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Archives pour 12/2016

「美」有甚昧路用?

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「美」是上蒼的禮物,來自你的「心性」

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美是那一霎那間的心靈際會

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美是直覺 感動來自於心靈

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「美」是通往天堂的一扇「門」

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美是種生命的感召力量,見證存在

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「美」是來自於主體,並超乎客體(對象物)

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宗教性的畫像,直指人心,也就是放下賭刀立地成佛的意思-轉化

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在「美感經驗中」轉化,轉化甚麼-人性,陶冶心性,深化靈性

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「美」能醫治人心、安撫心性,祥和社會及人群、造化生靈。

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「美」是在靈魂深處的境遇,盡在不言中,是存在的奧秘,心靈的體驗。

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「藝術的啟示是對一切事物中閃耀光芒之萬象總相的驚奇體認」

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英國文豪王德爾(Oscar Wilde)說:「唯有覺知能夠治療靈魂,而唯有靈魂能醫治知覺」

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感動來自於「心靈」絕非「知識」。

圖文/陳奇相

「美」的演講大綱

從下面兩個問題開始

你曾經為「美」而驚嘆過嗎?

你曾經在生活裡「感動」過嗎?

美是「無價」,不能買賣不能給予,只能體悟,沒有經濟價值,卻價值連城。美是無路用之用-是生命的能量及存在的堂奧。

美無所不在 無關乎藝術,藝術也無關乎美。美隨著時間空間及心境幻化。美是宇宙存在的能量流。

「美」是上蒼的禮物,來自你的「心性」。

心花朵朵開「美」示現心的力量-意念-當下的覺知-萬物靜觀自得, 一美一切美

美是當下的直覺 感動來自於心靈。

美是那一霎那間的心靈際會

美是無關乎「概念」「美」是某種生命的見證經驗。

「美」是通往天堂的一扇「門」,「美」顯現你的真實及當下。

「美」是來自於主體,並超乎客體(對象物)。

美絕不是舶來品,「美」是你自已,美是種生命的感召力量,見證存在。

想一想-當你看到玫瑰花盛開之美感時,到底美是來自玫瑰花,還是還自於你的觸動,還是當時的那霎那之會心。

知識只能向指月的手指,將你帶到「美」的大門口,需要你自已去敲開「見證」「感悟體驗」。

直覺超乎感官(眼、耳、鼻、舌、身、意),感官指是開了一扇窗,並非生命的全部。

心經中的五蘊皆空,在「空」中才能超乎美感經驗,擁抱這存在的宇宙。

知性「美」,從觀察-解析-理解-體驗-窺探真相(藝術本身的內容物-也就是造型語彙及故事內涵),也就是來自於內容物的理解美感經驗-成為知識。

「美」是無法說的,美-盡在不言中,可說的都不是哪東西。

當你與「美」會心的那一霎那間時,主體與客體成為一體。回神時感叫「美」時,思想一介入,「美」就頓然消失,主客體就分離。

因為「只要你一思考,上帝就發笑」,故事與事件就形成。

東正教神父說:「如果你能解釋的,那它必然不是真的」

觸動神經的「美」只能形容:美麗、漂亮、賞心悅目、喜悅、感動、愜意等等

「美」隨心轉,例如-早上外出工作前瞄一下掛在牆面上的畫作,跟晚上下班回家所間絕非相同。在戀愛中一切都繽紛燦爛賞心悅目的,在發脾氣中,天空是灰色的。

藝術或大自然,敲開你的心扉與你心心相印,感動心靈意識,方會感動。
自然景觀呈現在地的屬性及特色,成為在地的意識及能量。
藝術有助於我們了解其本身所屬的那個文化,藝術作品為文化內在生命。

美與真善之關係:
感動來自於「心靈」絕非「知識」。敞開你的心扉去觀看宇宙大千世界,愛她,擁抱她,進入那存在的堂奧,見證生命的真實。「美」就是「愛」,人間有「愛」最美。「美」就是「善」,偽善的東西,再怎樣也都不美。「美」就是「真」,「真」方是美的真諦。

美感經驗-轉化:
「美」只是藝術中或大自然裡的一種選項,超越美感經驗的是直覺的「轉化」頓悟,如宗教性的畫像,直指人心,也就是放下賭刀立地成佛的意思。

在「美感經驗中」轉化,轉化甚麼-人性,陶冶心性,深化靈性。「美」能醫治人心、安撫心性,祥和社會及人群、造化生靈。

「精品」與「極品」:
「精品」卓越完美「極品」超乎完美,化為自然,但不屬於自然,完全是自然流露,是神的力量經由藝術家或創作者的身上所展現出的超乎神的顯現,具有一種不同凡響的格局。

美的驚駭:「美」是在靈魂深處的境遇,盡在不言中,是存在的奧秘,心靈的體驗。

「藝術的啟示是對一切事物中閃耀光芒之萬象總相的驚奇體認」。

「如果你無法在日常生活中找到你的神,那麼,你將無法在任何地方找到祂。」

坎伯-生活美學

英國文豪王德爾(Oscar Wilde)說:「唯有覺知能夠治療靈魂,而唯有靈魂能醫治知覺」

卡西勒認為『藝術作品就是人性和內在生命的直觀,形象的感性形式中顯現,在對藝術作品的審美直觀中,人可以看到自已,也可看到世界。』

愛因斯坦說:「我們能體驗到最美麗的東西,就是奧秘。那就是所有真實藝術與科學的來源。對這種「
情感」陌生的人,那些不再能因為感受讚嘆而停頓,或是因為敬畏而凝神拧足的人,跟死人沒甚麼兩樣,他的眼睛已經閉上了」(放下對立,遇見喜樂的內在世界 Richard Rohr著 王淑玫譯 啟示出版)

奧修在智慧金塊中寫道:「將生命獻給那些美麗的事物,不要將生命給予那些醜陋的事物,因為你沒有太多時間和精力可以浪費。我們的生命是那麼的短暫,我們的能量的泉源是那麼地小,將它浪費在悲傷、噴怒、怨恨和忌妒裡簡直是愚蠢。」

這演講大綱是12月20日受蘇董振輝先生邀請至其台南「柏御企業公司」與全體員工們分享的整理。

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當代藝術講座系列-4 全球化畫廊發展趨勢- 巴黎最具影響力的二十家畫廊

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Galerie Perrontin Jose Davila b1974 Maxique untitled 200x140x170cm 2016

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年輕畫廊- VNH gallery Michelangelo Pistoletto respect -art education politique 2016 installation

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Galerie Marian Goodman Christian Boltanski 空間裝置 2015

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Marian Goodman 畫廊 Giuseppe Penone 前-envelopper la terre -la couleur des mains 83x120x70cm 2014後-terre 300x450x15cm 2015

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Galerie Mitterand Anne et Patrick Poirier 2235 apres j-c 2001 installation

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Galerie Particulier Mate Mccgwire pervade 27×36.5×24.5cm 2016 technique mixte .plumes de pie calamus et plomb dans cabinet

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Galerie Perrontin Jens Fange Journey’s at home 2016 installation

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Galerie Thaddaeus Ropac Markus Schinwald b1973 machines 2016

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Air de Paris Jean-Luc Blanc d-Walter Robinson 2015

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Galerie Lelong David Nash three knobbers 153x96x83 2016 chene carbonise 3 parties

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Galerie Frank Elbaz Shella Hicks b1934 si j etais de laine .vous m accepteriez 2016 installation

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Galerie Almine Rrch Torey Thornton the rest (cahhie) 255.7×85.9×48.9cm 2016

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Galerie Daniel Templon Franz Ackermann b 1963 GATE-montevideo 220x180cm 2016 mounted paper photos oil acrylic mixed media and framed

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Kamel Mennour畫廊 Lee ufan sans titre 200x300cm 2015 n huile sur toile

圖文/陳奇相

《當代藝術講座系列-4》

主講:陳奇相

主題:全球化畫廊的發展趨勢-
巴黎最具影響力的二十家畫廊導覽解析

時間:2016.12.30周五 7:00 – 9:00pm

策劃:Pema Lamo

主講人旅居巴黎35年主要研究主題之一 – 「全球化畫廊的發展趨勢」,講座進行方式將以長期記錄的圖片資料對照,來為大家介紹巴黎最具影響力的二十多家國際畫廊的背景及發展現況,在歷經時間與全球經濟遽變的考驗下消長與崛起的歷程。

如-新生代年輕畫廊的經營形態,如Perrontin、 Almine Rech 畫廊,從收藏家到開畫廊的 Kamel Mennour畫廊的發跡歷程觀察。這堂講座主要內容是關於位居巴黎重要國際畫廊的觀察與解析,對於喜歡藝術和從事畫廊產業工作的朋友,是一個參觀畫廊的重要參考指南和借鏡。

內容摘要:
全球化下藝術畫廊的佈局、巴黎當前畫廊的生態與現況、巴黎畫廊的展覽類型 (老當代、新生當代、全球當代、在地當代)、畫廊各自的風格面向定位、畫廊與當前藝術的趨勢、畫廊與市場及藝術博覽會、畫廊與美術館、藝術家及藏家的關係。
講座中會介紹的畫廊:
1.Gagosian Gallery (英國畫廊)2.Marian Goodman (美國畫廊)3.Galerie Karsten Greve (德國畫廊)4.Galerie Thaddaeus Ropac (奧地利畫廊) 5.Galerie Xippas (希臘畫廊)6.Galerie Lelong (巴黎資深老畫廊)7.Galerie Daniel Templon (巴黎資深畫廊)8.Galerie Chantal Crouse l9.Air de Paris 10.Kamel Mennour 11.Loevenbruck 12.Galerie Frank Elbaz 13.Galerie Laurent Godin 14.Galerie Mitterand 15.Galerie Nathalie Obadia 16.Galerie Perrontin 17.Galerie Almine Rrch 18.Galerie Anne de Villepoix 19.VNH gallery 20.New Galerie 21.Valentin 22.Galerie Particulier (攝影畫廊) 23. Art Concept


《主講人介紹 》:陳奇相
專業造型藝術家.藝評家(國際藝評人協會AICA會員)。當代藝術史專家.業餘園藝學家和當代藝術史及都會綠化專家。1956年出生於台灣屏東,1979國立藝術專科學校畢業後於1982年赴法迄今,旅居巴黎35年,從事藝術創作,致力於當代藝術趨勢的研究及觀念的分享。

《主講人參考資料》陳奇相
巴黎當代藝術部落格: www.titien.net
巴黎主題網站: www.paris-my-city.com
相關著作:由藝術家出版社出版世界名畫全集-波依斯 /
西方園林藝術/ 歐洲後現代藝術

《活動報名資訊》:
活動地點: 貳月咖啡館。青田街13-1號(11巷巷口)
請預先報名.付費課程講座費用每位500。開放名額 20位
行政贊助:靜慮畫廊:
報名請聯繫 nina@jingluart.com
報名來信-請註明「當代藝術講座」報名 並請「註明您的聯絡電話及報名人數」。
(已報名保留名額可現場付費參加 )
圖片提供 / 陳奇相

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當代藝術講座系列 – 3 巴黎大皇「紀念碑大展」:

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2007 Anselm Kiefer「流星」 現場場景

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2007 Anselm Kiefer「流星」 現場場景

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2008 Richard Serra「散步」現場場景

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2008 Richard Serra「散步」現場場景

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2010 Christian Boltanski -「任何人」 現場場景

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2010 Christian Boltanski -「任何人」 現場場景 圖片來自於大皇宮「任何人」展覽官網

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2011 Anish Kapoor – 「巨獸」 現場場景 圖片來自於大皇宮「任何人」展覽官網

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2011 Anish Kapoor – 「巨獸」 現場場景

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2012 Daniel Buren -「偏心輪」 現場場景

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2012 Daniel Buren -「偏心輪」 現場場景

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2014 -Ilya et Emilia Kabakov -「離奇城市」 現場場景

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2014 -Ilya et Emilia Kabakov -「離奇城市」 現場場景

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2016 Huang Yong Ping-「帝國」 現場場景

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2016 Huang Yong Ping-「帝國」 現場場景

圖文/陳奇相

《 當代藝術講座系列 – 3 》

主講: 陳奇相

主題:巴黎大皇宮當代藝術「紀念碑大展」賞析解讀:

時間: 2016.12.23 周五 7:00 – 9:00pm

策劃: Pema Lamo

前言:
巴黎大皇宮當代藝術「紀念碑大展」,此展覽從2007開始舉辦,2012之後改為兩年舉辦一次,由法國文化部國家博物館聯會邀请一位享譽世界的藝術家進行藝術創作。每一次的藝術裝置都是對藝術家及空間的一大挑戰,充滿驚異的想像空間和視覺符碼,敬請期待。

介紹巴黎大皇宮當代藝術「紀念碑大展」:2007.德國藝術家 Anselm Kiefer -「流星」、2008. 美國藝術家Richard Serra -「散步」、法國藝術家2010. Christian Boltanski -「任何人」、2011. 英籍印度藝術家Anish Kapoor -「巨獸」、2012 . 法國藝術家Daniel Buren -「偏心輪」、2014. 蘇俄藝術家 Ilya et Emilia Kabakov -「離奇城市」與2016.法籍中國藝術家Huang Yong Ping -「帝國」。從上面藝術家的國籍看來,巧妙的是聯合國五大理事國,不知是否是巧合還是意外,整個全球藝術也像聯合國般的權勢運作嗎?這是法國一向睿智權衡文化政策嗎?玩得太漂亮了,很藝外不外。這幾個藝術家都享譽全球,在當代藝術中佔有其位子及影響力,其中以中國藝術家最為年輕,這是全球化邊緣成為核心的最好例子。看看這幾位藝術家,兩位法國資深藝術家外,Anselm Kiefer與Huang Yong Ping都奠基生活與創作在巴黎,可想而知巴黎迷惑人的都會也是當代藝術創作的魅力之都,從巴黎大皇宮當代藝術「紀念碑大展」,可窺見法國人引以為傲的影響力。

內容摘錄:

2007 Anselm Kiefer「流星」:
A Klefer 1945年出生,是德國新表現主義最具代表性的藝術家之一,所有的創作都環繞在日耳曼民族過去的歷史情感與文學浪漫情懷,在歷史的重量下探討如何在犯過歷史性的罪過後重新組合其國家之特性殘骸。早期研究法律及拉丁語言同時喜愛藝術。1969年在Karsruhe藝術學院習藝,1970年進入德國最具影響力的波依斯工作室裡研究現代藝術。是當今德國藝壇上最擅長利用多媒體素材的一位。他的藝術奠立在日耳曼的文學遺產和歷史情節上,專以日耳曼各式各樣深度空間的田野景觀或象徵歷史性建築物的場景及神秘空間,作品要求恢復一種和傳統謹嚴之關係裡,展現對過去歷史的深思與反省,壯觀悲慟,充滿感性及視覺震撼與悲壯詩歌的效益。

2008 Richard Serra「散步」:
今年是美國著名極簡雕刻家理查‧塞拉(Richard Serra)上場,在這巴黎玻璃宮藝術櫥窗的大皇宮接受龐大空間挑戰。理查‧塞拉的作品一向不只挑戰不同尋常的空間,並挑戰觀眾的視野及藝術範疇,經常引起議論。他的雕刻都是無限制的,挑戰那規模宏偉的空間(不管是室內及戶外),40年來都以確立空間(in situ)的方式建構作品,雕刻的體積都是非凡龐大,且都是經由一種宏偉重大建設工程建構的程序的結果,強化這些別開生面的鋼鐵板之重量與重力及平衡上,整體建構都在一種非比尋常地的張力下,形構宏偉壯觀及戲劇性場景,展現出一種難以想像的空間,並顯現一種物理的及精神的體積。

2010 Christian Boltanski -「任何人」:
Christian Boltanski在大皇宮紀念碑「任何人」大展中,就建立在個人一連串記憶及臆造建構開始,從個人脆弱微不足道的記憶,經由家族的、族群的來到人類集體的非同凡可地共同記憶,從歷史的到虛構的記憶,從祭壇式的到非比尋常的紀念碑,從檔案中臆造及建構,直到成為人類與歷史的見證,將那些消失的軀體化為靈魂的再現,拒絕所有被時間及人類有意或無意的遺忘及死亡。

2011 Anish Kapoor – 「巨獸」:
Kapoor的作品很迷惑人,具有一種神秘的能量,特別耐看。精簡與有機的形式,神奇的色彩,反照的鏡面,非比尋常的比例,不同尋常的體積,建築性的幾何學,多元的素材媒介,形構出一種精微奧妙的物理現象,靈性、空與詩意,充滿想像空間,都很吸睛,感應力強,喚起內在不同尋常的精神與意識。

他眾多作品指引人們的感知及體驗,如何建構可靠性的形體,如何在我們脆弱的意識理解中對照一種巨大的物體,如何浸入一種深層陰暗的顏色裡,從中找到獨創性的感覺,經由一種內在深層意識的啟示,重新喚回人們的覺知及精神迥響。色彩,比例,這些物體物質的內涵,引導人們從精準造型的方法到一種人們認為的語彙。藝術家解釋:「一件雕刻如是的帶著身體,與物質方式觀看,我們就這樣確立一種關係於主體、形式、非形式、原初形式等等,他最深層的感覺一樣是…生理學的」

2012 Daniel Buren -「偏心輪」:
Daniel Buren是當今法國藝壇上最具國際性的藝術家及理論家之一,以其極簡的8點7公分的垂直線條著名,他稱為「視覺工具」,這種視覺工具的功能就像測量的工具,揭露那些特徵性及地點的體積,語彙就成為他個人藝術建構的身分及風格。明顯地,他又是當代「in situ」確立位置(就是依空間量身創造作品),肯定作品在地點的效應,改變轉換地點,並與空間對話的大師。他從沒有過工作室,在自由自主下揭露地點的意義,提供一種地點及作品的新視象,藝術家認為:「繪畫的環境(……)似乎比繪畫本身重要與豐富」,重要的是在地點上作、看及體驗,因為布罕的作品脫離不了位置,離開其確立的地方作品就不存在。

2014 -Ilya et Emilia Kabakov -「離奇城市」:
Ilya Kabakov (1933年出生)及Emilia Kabakov (1945年出生)是當今藝壇上最著名的夫妻當藝術家,Emilia雙重藝術教育,音樂及西班牙文學,1989年起與其先生一起共同創作。離奇城市是充滿神奇及烏托邦,針對人類進步主義無止境的進化追求之思考(人類不斷的進化追求-到底往何處去),藝術家說:「世界全部都是如此的急速幻變,讓人們忘記生活本身的感受」。離奇城市參照文藝復興及浪漫主義加上現代科學,綜合建構而成,充滿想像空間及形而上。離奇城市帶引人們進入夢寐及現實, 藉此,Kabakov質疑人類的條件及「偉大進步、科學、與人類高尚的景象,它帶引人們來到災難的邊緣」。

2016 Huang Yong Ping-「帝國」:
Huang Young Ping(1954年出生於廈門)1989年前來巴黎參加「大地魔術師」大展,巧逢中國天安門事件,就有家歸不得放逐定居巴黎,曾是法國義大利威尼斯雙年展主館的代表藝術家。是中國廈門激進達達前衛藝術團體的靈魂人物,其發展也成為這一代的核心藝術家,他們堅持前衛的拓荒精神,勇往直前,本著「達達是禪、禪是達達」的態度,在禪的荒繆下建構其可能。

今年「紀念碑」大展命題為「帝國」,empire字義:帝國、統治權、支配權、權威、威望等等,示意著人間的統治及支配,誰支配誰,誰取得權或錢,才能威,威方能支配,甚至統治,歷史是威權帝國的產物。天馬行空的「帝國」展是一個宏偉壯觀與戲劇性的空間裝置大展,一進入展場,就碰上堆積如山的貨櫃牆,還好沒灰頭灰臉,繞個彎轉個山頭,進入虛無飄渺的神奇境地。天馬行空的展覽堆滿一堆堆高底不一貨櫃箱,貨櫃箱不只是形式及色彩物質,更是全球化物物流通運載交流,與資產的經濟符號徵象,貨櫃箱標示著世界各種語言喻示著全球化的當下經濟及文化交流情境。

活動報名資訊》:
活動地點:貮月咖啡館 青田接13-1號
活動方式:請預先報名. 付費課程,開放名額 20位
策劃:Pema Lamo
行政贊助-靜慮畫廊: 報名請聯繫nina@jingluart.com
報名來信-請註明「當代藝術講座」報名
並請「註明您的聯絡電話及報名人數」
收到報名資料後我們會與您確認匯款方式.
如預約報名額滿,順延下一場優先報名.

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當代藝術講座系列 – 2 杜象爺爺及其子孫:

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Marcel Duchamp(1887-1968) 腳踏車輪在板凳上 1913 曬瓶=架 1914

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Marcel Duchamp 小便池 命題「泉」 Fountain 1917- 1964

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Marcel Duchamp 乳房-可觸摸的藝術作品 1947

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Marcel Duchamp 經典之作-大玻璃 1915-23

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杜象的子孫 前美國藝術家 Andy Warho 的 Brillo 盒子 假現成物 後 J-M Basquiat Budha 1984

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杜象的子孫 法國藝術家 Cesar(1921-98) Ricard七車壓縮 1962

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杜象的子孫 Piero Manzoni 大便罐頭 1961

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杜象的子孫 法國藝術家 Bertrand Lavie 左- le bocca sur bosch 2005 右-giulietta 1993

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杜象的子孫 法國藝術家 Bertrand Lavie brandt 在 haffner 上 1984 物體裝置

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杜象的猴孫 美國藝術家 Jeff Koons rabbit-lapin 1986 acier inoxydable

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杜象的猴孫 美國藝術家 Jeff Koons aquqrium avec trois ballon en parfait equilibre serie spaiding dr J . Silver .. 1985

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杜象的猴孫 美國藝術家 Jeff Koons balloon en forme de chien-magenta 1994-2000 acier inoxydable au poli miroir et vernis trasparcet

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杜象的猴孫 英國藝術家 Damien Hirst 圖片來自於Damien Hirst網站圖檔

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杜象的猴孫 英國藝術家 Damien Hirst 圖片來自於Damien Hirst網站圖檔

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杜象的猴孫 美國藝術家 Haim Steinbach ne- 1944 1985 物體藝術

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杜象的猴孫 美國藝術家 Haim Steinbach ne- 1944 1986 物體藝術

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杜象的猴孫 法國藝術家 Ange Leccia ne1952 接吻 1985 物體裝置

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杜象的猴孫 法國藝術家 Ange Leccia ne1952 接吻 1989 物體裝置

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杜象的猴孫 法國藝術家 Bernad Bazile 把Manzoni的大便罐頭打開 1989

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杜象的猴孫 南美洲藝術家 Felix Gonzalez Torres 一堆糖果 無題-Arena 1993

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杜象的猴孫 南美洲藝術家Felix Gonzalez Torres 無題 1991

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杜象的猴孫 南美洲藝術家Gabriel Orozco ne-1962 改裝過的汽車 1993

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杜象的猴孫 瑞士藝術家 Peter Flschli et David Weiss 櫥窗 1991 假物體

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杜象的猴孫 英國藝術家 Tracey Emin my bed 1989 box frame mattress linens pillows and various objects

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杜象的猴孫 英國藝術家 Tracey Emin my bed 局部 1989 box frame mattress linens pillows and various objects

圖文/陳奇相

《當代藝術講座系列 – 2 》

時間 : 12 .16. 週五晚上 7:00 – 9:00pm

主講人: 陳奇相

主題: 「 杜象爺爺:任何東西都有可能成為藝術」

請問杜象爺爺:「藝術到底是何物?」。
甚麼是藝術?藝術該是什麼模樣呢?任何東西都是藝術嗎?這一切似乎充滿玄機,似乎也沒什麼,爺爺杜象回答說:「任何東西都可能是藝術」,他又說:「是觀賞者,他做出藝術」,「你看它,你也是藝術家」。藝術在你觀看的行為下構成,你就成為藝術品最好的合夥創作者。

杜象:「任何東西都有可能成為藝術」

似乎暗喻-萬物靜觀皆自得。

凡所有相,皆是虛妄,若見諸相非相,則見如來。

全面觀及整體觀的方式來見證存在堂奧。

藝術到底是何物?

現成物到處都是-那藝術在那?

想想看,拍相片時,框住你所想拍的與你想看的-如是方能成(相片)影像。

攝影家位子說:按下「快門」時故事才開始。視與不視或是與不是間。

德國作家米蘭昆說「只要你一思考,上帝就發笑」,故事與事件就形成。

舞台上的你及舞台下的你是不一樣的,台上你可能成為他人,現成物成為藝術豈不就是如此。

藝術家-框住了生活,生活成為特定意旨-任何物體都可成為藝術品。「所有的形象都是內在的顯現」,象徵人類心理底層抽象的心靈意象。

藝術的真實與現實的真實,是不一樣的,「轉化」成為妙法。它重新觀看世界的方式,也重新建構對於真實的認知,賦予了人類前所未有的自由。確實,生命是無解的,充滿堂奧,「真相無相,無所不相」,宇宙玄妙就在其間。

杜象的現成物-如同把石頭當土地公膜拜似的, 石頭變神明, 但並不是任何一塊石頭都是神明,一切都盡在不言中。

禪-道-佛無所不在 但並非所有都是,是被框住或發現提出的-無法感知的-知中造化。

蘋果從樹上掉下來-卻只有牛頓發現地心引力-雷同。

美國五十年代藝評家葛林柏格曾宣稱:「所有有深度的原創性藝術,最初都會被視為是醜的」。

當代作曲家約翰 凱吉也引述布萊特(W.H.Blythe)排句:「藝術家最大的責任就是隱藏美」

達達主義詩人Tristan Tzara:「我有一股既瘋狂又崇高的慾望,想把美給宰了……」

離經叛道的達達主義-把藝術視為推動政治與社會進步的手段。

顛覆傳統社會及政治,對美的踐踏至美的消失,承認其他的可能性,美的革新,藝術的革命。

藝術與文化分為兩種:

審美的-藝術則是關於其本身的知識對象。

社會與政治的-藝術是文化知識的工具。

杜象-闡明藝術,光是思考「美」是不夠的。

例如,藝術有如偉大的教堂,而始終都只是手段而非目的的美,毫無疑問的是存在於教堂裡面。那麼,重要的不是光站在教堂前面盯著那些裝飾發呆,而是要走進去,美仍是誘因,一如美之於多數的兩性關係。引自Arthur C.Danto 美的濫用(換一種眼光看美) 立緒出版社出版 民國97年出版

真正的關鍵不在於視覺而在於思維:

杜象之前:藝術品提供人們欣賞{美的問題}。

杜象之後:藝術品提供人們思考{甚麼是藝術}。

同樣的不盡然都是相同的, 同樣的卻是別的東西 。

黑格爾指出:「藝術的終結」-藝術已成為心智判斷的對象,而不是被當作一種實相的感官再現。引自Arthur C.Danto 美的濫用(換一種眼光看美)p130 立緒出版社出版 民國97年出版

美無所不在, 無關乎藝術 。藝術無所不在, 無關乎美。

沒有想像力的地方,似乎無法作夢。想像力有多大 ,創造力就有多強。

會做夢的地方,才有神話與藝術。會感到驚奇的地方,能量才能流暢。

《活動報名資訊》:
活動地點: 貮月咖啡館 青田接13-1號
活動方式: 請預先報名. 付費課程,開放名額 20位
策劃:Pema Lamo
行政贊助 I 靜慮畫廊: 報名請聯繫nina@jingluart.com
報名來信-請註明「當代藝術講座」報名
並請「註明您的聯絡電話及報名人數」
收到報名資料後我們會與您確認匯款方式.
如預約報名額滿,順延下一場優先報名.

Categories: 巴黎 Paris Tags:

當代藝術講座系列 – 1 巴黎當代藝術進行式:

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凡爾賽宮每年的藝術家特展 2016 Olafur Eliasson waterfall 2016 installation

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凡爾賽宮每年的藝術家特展 2016 Olafur Eliasson deep mirror-blanck 2016 installation

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龐畢度當代藝術回顧展 Dominique Gonzalez -Foerster brasilia hall environnement 1998-2000

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東京宮 馬來西亞藝術家 SE b1972 Malaise chronoLOGICAL 2015 installation technique mixte

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卡吉基金會特展 plancton aux origines du vivant C Sardet-images S Takatani-installation R Sakamoto-musique

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MAC VAL當代美術館 法國藝術家 Peirre Ardouvin 左-soleil couchant 120x150cm 2005 右- les quatre saisons hauteur 235cm diametre 386cm 2010

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龐畢度當代藝術回顧展 旅居英國巴勒斯坦藝術家 Mona Hatoum undercurrent-red dimensions variables 2008 fils eletriques recouverts de tissu ampoules

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Musee du quai Branly原生博物館特展 Wang Zi Won ne1980 Coree buddha 2015

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Musee du quai Branly原生博物館特展 Stan Wannet ne1977 Afrique du sud civilised aspirations in art.menkeys.and small time entrepreneurs 2012

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LV基金會中國藝術家典藏展 Zhang Huan b1965 une divinite abandonnee 2015

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MAC VAL當代美術館 法國藝術家 Jean-Luc Verna vous n etes pas un peu beaucoup maquille -non retrospective 2016-10

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龐畢度當代藝術展 法國藝術家Jean-Luc Moulene body versus os (body versus bone)64.8x120x80cm 2016 enduite et peintre an noir brillant noir mat

圖文/陳奇相

《當代藝術講座系列 – 1 》

時間: 12/2 .週五晚上 6:30-8:30pm

主講人: 陳奇相

主題:巴黎當代藝術進行式。

介紹法國文化體制:從造型藝術司至外交部-文化司之國際策略,地方當代藝術的發展、空間與地區性當代藝術典藏。整體而言,法國文化推展建構在國家立場上,資源來自於國家文化預算,及另一經費來自法國各跨國與國際企業及基金會的藝文贊助活動。透過藝術家之家承辦職業認證及健保與退休機制。

巴黎與國際:巴黎-藝都繼續扮演國際當代藝術的舞台,是全球當代藝術兵家爭豔之地,非此不可的當代藝術網絡及地位。巴黎透過國家體制運作繼續維持國際當代藝術展演的高峰及能見度,透過各大美術館如龐畢度、巴黎市立現代美術館、東京宮、大皇宮、凡爾賽宮或羅浮宮等等展覽網絡展現,與畫廊活絡法國當代藝術及全球化的能量及意識,法國雖非私人收藏的典範,但國家以其豐富資源統籌運轉當代藝術的活源,闢創其影響力,例如-透過法國各省市的在地美術館及當代藝術館或當代藝術中心營運,提共在地藝術家或策畫國際性藝術家的展覽空間,並每年透過藝術典藏經費由各省市當代藝術銀行典藏在地法國或國際藝術家之作品。

巴黎當代藝術進行式:藉由現代藝術美術館及當代藝術中心,睿智的統籌策劃各式各樣的現代及當代藝術特展,每個展館各有其當代思維路線如龐畢度成為二十世紀展覽的典範,眾多現代名家藝術的回顧展,或當代思潮的特展及當代藝術名家回顧展,東京宮側重當代藝術思潮的策劃展覽,我命稱為當代藝術的氣象台。巴黎市立當代美術館為綜合型態的現代及當代思潮空間,Le Plateau則是大巴黎當代藝術空間,針對法國及全球化藝術的運作,還有巴黎北邊的104綜合藝術空間也經常有當代藝術特展。MAC VAL當代美術館純屬大巴黎區地方性法國當代藝術館,只側重於法國中青輩當代藝術,Ivry(從戰後之今一值都是法共的政治堡疊)是地區性的當代藝術中心,是大巴黎區最有活力的當代藝術中心。

除之,還有幾個重要基金會扮演當代藝術重要的推手,在其雄厚的資源上,為法國當代藝術插枝開花,如卡吉與LV基金會,與紅色房子基金會。當下的羅浮宮及凡爾賽宮每年都扮演著重要當代藝術的展覽,為這兩宮帶來新的活力及全球化文化藝術成為觀光資源。還有Musee du quai Branly原生博物館都策劃源生藝術及當代藝術的特展。法國藝壇上有其重要的「杜象獎」,成為法國當代藝術發展的推手,形構當代創作新能量。

巴黎市每年最盛大的當代藝術活動是,十月份的「(白晝夜)Nuit Blanche」,一個夜晚的當代藝術活動讓整個巴黎不打烊,真難以想像。每年秋風瑟瑟時巴黎秋季嘉年華會造型藝術上也讓人刮目相看,如今的在東京宮年輕藝術家Tino Sehgal空無一物的「早安,今天『人們從沒見過這個』在那裏藝術作品,是我們」特展。

大皇宮是法國的政治、經濟、藝術人文的櫥窗,這空間扮演法國與國際展演的窗口,呈現宏偉壯麗的法蘭西卓越的創意及藝術視野,一年到底都有盛大各式各樣的現代與當代藝術特展或回顧展,幾乎都是藝術史的經典大作,如美國藝術經像特展、時尚大師Jean Paul Gaultier回顧展、非洲攝影家Seydo Keita回顧展、墨西哥現代藝術1900-1950特展等等,正大展廳每年三月底四月初ART PARIS ART FAIR藝博會,十月初的法國當代藝術博覽會都會在此舉行,之後Paris Photos博覽會、古董大展或是法國子彈列車特展等等,有時還有時尚走秀或是大型鹽唱會等應有盡有。

巴黎確實有看不完的展覽,畫廊在巴黎及國際都佔有其應有的市場及藝術時尚風潮的引領,光每個月逛畫廊,都可吸收到當前藝術的信息及窺探到時代思潮。巴黎還有一座新興的街頭博物館,位在 巴黎的 十三區,日夜間隨時可參觀。每年暑假前後,巴黎或大巴黎區每一個區域「藝術家工作室」開放,都可一窺巴黎角落裡的藝術創作,這些都是巴黎一整年重要的藝術展覽活動,讓喜歡藝術的民眾樂此不疲。

地點: Cafe de Gear 寧波東街 3-3 號 2樓
交通: 中正紀念堂站3號出口
活動方式: 請預先報名. 付費課程,開放名額 20位
策劃:Pema Lamo
行政贊助/靜慮畫廊: 報名請聯繫nina@jingluart.com
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如預約報名額滿,順延下一場優先報名.
第二場講座時間:12/16 週五6:30-8:30pm

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去一趟南故宮,讓人龜卵巴火:

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台灣當下最美的展覽「日本美術之最」特展

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嘉義太保-南故宮主體建築全景

圖文/陳奇相

前言:
與遠來的朋友一起去南故宮參觀「日本美術之最」特展,體會台灣博物館之最,台灣的觀光產業是怎樣搞的,真難以想像。當然這並不影響我參觀「日本美術之最」特展,高格調的美術經典之作與展場空間設計絕對是一個精彩無比的好展覽。

太保-南故宮在那裡:
82東西向駛去(沒衛星導航),南故宮這麼重要的觀光景點,在高速快路上只看到一小塊細長南故宮字樣指示牌,何不大方一點來一塊有特色的招排仿指示牌呢?繼續往太保走,卻也看不到南故宮指示牌,迷失在快速道上,誤判從高鐵處下交流道,到高鐵處,有接駁車的指示牌卻沒有南故宮路標指示,至前方大十字路口,左轉遙望到遠方太保的焚化爐煙囪,走在正確的南故宮大道上,插滿「日本美術之最」特展之布旗,終於船到橋頭處來到南故宮。

遙不可及之遠的停車場至博物館:
停車場離展場似乎沒對殘障觀眾們的設想設施(一點都不尊重),從停車場至宮這段路途真是遙不可及之遠,真夭壽總算來了一輛小接駁車(上車)還收費五拾元,這是造福人權的表現,怪罪的是台灣外包文化嗎?當接待都讓人心酸時那來文化,看在眼裡,真為殘障觀眾打抱不平,靠北幹譙,奈何呢?指望館方能正視問題及改進,這牽涉到我們的觀光產業品質及殘障觀眾們的人權。

外包文化的低能:
在世界各大小博物館及美術館典藏及特展出入自如游軔其間的AICA國際藝評協會的會員證,居然在我們自已的博物館觸礁,我們口口聲聲的國際化只是樣板,難道是外包文化惹的禍嗎?一詢三不知,售票員及主管說你可填寫資訊向上反應,在官僚文化體系裡,向上是誰呢?

脫褲子放屁的「章」:
現代化的南故宮每展場都有像捷運入口票機,觀眾應懂穿票入館,沒想到,至少有四位服務人員在入口看固票口,真浪費國家資源及人力,真難以想像,館方須放手讓參觀者們培養參觀民眾們應有的道品吧,不需要把觀眾低能化。

更讓人能以想像的事是,有入門票了為何還需要再觀眾手上蓋章?誰設的淺規則呢?我拒絕在手上蓋章,卻一定要在我的票根上再蓋章,簡直是脫褲子放屁這是甚麼意思呢?讓人一頭霧水,不該把所有觀眾們預設為作弊者,何德何能,來到美學殿堂,觀眾不只會潛移默化還會培養出他們該有的學習姿態。

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三十五年的當代藝術經驗分享:

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Friedrich Kunath b1974 thug life 2016 installation

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Do Ho Suh hub,wielandstr.18.12159 Berlin 347x225x191cm 2015 polyester fabric stainless steel

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Jean-Pascal Flavien mode-1 64x53x22cm 2016 cast aluminum acrylic paint

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Imi Knoebel cut-up 9 227.1x273x15.8cm 2011 acrylic on aluminium

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Clare Chesnier A-CCC系列 2016 每幅157.5x132cm 紙本 空間裝置

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Rirkrit Tiravanija 無題 2015 run like bell installation

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Claude Leveque 無題 1994 installation

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Jannis Kounelis sans titre 200x80cm 2000 lit d hopital forme en acier plaques en acier 6 couverture militaire

圖文/陳奇相

「當代藝術並沒有怕麼難 難的是沒有那麼「容易」

「如果你無法在日常生活中找到你的神,那麼,你將無法在任何地方找到祂。」

坎伯-生活美學 立緒出版社出版

當代藝術的特徵是,談到甚麼是藝術作品時,藝術的概念已經沒有置喙的遺地了,因此,某物是否是一件藝術品,也就成為無人能夠加以評斷的事

Arthur C.Danto 美的濫用(換一種眼光看美) 立緒出版社出版 民國97年出版

傳統的藝術標準已經無用武之地,這些不流俗的東西,每個人都知其然,問題是,卻說不出個所以然。

法蘭克福哲學家阿多諾寫道:「很明顯地,任何與藝術有關的問題都不再是不證自明的,藝術的內在生命如此,藝術與世界的關係如此,甚至藝術存在的權利亦然」。

Arthur C.Danto 美的濫用(換一種眼光看美) 立緒出版社出版 民國97年出版

杜象:「任何東西都有可能成為藝術」。

波依斯:「每個人都是藝術家」。

現代主義的徵象。

藝術已經被離經叛道的前衛藝術徹底解放。

顛覆傳統社會及政治

對美的踐踏至美的消失 承認其他的可能性

美的革新 藝術的革命

現代主義的終結或烏托邦的瓦解?

後現代是對現代主義的反動嗎?或是現代主義進化所導致的後果呢?

後現代:世界權勢的重新分配,或是非西方政治﹐經濟及自主文化之崛起。

後現代:西方不再是(或者是)非西方藝術之版本。

後現代之後的全球化藝術形勢與特色?

百家爭鳴或爭奇鬥艷的時代。當代藝術從冒險至藝術消耗?

全球化下當代藝術的面面觀:全球在地 在地全球

我們將廣泛:
解讀全球化下的當代藝術發展趨勢、觀念、與政經社會之關係。分析引領進入當代藝術的殿堂-起開慧眼賞析、品味與收藏門徑。介紹法國的藝術體制及巴黎-倫敦當代藝術美術館及重要畫廊等。

分享課後-
將帶領學員們赴巴黎及倫敦當代藝術之旅-親自在當代美術館裡面對作品直接討論。

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2006年杜象獎入圍特展:

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Bartheley Toguo 征服病毒 porcelaine haut 每座 200x 圓心 50cm 物體繪畫及裝置 2016

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Bartheley Toguo 征服病毒 物體繪畫及裝置 2016

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Bartheley Toguo 征服病毒 物體繪畫及裝置 2016

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Yto Barrada objets indociles (supplement a la vie de Terese Riviere的生活 ) 2016 installation

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Yto Barrada objets indociles (supplement a la vie de Terese Riviere的生活 ) 2016 installation

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Yto Barrada objets indociles (supplement a la vie de Terese Riviere的生活 ) 2016 installation

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Ulla Von Brandenburg it has a golden sun and an elderly grey moon 全景 2016 installation et video

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Ulla Von Brandenburg it has a golden sun and an elderly grey moon 局部 2016 installation et video

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Ulla Von Brandenburg it has a golden sun and an elderly grey moon 局部 2016 installation et video

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Ulla Von Brandenburg it has a golden sun and an elderly grey moon 2016 film super-16 mim couleur son 22 min 25 sec

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Kader Attia 記憶的思考 2016 installation sculpture objets

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Kader Attia 記憶的思考 2016 installation sculpture objets

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Kader Attia 記憶的思考 2016 installation video HD 40 min

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Kader Attia 記憶的思考 2016 installation video HD 40 min

圖文/陳奇相

地點:龐畢度一樓南畫廊
展期:2016年10月12日至~2017年1月30日

杜象獎是法國當代藝術的指標,從2000年起為鼓舞法國當代藝術的創作所設的最高獎項及舞台,類似英國的泰納獎,如今(十六年)已成為法國的當代藝術體制。每年從法國藝壇(不一定是法國籍只要創作在法國)上入圍四名新秀。今年起由法國當代藝術國際發展協會主持,明顯地都是跨領域的藝術創作,入圍新秀首次在龐畢度中心登場亮相展出。他們大都在創作上都已別苗頭,甚至都已進入藝術體制或市場,今年入圍藝術家有Kader Attia、Yto Barrada、Ulla Von Brandenburg及Bartheley Toguo。

Kader Attia及Bartheley Toguo已小有名氣都以具足「明日之星」之姿態,每位以他們獨特的語彙及表現手法,在種精神發洩似的經驗面對當代人類學及政治問題,疾病似的作為一種社會病理和症狀,糾纏地提出四個難以想像的方案:Kader Attia提出族群或個人的集體意識的創傷,經由一些精神醫師及學者的協助,Yto Barrada選擇民族學家Therese Riviere悲慘生活勘探。Bartheley Toguo呈現非洲愛滋及伊波拉病毒的蹂躪情境,關注奠基於科學家們在科學和倫理學研究上,藝術家考慮到個人如同社會較寬廣轉化的點。展覽允許他們提問如同可能醫治社會的醫治者般。那Ulla Von Brandenburg提出一種儀式的感覺圍繞一個新社區的禮品經濟重建。(註-下面一段來自展場簡介)

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