵絲網的影像,賦予一個可以投射精神的新的空間」(註8)

這系列拆解外殼的投影機投影,讓人一清二楚影像產生的過程,暗喻某種象徵。「鐵絲網I」機具(現成品拆解)呈長方形架構,固定的鐵絲網,焦距前後移動投影。「鐵絲網II」創作的重心逐漸由影像轉移到機具,圓轉輪機具(有意建構的造型)固定焦距,原地循環輪轉的鐵絲網造成不同焦距效果投影。這系列除了詩情山水寫意情境外,格外引人注目地機具特殊造型是現代雕刻範本,有意凸顯、雕塑、裝置、影像及空間的探討。

「鐵絲網III」(2007)是深化與使用工具的特性擴展,以全視野的空間加入速度和聲音,強化身體的感知及意識的探討。將自體旋轉投影機置展場正中央,投影在360度環形空間的牆面,緩慢旋轉,投影宛若深夜中的燈塔光線掃過黑暗般,一段段揭露山水光景,隨著旋轉不斷加速,機具聲響越大,至極速時閃爍搖幌模糊的光景,最終變成整片平靜的光線,影像在環場牆面上展開。一段時間後後速度漸慢,如是,週而復始。藝術家意圖藉由速度拆解影像,製造光影語境、意象、空間及情境,提出科技年代究竟視影像為何物?人們到底看到甚麼?虛實幻滅的聲光情境裡身體覺知到甚麼?

新時代空間-「水晶城市」系列(2009-2016):

吳季璁對光影的好奇驅策下2009年對新的燈光媒介的勘探,玩起LED燈(具有銳利及純粹光之質感特色,其光譜如彩虹,主要的光都是藍子波段,光的質感有數位的感覺),「水晶城市」系列新作的出現,機械論借助馬達及軌道之運轉動力,透過光點角度及強度光線造影,針對網際網路、緞子程式、媒體、訊息所築構出的新時代空間概念,「水晶城市」是藝術家對那不可視世界的命題,結晶體具有內在規律,外形呈多面體幾何學,邏輯性自動的組構衍生出來,更無盡的蔓延擴張,這系列處理新媒體視覺語彙與當代性及空間性的探討,暗喻都會化難以迴避的現實,環境空間及人類生存條件等等。

「水晶城市001-漫遊」(2009) 、「水晶城市003-航行」(2010) 、「水晶城市004」(2013)環境空間裝置:在地面上推積高底不一透明塑膠盒(如高樓大廈都會),光源置於中央軌道上,隨著行走光線來回緩慢移塑膠盒光影投在周圍白牆面上伸縮幻變,形成錯綜複雜虛幻城市意象,展現環境空間全景視界。「水晶城市特別版-荒原」(2013) 環境空間裝置,混合透明塑膠盒物及廢棄物,闡述都會生活難以迴避的環境現實與存在意識省思 。

「水晶城市002-漂浮」(2009) 、「水晶城市006」(2013)、「水晶城市007」(2015)牆面裝置:透明膠盒裝置在牆面上,前兩作光源架在攝影架上,光線前後緩慢移動牆面塑膠盒隨著光影伸縮幻化。後作光源架構在半圓形的機架,左右緩慢伸展造影。光影成透視狀態伸縮變化,詩情畫意,輕飄飄的漂浮在牆面上,如海市蜃樓情境,環境空間的概念,創造出一種全新視野,呈現迷離虛擬網路世界,對照幻變黑白光影或多或少對應著傳統水墨。

「極光邊境」廢墟環境空間 裝置(2014) : 是台北鐵道文化節委託吳季璁與藝術家陳淑強聯手製作,創作地點在北市台鐵柴電工廠。繼續水晶城市的創作理念,以廠房內散置的設備、儀器、 鐵架、工具、和各式物品作一番佈置,前方安裝光源隨著軌道台車緩慢移動,光影別開生面在背景布幕上映照出一場時光歲月場域及情境劇作,關於鐵路、都會、山與海、本地及異鄉、展演出一段交織著情感及意識之旅。

與中國傳統繪畫對話的「小品冊頁」系列(2009):

同年與水晶城市系列對照優雅的「小品冊頁」錄像系列誕生,是吳季璁機械動力論的翻轉,編導式的製造過程,沒有任何影像後製,直接將拍攝對象置在水中,緩慢的升起直到露出水面,拍攝鏡頭就從一片白霧(水)中模糊漸層顯影,直到穿越濛濃煙霧顯像,飄渺雲霧意境來自水的漸層效果。這系列是藝術家對書畫情有獨鍾的緬懷,具有某種無以名狀的情感及記憶,將繪畫的線形結構以錄像入畫。題材來自傳統水墨畫的四君子:梅、蘭、竹、菊,注重線條墨色質感,迷離煙霧、光影及留白空間,湮蘊墨境具濃厚東方傳統水墨畫情境及意象,更新水墨的感知,顛覆傳統的形式及概念。

小品系列的概念及手法延伸「煙林圖」 (2012),伴隨著鏡頭緩慢深遠之律動,在渾沌與飛揚之中,處理繪畫性的系列,空靈的留白,詩意之樹林剪影,呈現浮光幻影的自然意象景致,煙嵐縹緲流動幻變的樹林空間情境。這系列靈感來自柯洛(法國十九世紀巴比松畫派)詩情畫意風景繪畫想像,溶入水墨山水韻味,試圖再造新山水畫之可能。

顯影造像-「皴法習作」系列(2011-2015):

當今數位化革新的時代裡,攝影造像以顛覆相機及造影傳統,顯影造像與暗房曝光早就不再是秘密,質疑「攝影」是什麼?人們可直接透過數位化電腦程式繪製造像、掃描、醫學上的斷層掃描、核磁共振(MRI)功能成像技術、超音波圖、正子造影掃描或克裏安照相技術(Kirlian Photography)等,加上後製影像技術(如photoshop軟體) 的發達及興盛,3D立體攝影與全像技術之開發,為當今藝術帶來新契機。

但吳季聰一反當今數位化影像的立場,建構其顯影造像「皴法習作」系列(2011) ,藐視現代攝影形式(照相機制及後製程序),找出傳統古老攝影術的活源,以類似無相機攝影( Photogram)的顯像造相手法勘探當代影像。運用氰版攝影法( Cyanotype )他將藍色感光材料直接噴在宣紙上,然後揉成團,鋪在陽光下曝曬感光,時間性(約三十分鐘)的顯影造像之後水洗定影,隨機皴摺構造就成自然無限遐想的山巒峭壁,在繪畫及攝影、觀念及行為、具象及抽象,現實及想像間,重新詮釋傳統山水皴法概念。

意象物語-「布紋習作」系列(2014-) :

山水意像成為吳季璁創作潛藏性的軸線,皴法是山水畫的軀體構造,「布紋習作」系列是「皴法習作」的實驗延拓結果,回過頭來處理繪畫的問題,繼續深入材質跟傳統及技術間的關係、實驗及表現其可能性,隨著方法論的過程發展,深化建構其概念。這系列恢復傳統西畫素材媒介(畫布及油畫、壓克力及色粉),隨機偶然之畫布皴褶疊造化出布紋,黑白單色系調,表內框及無內框自然形態,有機形式在渾沌與飛揚之中另闢自然山岩石壁圖象蹊徑,介於繪畫性的浮雕及物體間,別開生面傳遞一種抽象性及表現性的山水意符。這系列真正的探討核心是勘探材料學及研究方法,在當代藝術的概念化下,拆解傳統素材及解放媒介既有概念,回過來對素材媒介之表現,更新繪畫的感知,闢創新視覺造型語彙。皴紋-布紋靈感來自於古希臘雕像的衣摺皴紋,及中國山水的皴法之結合,融合東西藝術的傳統,在繪畫及浮雕與空間之間,意圖與古典、現代、當代進行一場美感經驗對話。

註1:新媒介藝術 Michael Rush 著 p 7導論 藝術系列 英國倫敦 Thames &Hudson 1999出版 翻法文版Christian –Martin Diebold 2000出版。

註2:台北工作室訪談 2016-01-15。

註-3:吳季璁 臉書2016-08-09貼文。

註4:幻景及其破綻論吳季璁的影像作品文│游崴(Yu, Wei現代美術no124 2006 p14)

註5:同上。

註-6:貨幣戰爭 2 -金權天下 宋鴻兵著 遠流出版社2009年 p342。

註7:揭起感知的布幕 談吳季璁的創作 文 / 鄭慧華 現代美術 no124 2004-04。

註8:來自於吳季璁個人創作網站-創作自述。

2016-08 於巴黎

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與藝術家之約-新媒體藝術家-吳季聰:

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新媒體藝術家-吳季聰台北工作室之一偶

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新媒體藝術家-吳季聰台北工作室之一偶

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新媒體藝術家-吳季聰台北工作室之一偶

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與新媒體藝術家-吳季聰合影 於曾傭甯家,背景是傭甯父親的攝影作品 2016-01-15

圖文/陳奇相

與吳季聰作品的邂逅是在嘉義泰郁美學堂的一個聯展中,被他與中國傳統繪畫對話的小品錄像所吸引,詩情畫意的情境,更新水墨的感知,顛覆傳統的形式及概念,深刻印象讓人難以忘懷。沒想到去年夏末,與曾雍甯夫婦經過巴黎,方有機會進一步認識,到我家聚餐聊了整整一晚上,如是更親近,對他的新媒體創作充滿好奇心,透過臉書讓我對他的創作及人有初步的認知,在今年返回巴黎前與他有約,北上特別去他的工作室參訪,作為我收集資料及寫作之計畫。經過參訪與一席建設性的創作訪談下
,讓我對他的新媒體創作勾勒出其藝術勘探的輪廓。

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與藝術及自然甜言蜜語:

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遊山玩水是我的最愛-阿里山二延平步道上

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看海的日子是忘憂的時光-英國Margate海邊

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與花花草草總是甜言蜜語

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臣服在自然下-不亦樂乎

P1540377  045 Ida Tursic & Wilfried Mille  landscape and sainte-victoire by night and cold flowers  250x400cm 2016 oil on canvas

藝術的自然是人文 Ida Tursic & Wilfried Mille landscape and sainte-victoire by night and cold flowers 250x400cm 2016 oil on canvas

P1540377  masque de l esprit du la lune Arctique

在遠古藝術裡與靈魂對話 masque de l esprit du la lune Arctique

P1510066  Jens Fange Journey's at home 2016 installation

在當代藝術裡感受當前的感知 Jens Fange Journey’s at home 2016 installation

圖文/陳奇相

我不在美術館、博物館、畫廊看展就在花園、公園或大自然裡遣興,喜歡看也喜歡與花草談情說愛,沉浸大自然與藝術中都是我的最愛,看展及散步是我日常生活不 可或缺的。對藝術的狂熱執著,對自然的鍾愛承服,沒有展覽可看的地方絕對有自然山水、花草或地表特殊景觀等,看展及欣賞自然對我沒有任何異同,都是我的能 量場域,與藝術及花草山水對話總是細語綿綿。「美」無所不在,無關乎藝術,「心在」只要啟開眼睛及心智去感受與覺知皆是。

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